Victor Seixas
Ator, cantor, compositor e diretor. Victor Seixas traz em sua bagagem uma extensa trajetória que permeia diversos campos das artes. Toda essa experiência nos palcos desaguou em sua estreia na música, com o álbum Gesto Bruto. Com 10 faixas inéditas, o disco apresenta personagens que amam e sofrem sem limites, que dançam sozinhos na noite e sentem falta de Margareth Menezes na saída do cinema, que rodam de Kombi pelo mundo e seguram a onda de ficar no seu quadrado na pandemia. O canto chegou para Victor já nos palcos, enquanto decorava o texto e encontrava um jeito de colocar o seu corpo em cena. Ele desenvolveu, na voz, uma interpretação natural. Ao contrário do que anuncia o título do disco, cada mover de músculos e tendões dessa epopeia soa delicado. Com o álbum ele descobriu "um Victor que se expressa cantando e, ao contrário do teatro, não usa máscara, não está protegido por uma ficção." Em 2019, Victor fez uma residência artística em Salvador e foi naquele laboratório de ideias que a vontade de gravar um disco apareceu de forma mais imperativa: tive tempo para olhar para as músicas, decupar, terminar algumas, criar outras, conhecer canções que me mandaram e voltei da Bahia com o processo pegando fogo. O artista assina duas faixas e meia (uma em parceria!) do álbum, que conta ainda com composições de Tomás Braune, Elisa Ottoni, Rafael Lorga (Pietá), Clarice Lissovsky e Padu. Victor convidou Juliana Linhares e a Foli Griô Orquestra como participações nessa estreia.
Ver detallesVictor Seixas
MPB
Descripción
Ator, cantor, compositor e diretor. Victor Seixas traz em sua bagagem uma extensa trajetória que permeia diversos campos das artes. Toda essa experiência nos palcos desaguou em sua estreia na música, com o álbum Gesto Bruto. Com 10 faixas inéditas, o disco apresenta personagens que amam e sofrem sem limites, que dançam sozinhos na noite e sentem falta de Margareth Menezes na saída do cinema, que rodam de Kombi pelo mundo e seguram a onda de ficar no seu quadrado na pandemia. O canto chegou para Victor já nos palcos, enquanto decorava o texto e encontrava um jeito de colocar o seu corpo em cena. Ele desenvolveu, na voz, uma interpretação natural. Ao contrário do que anuncia o título do disco, cada mover de músculos e tendões dessa epopeia soa delicado. Com o álbum ele descobriu "um Victor que se expressa cantando e, ao contrário do teatro, não usa máscara, não está protegido por uma ficção." Em 2019, Victor fez uma residência artística em Salvador e foi naquele laboratório de ideias que a vontade de gravar um disco apareceu de forma mais imperativa: tive tempo para olhar para as músicas, decupar, terminar algumas, criar outras, conhecer canções que me mandaram e voltei da Bahia com o processo pegando fogo. O artista assina duas faixas e meia (uma em parceria!) do álbum, que conta ainda com composições de Tomás Braune, Elisa Ottoni, Rafael Lorga (Pietá), Clarice Lissovsky e Padu. Victor convidou Juliana Linhares e a Foli Griô Orquestra como participações nessa estreia.
Música
Roberto Homem
Sou Roberto Homem, um cantor e compositor de 59 anos, natural do Rio Grande do Norte, residindo em Brasília desde 1998. Embora minha morada seja na capital brasileira, minha conexão musical permanece forte com Natal, onde sou mais reconhecido no cenário musical. Não me considero famoso, mas tenho uma presença significativa no mundo digital, com dezenas de discos disponíveis no Spotify e outras plataformas de streaming, além de alguns vídeos no YouTube. Minha especialidade é a composição de letras; embora também crie melodias, é nas palavras que encontro minha verdadeira paixão. Com mais de 400 composições autorais, meu repertório é vasto e diversificado, abrangendo temas variados. Transito entre vários estilos musicais, incluindo pop, MPB, rock e, claro, a música regional nordestina, que carrega as raízes da minha terra natal. Embora não atue como cantor profissional em bares ou clubes, tenho um grande prazer em compartilhar minha música através de lives, onde posso conectar-me diretamente com o público. Sempre estou aberto a novas parcerias, seja contribuindo com letras ou melodias. A música é minha forma de expressão e conexão com o mundo, e cada nova colaboração é uma oportunidade de explorar novos horizontes artísticos. Vamos criar juntos? Entre em contato para colaborações musicais! 🎶🎤
Ver detallesRoberto Homem
MPB
Regional
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Sou Roberto Homem, um cantor e compositor de 59 anos, natural do Rio Grande do Norte, residindo em Brasília desde 1998. Embora minha morada seja na capital brasileira, minha conexão musical permanece forte com Natal, onde sou mais reconhecido no cenário musical. Não me considero famoso, mas tenho uma presença significativa no mundo digital, com dezenas de discos disponíveis no Spotify e outras plataformas de streaming, além de alguns vídeos no YouTube. Minha especialidade é a composição de letras; embora também crie melodias, é nas palavras que encontro minha verdadeira paixão. Com mais de 400 composições autorais, meu repertório é vasto e diversificado, abrangendo temas variados. Transito entre vários estilos musicais, incluindo pop, MPB, rock e, claro, a música regional nordestina, que carrega as raízes da minha terra natal. Embora não atue como cantor profissional em bares ou clubes, tenho um grande prazer em compartilhar minha música através de lives, onde posso conectar-me diretamente com o público. Sempre estou aberto a novas parcerias, seja contribuindo com letras ou melodias. A música é minha forma de expressão e conexão com o mundo, e cada nova colaboração é uma oportunidade de explorar novos horizontes artísticos. Vamos criar juntos? Entre em contato para colaborações musicais! 🎶🎤
Música
Camilo Calderón
Docente, músico multi – instrumentista, arreglista y compositor peruano especializado en los distintos géneros tradicionales de la costa, sierra y Amazonía peruana. Ha participado en varios festivales como músico representando al Perú, girando por América Latina y Asia.
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Folclore Peruano
Descripción
Docente, músico multi – instrumentista, arreglista y compositor peruano especializado en los distintos géneros tradicionales de la costa, sierra y Amazonía peruana. Ha participado en varios festivales como músico representando al Perú, girando por América Latina y Asia.
Música
Del Río
Amaury del Río, (Las Tunas, 1996) Graduado de Nivel Superior en Licenciatura en Estudios Socioculturales, Músico profesional miembro de la Empresa Comercializadora de la Música y los Espectáculos Barbarito Díez en la Provincia de Las Tunas e integrante activo de la Asociación Hermanos Saiz desde el año 2017, a participado en los eventos más importantes del país cultores del movimiento de la trova cubana, ofreciendo y como invitado, en conciertos, giras y espectáculos que avalan su crecimiento artístico dentro de la AHS. Con un estilo apegado a la música Rock Amaury del Río mezcla en su obra variedad de géneros latinoamericanos con elementos de jazz y música cubana logrando con una voz desgarrada por momentos un estilo caracterizado, con el cual defiende sus temáticas cantautoriles viajando desde la directa crítica social hasta la levedad de la poesía en el amor, así como el existencialismo que lo rodea, con un lenguaje claro y práctico metafórico. Seleccionado por el Instituto cubano de la música para obtener la medalla conmemorativa por los 50 años de la creación de la Nueva Trova cubana en su primera entrega en la Ciudad cubana de Manzanillo el 2 de diciembre de 2022 En su trayectoria artística he realizado conciertos con figuras como el Trío Trovarroco, músicos acompañantes de Silvio Rodríguez; también con el trovador Nelson Valdez y con el cuarteto de Guitarras Sultasto. He compartido escena con importantes exponentes de la trova cubana como Tony Ávila, Eduardo Sosa, Mauricio Figueral, Marta Campos, Heidi igualada, Augusto Blanca, Ángel Quintero, Rolando Berrio, Leonardo García, Freddy Laffita, Ariel Barreiros, Oscar Sánchez entre otros. Su obra está Youtube a manera de varios materiales audiovisuales de grabaciones de conciertos en vivo, además de varios demos de producción independiente.
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Cantautor/Música de autor
(Early) Pop Rock & Power Pop
Nueva Trova
Trova & Feeling
Descripción
Amaury del Río, (Las Tunas, 1996) Graduado de Nivel Superior en Licenciatura en Estudios Socioculturales, Músico profesional miembro de la Empresa Comercializadora de la Música y los Espectáculos Barbarito Díez en la Provincia de Las Tunas e integrante activo de la Asociación Hermanos Saiz desde el año 2017, a participado en los eventos más importantes del país cultores del movimiento de la trova cubana, ofreciendo y como invitado, en conciertos, giras y espectáculos que avalan su crecimiento artístico dentro de la AHS. Con un estilo apegado a la música Rock Amaury del Río mezcla en su obra variedad de géneros latinoamericanos con elementos de jazz y música cubana logrando con una voz desgarrada por momentos un estilo caracterizado, con el cual defiende sus temáticas cantautoriles viajando desde la directa crítica social hasta la levedad de la poesía en el amor, así como el existencialismo que lo rodea, con un lenguaje claro y práctico metafórico. Seleccionado por el Instituto cubano de la música para obtener la medalla conmemorativa por los 50 años de la creación de la Nueva Trova cubana en su primera entrega en la Ciudad cubana de Manzanillo el 2 de diciembre de 2022 En su trayectoria artística he realizado conciertos con figuras como el Trío Trovarroco, músicos acompañantes de Silvio Rodríguez; también con el trovador Nelson Valdez y con el cuarteto de Guitarras Sultasto. He compartido escena con importantes exponentes de la trova cubana como Tony Ávila, Eduardo Sosa, Mauricio Figueral, Marta Campos, Heidi igualada, Augusto Blanca, Ángel Quintero, Rolando Berrio, Leonardo García, Freddy Laffita, Ariel Barreiros, Oscar Sánchez entre otros. Su obra está Youtube a manera de varios materiales audiovisuales de grabaciones de conciertos en vivo, además de varios demos de producción independiente.
Magna Ferreira – Criação Artística, Unipessoal Lda
Trabalho realizado: – Investigação (recuperação e interpretação historicamente informada de obras do Antigo Regime); – Interpretação historicamente informada de Música Barroca, em especial de Música Conventual Feminina e Ópera de pequena dimensão; – Educação (realização de estágios, workshops e masterclasses em torno da Música Barroca, Canto, Ensemble Vocal); – Edição de partituras (Música Barroca e pré-romântica; Música para Crianças); – Edições fonográficas (Música Conventual Feminina; Música para Crianças; Coro). Trabajos realizados: investigación (recuperación e interpretación históricamente informada de obras del Antiguo Régimen); interpretación de la Música Barroca, especialmente de la Música Conventual Femenina y de la Pequeña Ópera; Educación (pasantías, talleres y clases magistrales en torno a la música barroca); Edición de partituras (música barroca y prerromántica; Música para niños); Ediciones fonográficas (Música Conventual Femenina; Música para niños; Coro).
Ver detallesMagna Ferreira – Criação Artística, Unipessoal Lda
Descripción
Trabalho realizado: – Investigação (recuperação e interpretação historicamente informada de obras do Antigo Regime); – Interpretação historicamente informada de Música Barroca, em especial de Música Conventual Feminina e Ópera de pequena dimensão; – Educação (realização de estágios, workshops e masterclasses em torno da Música Barroca, Canto, Ensemble Vocal); – Edição de partituras (Música Barroca e pré-romântica; Música para Crianças); – Edições fonográficas (Música Conventual Feminina; Música para Crianças; Coro). Trabajos realizados: investigación (recuperación e interpretación históricamente informada de obras del Antiguo Régimen); interpretación de la Música Barroca, especialmente de la Música Conventual Femenina y de la Pequeña Ópera; Educación (pasantías, talleres y clases magistrales en torno a la música barroca); Edición de partituras (música barroca y prerromántica; Música para niños); Ediciones fonográficas (Música Conventual Femenina; Música para niños; Coro).
Cesar Augusto
Soy guitarrista nacido en la ciudad de Moquegua, egresado del Conservatorio de música Luis Duncker Lavalle de Arequipa. Actualmente me encuentro dirigiendo el proyecto EDUCARTE 2023, como parte de los proyectos del punto de Cultura CENFODIART Herbert de la Flor Angulo, el cual tiene como propósito la formación en cuanto al lenguaje musical de niños y jóvenes desde los 8 años hasta los 17años. Me he desempeñado como docente, arreglista en diferentes instituciones publicas y privadas de la localidad. He participado de producciones rindiendo homenaje a Moquegua, así como producciones para otros artistas y agrupaciones de la región sur del Perú.
Ver detallesCesar Augusto
Solistas
Clásica-Románticista
Descripción
Soy guitarrista nacido en la ciudad de Moquegua, egresado del Conservatorio de música Luis Duncker Lavalle de Arequipa. Actualmente me encuentro dirigiendo el proyecto EDUCARTE 2023, como parte de los proyectos del punto de Cultura CENFODIART Herbert de la Flor Angulo, el cual tiene como propósito la formación en cuanto al lenguaje musical de niños y jóvenes desde los 8 años hasta los 17años. Me he desempeñado como docente, arreglista en diferentes instituciones publicas y privadas de la localidad. He participado de producciones rindiendo homenaje a Moquegua, así como producciones para otros artistas y agrupaciones de la región sur del Perú.
Bacan Salsa
Bacán es una orquesta típica de salsa de la Norpatagonia argentina. La potencia y sabrosura de Bacán nace de la mixtura de sus vientos, su percusión y sus voces. Su sonido nos transporta a las orquestas de salsa dura de los 70’s, interpretando grandes clásicos de la salsa y sus canciones para encontrar su propio estilo bacán: un ritmo contagioso para moverse, bailar libremente y cargarse de energía positiva. Sus presentaciones en vivo son una fiesta y un encuentro de la gente que ama la música latina con su orquesta. Sus temas propios hablan de la realidad valletana, de sus trabajadores rurales, los personajes del barrio y del encuentro de la gente a través de la música, el baile y la gozadera. La Orquesta Bacán, siempre comprometida con el barrio y las causas sociales, lleva adelante el mensaje de la autogestión y el trabajo cooperativo. Salsa na´ má!
Ver detallesBacan Salsa
Salsa
Descripción
Bacán es una orquesta típica de salsa de la Norpatagonia argentina. La potencia y sabrosura de Bacán nace de la mixtura de sus vientos, su percusión y sus voces. Su sonido nos transporta a las orquestas de salsa dura de los 70’s, interpretando grandes clásicos de la salsa y sus canciones para encontrar su propio estilo bacán: un ritmo contagioso para moverse, bailar libremente y cargarse de energía positiva. Sus presentaciones en vivo son una fiesta y un encuentro de la gente que ama la música latina con su orquesta. Sus temas propios hablan de la realidad valletana, de sus trabajadores rurales, los personajes del barrio y del encuentro de la gente a través de la música, el baile y la gozadera. La Orquesta Bacán, siempre comprometida con el barrio y las causas sociales, lleva adelante el mensaje de la autogestión y el trabajo cooperativo. Salsa na´ má!
TRALALA PRODUTORA – Cultura e Artes do Brasil
La Tralalá Produtora – Cultura e Artes do Brasil inició sus actividades en 2020 en la ciudad de Barcelona, organizando eventos de música. Entre ellos se encuentra el proyecto "Encuentros Musicales: La Magia de los Sonidos", un evento donde músicos de Brasil, América Latina y España se encuentran en colaboración con la Asociación Cultural La BiblioMusiCineteca. También llevamos a cabo el proyecto "Cancioneiro", en el cual rendimos homenaje a compositores e intérpretes importantes de la música tradicional brasileña, presentando un repertorio exclusivo de cada artista como tributo a su vida y obra. Continuando con nuestras actividades, creamos el Club del Choro de Barcelona y organizamos el "I y II Festival de Choro de Barcelona", un evento sobre este género que es la base y fundamento de toda la música urbana brasileña y que tiene aproximadamente 150 años de historia. También produjimos el proyecto "Quintal do Samba", que es el género musical más difundido en Brasil, en colaboración con artistas independientes de Barcelona y el espacio Teatro La Rubia. Con el proyecto "LAB de Música Brasileira" recorrimos la región de Cataluña ofreciendo talleres de experiencia colectiva en formato DrumCircle sobre la música tradicional brasileña urbana y folclórica. Además de estos trabajos colectivos, también nos dedicamos a la producción de pequeños proyectos de forró (música tradicional del noreste de Brasil), choro, bossa nova, música instrumental brasileña y música del mundo. En conclusión, A Tralalá Produtora ha dejado una huella significativa en el mundo de la música en Barcelona en tan solo un año de actividad. Con eventos como "Encuentros Musicales" y "Cancioneiro", han logrado crear un espacio de encuentro y celebración para músicos de Brasil, América Latina y España. No podemos esperar a ver qué sorpresas nos traerán en el futuro y cómo seguirán enriqueciendo la escena musical de la ciudad. ¡Sigan disfrutando de la música y dejándose llevar por la magia de los sonidos!
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Descripción
La Tralalá Produtora – Cultura e Artes do Brasil inició sus actividades en 2020 en la ciudad de Barcelona, organizando eventos de música. Entre ellos se encuentra el proyecto "Encuentros Musicales: La Magia de los Sonidos", un evento donde músicos de Brasil, América Latina y España se encuentran en colaboración con la Asociación Cultural La BiblioMusiCineteca. También llevamos a cabo el proyecto "Cancioneiro", en el cual rendimos homenaje a compositores e intérpretes importantes de la música tradicional brasileña, presentando un repertorio exclusivo de cada artista como tributo a su vida y obra. Continuando con nuestras actividades, creamos el Club del Choro de Barcelona y organizamos el "I y II Festival de Choro de Barcelona", un evento sobre este género que es la base y fundamento de toda la música urbana brasileña y que tiene aproximadamente 150 años de historia. También produjimos el proyecto "Quintal do Samba", que es el género musical más difundido en Brasil, en colaboración con artistas independientes de Barcelona y el espacio Teatro La Rubia. Con el proyecto "LAB de Música Brasileira" recorrimos la región de Cataluña ofreciendo talleres de experiencia colectiva en formato DrumCircle sobre la música tradicional brasileña urbana y folclórica. Además de estos trabajos colectivos, también nos dedicamos a la producción de pequeños proyectos de forró (música tradicional del noreste de Brasil), choro, bossa nova, música instrumental brasileña y música del mundo. En conclusión, A Tralalá Produtora ha dejado una huella significativa en el mundo de la música en Barcelona en tan solo un año de actividad. Con eventos como "Encuentros Musicales" y "Cancioneiro", han logrado crear un espacio de encuentro y celebración para músicos de Brasil, América Latina y España. No podemos esperar a ver qué sorpresas nos traerán en el futuro y cómo seguirán enriqueciendo la escena musical de la ciudad. ¡Sigan disfrutando de la música y dejándose llevar por la magia de los sonidos!
Brazilian All Stars
B R A Z I L I A N A L L S T A R S E S U N A E S P E C T Á C U L O M U S I C A L B R A S I L E Ñ O E I N T E R N A C I O N A L Q U E S E E S P E C I A L I Z A E N I N T E R P R E T A R L A M Ú S I C A Y L A D A N Z A P O P U L A R D E B R A S I L D E S D E L A D É C A D A D E 1 9 6 0 H A S T A L A A C T U A L I D A D . L A B A N D A E S T Á F O R M A D A P O R M Ú S I C O S T A L E N T O S O S Y R E C O N O C I D O S A N I V E L M U N D I A L , Q U E H A N L O G R A D O C O N S O L I D A R U N A T R A Y E C T O R I A S Ó L I D A E N L A E S C E N A M U S I C A L .
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Descripción
B R A Z I L I A N A L L S T A R S E S U N A E S P E C T Á C U L O M U S I C A L B R A S I L E Ñ O E I N T E R N A C I O N A L Q U E S E E S P E C I A L I Z A E N I N T E R P R E T A R L A M Ú S I C A Y L A D A N Z A P O P U L A R D E B R A S I L D E S D E L A D É C A D A D E 1 9 6 0 H A S T A L A A C T U A L I D A D . L A B A N D A E S T Á F O R M A D A P O R M Ú S I C O S T A L E N T O S O S Y R E C O N O C I D O S A N I V E L M U N D I A L , Q U E H A N L O G R A D O C O N S O L I D A R U N A T R A Y E C T O R I A S Ó L I D A E N L A E S C E N A M U S I C A L .
Ana Catalina Ramírez Castrillo
Realicé mis estudios universitarios en Estados Unidos de América, finalizando con un Doctorado en la Universidad de Temple. Nominada al Grammy Latino 2014, clarinetista del año para Iberoamérica 2010, ganadora de Jóvenes Solista de Costa Rica 1999 y 2000, además me he presentado en muchos países y famosas salas de concierto incluyendo: Brasil, Canadá, Colombia, Perú, Ecuador, México, Panamá, República Dominicana, Guatemala, el Teatro Colón de Argentina, Portugal, España, China, Venezuela, y el Carnegie Hall de Nueva York. Actualmente soy clarinetista principal de la Banda de Conciertos de Heredia, profesora de clarinete del Instituto Nacional de Música y artista Legérè.
Ver detallesAna Catalina Ramírez Castrillo
Solistas
Descripción
Realicé mis estudios universitarios en Estados Unidos de América, finalizando con un Doctorado en la Universidad de Temple. Nominada al Grammy Latino 2014, clarinetista del año para Iberoamérica 2010, ganadora de Jóvenes Solista de Costa Rica 1999 y 2000, además me he presentado en muchos países y famosas salas de concierto incluyendo: Brasil, Canadá, Colombia, Perú, Ecuador, México, Panamá, República Dominicana, Guatemala, el Teatro Colón de Argentina, Portugal, España, China, Venezuela, y el Carnegie Hall de Nueva York. Actualmente soy clarinetista principal de la Banda de Conciertos de Heredia, profesora de clarinete del Instituto Nacional de Música y artista Legérè.
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