Catálogo musical

Paula Cavalciuk

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Paula Cavalciuk é cantora e compositora brasileira, do interior de São Paulo. Seu disco mais recente, “Pangeia” (2024), foi eleito pela APCA como um dos melhores de 2024, inclusive a canção “Deus na Internet”, do mesmo disco, foi indicada ao Prêmio APCA na categoria Música do ano. Em 2016 a indicação ao Prêmio APCA veio na categoria Artista Revelação com o disco, “Morte & Vida”. Participou do reality show “Na Rota do Rock” que culminou em sua apresentação no Rock in Rio 2017. Seu clipe “Morte e Vida Uterina” ganhou o prêmio de melhor animação, no Anima Latina (Argentina), melhor animação no Cinefest (Votorantim/SP) e indicações concorrendo com Jay-Z (Motion Awards USA 2017) e U2 (UK Music Videos Awards 2018). Sua biografia foi publicada no livro “Vozes Transcendentes”, de Larissa Ibúmi Moreira, ao lado de Liniker, Linn da Quebrada, Johnny Hooker. Atualmente, Paula se dedica à turnê de Pangeia, disco gravado enquanto estava grávida de sua filha.

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Cocada Baré

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Cocada Baré – Primeiro grupo de Coco de Roda de Manaus (AM) A Cocada Baré é o primeiro grupo de Coco de Roda de Manaus, criado em julho de 2022 a partir da produção de um show especial para o lançamento do videoclipe “Flor do Sertão”, da artista Andarilha, realizado no Espaço Cultural Toca do Mumu. Desde então, o coletivo tem se consolidado como referência na cena cultural da Amazônia, promovendo oficinas, apresentações e projetos de difusão do ritmo, da dança e dos saberes tradicionais do coco de roda na capital amazonense. Em 2024, a Cocada Baré recebeu o reconhecimento como Ponto de Cultura, ampliando sua atuação em comunidades e territórios de resistência cultural de Manaus e fortalecendo o papel da cultura popular na região. Atualmente, a formação é composta por mestra Susana Cláudia, Andarilha, Eron Oliveira, Nika de Lima e Jéssica Oliveira. O grupo desenvolve um trabalho autoral e coletivo, misturando sonoridades da música popular amazônica com elementos da cultura negra e indígena, reforçando a potência do coco como identidade, memória e continuidade cultural.

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La Marmita

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La Marmita es una banda de rock de Montevideo, Uruguay. Su esencia es profundamente rockera, pero su repertorio también explora otros géneros latinoamericanos, como el candombe, además de influencias de funk, blues, pop y country. Sus letras son un pilar fundamental en su identidad artística, narrando historias propias y ajenas con profundidad y respeto. La banda comenzó su trayectoria en 2014 con la grabación de Más Vale Lunes Que Nunca, su primer disco de estudio, producido por Nicolás Ibarburu. El 2 de agosto de 2019 lanzó su segundo álbum, Cruzando la Madrugada, apoyado por el sello Montevideo Music Group, y producido por Sebastián Peralta. El 26 de marzo de 2021, La Marmita presentó su primer “single”, Al Pie del Cerro, con la colaboración especial de Emiliano Brancciari (NTVG) y la producción de Fran Nasser. El 24 de junio de 2022, lanzó Invencible, una canción que transmite un mensaje de superación y actitud positiva, valores que la banda busca reflejar en su camino musical. Desde su primer disco hasta la actualidad, La Marmita ha experimentado un crecimiento constante. Entre sus últimas presentaciones en vivo destaca el 27 de diciembre, en la apertura a Trotsky Vengarán en La Noche de Los Deseos, realizado en La Trastienda MVD. Anteriormente participó en el Durazno Rock 2023, consolidando su capacidad técnica y profesional para formar parte de eventos de gran magnitud. Asimismo, la banda busca expandir su presencia en escenarios internacionales, un desafío significativo para artistas uruguayos. En junio de 2025 se lanzó el tercer álbum de la banda: La Teoría de las Puertas. Entre julio de 2024 y junio de 2025 se fueron presentando de manera individual los sencillos que completan el track list del álbum. El disco cuenta con participaciones de renombre como el dúo Larbanois & Carrero, Guillermo Peluffo (Trotsky Vengarán) y Christian Cary (La Triple Nelson), además de Miguel Ángel Tallarita y Sergio Colombo, vientos de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado (banda del Indio Solari, desde Argentina). Este material fue grabado en Estudio Mastodonte, con producción de Sebastián Peralta, y editado por Montevideo Music Group.

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FUNDACION HUANCAVILCA

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Apasionado por la enseñanza musical en contextos comunitarios, con más de 10 años de experiencia trabajando con niñas, niños y jóvenes en zonas vulnerables. Mi vocación es utilizar la música como herramienta de transformación social, fomentando el desarrollo artístico, emocional y colectivo en espacios donde el arte puede marcar una diferencia significativa. He liderado procesos formativos inclusivos, promoviendo la participación activa y el fortalecimiento de habilidades a través de la práctica musical.

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AMAJAZZON LIMITADA

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A AMAJAZZON LIMITADA é uma empresa cultural sediada em Belém (CNPJ 52.216.697/0001-36), dedicada à conceção, produção e gestão de projetos artísticos de grande porte. Atua como promotora do Festival Internacional de Jazz da Amazônia – AMAJAZZON e desenvolve iniciativas de circulação, formação e inclusão cultural. Com uma equipa especializada em curadoria, produção e gestão, a empresa articula parcerias locais e internacionais e pauta-se por valores de diversidade, acessibilidade e sustentabilidade

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Henrique Maluf – Fronteira Pantaneira

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Henrique Maluf é formado em Música e Mestre em História, ambos pela Universidade Federal de Mato Grosso, Pesquisador, Produtor Cultural, Diretor Musical, Compositor, Intérprete e Multi Instrumentista. O início de sua carreira artística foi no ano de 2001, aos 14 anos, tendo como palco os bares da vida, cercado pela atmosfera pantaneira de sua cidade natal, Cáceres, Mato Grosso, Brasil. A arte é sua guia nessa jornada. Maluf já se apresentou em festivais e eventos por diversas cidades do Brasil e já brilhou em importantes Festivais Internacionais de Cultura passando por países como Japão, França, Espanha, Bélgica e Bolívia. Fronteira Pantaneira é a turnê que Henrique Maluf vem trazendo aos palcos brasileiros e do exterior desde 2023. Nos shows, o protagonista é o Rasqueado Pantaneiro, gênero musical desenvolvido nas fronteiras de Mato Grosso, no centro da América do Sul. No repertório, canções da “1a Coletânea de Rasqueado Cacerense”, dos compositores Milton Pereira, Adão da Harpa, Emerson Dorado, Rocco Martins e Henrique Maluf, no recorte de 1985 a 2022. A poética evidencia a relação entre o exuberante Pantanal e o cotidiano ribeirinho e urbano, histórias sobre os povos originários da região, lendas e causos pantaneiros. O espetáculo preserva as tradições culturais, as ressignifica e as reinventa, incorporando elementos musicais contemporâneos, o que chamamos de Global Music. A musicalidade regional, aliada à sofisticação do show, denota a Henrique Maluf a representatividade de um novo nome da música pantaneira, projetando-o para um cenário sulamericano e mundial.

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Hercules Gomes

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Considerado um dos mais representativos pianistas brasileiros da atualidade, Hercules Gomes radicado em São Paulo, nasceu em Vitória (ES) e é bacharel pela UNICAMP. Já se apresentou em alguns dos mais importantes festivais de música no Brasil e no exterior. Foi vencedor do 11º Prêmio Nabor Pires de Camargo e do I Prêmio MIMO Instrumental. Como solista já atuou com orquestras como a Orquestra Sinfônica de Campinas, OSUSP, Orquestra Filarmônica de Montevideo e Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. Lançou 4 CDs “Pianismo” (2013), “No tempo da Chiquinha” (2018), “Tia Amélia para Sempre” (2020) e “Sarau Tupynambá” (2022). Foi convidado pela OSESP a participar da FIP Jazz e Clássica (Festa Internacional do Piano) em duo com Nailor Proveta em 2023. Seu recital solo fez parte da programação da OSESP, Festival de Inverno de Campos do Jordão, Amazonas Green Jazz Festival (Manaus – AM), Lençóis Instrumental (São Luís – MA), entre outros. Hercules Gomes tem se dedicado também à composição com encomendas de obras para piano e para grupos de câmara. Em 2025 teve sua estreia na Europa com o projeto Solo em Bremen, realizado na Alemanha com suas composições. Foi selecionado para Conexões Internacionais Brasil-França da Funarte para apresentação em junho de 2025 no Club du Choro de Paris. Seu virtuosismo e suingue têm inspirado pianistas do mundo todo a executarem obras brasileiras. Suas obras para quarteto de cordas e para orquestra de cordas tem sido executadas com muito sucesso, além de suas composições para piano solo.

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Universidad de Buenos Aires – CONICET

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Desde hace más de 20 años soy profesora universitaria de Antropología de la música e investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Técnicas en donde me dedico a la investigación en la musicología. En especial, he realizado trabajos de investigación sobre la música popular argentina, el humor musical y el folklore. Mis investigaciones han abordado también el tema de los archivos musicales y reflexionado en torno a los conceptos de intertexualidad, género musical, estilo, performance, escena musical, entre otros.

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Olga Marulanda

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Olga Marulanda es una oboísta e improvisadora colombiana. Su trabajo se centra en la interpretación históricamente informada con instrumentos originales, así como en la improvisación libre y la experimentación sonora. Ha colaborado con reconocidas orquestas y conjuntos como Los Elementos Ensemble, Akademie für Alte Musik Berlin, La Scintilla de la Ópera de Zúrich, Les Talens Lyriques, Freiburger Barockorchester, Il Giardino Armonico, Europa Galante, Il Pomo d’Oro y el Ensemble Barroco de Bogotá, presentándose en importantes escenarios de Europa, Rusia, China y América Latina. Su discografía incluye grabaciones para sellos como Deutsche Grammophon, Decca, Accent, Pan Classics, Glossa, Aparté, Naïve y Pentatone, entre otros.

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Silvio Rozzi

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Me reconozco como un músico multiinstrumentista con habilidades en la composición popular manejando recursos y parámetros doctos a su servicio. A la vez, con manejo de distintos lenguajes musicales, teniendo una perspectiva desde la expresión y también desde la producción estética y estilística . Por otra parte, con gran interés en torno a la Naturaleza y todas sus formas de vida, en lo cual encuentro mi máxima inspiración y referencia.Estudié Licenciatura en música, mención composición en la Universidad Católica, con el profesor Pablo Aranda. Ahí compuse principalmente para música de Cámara, haciendo investigación relativa al canto y música de los pájaros. De esta investigación nacen mis tres obras principales para Cámara : ” El fío”, “II” y “Sobre la simbiosis temporal”.Paralelamente continué el estudio autodidacta y con maestros de distintos instrumentos: Batería, Guitarra jazz y Guitarra folclórica, Charango, Sitar y teoría de la música de India y Canto. En mi juventud fundé e integré diversos proyectos asociados al rock, jazz y música popular, tales como “James Numerín”, y “Tiftifken Quinteto” tocando la batería, la guitarra, cantando, componiendo y haciendo producción musical. En ese periodo edité 3 LP y presenté en escenarios y festivales en Chile, Perú, Argentina y Uruguay. Actualmente, trabajo principalmente con dos proyectos:Camila y Silvio, dúo de folklore que interpreta música de las regiones andinas. En 2015 hizo una intensa gira autogestionada por Argentina y Uruguay, también recopilando repertorio y aprendiendo del lenguaje de las músicas locales de primera fuente, editando un LP llamado “En el Borde de la Noche”, con el cual el dúo se adjudicó el Premio Pulsar 2020 como mejor artista de música de raíz. En territorio nacional, se han presentado en festivales y escenarios tales como Santiago a Mil, Músicas del Mundo, Woodstaco, en Teatro del Lago, Matucana 100, compartiendo escenario con Joe Vasconcellos, Manuel García, Huun Huur Tu (Rusia), Los Aurora (España), Luciana Jury (Argentina). En 2022 hicieron su primera gira internacional por Asia y Europa, presentándose en festivales como Seoul Music Week, Daegu World Music Series y Acoustic Folk Music en Corea del Sur, La Feria festival of Latin American Arts & Culture en Inglaterra y Festival Boreal en Tenerife, España. Además se presentaron en salas de concierto en Ginebra, Suiza y en Londres. En 2023 Lanzaron su segundo LP llamado ̈Piedra Azul ̈ el cual lanzaron en Matucana 100 y con varias giras internacionales a Colombia, Argentina, Mexico, Costa Rica, Portugal y España . Por otra parte, es miembo de Coral Rojo, ensamble vocal chileno de 5 integrantes que interpreta un repertorio original inspirado en antiguas formas musicales tradicionales de América. En 2022, Coral Rojo lanzó su disco homónimo en una primera gira internacional por Europa, en importantes festivales y escenarios de diversos países, como por ejemplo Festival Meteora en Israel, Festival Kulti+ en Alemania, Festival Green Circles en Polonia. Además de eso se presentó en distintas salas de concierto en España, Italia y Eslovenia. En 2024 Lanzaron un concierto en vivo en Los Alpes, filmado por el cineasta frances Vincen Moon, en el marco de su segunda Gira Internacional por países Europeos.

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