PC Silva
.PC Silva é compositor, cantor e poeta pernambucano. Sua obra autoral se destaca pela sofisticação poética e melódica, fundindo referências da poesia popular sertaneja com a linguagem da canção contemporânea. Entre lirismo e inventividade, suas composições tratam de memória, afetos e reinvenção do cotidiano, revelando uma escrita musical sensível, precisa e profundamente brasileira.
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MPB
Descripción
.PC Silva é compositor, cantor e poeta pernambucano. Sua obra autoral se destaca pela sofisticação poética e melódica, fundindo referências da poesia popular sertaneja com a linguagem da canção contemporânea. Entre lirismo e inventividade, suas composições tratam de memória, afetos e reinvenção do cotidiano, revelando uma escrita musical sensível, precisa e profundamente brasileira.
Música
Lucía Díaz de Vivar
Lucía es una cantautora de Salta, Argentina. Loopea sus canciones con letras profundas, crudas y directas. En su música fusiona el género canción y la experimentación con loops y métricas, junto a una impronta lúdica que viene del jazz y el beatbox. Atraviesa el sonido orgánico con lo digital, se escucha un sello rítmico del folclore argentino y de la música latinoamericana. Participó en el Festival Salta Jazz, Festival Tucumán Jazz y ciclos como Sofar Sounds, Open Folk y otros. A lo largo de su carrera compartió escenario con músicos que admira como Mariana Baraj, DJ Villa Diamante y Balvina Ramos. Ha ganado premios y fomentos en varias ocasiones como el Fondo Ciudadano de Desarrollo Cultural Salta, INAMU, Gestionar Futuro y Formar Cultura, Fondo Idea, entre otros. Lo que le ha permitido producir discos, videoclips y giras de conciertos. Fue seleccionada para participar en MICA, brindó un showcase en el NOA tiene que andar y participó de la Residencia Visionarias. Posee 2 discos con canciones propias y está finalizando su tercer álbum que será lanzado en 2026. Página 12 de Argentina la ha definido como “una música activa y aliada a la tecnología, con una huella lúdica". Está rodando su primer video clip bajo el agua que será presentado en la semana del Cine en junio 2026. En su agenda 2025 está definido llevar su música por Salta, Jujuy, Buenos Aires, Lisboa y Berlín.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Lucía es una cantautora de Salta, Argentina. Loopea sus canciones con letras profundas, crudas y directas. En su música fusiona el género canción y la experimentación con loops y métricas, junto a una impronta lúdica que viene del jazz y el beatbox. Atraviesa el sonido orgánico con lo digital, se escucha un sello rítmico del folclore argentino y de la música latinoamericana. Participó en el Festival Salta Jazz, Festival Tucumán Jazz y ciclos como Sofar Sounds, Open Folk y otros. A lo largo de su carrera compartió escenario con músicos que admira como Mariana Baraj, DJ Villa Diamante y Balvina Ramos. Ha ganado premios y fomentos en varias ocasiones como el Fondo Ciudadano de Desarrollo Cultural Salta, INAMU, Gestionar Futuro y Formar Cultura, Fondo Idea, entre otros. Lo que le ha permitido producir discos, videoclips y giras de conciertos. Fue seleccionada para participar en MICA, brindó un showcase en el NOA tiene que andar y participó de la Residencia Visionarias. Posee 2 discos con canciones propias y está finalizando su tercer álbum que será lanzado en 2026. Página 12 de Argentina la ha definido como “una música activa y aliada a la tecnología, con una huella lúdica". Está rodando su primer video clip bajo el agua que será presentado en la semana del Cine en junio 2026. En su agenda 2025 está definido llevar su música por Salta, Jujuy, Buenos Aires, Lisboa y Berlín.
Johann Sánchez
Soy un Músico y productor multiinstrumentista con 10 años de trayectoria en la escena nacional peruana. destacado por el clarin cajamarquino, la armónica y la puesta en escena.
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Descripción
Soy un Músico y productor multiinstrumentista con 10 años de trayectoria en la escena nacional peruana. destacado por el clarin cajamarquino, la armónica y la puesta en escena.
SUSANA ORTA
Step into the vibrant, soulful universe of SUSANA ORTA! "Heredad Live" A Cubadisco 2025-nominated album in the Fusion/Alternative category: Where Afro-Cuban rhythms dance with Yoruba spirit, and Afro-Jazz ignites a blazing fire of passion—channeling the radiant sun that is Susana Orta and the heartbeats of her homeland. This is a musical journey that stirs your soul and sets your spirit soaring, delivered by four extraordinary artists whose passion shines through every note. Born from the legacy of Sara Aguilera, co-founder of the legendary “Trova Santiaguera,” and the genius of Cuban composer Isidro Orta, Susana’s vision has always been to weave Afro-Cuban magic with the colors of Europe. She worked especially with the Cuban vocal group Novel Voz, with whom she traveled around the world for 12 years. The ensemble was awarded best vocal group of Cuba in the 2005 Cubadisco Record Fair. Today’s expert critics place her within the tradition of great Cuban singers such as Celia Cruz or Omara Portuondo. Praised, she invites you to discover her quickly.
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Afro
Folclor Fusión
Son
Descripción
Step into the vibrant, soulful universe of SUSANA ORTA! "Heredad Live" A Cubadisco 2025-nominated album in the Fusion/Alternative category: Where Afro-Cuban rhythms dance with Yoruba spirit, and Afro-Jazz ignites a blazing fire of passion—channeling the radiant sun that is Susana Orta and the heartbeats of her homeland. This is a musical journey that stirs your soul and sets your spirit soaring, delivered by four extraordinary artists whose passion shines through every note. Born from the legacy of Sara Aguilera, co-founder of the legendary “Trova Santiaguera,” and the genius of Cuban composer Isidro Orta, Susana’s vision has always been to weave Afro-Cuban magic with the colors of Europe. She worked especially with the Cuban vocal group Novel Voz, with whom she traveled around the world for 12 years. The ensemble was awarded best vocal group of Cuba in the 2005 Cubadisco Record Fair. Today’s expert critics place her within the tradition of great Cuban singers such as Celia Cruz or Omara Portuondo. Praised, she invites you to discover her quickly.
Música
RAFAEL ANGEL COS PEÑA
Cubano de nacimiento y colombiano por adopción, este violinista comenzó sus estudios en su ciudad natal Camagüey, en la Escuela Vocacional de Arte EVA Luis Casas Romero. Los continuó en la Escuela Nacional de Arte (ENA) de La Habana, en donde trabajó con la Orquesta Nacional de Cuba, la Camerata Brindis de Salas, la Orquesta de la Radio y la Televisión y la Orquesta del Gran Teatro de la Habana. Además, perteneció al grupo de la cantante Liuba María Hevia. En Colombia se ha desempeñado como profesor en Bellas Artes en Tunja y en Cali, en el plan infantil y juvenil de extensión de la Universidad Javeriana en Bogotá y en la Fundación Batuta a nivel nacional. Ha pertenecido a importantes orquestas como la Sinfónica del Valle, la Sinfónica Nacional y a la Filarmónica de Medellín. Ha grabado con varios artistas como Grupo Galé, Maite Hontelé, Chocquibtown, La Toma, Milagros, entre otros. Es cofundador de Babalú Quinteto desde 2009 con quienes ha grabado tres trabajos discográficos, siendo el último “Cuba sobre cuerdas”, nominado a los Latin Grammy 2017. Cofundador de la agrupación Son 4 de música cubana. Además del violín, interpreta algunos instrumentos de percusión y es actualmente integrante activo de la agrupación musical La Toma.
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Son
Cumbia Andina
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Cubano de nacimiento y colombiano por adopción, este violinista comenzó sus estudios en su ciudad natal Camagüey, en la Escuela Vocacional de Arte EVA Luis Casas Romero. Los continuó en la Escuela Nacional de Arte (ENA) de La Habana, en donde trabajó con la Orquesta Nacional de Cuba, la Camerata Brindis de Salas, la Orquesta de la Radio y la Televisión y la Orquesta del Gran Teatro de la Habana. Además, perteneció al grupo de la cantante Liuba María Hevia. En Colombia se ha desempeñado como profesor en Bellas Artes en Tunja y en Cali, en el plan infantil y juvenil de extensión de la Universidad Javeriana en Bogotá y en la Fundación Batuta a nivel nacional. Ha pertenecido a importantes orquestas como la Sinfónica del Valle, la Sinfónica Nacional y a la Filarmónica de Medellín. Ha grabado con varios artistas como Grupo Galé, Maite Hontelé, Chocquibtown, La Toma, Milagros, entre otros. Es cofundador de Babalú Quinteto desde 2009 con quienes ha grabado tres trabajos discográficos, siendo el último “Cuba sobre cuerdas”, nominado a los Latin Grammy 2017. Cofundador de la agrupación Son 4 de música cubana. Además del violín, interpreta algunos instrumentos de percusión y es actualmente integrante activo de la agrupación musical La Toma.
Música
SM Representaciones artísticas
Descripción
me desempeño como representante de artistas desde 2024
Carl Barone
.The music of New Olreans is a celebration of life, from Jazz to Funk, on every corner you can hear the sounds of brass bands coming. The World Street Players are a special group of players who perform both original compositions and classics from the songbooks of bands like The Meters, Rebirth Brass Band, Al Lazard, and many other great musicians of the Crescent city. The World St. Players combine the best of that sound and honor the tradition of jazz by contributing parts of music from their respective ports, which includes musicians from Chile, Brazil, and the U.S.
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New Orleans Jazz & Dixieland Jazz
Descripción
.The music of New Olreans is a celebration of life, from Jazz to Funk, on every corner you can hear the sounds of brass bands coming. The World Street Players are a special group of players who perform both original compositions and classics from the songbooks of bands like The Meters, Rebirth Brass Band, Al Lazard, and many other great musicians of the Crescent city. The World St. Players combine the best of that sound and honor the tradition of jazz by contributing parts of music from their respective ports, which includes musicians from Chile, Brazil, and the U.S.
Videos
Nação Marachyba
A expressão cultural do maracatu, mesmo que independente de sua matriz religiosa traz sempre em seu contexto um vinculo intrínseco com o caráter que lhe deu origem, com algo de essencial que vai além das batidas dos tambores e do espetáculo cênico. O Maracatu Maracahyba, surgiu não como uma corrente das tradições religiosas repassadas entre as “madrinhas” e famílias, sendo, portanto um trabalho musical e cênico que rememora e mantêm viva a tradição do maracatu na Paraíba, daí a origem do seu nome. A ideia de formação de um grupo de maracatu nesse estilo e com este objetivo surgiu em 2005, por dois músicos percussionistas – Luciano Oliveira e Vagalume drums, uma vez que é Pernambucanos nascidos na área da mata norte na cidade de Goiana e que cresceu nas ruas e na pulsação da cultura pernambucana. Percorrendo o caminho os músicos Luciano Oliveira e Vagalume drums veio acompanhando o som dos batuques, estudar com o mestre de percussão Chiquinho Mino, que se tornou um dos maiores incentivadores da ideia, juntamente com outros músicos de outro grupo de percussão – O Circulo de Tambores. E assim, no dia 11 de setembro de 2005, aideia da criação da Nação Maracahyba tomava forma, no primeiro ensaio aberto, na Praça Antenor Navarro – centro histórico de João Pessoa – Paraíba.
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Afro
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A expressão cultural do maracatu, mesmo que independente de sua matriz religiosa traz sempre em seu contexto um vinculo intrínseco com o caráter que lhe deu origem, com algo de essencial que vai além das batidas dos tambores e do espetáculo cênico. O Maracatu Maracahyba, surgiu não como uma corrente das tradições religiosas repassadas entre as “madrinhas” e famílias, sendo, portanto um trabalho musical e cênico que rememora e mantêm viva a tradição do maracatu na Paraíba, daí a origem do seu nome. A ideia de formação de um grupo de maracatu nesse estilo e com este objetivo surgiu em 2005, por dois músicos percussionistas – Luciano Oliveira e Vagalume drums, uma vez que é Pernambucanos nascidos na área da mata norte na cidade de Goiana e que cresceu nas ruas e na pulsação da cultura pernambucana. Percorrendo o caminho os músicos Luciano Oliveira e Vagalume drums veio acompanhando o som dos batuques, estudar com o mestre de percussão Chiquinho Mino, que se tornou um dos maiores incentivadores da ideia, juntamente com outros músicos de outro grupo de percussão – O Circulo de Tambores. E assim, no dia 11 de setembro de 2005, aideia da criação da Nação Maracahyba tomava forma, no primeiro ensaio aberto, na Praça Antenor Navarro – centro histórico de João Pessoa – Paraíba.
Ezequiel Castro
Ezequiel Castro "Ezequiel Castro es un pianista refinado: voz transparente, una delicadeza táctil impalpable y una movilidad digital incomparable." Roger Thoumieux, Paroles et musiques, Francia. "Un pianista de nuestro país, joven y talentoso. Mecánica impecable, excelente gestión del color, un estilo refinado y matices precisos." Francisco Troccoli, Asociación de Críticos Musicales de Argentina. Nacido en Buenos Aires de padre español y madre argentina, Ezequiel Castro es uno de los pianistas argentinos más reconocidos de su generación. Inició sus estudios con Ricardo Tagliafichi en el Conservatorio Alberto Ginastera. En 2009, continuó sus estudios con María Teresa Criscuolo en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires. Desde 2017, continúa sus estudios de piano en París con Marie-Josèph Jude. En 2019, obtuvo su maestría en el CNSMD de Lyon. Ha recibido el apoyo de músicos destacados como Nelson Goerner, Bruno Gelber y Peter Eötvös, entre otros. Ha actuado en las salas y festivales más importantes de Argentina y Francia (Usina del Arte; Centro Cultural Kirchner; Salle Molière; "Pianos en fête" en La Roque d'Antheron, Ópera de Lyon, Ópera de Burdeos), así como en Brasil, Chile, Bélgica, Suiza, Hungría y España. Ganador de numerosos concursos internacionales, obtuvo el Tercer Premio en el VIII Concurso de Piano "Fundación Catedral", el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano de Mar del Plata y el Primer Premio en el 34.º Concurso de Piano Mozarteum de Santa Fe. En 2017, estuvo entre los tres mejores pianistas del Concurso Internacional de Piano Kajo Schommer de Colonia. Ezequiel Castro recibió dos veces el apoyo del Mozarteum Argentino para completar sus estudios de maestría en Francia (2017/2018 y 2018/2019). También recibió las Becas de Estudio para el Estímulo Académico (Beca PAEDE) otorgadas por la Universidad Nacional de las Artes en 2012 y 2013, la Beca de Movilidad otorgada por el Fondo Argentino para el Desarrollo Cultural y Creativo, y la Beca Nguyen-Thien Dao 2019 otorgada por el CNSMD de Lyon. Pianista versátil y curioso, Ezequiel Castro posee un vasto repertorio que abarca desde el Barroco hasta obras contemporáneas. Colabora regularmente con jóvenes compositores: Alex Nante, Demian Rudel Rey y Daniel Arango Prada se encuentran entre los compositores que le han dedicado y confiado la interpretación de sus obras. Ezequiel Castro ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Antofagasta (Chile), la Orquesta de Cámara del Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon (CNSMD) y el Atelier XX-21, dirigido por Fabrice Pierre. Además de su trabajo como solista, Ezequiel Castro forma parte de varias agrupaciones de música de cámara: el "Duo Lumière" con el pianista Emiliano Barreiro, el Ensemble Écoute (París) y el colectivo Le Bestiaire. Apasionado por la docencia desde siempre, es profesor en el Conservatorio Regional de Bourgoin-Jallieu (CRD) y el Conservatorio Municipal de Limonest (CRC).
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Solistas
Contemporánea
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Ezequiel Castro "Ezequiel Castro es un pianista refinado: voz transparente, una delicadeza táctil impalpable y una movilidad digital incomparable." Roger Thoumieux, Paroles et musiques, Francia. "Un pianista de nuestro país, joven y talentoso. Mecánica impecable, excelente gestión del color, un estilo refinado y matices precisos." Francisco Troccoli, Asociación de Críticos Musicales de Argentina. Nacido en Buenos Aires de padre español y madre argentina, Ezequiel Castro es uno de los pianistas argentinos más reconocidos de su generación. Inició sus estudios con Ricardo Tagliafichi en el Conservatorio Alberto Ginastera. En 2009, continuó sus estudios con María Teresa Criscuolo en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires. Desde 2017, continúa sus estudios de piano en París con Marie-Josèph Jude. En 2019, obtuvo su maestría en el CNSMD de Lyon. Ha recibido el apoyo de músicos destacados como Nelson Goerner, Bruno Gelber y Peter Eötvös, entre otros. Ha actuado en las salas y festivales más importantes de Argentina y Francia (Usina del Arte; Centro Cultural Kirchner; Salle Molière; "Pianos en fête" en La Roque d'Antheron, Ópera de Lyon, Ópera de Burdeos), así como en Brasil, Chile, Bélgica, Suiza, Hungría y España. Ganador de numerosos concursos internacionales, obtuvo el Tercer Premio en el VIII Concurso de Piano "Fundación Catedral", el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano de Mar del Plata y el Primer Premio en el 34.º Concurso de Piano Mozarteum de Santa Fe. En 2017, estuvo entre los tres mejores pianistas del Concurso Internacional de Piano Kajo Schommer de Colonia. Ezequiel Castro recibió dos veces el apoyo del Mozarteum Argentino para completar sus estudios de maestría en Francia (2017/2018 y 2018/2019). También recibió las Becas de Estudio para el Estímulo Académico (Beca PAEDE) otorgadas por la Universidad Nacional de las Artes en 2012 y 2013, la Beca de Movilidad otorgada por el Fondo Argentino para el Desarrollo Cultural y Creativo, y la Beca Nguyen-Thien Dao 2019 otorgada por el CNSMD de Lyon. Pianista versátil y curioso, Ezequiel Castro posee un vasto repertorio que abarca desde el Barroco hasta obras contemporáneas. Colabora regularmente con jóvenes compositores: Alex Nante, Demian Rudel Rey y Daniel Arango Prada se encuentran entre los compositores que le han dedicado y confiado la interpretación de sus obras. Ezequiel Castro ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Antofagasta (Chile), la Orquesta de Cámara del Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon (CNSMD) y el Atelier XX-21, dirigido por Fabrice Pierre. Además de su trabajo como solista, Ezequiel Castro forma parte de varias agrupaciones de música de cámara: el "Duo Lumière" con el pianista Emiliano Barreiro, el Ensemble Écoute (París) y el colectivo Le Bestiaire. Apasionado por la docencia desde siempre, es profesor en el Conservatorio Regional de Bourgoin-Jallieu (CRD) y el Conservatorio Municipal de Limonest (CRC).
Tsonami Arte Sonoro
Tsonami Arte Sonoro es una organización dedicada al fomento y desarrollo de las prácticas sonoras contemporáneas y experimentales, con base en la ciudad de Valparaíso, Chile. Activo desde el año 2007, en sus 18 años de trayectoria Tsonami ha promovido la investigación del sonido y la escucha como materia de experimentación artística en su cruce con otras disciplinas del conocimiento y el contexto territorial. Actualmente la organización se desarrolla en torno a 4 áreas de trabajo: Editorial (con publicaciones editoriales y fonográficas físicas y digitales de Tsonami Ediciones), Formación (con proyectos como el Diplomado en Arte Sonoro y la Escuela Latinoamericana de Arte Sonoro para Niños y Niñas), Fomento artístico (con proyectos como el Festival Tsonami y un programa de residencias permanente) y la gestión del medio radial experimental radiotsonami.org.
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Descripción
Tsonami Arte Sonoro es una organización dedicada al fomento y desarrollo de las prácticas sonoras contemporáneas y experimentales, con base en la ciudad de Valparaíso, Chile. Activo desde el año 2007, en sus 18 años de trayectoria Tsonami ha promovido la investigación del sonido y la escucha como materia de experimentación artística en su cruce con otras disciplinas del conocimiento y el contexto territorial. Actualmente la organización se desarrolla en torno a 4 áreas de trabajo: Editorial (con publicaciones editoriales y fonográficas físicas y digitales de Tsonami Ediciones), Formación (con proyectos como el Diplomado en Arte Sonoro y la Escuela Latinoamericana de Arte Sonoro para Niños y Niñas), Fomento artístico (con proyectos como el Festival Tsonami y un programa de residencias permanente) y la gestión del medio radial experimental radiotsonami.org.
Videos
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