AXHA
Vengo de los paisajes andinos del Ecuador. Experimento con música electrónica, poesía y texturas atmosféricas para crear rituales sonoros inmersivos. A través de estructuras orgánicas pulsantes, paisajes sintéticos y tensión cósmica, exploro el cruce entre lo ancestral y lo futurista. Creo música que invita a la contemplación, a conectar con el presente y a sentir las fuerzas que moldean la experiencia humana. Enraizado en la intimidad existencial y la aceptación de lo humano, AXHA utiliza el sonido para compartir mundos interiores: abrazando la vulnerabilidad, la impermanencia y la belleza de simplemente ser.
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Deep House
Microhouse / Minimal House
Descripción
Vengo de los paisajes andinos del Ecuador. Experimento con música electrónica, poesía y texturas atmosféricas para crear rituales sonoros inmersivos. A través de estructuras orgánicas pulsantes, paisajes sintéticos y tensión cósmica, exploro el cruce entre lo ancestral y lo futurista. Creo música que invita a la contemplación, a conectar con el presente y a sentir las fuerzas que moldean la experiencia humana. Enraizado en la intimidad existencial y la aceptación de lo humano, AXHA utiliza el sonido para compartir mundos interiores: abrazando la vulnerabilidad, la impermanencia y la belleza de simplemente ser.
Dany Sierra
SEMBLANZA Originaria de la Ciudad de Durango, México, inició sus estudios musicales a la edad de 7 años bajo la tutela de sus padres y posteriormente continuó su formación en la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Durango, proyecto donde empezó a estudiar el instrumento al que actualmente se dedica. Realizó sus estudios musicales de nivel propedéutico en la Escuela Superior de Música de la UJED y posteriormente ingresó a la Facultad de Música de la UNAM. Fue integrante de la Orquesta Filarmónica Mexiquense y de la Orquesta Juvenil Eduardo Mata (OJUEM), ha participado en numerosas orquestas y festivales como Festival International de Musique Universitaire (FIMU), la Orquesta Sinfónica Infantil-Juvenil de México (OSIM), Orquesta Internacional del Festival Ricardo Castro, Orquesta Sinfónica Nacional de México (OSN), entre otros. Como solista ha participado con la Orquesta Juvenil Alfredo A. González, y la Orquesta de Bellas Artes UJED. También ha participado en la grabación discográfica de varios álbumes como: “Xochipilli en Vivo” (2023), “Habitar la Ruina” (2025) y “Viajes, música contemporánea de cámara en México” (2026). Su trabajo se ha desarrollado en los ámbitos de la música orquestal, la música de cámara y la interpretación del repertorio contemporáneo mexicano.
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Música Sinfónica
Contemporánea
Synth / Electronica
Descripción
SEMBLANZA Originaria de la Ciudad de Durango, México, inició sus estudios musicales a la edad de 7 años bajo la tutela de sus padres y posteriormente continuó su formación en la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Durango, proyecto donde empezó a estudiar el instrumento al que actualmente se dedica. Realizó sus estudios musicales de nivel propedéutico en la Escuela Superior de Música de la UJED y posteriormente ingresó a la Facultad de Música de la UNAM. Fue integrante de la Orquesta Filarmónica Mexiquense y de la Orquesta Juvenil Eduardo Mata (OJUEM), ha participado en numerosas orquestas y festivales como Festival International de Musique Universitaire (FIMU), la Orquesta Sinfónica Infantil-Juvenil de México (OSIM), Orquesta Internacional del Festival Ricardo Castro, Orquesta Sinfónica Nacional de México (OSN), entre otros. Como solista ha participado con la Orquesta Juvenil Alfredo A. González, y la Orquesta de Bellas Artes UJED. También ha participado en la grabación discográfica de varios álbumes como: “Xochipilli en Vivo” (2023), “Habitar la Ruina” (2025) y “Viajes, música contemporánea de cámara en México” (2026). Su trabajo se ha desarrollado en los ámbitos de la música orquestal, la música de cámara y la interpretación del repertorio contemporáneo mexicano.
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Música
Rodrigo Aredes
Rodrigo Aredes é um flautista e compositor mineiro que atualmente estuda composição de música de concerto e trilha sonora para filmes na Berklee College of Music. Iniciou seus estudos musicais no Centro de Musicalização Infantil da Universidade Federal de Minas Gerais e, em seguida, passou a tocar flauta na banda do Colégio Militar de Belo Horizonte, da qual foi aluno regente em 2021, apresentando-se em espaços como o Teatro SESIMinas e a Sala Minas Gerais. Em dezembro de 2023, recebeu uma bolsa integral de transferência para a Berklee College of Music, onde já estudou com Arnold Friedman, Evan Williams, Andrew List, Kevin Baldwin e Marti Epstein. Como compositor, teve peças tocadas pela Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, recebendo uma menção honrosa na final do Festival Tinta Fresca de 2026, além de outras performances na Berklee College of Music, na Longy School of Music, no evento Flauteios e no Festival Internacional de Música de Novo Hamburgo.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
Rodrigo Aredes é um flautista e compositor mineiro que atualmente estuda composição de música de concerto e trilha sonora para filmes na Berklee College of Music. Iniciou seus estudos musicais no Centro de Musicalização Infantil da Universidade Federal de Minas Gerais e, em seguida, passou a tocar flauta na banda do Colégio Militar de Belo Horizonte, da qual foi aluno regente em 2021, apresentando-se em espaços como o Teatro SESIMinas e a Sala Minas Gerais. Em dezembro de 2023, recebeu uma bolsa integral de transferência para a Berklee College of Music, onde já estudou com Arnold Friedman, Evan Williams, Andrew List, Kevin Baldwin e Marti Epstein. Como compositor, teve peças tocadas pela Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, recebendo uma menção honrosa na final do Festival Tinta Fresca de 2026, além de outras performances na Berklee College of Music, na Longy School of Music, no evento Flauteios e no Festival Internacional de Música de Novo Hamburgo.
Salié
SALIÉ es una agrupación de rock alternativo con una propuesta que integra elementos del art rock, el art pop y la música andina, consolidando una trayectoria de circulación nacional desde 2024. La agrupación se ha presentado en ciudades como Bogotá, Pasto, Medellín, Cali y Palmira, participando en escenarios y espacios culturales como La Mecánica, UNIVERSIDAD NACIONAL, UNIVERSIDAD DEL VALLE, AES Colombia, Casa Kilele, Latino Power, El Taller del Pelo, Statua Rota, La Hamburguesería, Almendra Records, Jardín de Epicuro y el Auditorio Sonia Fajardo Forero. Asimismo, ha hecho parte de eventos como el encuentro feminista del colectivo Enguarichadas y del proyecto Radio Fantasma Sessions, ganador de la convocatoria Más Cultura Local Chapinero, entre otros espacios de circulación. En 2024, SALIÉ fue seleccionada como una de las cuatro agrupaciones finalistas de los Premios Monitor Latino, participación que incluyó una presentación en Medellín y entrevistas en medios de televisión nacionales e internacionales. La agrupación ha sido ganadora de convocatorias como Ruta Viva de la Danza, la Música y las Experiencias Artísticas CEFE de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), Peña de Mujeres de FUGA e IDARTES y Jóvenes Emergentes de IDARTES, reconocimientos que han fortalecido su proceso de creación, circulación y proyección artística. Como parte de su propuesta integral, SALIÉ desarrolla la dirección creativa de su identidad visual, incluyendo el diseño de portadas, la realización de piezas audiovisuales, la dirección de arte, la producción audiovisual y la edición de video, construyendo un universo estético coherente con su discurso musical. Además de su actividad artística, la agrupación participa en procesos de formación y apropiación cultural a través de sus integrantes. Ha desarrollado talleres de improvisación vocal en El Taller del Pelo y realizó un curso de canto en el Colectivo ARDE, en el marco del proyecto "Formación de las expresiones culturales y las artes juveniles" del programa Más Cultura Local, desarrollado en Casa Memoria, barrio La Gaitana. En el ámbito creativo, SALIÉ compuso y produjo 10 sencillos publicados entre 2024 y 2025, y su álbum debut, CAOS, publicado en octubre 2025. Actualmente se encuentra en el proceso de creación y coproducción de su segundo álbum junto al productor Juan Pablo Luna, referente de la escena alternativa de Pasto, cuyo lanzamiento está previsto para finales de 2026.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
SALIÉ es una agrupación de rock alternativo con una propuesta que integra elementos del art rock, el art pop y la música andina, consolidando una trayectoria de circulación nacional desde 2024. La agrupación se ha presentado en ciudades como Bogotá, Pasto, Medellín, Cali y Palmira, participando en escenarios y espacios culturales como La Mecánica, UNIVERSIDAD NACIONAL, UNIVERSIDAD DEL VALLE, AES Colombia, Casa Kilele, Latino Power, El Taller del Pelo, Statua Rota, La Hamburguesería, Almendra Records, Jardín de Epicuro y el Auditorio Sonia Fajardo Forero. Asimismo, ha hecho parte de eventos como el encuentro feminista del colectivo Enguarichadas y del proyecto Radio Fantasma Sessions, ganador de la convocatoria Más Cultura Local Chapinero, entre otros espacios de circulación. En 2024, SALIÉ fue seleccionada como una de las cuatro agrupaciones finalistas de los Premios Monitor Latino, participación que incluyó una presentación en Medellín y entrevistas en medios de televisión nacionales e internacionales. La agrupación ha sido ganadora de convocatorias como Ruta Viva de la Danza, la Música y las Experiencias Artísticas CEFE de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), Peña de Mujeres de FUGA e IDARTES y Jóvenes Emergentes de IDARTES, reconocimientos que han fortalecido su proceso de creación, circulación y proyección artística. Como parte de su propuesta integral, SALIÉ desarrolla la dirección creativa de su identidad visual, incluyendo el diseño de portadas, la realización de piezas audiovisuales, la dirección de arte, la producción audiovisual y la edición de video, construyendo un universo estético coherente con su discurso musical. Además de su actividad artística, la agrupación participa en procesos de formación y apropiación cultural a través de sus integrantes. Ha desarrollado talleres de improvisación vocal en El Taller del Pelo y realizó un curso de canto en el Colectivo ARDE, en el marco del proyecto "Formación de las expresiones culturales y las artes juveniles" del programa Más Cultura Local, desarrollado en Casa Memoria, barrio La Gaitana. En el ámbito creativo, SALIÉ compuso y produjo 10 sencillos publicados entre 2024 y 2025, y su álbum debut, CAOS, publicado en octubre 2025. Actualmente se encuentra en el proceso de creación y coproducción de su segundo álbum junto al productor Juan Pablo Luna, referente de la escena alternativa de Pasto, cuyo lanzamiento está previsto para finales de 2026.
Música
OJUÃO
João Arnaldo Rodrigues, 23 anos, nascido em santa isabel – SP, iniciou sua jornada com o trabalho de músico em 2010 aos 8 anos de idade no projeto social “Projeto Primeiros passos” aonde apresentava as peças da bateria e em seguida fazia alguns grooves; Em 2012 aos 10 anos iniciou no projeto social “Bate Lata” aonde fazia percurssão nas latas e tocava outros instrumentos como: teclado, bateria, percussão etc… Em 2016 foi baterista da banda “Time To Break Up” onde tocavam cover de “Blink 182” e autorais; Em 2018 iniciou sua carreira solo com músicas autorais de voz e violão; Em 2020 lançou sua primeira música “Pôr do Sol”; Em 2023 lançou sua música “Morena Linda” seu primeiro trabalho com um empresário; Esse ano (2026) lançou seu primeiro EP, que conta com 4 faixas que compôs desde a letra até o arranjo final sozinho, produziu de forma independente em home estúdio e distribuiu nas plataformas digitais; Hoje em dia segue trabalhando com música, fazendo apresentações em aniversários, bares, restaurantes, eventos fechados entre outros. Buscando sempre dar o próximo passo na sua carreira até se tornar um grande Artista reconhecido e realmente viver de suas composições e Shows autorais em grandes palcos.
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MPB
Samba
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
João Arnaldo Rodrigues, 23 anos, nascido em santa isabel – SP, iniciou sua jornada com o trabalho de músico em 2010 aos 8 anos de idade no projeto social “Projeto Primeiros passos” aonde apresentava as peças da bateria e em seguida fazia alguns grooves; Em 2012 aos 10 anos iniciou no projeto social “Bate Lata” aonde fazia percurssão nas latas e tocava outros instrumentos como: teclado, bateria, percussão etc… Em 2016 foi baterista da banda “Time To Break Up” onde tocavam cover de “Blink 182” e autorais; Em 2018 iniciou sua carreira solo com músicas autorais de voz e violão; Em 2020 lançou sua primeira música “Pôr do Sol”; Em 2023 lançou sua música “Morena Linda” seu primeiro trabalho com um empresário; Esse ano (2026) lançou seu primeiro EP, que conta com 4 faixas que compôs desde a letra até o arranjo final sozinho, produziu de forma independente em home estúdio e distribuiu nas plataformas digitais; Hoje em dia segue trabalhando com música, fazendo apresentações em aniversários, bares, restaurantes, eventos fechados entre outros. Buscando sempre dar o próximo passo na sua carreira até se tornar um grande Artista reconhecido e realmente viver de suas composições e Shows autorais em grandes palcos.
Itapoá Jazz
O Itapoá Jazz é um projeto cultural dedicado à música instrumental brasileira e ao jazz, realizado em Itapoá, no litoral de Santa Catarina. Sua programação reúne shows, oficinas, ações formativas, inclusão, acessibilidade e sustentabilidade, promovendo o intercâmbio entre músicos locais, artistas convidados e público de diferentes regiões. O projeto busca fortalecer a cena da música instrumental, ampliar o acesso à cultura e posicionar Itapoá como referência artística no Sul do Brasil.
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Descripción
O Itapoá Jazz é um projeto cultural dedicado à música instrumental brasileira e ao jazz, realizado em Itapoá, no litoral de Santa Catarina. Sua programação reúne shows, oficinas, ações formativas, inclusão, acessibilidade e sustentabilidade, promovendo o intercâmbio entre músicos locais, artistas convidados e público de diferentes regiões. O projeto busca fortalecer a cena da música instrumental, ampliar o acesso à cultura e posicionar Itapoá como referência artística no Sul do Brasil.
La Giralda Tangos
Cuarteto de tango dedicado a la difusión de repertorio tradicional y creación de obras propias.
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Tango
Descripción
Cuarteto de tango dedicado a la difusión de repertorio tradicional y creación de obras propias.
Vox Animae Coral
.Fundado en 2010 en San Miguel de Tucumán por su director, Emiliano Flores, Vox Animae Coral (“Voz del Alma”) es un ensamble vocacional e inclusivo que concibe el canto coral como la expresión artística más pura del ser humano. Nuestra propuesta artística se centra en la “Música del Mundo”, un repertorio versátil que fusiona la exigencia técnica de obras académicas y sinfónicas (Mozart, Rachmaninov, Liszt) con la fuerza emotiva de bandas sonoras cinematográficas (Star Wars, El Señor de los Anillos, Avatar), musicales de Broadway, spirituals y música popular latinoamericana. Desde nuestro territorio en la provincia de Tucumán, trabajamos en estrecha sinergia con la comunidad cultural y sus instituciones, destacando nuestras históricas colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán, organismos como ADICORA y el Ente Cultural de Tucumán, y una activa red de coros amigos. Tras haber celebrado nuestros 15 años de trayectoria, nos encontramos transitando nuestro 16° año de actividad ininterrumpida (temporada 2026), consolidados como un espacio pedagógico continuo donde personas sin experiencia musical previa se forman en técnica vocal y polifonía, transformando la disciplina en una conexión profunda con el público.
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Contemporánea
Vocal/Coral
Folklore Sudamericano
Folclore
Descripción
.Fundado en 2010 en San Miguel de Tucumán por su director, Emiliano Flores, Vox Animae Coral (“Voz del Alma”) es un ensamble vocacional e inclusivo que concibe el canto coral como la expresión artística más pura del ser humano. Nuestra propuesta artística se centra en la “Música del Mundo”, un repertorio versátil que fusiona la exigencia técnica de obras académicas y sinfónicas (Mozart, Rachmaninov, Liszt) con la fuerza emotiva de bandas sonoras cinematográficas (Star Wars, El Señor de los Anillos, Avatar), musicales de Broadway, spirituals y música popular latinoamericana. Desde nuestro territorio en la provincia de Tucumán, trabajamos en estrecha sinergia con la comunidad cultural y sus instituciones, destacando nuestras históricas colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán, organismos como ADICORA y el Ente Cultural de Tucumán, y una activa red de coros amigos. Tras haber celebrado nuestros 15 años de trayectoria, nos encontramos transitando nuestro 16° año de actividad ininterrumpida (temporada 2026), consolidados como un espacio pedagógico continuo donde personas sin experiencia musical previa se forman en técnica vocal y polifonía, transformando la disciplina en una conexión profunda con el público.
Lupe Lizardo
Soy cantante e intérprete de música de raíz folklórica argentina, con una búsqueda artística centrada en la interpretación, la expresión y el vínculo con el público. He participado en escenarios, conciertos y diversos proyectos musicales, combinando la formación continua con el desarrollo de propuestas propias. Actualmente trabajo en la consolidación de mi carrera como solista, con interés en la capacitación, la creación de redes de colaboración y el intercambio artístico a nivel iberoamericano.
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Folklore Sudamericano
Folclore
Descripción
Soy cantante e intérprete de música de raíz folklórica argentina, con una búsqueda artística centrada en la interpretación, la expresión y el vínculo con el público. He participado en escenarios, conciertos y diversos proyectos musicales, combinando la formación continua con el desarrollo de propuestas propias. Actualmente trabajo en la consolidación de mi carrera como solista, con interés en la capacitación, la creación de redes de colaboración y el intercambio artístico a nivel iberoamericano.
Ensamble Vocal Femenino Oropéndola
.El Ensamble Vocal Oropéndola es una agrupación coral femenina de Medellín que, desde 2022, desarrolla una propuesta artística fresca, sensible y profundamente humana. Su trabajo integra música, cuerpo y emoción para crear experiencias escénicas auténticas, priorizando la conexión, la expresividad vocal y el disfrute colectivo. Conformado por mujeres diversas, muchas de ellas sin formación profesional en canto, el ensamble encuentra en la música un espacio de encuentro, empoderamiento y construcción de comunidad. A lo largo de su trayectoria, Oropéndola ha participado en festivales y escenarios locales, nacionales e internacionales, consolidándose como una propuesta representativa del movimiento coral femenino contemporáneo en Colombia.
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Descripción
.El Ensamble Vocal Oropéndola es una agrupación coral femenina de Medellín que, desde 2022, desarrolla una propuesta artística fresca, sensible y profundamente humana. Su trabajo integra música, cuerpo y emoción para crear experiencias escénicas auténticas, priorizando la conexión, la expresividad vocal y el disfrute colectivo. Conformado por mujeres diversas, muchas de ellas sin formación profesional en canto, el ensamble encuentra en la música un espacio de encuentro, empoderamiento y construcción de comunidad. A lo largo de su trayectoria, Oropéndola ha participado en festivales y escenarios locales, nacionales e internacionales, consolidándose como una propuesta representativa del movimiento coral femenino contemporáneo en Colombia.
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