Catálogo musical

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Licenciado en Educación Artística con una sólida trayectoria en el desarrollo y la ejecución de proyectos artísticos, culturales y comunitarios. Mi experiencia abarca la gestión de eventos como ferias y convenciones en Bogotá, el trabajo teatral como actor y músico, y la producción audiovisual para radio y podcast. Como profesor de música y artista zanquero, poseo la habilidad de conectar con audiencias diversas, promoviendo el pensamiento crítico y la participación activa a través del arte. Busco aplicar mi visión multidisciplinaria y mi liderazgo creativo para generar impacto positivo en proyectos innovadores. Compositor, músico de escena e intérprete dramático con amplia trayectoria en el diseño sonoro, la música incidental y la creación musical para artes escénicas, teatro comunitario y eventos de gran formato en espacio público. Mi trabajo se destaca por articular la narrativa dramática, el paisaje sonoro y la identidad territorial, consolidando un lenguaje compositivo versátil que dialoga de forma directa con la puesta en escena y la memoria viva de la ciudad. A lo largo de mi carrera, he sido compositor, músico y actor en agrupaciones referentes como Usme Proyecto Teatral y La Piola Teatro. Cuento con una sólida trayectoria en proyectos galardonados con diversos estímulos y becas del Ministerio de Culturas, las Artes y los Saberes, IDARTES y la UAESP. Entre mis obras y composiciones más destacadas se encuentran "Sueños en almíbar" (Beca de Creación Teatro Comunitario «Nuestro Barrio» y Beca Es Cultura Local Usme 2021) y "OMARAP, El Susurro de la Niebla" (Beca Teatro Comunitario «Nuestro Barrio» 2023). En el ámbito de las artes de la calle y comparsas, he ejercido como compositor y asesor musical en propuestas ganadoras del Desfile de Comparsas de Bogotá "Bogotá Siente la Fiesta", tales como "El campo en fiesta del jornal a la mesa" (2025) y "RITMOS DE HUMEDAL, Bacatá territorio de memoria viva y biodiversidad" (2026). Mi trabajo se ha presentado en escenarios de relevancia distrital y nacional como Ruta Teatro, el IX Festival de Teatro Colombia en Escena, el Festival de Egresados «Al Tablón» (ASAB) y el II Foro de Ciencias y Saberes del Sur. Complemento mi labor compositiva para la escena siendo integrante activo de las agrupaciones musicales Botobichos y De Arriba Somos, con las cuales participo constantemente en el circuito cultural de Bogotá.

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Gustavo Murú é uma das novas vozes da MPB. O artista procura criar suas músicas através da inspiração na cultura popular, na espiritualidade vinda dos terreiros e nos elementos da natureza. A água, que é um tema recorrente em seu trabalho, é o material poético capaz de traduzir em palavras o sentimento, o íntimo e enfim, a cura. Assim como ela, suas músicas fluem entre os ritmos, indo do baião ao ijexá e do forró ao maracatu. Iniciou sua carreira em Março de 2021, ao lançar seu primeiro Single "Além do Verde Mar", que o garantiu o prêmio do edital "Palco Experimental" (Casa de Cultura de Jacarepaguá – RJ) e sua participação no festival "Acordes do Amanhã" (2022). Atualmente está realizando o show de lançamento do seu primeiro EP "Nas Curvas Do Seu Caminho", lançado em Março de 2025.

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Grupo de música neo-ancestral, nos dedicamos ala investigación, recopilación y la difusión de nuestra música en todo los ámbitos, priorizando ahora los sectores más olvidados de nuestra realidad social.

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Grupo Cultural Cha Nandee Cha Nandee es un grupo cultural y musical originario de Pinotepa de Don Luis, Oaxaca, con 20 años de trayectoria en la creación, interpretación y difusión de música en Tu’un Savi, vinculando la expresión artística con la preservación y revitalización de la lengua y la cultura del pueblo Ñuu Savi. Su propuesta musical integra chilena costeña, son comunitario, nueva trova y folclor latinoamericano, combinando composiciones propias con repertorio tradicional y contemporáneo en Tu’un Savi. A través de su trabajo artístico, Cha Nandee ha contribuido a generar espacios de reconocimiento para la lengua originaria y a proyectar la identidad cultural Ñuu Savi mediante la música. Durante su trayectoria, el grupo ha participado en festivales, encuentros culturales, espacios académicos y escenarios comunitarios, desarrollando también actividades de formación, divulgación y transmisión de saberes. Su labor se distingue por concebir la música como un medio de creación, diálogo intercultural, fortalecimiento identitario y revitalización lingüística. Con una propuesta consolidada y una trayectoria sostenida, Cha Nandee busca ampliar la circulación de su obra y establecer nuevos vínculos de colaboración artística y cultural a nivel nacional e internacional, llevando la música y la palabra Tu’un Savi a nuevos públicos.

● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad visual

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Punto de Cultura Comunitaria de la ciudad de Angol, Región de La Araucanía. Somos un espacio autogestionado orientado al fortalecimiento de la creación musical local mediante la organización de talleres, conciertos, residencias y producción audiovisual. Contamos con un estudio de grabación, patio de eventos y sala de ensayo. Además, te invitamos a visitar nuestra página web, un espacio digital diseñado para explorar la cultura y patrimonio de nuestro territorio.

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Joana D'arc da Silva Cavalcante, mais conhecida como Mestra Joana Cavalcante, é uma referencia na cultura popular pernambucana, destacando-se pela sua contribuição à preservação e valorização das tradições afro-brasileiras. Nascida em Recife, Mestra Joana é Yaquequerê do terreiro Ylê Axé Oxum Deym e fez história ao se tornar a primeira mulher a liderar uma Nação de Maracatu de Baque Virado, um importante marco na evolução do maracatu e na promoção da cultura afro-brasileira. Sua trajetória reflete o compromisso com a manutenção das raízes culturais e a promoção do protagonismo feminino dentro dessas tradições. A Nação do Maracatu Encanto do Pina, fundada em 5 de março de 1980 pela Yalorixá Maria José da Silva (Dona Maria de Sônia), é um marco da cultura afro-brasileira. Sob a liderança de Mestra Joana, a Nação tem se consolidado como um espaço de acolhimento e transformação para a comunidade do Recife, abrangendo crianças, jovens, adultos, pessoas idosas e a comunidade LGBTQIAPN+. Através de práticas que desafiam as adversidades do cotidiano, Mestra Joana cria um ambiente de ressignificação e empoderamento, transmitindo os ensinamentos de sua avó, a Yalorixá Vó Quixaba. Sua liderança é crucial na promoção da justiça social, no combate ao racismo e no fortalecimento da integração comunitária, assegurando a continuidade e o fortalecimento das tradições afro-brasileiras. Mestra Joana desempenha um papel essencial na preservação e promoção do maracatu de baque virado, perpetuando a riqueza cultural desse patrimônio.

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Somos La Forastería, un colectivo musical independiente nacido en las sierras de Córdoba, Argentina, en 2021. Desde entonces desarrollamos un proyecto artístico basado en la creación colectiva, la autogestión y el intercambio cultural, explorando un lenguaje musical que fusiona raíces latinoamericanas y afrodescendientes con electrónica orgánica, funk, reggae, rock psicodélico y músicas del mundo. A lo largo de nuestra trayectoria hemos construido un camino sostenido e independiente, editando discos y sencillos de producción propia y desarrollando una identidad sonora y escénica que integra instrumentos acústicos y electrónicos, voces, improvisación y una experiencia en vivo orientada al encuentro, la celebración y la conexión con el público. Desde 2022 realizamos giras internacionales de manera ininterrumpida, con Europa como principal eje de circulación. Entre 2022 y 2026 llevamos nuestra música a más de doce países de Europa, realizando más de 100 conciertos y participando en una amplia diversidad de festivales, fortaleciendo una red internacional de vínculos artísticos y culturales. En ese recorrido tuvimos la oportunidad de presentarnos en festivales como OZORA (Hungría), Shambala Festival (Reino Unido), Into the Wild (Reino Unido), Colibri Spirit Festival (Grecia), Sol Gathering (Austria), Būtība Festival (Letonia), Stacja Wolimierz (Polonia), Lott Festival (Alemania), 3000Grad Festival (Alemania), Waldstock Festival (Alemania), Woodstock Forever Festival (Alemania), Drienok Festival (Eslovaquia), 7 Chakras Festival (Italia) y varios más, compartiendo escenario con artistas de diversas procedencias y consolidando una red de colaboración internacional que continúa creciendo con cada gira. Nuestro trabajo artístico está profundamente atravesado por la vida comunitaria, la autogestión y el intercambio con los territorios que recorremos. Además de nuestras giras, organizamos **Experiencia Molecular**, un festival independiente que en 2027 celebrará su séptima edición, promoviendo el encuentro entre música, arte y comunidad y generando un espacio para el intercambio entre artistas emergentes y proyectos consolidados. Actualmente nos encontramos presentando nuestro material más reciente y desarrollando nuevas alianzas internacionales que nos permitan seguir llevando nuestra música a nuevos escenarios. Entendemos la circulación artística como una herramienta para fortalecer los lazos culturales entre los pueblos y creemos que cada concierto, residencia o colaboración representa una oportunidad para compartir la diversidad de la música argentina y, al mismo tiempo, nutrir nuestro propio proceso creativo a partir del intercambio con otras culturas.

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Directora de coros y orquestas. Docente de todos los niveles de educación musical. Continuista. Difusora del Canto Coral. Especialista en iniciación musical a través del canto coral.

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murmura é um duo que se dedica a fazer e interpretar canções. A música de murmura vem carregada de melancolia e lirismo e procura chegar intimamente a quem a escuta. Com influências essencialmente ligadas à música popular ibérica e sul-americana, procuramos uma síntese sonora de ambientes electro-acústicos sugestivos de sensações que nos chegam de canções antigas e incursões no nosso quotidiano sonoro. Partindo da valorização do conteúdo lírico e instrumental, procuramos explorar relações entre a música tradicional e o universo actual da música independente. Palavra, música e som, concorrem de igual modo para a criação de ambientes sonoros intimistas, onde o imaginário popular é evocado.

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Mar Morena es una cantautora y coproductora venezolana radicada en Madrid. Irrevocablemente artista, entiende el arte no como una elección sino como una forma de supervivencia. Su propuesta cruza el folklore latinoamericano con una sensibilidad contemporánea para construir un universo donde la fuerza y la ternura no se contradicen — se necesitan. Su proyecto más ambicioso, Se Busca una Casa, explora la experiencia migratoria desde el cuerpo y la emoción, a través de un ciclo de morir, curar y nacer. Inspirado estructuralmente en Rayuela, el proyecto se despliega en tres EPs antes de su álbum final en 2026. Más que responder preguntas, la música de Mar las abre. Y en ese espacio, su audiencia se encuentra a sí misma