Sonamos Latinoamérica Ecuador
El Festival Sonamos Latinoamérica Ecuador nace en 2019 como parte de la red internacional Sonamos Latinoamérica, un movimiento cultural que articula músicos, gestores, investigadores y comunidades de distintos países alrededor de las músicas de raíz, la creación contemporánea y el patrimonio sonoro de América Latina. Desde su creación en Ecuador, el festival se ha consolidado como un espacio de encuentro, circulación y difusión de propuestas musicales latinoamericanas, promoviendo el intercambio entre artistas nacionales e internacionales y acercando al público a la diversidad de expresiones que conviven en nuestros territorios. A lo largo de sus distintas ediciones, Sonamos Latinoamérica Ecuador ha desarrollado conciertos, talleres, encuentros pedagógicos, sesiones audiovisuales y actividades de formación, generando vínculos entre artistas, instituciones culturales, espacios educativos y nuevas audiencias. Su programación ha puesto especial atención en las músicas de tradición oral, las expresiones afrodescendientes, indígenas, populares y mestizas, así como en propuestas contemporáneas que dialogan con estas raíces desde la experimentación y la creación. Como parte de la red Sonamos Latinoamérica, presente en diferentes ciudades y países del mundo, la sede Ecuador participa de una plataforma internacional de cooperación cultural que entiende la música como un territorio de memoria, identidad, intercambio y construcción colectiva. Desde 2019 hasta la actualidad, el festival continúa fortaleciendo redes de colaboración y creando espacios para que las músicas vivas de Latinoamérica circulen, se encuentren y dialoguen entre generaciones, territorios y comunidades.
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Descripción
El Festival Sonamos Latinoamérica Ecuador nace en 2019 como parte de la red internacional Sonamos Latinoamérica, un movimiento cultural que articula músicos, gestores, investigadores y comunidades de distintos países alrededor de las músicas de raíz, la creación contemporánea y el patrimonio sonoro de América Latina. Desde su creación en Ecuador, el festival se ha consolidado como un espacio de encuentro, circulación y difusión de propuestas musicales latinoamericanas, promoviendo el intercambio entre artistas nacionales e internacionales y acercando al público a la diversidad de expresiones que conviven en nuestros territorios. A lo largo de sus distintas ediciones, Sonamos Latinoamérica Ecuador ha desarrollado conciertos, talleres, encuentros pedagógicos, sesiones audiovisuales y actividades de formación, generando vínculos entre artistas, instituciones culturales, espacios educativos y nuevas audiencias. Su programación ha puesto especial atención en las músicas de tradición oral, las expresiones afrodescendientes, indígenas, populares y mestizas, así como en propuestas contemporáneas que dialogan con estas raíces desde la experimentación y la creación. Como parte de la red Sonamos Latinoamérica, presente en diferentes ciudades y países del mundo, la sede Ecuador participa de una plataforma internacional de cooperación cultural que entiende la música como un territorio de memoria, identidad, intercambio y construcción colectiva. Desde 2019 hasta la actualidad, el festival continúa fortaleciendo redes de colaboración y creando espacios para que las músicas vivas de Latinoamérica circulen, se encuentren y dialoguen entre generaciones, territorios y comunidades.
Silvia Rocío Apaza Linares
Gestora cultural e investigadora autónoma con más de 10 años de experiencia en el sector musical. Desarrollo proyectos creativos y de investigación sonora a través de la plataforma y colectivo Chicha Proyectos, así como la dirección, presentación y producción del podcast especializado Ají Ají en Relativa Radio.
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Descripción
Gestora cultural e investigadora autónoma con más de 10 años de experiencia en el sector musical. Desarrollo proyectos creativos y de investigación sonora a través de la plataforma y colectivo Chicha Proyectos, así como la dirección, presentación y producción del podcast especializado Ají Ají en Relativa Radio.
Joint Ravolta
.Joint Ravolta es un grupo de post punk, formado en el año 2011 en la ciudad de Quilmes, Buenos Aires, Argentina. Hasta el momento lleva lanzados 2 LPs y 2 EPs y algunas participaciones en splits y compilados con otros grupos. A lo largo de los años, se han presentado en innumerables escenarios de la argentina, compartiendo, muchas veces, con artistas de renombre internacional.
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Post-Punk
Descripción
.Joint Ravolta es un grupo de post punk, formado en el año 2011 en la ciudad de Quilmes, Buenos Aires, Argentina. Hasta el momento lleva lanzados 2 LPs y 2 EPs y algunas participaciones en splits y compilados con otros grupos. A lo largo de los años, se han presentado en innumerables escenarios de la argentina, compartiendo, muchas veces, con artistas de renombre internacional.
Purahéi Trio
Nuevo Folclor
Descripción
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FUNDACIÓN HISPANIA MÚSICA
CEO de Fundación Hispania Música y gerente y clavecinista de la orquesta de cuerda Concerto Málaga, fundada en 1996, nació en Madrid y posee el Título Superior de Clavecín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como el Título de Profesor de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Málaga, y el Título de Maestro en Educación Musical por la Universidad de Málaga. Para completar su formación, realizó asimismo el Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza por el ICCMU, INAEM, Comunidad de Madrid, SGAE y Universidad Complutense de Madrid. Ha ofrecido numerosos conciertos de clave solo y piano en diversos festivales internacionales. Junto con Concerto Málaga, ha actuado en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´El Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Recientemente ha sido nominado personalmente como Productor en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica en la 19ª Edición de los Premios Grammy Latinos por el CD grabado por Concerto Málaga junto al director José Serebrier titulado “Serebrier Conducts Granados”. Es además miembro de pleno derecho de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos por el capítulo de New York, que otorga los Premios Grammy, la distinción más destacada de la industria musical.
Ver detallesFUNDACIÓN HISPANIA MÚSICA
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CEO de Fundación Hispania Música y gerente y clavecinista de la orquesta de cuerda Concerto Málaga, fundada en 1996, nació en Madrid y posee el Título Superior de Clavecín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como el Título de Profesor de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Málaga, y el Título de Maestro en Educación Musical por la Universidad de Málaga. Para completar su formación, realizó asimismo el Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza por el ICCMU, INAEM, Comunidad de Madrid, SGAE y Universidad Complutense de Madrid. Ha ofrecido numerosos conciertos de clave solo y piano en diversos festivales internacionales. Junto con Concerto Málaga, ha actuado en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´El Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Recientemente ha sido nominado personalmente como Productor en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica en la 19ª Edición de los Premios Grammy Latinos por el CD grabado por Concerto Málaga junto al director José Serebrier titulado “Serebrier Conducts Granados”. Es además miembro de pleno derecho de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos por el capítulo de New York, que otorga los Premios Grammy, la distinción más destacada de la industria musical.
celeste dornas
Sou Celeste Dornas, cantora e compositora conhecida pela voz romântica, marcante e cheia de personalidade. Apresento um show envolvente , com repertorio de forro romântico, sertanejo, arrocha, piseiro e grandes sucessos populares. Levo musica , emoção , energia e presença de palco para prefeituras, eventos, casas de shows, bares, festas e celebrações. Um show feito para cantar, dançar e emocionar.
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Forró
Sertanejo
Descripción
Sou Celeste Dornas, cantora e compositora conhecida pela voz romântica, marcante e cheia de personalidade. Apresento um show envolvente , com repertorio de forro romântico, sertanejo, arrocha, piseiro e grandes sucessos populares. Levo musica , emoção , energia e presença de palco para prefeituras, eventos, casas de shows, bares, festas e celebrações. Um show feito para cantar, dançar e emocionar.
Mónica Araújo
Chamo-me Mónica de Araújo, sou contadora de histórias na Associação Haktuir Ai-knanoik, em Timor-Leste, desde 2014, e sou professora de Língua e Literatura Portuguesa no Centro de Língua Portuguesa da Universidade Nacional Timor Lorosa'e desde 2021. Durante o meu percurso como contadora de histórias, percebi o poder da arte, especialmente da contação de histórias, na preservação da tradição oral de Timor-Leste e na aprendizagem da língua portuguesa. As histórias que contei conectam os ouvintes ao seu passado, fazendo-os lembrar de pessoas amadas, lugares, costumes, hábitos alimentares e da convivência — ou seja, das suas memórias que ainda hoje mantêm um valor profundo. Por isso, quero continuar este caminho, levando a contação de histórias também a alunos que aprendem o português como língua estrangeira ou segunda língua, bem como aos alunos de Literatura.
Ver detallesMónica Araújo
Descripción
Chamo-me Mónica de Araújo, sou contadora de histórias na Associação Haktuir Ai-knanoik, em Timor-Leste, desde 2014, e sou professora de Língua e Literatura Portuguesa no Centro de Língua Portuguesa da Universidade Nacional Timor Lorosa'e desde 2021. Durante o meu percurso como contadora de histórias, percebi o poder da arte, especialmente da contação de histórias, na preservação da tradição oral de Timor-Leste e na aprendizagem da língua portuguesa. As histórias que contei conectam os ouvintes ao seu passado, fazendo-os lembrar de pessoas amadas, lugares, costumes, hábitos alimentares e da convivência — ou seja, das suas memórias que ainda hoje mantêm um valor profundo. Por isso, quero continuar este caminho, levando a contação de histórias também a alunos que aprendem o português como língua estrangeira ou segunda língua, bem como aos alunos de Literatura.
KØLPØS
La música de KØLPØS se caracteriza por su complejidad y su capacidad para fusionar diferentes estilos y géneros. Sus producciones suelen ser oscuras y atmosféricas, con un enfoque en la textura y la atmósfera sonora. Con su estilo único y su compromiso con la innovación musical, KØLPØS sigue siendo uno de los artistas más emocionantes y prometedores de la escena electrónica global. KØLPØS ha tenido el privilegio de tocar en lugares emblemáticos del mundo, incluyendo: – Brasil – – Barcelona – Buenos Aires -Alemania – Polonia – Madrid – Portugal – Grecia – Suecia – Chile – Uruguay – Colombia y Otros. Dato Curioso … La música es un arte que nace del corazón. No la hagas por fama o dinero, hazla por amor. Cuando creas desde el alma, tu música tocará la de otros. ¡Haz música que te haga sentir vivo Labels — PVP – Warm UP Recordings, Tsunami Records, Nachtstrom Schallplatten -Loopaina Records- Granulart
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Minimalism
Descripción
La música de KØLPØS se caracteriza por su complejidad y su capacidad para fusionar diferentes estilos y géneros. Sus producciones suelen ser oscuras y atmosféricas, con un enfoque en la textura y la atmósfera sonora. Con su estilo único y su compromiso con la innovación musical, KØLPØS sigue siendo uno de los artistas más emocionantes y prometedores de la escena electrónica global. KØLPØS ha tenido el privilegio de tocar en lugares emblemáticos del mundo, incluyendo: – Brasil – – Barcelona – Buenos Aires -Alemania – Polonia – Madrid – Portugal – Grecia – Suecia – Chile – Uruguay – Colombia y Otros. Dato Curioso … La música es un arte que nace del corazón. No la hagas por fama o dinero, hazla por amor. Cuando creas desde el alma, tu música tocará la de otros. ¡Haz música que te haga sentir vivo Labels — PVP – Warm UP Recordings, Tsunami Records, Nachtstrom Schallplatten -Loopaina Records- Granulart
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Música
DuaLiszt
**DuaLiszt** es una organización cultural creada por dos pianistas profesionales con el objetivo de acercar la música clásica a nuevos públicos y explorar nuevas formas de vivir el concierto. Nuestro trabajo parte de una idea sencilla: la música clásica no tiene por qué estar alejada del público. Por eso desarrollamos experiencias escénicas en las que la interpretación musical convive con la palabra, la dramaturgia, el humor, la divulgación y, cuando tiene sentido, la participación del público. No buscamos únicamente interpretar un repertorio, sino construir experiencias que permitan escuchar la música desde una perspectiva diferente y generar un vínculo más cercano entre los intérpretes, las obras y quienes las escuchan. A partir de esta filosofía, DuaLiszt desarrolla diferentes formatos y líneas de trabajo, desde espectáculos que recorren la historia de la música o exploran la relación entre música y escena, hasta propuestas vinculadas a la educación emocional y la salud mental. En esta última línea, desarrollamos **ACÉRCATE**, un programa que utiliza la música y las artes escénicas como herramienta de sensibilización, comprensión y orientación en torno a la salud mental. El proyecto se desarrolla junto a profesionales de la Psicología y forma parte de **Generación Propósito 2.0, iniciativa impulsada por la Fundación Princesa de Girona**. En todos nuestros proyectos buscamos mantener un equilibrio entre **excelencia artística, comunicación y cercanía**, entendiendo la cultura no como algo que simplemente se presenta ante un público, sino como un espacio capaz de generar curiosidad, conversación y nuevas experiencias. En definitiva, **DuaLiszt utiliza la música clásica como punto de partida para crear experiencias escénicas capaces de llegar a personas que quizá nunca se habían sentido parte de ese mundo.**
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**DuaLiszt** es una organización cultural creada por dos pianistas profesionales con el objetivo de acercar la música clásica a nuevos públicos y explorar nuevas formas de vivir el concierto. Nuestro trabajo parte de una idea sencilla: la música clásica no tiene por qué estar alejada del público. Por eso desarrollamos experiencias escénicas en las que la interpretación musical convive con la palabra, la dramaturgia, el humor, la divulgación y, cuando tiene sentido, la participación del público. No buscamos únicamente interpretar un repertorio, sino construir experiencias que permitan escuchar la música desde una perspectiva diferente y generar un vínculo más cercano entre los intérpretes, las obras y quienes las escuchan. A partir de esta filosofía, DuaLiszt desarrolla diferentes formatos y líneas de trabajo, desde espectáculos que recorren la historia de la música o exploran la relación entre música y escena, hasta propuestas vinculadas a la educación emocional y la salud mental. En esta última línea, desarrollamos **ACÉRCATE**, un programa que utiliza la música y las artes escénicas como herramienta de sensibilización, comprensión y orientación en torno a la salud mental. El proyecto se desarrolla junto a profesionales de la Psicología y forma parte de **Generación Propósito 2.0, iniciativa impulsada por la Fundación Princesa de Girona**. En todos nuestros proyectos buscamos mantener un equilibrio entre **excelencia artística, comunicación y cercanía**, entendiendo la cultura no como algo que simplemente se presenta ante un público, sino como un espacio capaz de generar curiosidad, conversación y nuevas experiencias. En definitiva, **DuaLiszt utiliza la música clásica como punto de partida para crear experiencias escénicas capaces de llegar a personas que quizá nunca se habían sentido parte de ese mundo.**
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