FurmigaDub
FurmigaDub é um projeto criado pelo paraibano Fabiano Formiga em 2009 para promover o encontro entre os ritmos da cultura popular nordestina e as batidas da música eletrônica brasileira. O projeto investiga mestres da cultura popular e suas influências afro e indígenas, dedicando-se ao regaste, registro e difusão do cancioneiro regional no contexto da música contemporânea como forma de propagá-la para novos públicos. Músico de formação acadêmica com mais de 10 anos de experiência tocando na Orquestra Sinfônica do Estado, o projeto FurmigaDub já conta com 4 álbuns, 1 EP e diversos singles e remixes, além de colaborações com artistas como Escurinho, Dona Onete, ATTOXXÁ, Lucy Alves e Seu Pereira. Nos últimos anos, FurmigaDub marcou presença no lineup de todos os grandes festivais do Brasil, e recentemente estreou o palco de música eletrônica brasileira no The Town, em São Paulo.
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Regional
Electro
Descripción
FurmigaDub é um projeto criado pelo paraibano Fabiano Formiga em 2009 para promover o encontro entre os ritmos da cultura popular nordestina e as batidas da música eletrônica brasileira. O projeto investiga mestres da cultura popular e suas influências afro e indígenas, dedicando-se ao regaste, registro e difusão do cancioneiro regional no contexto da música contemporânea como forma de propagá-la para novos públicos. Músico de formação acadêmica com mais de 10 anos de experiência tocando na Orquestra Sinfônica do Estado, o projeto FurmigaDub já conta com 4 álbuns, 1 EP e diversos singles e remixes, além de colaborações com artistas como Escurinho, Dona Onete, ATTOXXÁ, Lucy Alves e Seu Pereira. Nos últimos anos, FurmigaDub marcou presença no lineup de todos os grandes festivais do Brasil, e recentemente estreou o palco de música eletrônica brasileira no The Town, em São Paulo.
Música
DE MAR Y RÍO
De Mar y Río es la agrupación embajadora de la juventud y la música tradicional de marimba, reconocidos por tejer un puente entre la tradición y la vanguardia en cada uno de sus performances. Este poderoso conjunto musical, ganador del primer lugar del Festival de música del Pacifico Petronio Álvarez 2024, tiene más de 9 años de trayectoria, desde que sus integrantes, 11 jóvenes entre percusionistas y cantoras, oriundos de distintos territorios del Pacífico como Timbiquí, Cali, Guapi, Ladrilleros, El Charco, Iscuandé, y López de Micay, coincidieron todos en Cali, en el seno de un proceso de semillero musical de relevo generacional. Bajo la guía y dirección de su mentor de inicios, el joven actor, abogado, y gestor cultural Felipe Amú, se independizaron y se convirtieron en los ‘De Mar y Río’ por las características de sus lugares de procedencia, y desde ahí han cosechado varios triunfos que se suman a su amplia experiencia en escenarios como Petronio Álvarez 2022 (Finalistas) y 2024 (Ganadores), el Festival Colombia Al Parque, el Festival de Festivales (Santa Marta), el Festival Batata III (Ganadores 2023), el Top Show Colombo, el Bogotá Music Market, la Feria de Cali, la Feria de las Flores de Medellín, el Centro Nacional de las Artes de Colombia, y en Quito, Ecuador en donde presentaron ‘Bailen y Gocen', su álbum debut. Recientemente dieron un abrebocas de ‘Cantaré ‘, su segundo álbum de estudio, en el gran escenario del Estéreo Picnic 2025, siendo De Mar y Rio la única agrupación de música tradicional colombiana presente en esta versión, junto a un cartel de artistas de la talla de Galy Galeano, Shawn Mendes, Justin Timberlake, Olivia Rodrigo, entre otros, un logro que sin duda los sigue posicionando a nivel mundial pues además de ello, estarán de gira en Canadá en Julio de 2025, y en Mexico y Brasil, a finales del mismo año.
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Folclor
Folclor Fusión
Descripción
De Mar y Río es la agrupación embajadora de la juventud y la música tradicional de marimba, reconocidos por tejer un puente entre la tradición y la vanguardia en cada uno de sus performances. Este poderoso conjunto musical, ganador del primer lugar del Festival de música del Pacifico Petronio Álvarez 2024, tiene más de 9 años de trayectoria, desde que sus integrantes, 11 jóvenes entre percusionistas y cantoras, oriundos de distintos territorios del Pacífico como Timbiquí, Cali, Guapi, Ladrilleros, El Charco, Iscuandé, y López de Micay, coincidieron todos en Cali, en el seno de un proceso de semillero musical de relevo generacional. Bajo la guía y dirección de su mentor de inicios, el joven actor, abogado, y gestor cultural Felipe Amú, se independizaron y se convirtieron en los ‘De Mar y Río’ por las características de sus lugares de procedencia, y desde ahí han cosechado varios triunfos que se suman a su amplia experiencia en escenarios como Petronio Álvarez 2022 (Finalistas) y 2024 (Ganadores), el Festival Colombia Al Parque, el Festival de Festivales (Santa Marta), el Festival Batata III (Ganadores 2023), el Top Show Colombo, el Bogotá Music Market, la Feria de Cali, la Feria de las Flores de Medellín, el Centro Nacional de las Artes de Colombia, y en Quito, Ecuador en donde presentaron ‘Bailen y Gocen', su álbum debut. Recientemente dieron un abrebocas de ‘Cantaré ‘, su segundo álbum de estudio, en el gran escenario del Estéreo Picnic 2025, siendo De Mar y Rio la única agrupación de música tradicional colombiana presente en esta versión, junto a un cartel de artistas de la talla de Galy Galeano, Shawn Mendes, Justin Timberlake, Olivia Rodrigo, entre otros, un logro que sin duda los sigue posicionando a nivel mundial pues además de ello, estarán de gira en Canadá en Julio de 2025, y en Mexico y Brasil, a finales del mismo año.
Música
Hotfive Jazz&Blues
O Hot Five Jazz&Blues Club abriu portas em 2006, numa altura em que a cidade do Porto, em Portugal, atravessava um acentuado deserto cultural. A coerência do conceito do clube/anfiteatro foi possível graças à gestão e direção que se impôs como mais do que um negócio, uma paixão e alguma responsabilidade social em renascer e se tornar “Casa” para os artistas, por parte do empreendedor e proprietário Alberto Indio – também músico Portuense. Muitas vezes tentado a desistir nos primeiros 5 anos em que não havia público suficiente para cobrir rendas e despesas, a história do pequeno anfiteatro fez-se de um enorme esforço financeiro e de uma união de músicos portuenses, sempre possível pela honestidade de sua rota. Com artistas de renome nacional e internacional a subirem ao palco do Hot Five Jazz&Blues, seja em digressões europeias ou por amizade e afinidade com a iniciativa privada do proprietário, foi possível ver nomes como: Orquestra Bamba Social, Orquestra de Jazz do Porto; Orquestra Jazz de Matosinhos; David Biney; Carlos Bica; Cassandra Wilson; Pedro Abrunhosa; Rui Veloso; Banda de Blues Minnemann; Chris Cheek; Elliot Zigmund; bem como alguns concertos e iniciativas da associação Porta Jazz, Jogo de Damas, Iury Matias, Moacyr Luz, Luca Argel, dentre outros. O Hotfive conta com cerca de 1.000 concertos anuais e tem se preocupado e disseminado e cocriado junto ao cancioneiro Brasileiro no País – seja em qual esfera for, com 14.000 espetáculos ao vivo desde a sua inauguração e colaborações constantes e espaço de residência para estudantes de escolas de música do Porto como: Escola Valentim de Carvalho; A Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo e o Curso de Música Silva Monteiro têm permitido que jovens estudantes de música apresentem o seu trabalho e muitas vezes experimentem subir ao palco e tocar com músicos profissionais nas “Jam Sessions” que o clube proporciona semanalmente, proporcionando à circulação e difusão da arte sem barreiras e limites. Foram percorridos muitos anos de promoção da cultura pela iniciativa privada, anos antes do forte crescimento do turismo que se registou na cidade do Porto. Com um papel fundamental, nesta difícil travessia no deserto numa altura em que a clientela estava restrita aos residentes nacionais, o clube foi-se assegurando financeiramente com muitos sempre com muitas dificuldades, nunca cedendo à tentação de alterar o seu conceito e o seu propósito de existência. A partir de 2013/2014, a afluência e procura de clientes – ávidos por ver e conhecer um bocado mais da cultura brasileira, num ambiente propício para talm veio como uma garrafa de oxigénio numa altura em que os recursos começavam a ficar cada vez mais escassos. A valorização e as avaliações de excelência em sites de viajantes e plataformas de turismo com certificados de excelência e classificações extraordinárias vieram garantir e carimbar o crédito que já estava a ser dado a este clube portuense. Neste momento, o Hot Five está classificado no Google e Tripadvisor com certificados de excelência e é referenciado como paragem obrigatória na REDE EUROPEIA, partilhando esta referência em Portugal apenas com a Casa da Música e o Hot Club de Lisboa.
Ver detallesHotfive Jazz&Blues
Descripción
O Hot Five Jazz&Blues Club abriu portas em 2006, numa altura em que a cidade do Porto, em Portugal, atravessava um acentuado deserto cultural. A coerência do conceito do clube/anfiteatro foi possível graças à gestão e direção que se impôs como mais do que um negócio, uma paixão e alguma responsabilidade social em renascer e se tornar “Casa” para os artistas, por parte do empreendedor e proprietário Alberto Indio – também músico Portuense. Muitas vezes tentado a desistir nos primeiros 5 anos em que não havia público suficiente para cobrir rendas e despesas, a história do pequeno anfiteatro fez-se de um enorme esforço financeiro e de uma união de músicos portuenses, sempre possível pela honestidade de sua rota. Com artistas de renome nacional e internacional a subirem ao palco do Hot Five Jazz&Blues, seja em digressões europeias ou por amizade e afinidade com a iniciativa privada do proprietário, foi possível ver nomes como: Orquestra Bamba Social, Orquestra de Jazz do Porto; Orquestra Jazz de Matosinhos; David Biney; Carlos Bica; Cassandra Wilson; Pedro Abrunhosa; Rui Veloso; Banda de Blues Minnemann; Chris Cheek; Elliot Zigmund; bem como alguns concertos e iniciativas da associação Porta Jazz, Jogo de Damas, Iury Matias, Moacyr Luz, Luca Argel, dentre outros. O Hotfive conta com cerca de 1.000 concertos anuais e tem se preocupado e disseminado e cocriado junto ao cancioneiro Brasileiro no País – seja em qual esfera for, com 14.000 espetáculos ao vivo desde a sua inauguração e colaborações constantes e espaço de residência para estudantes de escolas de música do Porto como: Escola Valentim de Carvalho; A Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo e o Curso de Música Silva Monteiro têm permitido que jovens estudantes de música apresentem o seu trabalho e muitas vezes experimentem subir ao palco e tocar com músicos profissionais nas “Jam Sessions” que o clube proporciona semanalmente, proporcionando à circulação e difusão da arte sem barreiras e limites. Foram percorridos muitos anos de promoção da cultura pela iniciativa privada, anos antes do forte crescimento do turismo que se registou na cidade do Porto. Com um papel fundamental, nesta difícil travessia no deserto numa altura em que a clientela estava restrita aos residentes nacionais, o clube foi-se assegurando financeiramente com muitos sempre com muitas dificuldades, nunca cedendo à tentação de alterar o seu conceito e o seu propósito de existência. A partir de 2013/2014, a afluência e procura de clientes – ávidos por ver e conhecer um bocado mais da cultura brasileira, num ambiente propício para talm veio como uma garrafa de oxigénio numa altura em que os recursos começavam a ficar cada vez mais escassos. A valorização e as avaliações de excelência em sites de viajantes e plataformas de turismo com certificados de excelência e classificações extraordinárias vieram garantir e carimbar o crédito que já estava a ser dado a este clube portuense. Neste momento, o Hot Five está classificado no Google e Tripadvisor com certificados de excelência e é referenciado como paragem obrigatória na REDE EUROPEIA, partilhando esta referência em Portugal apenas com a Casa da Música e o Hot Club de Lisboa.
Samba na Esquina
Samba na esquina es una agrupación musical surgida en el año 2006 en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, (Argentina) que interpreta un amplio repertorio de Música Popular Brasilera (MPB), siendo el samba raíz su principal búsqueda y horizonte. Cuenta con un acervo compositivo de destacados autores del género tales como Paulinho da Viola, Fundo de Quintal, Cartola, João Nogueira, Paulo Cesar Pinheiro, Candeia, Roberto Ribeiro, Dona Ivone Lara, Mauro Duarte, entre otros referentes. El grupo se distingue por una formación de voces e instrumentistas muy completa, abarcando un amplio abanico de sonoridades y tímbricas características del género. Y por su puesta en escena mediante la recreación de una tradicional “roda de samba” que invita a la participación del público a su alrededor. Artífice de la “Celebración popular del 31”, reunión popular nacida en la calle, precisamente en la esquina paranaense de San Martín y Victoria que da nombre al grupo. Samba na Esquina se ha presentado durante casi dos décadas en diferentes escenarios locales y regionales de Aldea Protestante, Victoria, La Paz, Santa Fe, Rosario. Tanto en eventos privados como centros culturales, festivales municipales y provinciales tales como “47° Cumbre del Mercosur” (2014), “Activá Verano”, “Música en la Playa” (2019); “Parador Usina” (2019); “Festival Callejero por la Memoria” (2023), por citar algunos.
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Samba
Samba – Pagode
Descripción
Samba na esquina es una agrupación musical surgida en el año 2006 en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, (Argentina) que interpreta un amplio repertorio de Música Popular Brasilera (MPB), siendo el samba raíz su principal búsqueda y horizonte. Cuenta con un acervo compositivo de destacados autores del género tales como Paulinho da Viola, Fundo de Quintal, Cartola, João Nogueira, Paulo Cesar Pinheiro, Candeia, Roberto Ribeiro, Dona Ivone Lara, Mauro Duarte, entre otros referentes. El grupo se distingue por una formación de voces e instrumentistas muy completa, abarcando un amplio abanico de sonoridades y tímbricas características del género. Y por su puesta en escena mediante la recreación de una tradicional “roda de samba” que invita a la participación del público a su alrededor. Artífice de la “Celebración popular del 31”, reunión popular nacida en la calle, precisamente en la esquina paranaense de San Martín y Victoria que da nombre al grupo. Samba na Esquina se ha presentado durante casi dos décadas en diferentes escenarios locales y regionales de Aldea Protestante, Victoria, La Paz, Santa Fe, Rosario. Tanto en eventos privados como centros culturales, festivales municipales y provinciales tales como “47° Cumbre del Mercosur” (2014), “Activá Verano”, “Música en la Playa” (2019); “Parador Usina” (2019); “Festival Callejero por la Memoria” (2023), por citar algunos.
Morena
Trabalhando profissionalmente desde os 10 anos de idade, Morena tem uma vasta experiência de carreira artística. Cantora e compositora de Nova Mpb saiu do seu estado natal, Tocantins para morar em São Paulo para viver de música. Já lançou um Ep nas plataformas digitais chamado Alvorada, e para 2024 pretende lançar seu primeiro álbum chamado Klaria.
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Bossa Nova
Descripción
Trabalhando profissionalmente desde os 10 anos de idade, Morena tem uma vasta experiência de carreira artística. Cantora e compositora de Nova Mpb saiu do seu estado natal, Tocantins para morar em São Paulo para viver de música. Já lançou um Ep nas plataformas digitais chamado Alvorada, e para 2024 pretende lançar seu primeiro álbum chamado Klaria.
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Música
Caipirinha Appreciation Society
• Desde 2004, KIKA SERRA e MDC SUINGUE produzem um programa de rádio/podcast sobre música brasileira. • Apresentado em inglês, o CAIPIRINHA APPRECIATION SOCIETY nasceu na britânica LIFE FM, com passagem pela Sound Radio, Open Air Radio, SOAS Radio e Babylon Radio (Estambul, Turquia), além de diversas rádios web. • Mas foi no formato PODCAST que o C.A.S. ganhou projeção mundial, tendo ingressado no ano de 2005 na primeira leva de podcasts do iTunes, acumulando, ao longo das décadas, assinantes fiéis ao redor do globo. • O podcast se propõe a mostrar para sua audiência internacional a música brasileira em toda sua pluralidade e originalidade: de sons urbanos a ritmos folclóricos, de sambas antigos a misturas modernas. • Desde seu lançamento quase 20 anos atrás, o Caipirinha Appreciation Society tem conseguido manter a independência de sua curadoria "beyond the clichés", recusando convites e pressões para tornar-se mais "mainstream". • Ao especializar-se em facetas da cultura nacional pouco exploradas pelas rádios comerciais, ganhou crescente atenção da mídia impressa, online e canais de televisão (vide clipping). • Nômades digitais, os produtores do podcast passam parte do ano fazendo pesquisa no Brasil (onde têm residência fiscal) e parte na Europa. • MdC Suingue e Kika Serra já ministraram inúmeras palestras no Brasil (ECO/UFRJ) e em Barcelona (Centro Cultural Albareda) • Tendo deixado de ser "novidade", o projeto foi promovido ao status de "referência": na mídia, continua ganhando menção obrigatória em matérias sobre a história da rádio brasileira ou análises do fenômeno podcast.
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Descripción
• Desde 2004, KIKA SERRA e MDC SUINGUE produzem um programa de rádio/podcast sobre música brasileira. • Apresentado em inglês, o CAIPIRINHA APPRECIATION SOCIETY nasceu na britânica LIFE FM, com passagem pela Sound Radio, Open Air Radio, SOAS Radio e Babylon Radio (Estambul, Turquia), além de diversas rádios web. • Mas foi no formato PODCAST que o C.A.S. ganhou projeção mundial, tendo ingressado no ano de 2005 na primeira leva de podcasts do iTunes, acumulando, ao longo das décadas, assinantes fiéis ao redor do globo. • O podcast se propõe a mostrar para sua audiência internacional a música brasileira em toda sua pluralidade e originalidade: de sons urbanos a ritmos folclóricos, de sambas antigos a misturas modernas. • Desde seu lançamento quase 20 anos atrás, o Caipirinha Appreciation Society tem conseguido manter a independência de sua curadoria "beyond the clichés", recusando convites e pressões para tornar-se mais "mainstream". • Ao especializar-se em facetas da cultura nacional pouco exploradas pelas rádios comerciais, ganhou crescente atenção da mídia impressa, online e canais de televisão (vide clipping). • Nômades digitais, os produtores do podcast passam parte do ano fazendo pesquisa no Brasil (onde têm residência fiscal) e parte na Europa. • MdC Suingue e Kika Serra já ministraram inúmeras palestras no Brasil (ECO/UFRJ) e em Barcelona (Centro Cultural Albareda) • Tendo deixado de ser "novidade", o projeto foi promovido ao status de "referência": na mídia, continua ganhando menção obrigatória em matérias sobre a história da rádio brasileira ou análises do fenômeno podcast.
JESSICA ALINE DE OLIVEIRA
27 anos, várzea-grandense, cantora e preparadora vocal. Apaixonada por música desde criança, iniciou seus estudos na área aos 14 anos. Formada pelo programa de estudos: Instituto Canzión, mudou-se para Belo Horizonte, lugar onde aprofundou seu conhecimento musical e vocal através do CTMDT. Com enfoque em ornamentos e efeitos vocais, aprimorou sua base teórica com cursos específicos de melismas, belting, exercícios atuais para aquecimento vocal e desenvolvimento artístico. Atualmente graduanda do curso de História da Arte da Academia de Belas Artes na Universidade Federal do Rio de Janeiro; Professora de canto, Diretora e Arranjadora Vocal para singles e álbuns musicais, shows e apresentações de palco.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
MPB
Descripción
27 anos, várzea-grandense, cantora e preparadora vocal. Apaixonada por música desde criança, iniciou seus estudos na área aos 14 anos. Formada pelo programa de estudos: Instituto Canzión, mudou-se para Belo Horizonte, lugar onde aprofundou seu conhecimento musical e vocal através do CTMDT. Com enfoque em ornamentos e efeitos vocais, aprimorou sua base teórica com cursos específicos de melismas, belting, exercícios atuais para aquecimento vocal e desenvolvimento artístico. Atualmente graduanda do curso de História da Arte da Academia de Belas Artes na Universidade Federal do Rio de Janeiro; Professora de canto, Diretora e Arranjadora Vocal para singles e álbuns musicais, shows e apresentações de palco.
Daniela Salinas
Según lo afirma la crítica de continuo, la pianista Daniela Salinas, destaca por su gran personalidad musical y su sonido. Con un vasto repertorio, sostiene un particular interés por el estudio de la música europea y latinoamericana de principios de SXX. Desarrolla una intensa actividad concertística en las principales salas de Argentina, como solista y pianista de música de cámara, y su creciente actividad en el extranjero la ha llevado a dar conciertos en Chile, Brasil, México, Francia, España, Portugal y USA. Ha actuado en numerosos festivales entre los que destacan “Trester Festival for Latin American Music” (USA), “Echoes Festival of Classical Latin Music” (UK), “Festival Piano Piano” (ARG), “Piazzolla 100”(ARG), “Festival de Música clásica y latinoamericana” de La Rioja (ARG). Además ha realizado el concierto del primer Yellow Lounge para Latinoamérica de la Deutsche Grammophon. En 2020 graba su primer CD de música para piano dedicado a la obra del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos, con la subvención del Instituto Nacional de la Música de Argentina (INAMU). El álbum pertenece al sello Acqua Records y fue nominado a “Mejor Álbum de Música Clásica” para los Premios Gardel 2021. Es artista invitada para dictar cursos y masterclass en diversas instituciones de Latinoamérica. Ha sido jurado de concursos internacionales de piano como el concurso Internacional de Piano Conero 2023, 11 Trester Piano Competition de la Universidad de Arizona (USA) en 2021, el Concurso Internacional para jóvenes pianistas Lviv Kawai Quarantine en sus ediciones 2020 y 2021 (Ucrania) y el Tercer Concurso Nacional de Piano de los Siete Lagos – Kaio Schommer Preis en 2018 (Argentina). Actualmente, es profesora de piano en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires y la Universidad Católica Argentina. Egresada del Conservatorio Provincial de Santa Cruz y de Universidad Nacional de La Plata (Piano y Música de Cámara), ha realizado estudios de posgrado en Piano Performance en la Escola de Musica JPC de Barcelona, España, y en Psicología de la Música en la Universidad Nacional de La Plata. “Exquisito concierto (…) El salón de honor del Centro Cultural Kirchner es un lugar acorde a la calidad de la pianista, que con estas preciosas obras de compositores del Nuevo Mundo deleitó a la audiencia” – Viviana Aubele para Martin Wullich – 11/11/2021 Festival Piano Piano “Daniela Salinas, que tiene un sonido propio que la caracteriza y una gran musicalidad, consigue retratar con justeza y enorme sensibilidad, el viaje a la enorme geografía, a la variedad cultural, a las tradiciones centenarias de Brasil..” Carlos Hidalgo
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Solistas
Moderna
Descripción
Según lo afirma la crítica de continuo, la pianista Daniela Salinas, destaca por su gran personalidad musical y su sonido. Con un vasto repertorio, sostiene un particular interés por el estudio de la música europea y latinoamericana de principios de SXX. Desarrolla una intensa actividad concertística en las principales salas de Argentina, como solista y pianista de música de cámara, y su creciente actividad en el extranjero la ha llevado a dar conciertos en Chile, Brasil, México, Francia, España, Portugal y USA. Ha actuado en numerosos festivales entre los que destacan “Trester Festival for Latin American Music” (USA), “Echoes Festival of Classical Latin Music” (UK), “Festival Piano Piano” (ARG), “Piazzolla 100”(ARG), “Festival de Música clásica y latinoamericana” de La Rioja (ARG). Además ha realizado el concierto del primer Yellow Lounge para Latinoamérica de la Deutsche Grammophon. En 2020 graba su primer CD de música para piano dedicado a la obra del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos, con la subvención del Instituto Nacional de la Música de Argentina (INAMU). El álbum pertenece al sello Acqua Records y fue nominado a “Mejor Álbum de Música Clásica” para los Premios Gardel 2021. Es artista invitada para dictar cursos y masterclass en diversas instituciones de Latinoamérica. Ha sido jurado de concursos internacionales de piano como el concurso Internacional de Piano Conero 2023, 11 Trester Piano Competition de la Universidad de Arizona (USA) en 2021, el Concurso Internacional para jóvenes pianistas Lviv Kawai Quarantine en sus ediciones 2020 y 2021 (Ucrania) y el Tercer Concurso Nacional de Piano de los Siete Lagos – Kaio Schommer Preis en 2018 (Argentina). Actualmente, es profesora de piano en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires y la Universidad Católica Argentina. Egresada del Conservatorio Provincial de Santa Cruz y de Universidad Nacional de La Plata (Piano y Música de Cámara), ha realizado estudios de posgrado en Piano Performance en la Escola de Musica JPC de Barcelona, España, y en Psicología de la Música en la Universidad Nacional de La Plata. “Exquisito concierto (…) El salón de honor del Centro Cultural Kirchner es un lugar acorde a la calidad de la pianista, que con estas preciosas obras de compositores del Nuevo Mundo deleitó a la audiencia” – Viviana Aubele para Martin Wullich – 11/11/2021 Festival Piano Piano “Daniela Salinas, que tiene un sonido propio que la caracteriza y una gran musicalidad, consigue retratar con justeza y enorme sensibilidad, el viaje a la enorme geografía, a la variedad cultural, a las tradiciones centenarias de Brasil..” Carlos Hidalgo
Música
Coco Discos
Localizada em Cascais, Portugal, a Coco Discos recebe visitas de colecionadores internacionais agendadas semanalmente. O atendimento se estende do primeiro contato com o cliente e sua pesquisa musical, até uma recepção acolhedora e discos já selecionados de acordo com as suas preferências. Além das vendas presenciais, a Coco Discos contabiliza cerca de 50 envios mensais pelo mundo. Com o propósito de resgatar a história da música através do garimpo, redescoberta e democratização de obras musicais, a Coco Discos apresenta um trabalho arqueológico no encontro e proveito de discos incomuns e estimados. O mesmo para os compilados curados por Robles, são escolhas estéticas e históricas. Acessibilidade é a visão da Coco Discos, portanto, não apenas são relançadas obras excepcionais como, também, são escolhidas faixas para público acesso no canal do Youtube. Com os lançamentos focados em música brasileira, os primeiros títulos da editora são Festa Funk do Almir Ricardi, lançado em abril de 2022 e, a coletânea Brasil- Portugal de música balearica; SDDS PRAIA para o final de 2023.
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Descripción
Localizada em Cascais, Portugal, a Coco Discos recebe visitas de colecionadores internacionais agendadas semanalmente. O atendimento se estende do primeiro contato com o cliente e sua pesquisa musical, até uma recepção acolhedora e discos já selecionados de acordo com as suas preferências. Além das vendas presenciais, a Coco Discos contabiliza cerca de 50 envios mensais pelo mundo. Com o propósito de resgatar a história da música através do garimpo, redescoberta e democratização de obras musicais, a Coco Discos apresenta um trabalho arqueológico no encontro e proveito de discos incomuns e estimados. O mesmo para os compilados curados por Robles, são escolhas estéticas e históricas. Acessibilidade é a visão da Coco Discos, portanto, não apenas são relançadas obras excepcionais como, também, são escolhidas faixas para público acesso no canal do Youtube. Com os lançamentos focados em música brasileira, os primeiros títulos da editora são Festa Funk do Almir Ricardi, lançado em abril de 2022 e, a coletânea Brasil- Portugal de música balearica; SDDS PRAIA para o final de 2023.
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