Pablo Rubio Vargas
Soy artista sonoro y compositor mexicano nacido en la ciudad de Aguascalientes, el 4 de julio de 1984. He realizado diferentes labores como académico y gestor cultural. Obtuve el grado de doctor en composición algorítmica por la University of California Santa Cruz bajo la tutela de David Dunn. Anteriormente concluyó la maestría en el programa de Integrated Composition, Technology and Improvisation (ICIT) en la University of California Irvine. Finalice mis estudios de licenciatura en música en la ciudad de Querétaro durante el 2010. Desde el 2021 me he desempeñado como investigador posdoctorante en la UNAM-ENES en la licenciatura de Música y Tecnología Artística. El trabajo se concentra en converger ciencia y artes empleando el paisaje sonoro como herramienta multidisciplinaria en la catalogación de diversas especies de aves por medio del canto y su reconocimiento algorítmico. Actualmente he sido seleccionado dentro del Sistema Nacional de Creadores de Artes. Mi obra se ha presentado en diversos festivales y foros prestigiosos, destacando el Festival Internacional Cervantino, Darmstädter Ferienkurse, Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, Festival Transitio, Festival Visiones Sonoras, Pacific Rim Festival, WitheNoise.Fest,, Festival Radar, Sala Blas Galindo Centro Nacional de las Artes, Encuentro Nacional e Internacional de Guitarra Querétaro, Festival de Música contemporánea en Nuevo León. Mi música se ha presentado en México, Alemania, Chile, Francia, Perú, Suecia, Taiwán y Estados Unidos. Ha obtenido diferentes reconocimientos como lo son las becas Jóvenes Creadores por parte del FONCA así como del PECDA en distintas ocasiones. He sido finalista en concursos internacionales como lo es el Transitio bajo la categoría de arte multimedia, o el concurso de composición del Festival de Música Contemporánea de Michoacán. He tenido la fortuna de colaborar con distintos ensambles y artistas destacando el colectivo multidisciplinario Et-Al, la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, Cepromusic, Wilfrido Terrazas, International Contemporary Ensemble, la Little Giant Chinese Chamber Orchestra, entre otros.
Ver detallesPablo Rubio Vargas
Descripción
Soy artista sonoro y compositor mexicano nacido en la ciudad de Aguascalientes, el 4 de julio de 1984. He realizado diferentes labores como académico y gestor cultural. Obtuve el grado de doctor en composición algorítmica por la University of California Santa Cruz bajo la tutela de David Dunn. Anteriormente concluyó la maestría en el programa de Integrated Composition, Technology and Improvisation (ICIT) en la University of California Irvine. Finalice mis estudios de licenciatura en música en la ciudad de Querétaro durante el 2010. Desde el 2021 me he desempeñado como investigador posdoctorante en la UNAM-ENES en la licenciatura de Música y Tecnología Artística. El trabajo se concentra en converger ciencia y artes empleando el paisaje sonoro como herramienta multidisciplinaria en la catalogación de diversas especies de aves por medio del canto y su reconocimiento algorítmico. Actualmente he sido seleccionado dentro del Sistema Nacional de Creadores de Artes. Mi obra se ha presentado en diversos festivales y foros prestigiosos, destacando el Festival Internacional Cervantino, Darmstädter Ferienkurse, Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, Festival Transitio, Festival Visiones Sonoras, Pacific Rim Festival, WitheNoise.Fest,, Festival Radar, Sala Blas Galindo Centro Nacional de las Artes, Encuentro Nacional e Internacional de Guitarra Querétaro, Festival de Música contemporánea en Nuevo León. Mi música se ha presentado en México, Alemania, Chile, Francia, Perú, Suecia, Taiwán y Estados Unidos. Ha obtenido diferentes reconocimientos como lo son las becas Jóvenes Creadores por parte del FONCA así como del PECDA en distintas ocasiones. He sido finalista en concursos internacionales como lo es el Transitio bajo la categoría de arte multimedia, o el concurso de composición del Festival de Música Contemporánea de Michoacán. He tenido la fortuna de colaborar con distintos ensambles y artistas destacando el colectivo multidisciplinario Et-Al, la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, Cepromusic, Wilfrido Terrazas, International Contemporary Ensemble, la Little Giant Chinese Chamber Orchestra, entre otros.
Videos
Eloá Puri
Eloá Puri é cantora e compositora indígena brasileira. Suas canções fazem menção à sua vivência nas montanhas, ao contato com a natureza e sua espiritualidade. Através da paisagem sonora, é possível ouvir e sentir elementos naturais e entidades como o trovão, os sacis, o vento e a chuva. A artista afirma sua identidade e traz uma mensagem de retomada territorial.
Ver detallesEloá Puri
MPB
Samba
Descripción
Eloá Puri é cantora e compositora indígena brasileira. Suas canções fazem menção à sua vivência nas montanhas, ao contato com a natureza e sua espiritualidade. Através da paisagem sonora, é possível ouvir e sentir elementos naturais e entidades como o trovão, os sacis, o vento e a chuva. A artista afirma sua identidade e traz uma mensagem de retomada territorial.
Pedro Longes
Pedro Longes é cantor e compositor, interessado em diferentes vertentes musicais, como o MPB e outros gêneros brasileiros, a música latina, as sonoridades cisplatinas e a música erudita. Tem quatro discos publicados: “Conexión” (2015), “Longes Canta Spinetta” (2018), “Canções de Amor e Solidão” (2021) e “Sinestesias” (2021), dos quais assina também a produção musical. Ao longo da carreira, apresentou-se no Brasil, Argentina e Chile, e tem participado de importantes palcos e programas no sul do Brasil, como Mistura Fina, no Foyer Nobre do Theatro São Pedro; Sarau do Solar, da Assembleia Legislativa; Feira do Livro de Canoas; Café Fon Fon; GRUPOJOGO; Cantos do Sul da Terra (TVE), Cena Cultural (TV Assembleia), entre outros. Recentemente, estreou o show "Canciones con Drama", em parceria com o músico, compositor e pesquisador Arthur de Faria. Em 2021, foi indicado a duas categorias no Prêmio Açorianos de Música 2021, como melhor compositor e melhor álbum de MPB, pelo álbum “Canções de Amor e Solidão”, contendo seis composições inéditas, com arranjos assinados por James Liberato. O show do álbum ganhou, em 2022, um registro audiovisual, ao vivo, financiado pelo programa Microcrédito Cultural de Canoas e disponível no Youtube. Sobre o trabalho de Pedro Longes, assim comentou o jornalista Juarez Fonseca: “Descobri um músico de amplos recursos, tão bom no piano quanto no violão, cantautor convincente e habitado por belas melodias. Dono de um estilo bem próprio de interpretação sublinhado por ares introspectivos, e transitando por uma MPB pop com tonalidades latino-americanas, ele avança com segurança por um caminho sem comparações. Pedro Longes é Pedro Longes. Depois de conhecê-lo, o ouvinte logo saberá identificá-lo.” Além da carreira como cantor e compositor, Pedro Longes atua também como produtor, publicitário e professor de canto e composição, tendo realizado ao longo de quinze anos aulas para alunos de diversas nacionalidades. É graduado em Comunicação Social (Publicidade e Propaganda) pela ULBRA. Viveu em Santiago do Chile de 2016 a 2020, onde estudou composição com o músico Oscar Torres, além de ter cursado canto popular no Instituto ProJazz.
Ver detallesPedro Longes
Cantautor/Música de autor
MPB
Folklore Sudamericano
Descripción
Pedro Longes é cantor e compositor, interessado em diferentes vertentes musicais, como o MPB e outros gêneros brasileiros, a música latina, as sonoridades cisplatinas e a música erudita. Tem quatro discos publicados: “Conexión” (2015), “Longes Canta Spinetta” (2018), “Canções de Amor e Solidão” (2021) e “Sinestesias” (2021), dos quais assina também a produção musical. Ao longo da carreira, apresentou-se no Brasil, Argentina e Chile, e tem participado de importantes palcos e programas no sul do Brasil, como Mistura Fina, no Foyer Nobre do Theatro São Pedro; Sarau do Solar, da Assembleia Legislativa; Feira do Livro de Canoas; Café Fon Fon; GRUPOJOGO; Cantos do Sul da Terra (TVE), Cena Cultural (TV Assembleia), entre outros. Recentemente, estreou o show "Canciones con Drama", em parceria com o músico, compositor e pesquisador Arthur de Faria. Em 2021, foi indicado a duas categorias no Prêmio Açorianos de Música 2021, como melhor compositor e melhor álbum de MPB, pelo álbum “Canções de Amor e Solidão”, contendo seis composições inéditas, com arranjos assinados por James Liberato. O show do álbum ganhou, em 2022, um registro audiovisual, ao vivo, financiado pelo programa Microcrédito Cultural de Canoas e disponível no Youtube. Sobre o trabalho de Pedro Longes, assim comentou o jornalista Juarez Fonseca: “Descobri um músico de amplos recursos, tão bom no piano quanto no violão, cantautor convincente e habitado por belas melodias. Dono de um estilo bem próprio de interpretação sublinhado por ares introspectivos, e transitando por uma MPB pop com tonalidades latino-americanas, ele avança com segurança por um caminho sem comparações. Pedro Longes é Pedro Longes. Depois de conhecê-lo, o ouvinte logo saberá identificá-lo.” Além da carreira como cantor e compositor, Pedro Longes atua também como produtor, publicitário e professor de canto e composição, tendo realizado ao longo de quinze anos aulas para alunos de diversas nacionalidades. É graduado em Comunicação Social (Publicidade e Propaganda) pela ULBRA. Viveu em Santiago do Chile de 2016 a 2020, onde estudou composição com o músico Oscar Torres, além de ter cursado canto popular no Instituto ProJazz.
Raíz de 4
Somos una banda de rock en español conformada en el año 2017 en la hermosa ciudad de Chía, Colombia. Tenemos una propuesta diferente, apuntada principalmente a la visibilización de problemáticas de todo tipo, buscando dejar un mensaje de solución y de debate sobre las mismas, con ritmos agresivos y contundentes, voces rasgadas y finas, con guitarras distorsionadas y bajos llenos de efectos, que dan sensaciones ambientales al espectador y permiten que el mensaje sea claro y definitivo. Somos: Pensamiento = Humanidad. Sentimiento = Profundidad del ser, lo íntimo. Problemática = Dinámica del caos y su entorno. Solución = Óptica de la transformación integral del ser. Bajo estos 4 principios nos regimos para crear la esencia de nuestra música. Trayectoria Musical: A lo largo de nuestra carrera musical hemos tenido el privilegio de participar en una inmensa cantidad de eventos autofinanciados, concursos y giras locales, llevándonos a escenarios de renombre en la escena local, como Cuervo Bar, The Music Hall, entre otros, con artistas de talla nacional como Stayway. Sumado a esto, se destaca nuestra participación en eventos de importancia municipal y local como el Festival de Gastrocultores, concursos locales y eventos privados. El 5 de diciembre de 2021 y el 9 de diciembre de 2022, en Chía, fuimos ganadores de la convocatoria Festival Semana de la Luna y participamos en el Festival de Rock y Música Juvenil, compartiendo tarima con bandas locales como La Rivolta y bandas invitadas como Cuervo Rojo, La Severa Matacera, 1280 Almas e I.R.A. El 13 de agosto de 2022, en el municipio de Cajicá, participamos en la convocatoria Fortaleza de Rock, donde compartimos tarima con bandas regionales y artistas invitados nacionales como Kraken. En el 2023, fuimos partícipes del Festival Encarretaos III 2023 en la Sabana Occidente de Bogotá, compartiendo con bandas de toda la región de la sabana de Bogotá, en dónde participaron más de 30 bandas en municipios como Funza, Mosquera, Madrid. Contamos con dos producciones musicales, el EP «Primario y Salvaje», el cual fue lanzado el 18 de diciembre del 2020 y más recientemente nuestro sencillo «Confinados», el 25 de febrero de 2022. De igual manera hemos tenido la oportunidad de realizar un live session del tema »RACIOCINIO ANIMAL» grabado en ALTAR AUDIO.
Ver detallesRaíz de 4
Descripción
Somos una banda de rock en español conformada en el año 2017 en la hermosa ciudad de Chía, Colombia. Tenemos una propuesta diferente, apuntada principalmente a la visibilización de problemáticas de todo tipo, buscando dejar un mensaje de solución y de debate sobre las mismas, con ritmos agresivos y contundentes, voces rasgadas y finas, con guitarras distorsionadas y bajos llenos de efectos, que dan sensaciones ambientales al espectador y permiten que el mensaje sea claro y definitivo. Somos: Pensamiento = Humanidad. Sentimiento = Profundidad del ser, lo íntimo. Problemática = Dinámica del caos y su entorno. Solución = Óptica de la transformación integral del ser. Bajo estos 4 principios nos regimos para crear la esencia de nuestra música. Trayectoria Musical: A lo largo de nuestra carrera musical hemos tenido el privilegio de participar en una inmensa cantidad de eventos autofinanciados, concursos y giras locales, llevándonos a escenarios de renombre en la escena local, como Cuervo Bar, The Music Hall, entre otros, con artistas de talla nacional como Stayway. Sumado a esto, se destaca nuestra participación en eventos de importancia municipal y local como el Festival de Gastrocultores, concursos locales y eventos privados. El 5 de diciembre de 2021 y el 9 de diciembre de 2022, en Chía, fuimos ganadores de la convocatoria Festival Semana de la Luna y participamos en el Festival de Rock y Música Juvenil, compartiendo tarima con bandas locales como La Rivolta y bandas invitadas como Cuervo Rojo, La Severa Matacera, 1280 Almas e I.R.A. El 13 de agosto de 2022, en el municipio de Cajicá, participamos en la convocatoria Fortaleza de Rock, donde compartimos tarima con bandas regionales y artistas invitados nacionales como Kraken. En el 2023, fuimos partícipes del Festival Encarretaos III 2023 en la Sabana Occidente de Bogotá, compartiendo con bandas de toda la región de la sabana de Bogotá, en dónde participaron más de 30 bandas en municipios como Funza, Mosquera, Madrid. Contamos con dos producciones musicales, el EP «Primario y Salvaje», el cual fue lanzado el 18 de diciembre del 2020 y más recientemente nuestro sencillo «Confinados», el 25 de febrero de 2022. De igual manera hemos tenido la oportunidad de realizar un live session del tema »RACIOCINIO ANIMAL» grabado en ALTAR AUDIO.
Música
Ada Oquendo Pozo
Música especializada en composición, arreglos e interpretación, con experiencia de más de 10 años junto a la agrupación Taller La Bola. Investigadora de instrumentos musicales precolombinos ecuatorianos, enfocado en su sonoridad, metodología e interpretación. Experiencia en Desarrollo, Mediación y Ejecución de Proyectos de Vinculación Comunitaria, dedicados a promover la convivencia respetuosa y digna a través del arte y la sabiduría de las culturas milenarias precolombinas. Experiencia en composición – Largometraje “Big Bang”. (72 ́00 min). Wilson Burbano. Ecuador 2021 – Escuela de Mediación Colectiva, muestra permanente. Museo Nacional. 2021 – Obra teatral de luces y sombras "Killa y las estrellas" (40`00 min). Grupo Wito Teatro. 2019 – Documental “Ukamao y Ké” (86`00 min). Andrés Ramírez. Bolivia-Ecuador. 2017 a 2018 – Documental “Fusion-Lab” (55`00 min) Carolina Báez. China-Ecuador. 2014 – Plasmando Realidades, Música con Herencia Ancestral. Quito 2022. Ministerio de Cultura y Patrimonio / IFCI
Ver detallesAda Oquendo Pozo
Música Andina
Descripción
Música especializada en composición, arreglos e interpretación, con experiencia de más de 10 años junto a la agrupación Taller La Bola. Investigadora de instrumentos musicales precolombinos ecuatorianos, enfocado en su sonoridad, metodología e interpretación. Experiencia en Desarrollo, Mediación y Ejecución de Proyectos de Vinculación Comunitaria, dedicados a promover la convivencia respetuosa y digna a través del arte y la sabiduría de las culturas milenarias precolombinas. Experiencia en composición – Largometraje “Big Bang”. (72 ́00 min). Wilson Burbano. Ecuador 2021 – Escuela de Mediación Colectiva, muestra permanente. Museo Nacional. 2021 – Obra teatral de luces y sombras "Killa y las estrellas" (40`00 min). Grupo Wito Teatro. 2019 – Documental “Ukamao y Ké” (86`00 min). Andrés Ramírez. Bolivia-Ecuador. 2017 a 2018 – Documental “Fusion-Lab” (55`00 min) Carolina Báez. China-Ecuador. 2014 – Plasmando Realidades, Música con Herencia Ancestral. Quito 2022. Ministerio de Cultura y Patrimonio / IFCI
Videos
Música
Angel René Medina Mosqueira
Descripción
.
Santiago Borges Delgado
Descripción
.
Chico Chico
Chico Chico é um músico, compositor e detentor de uma voz única. Filho da Cássia Eller e do Tavinho Fialho, o rock está no seu DNA. Na adolescência, fez parte das bandas Zarapatéu e Uzoto. Seu talento floresceu em 2015, durante uma série de shows íntimos ao lado de Júlia Vargas. Desde então, lançou diversos álbuns solo, tanto em estúdio quanto ao vivo, além de participar em projetos colaborativos. Chico vem conquistando seu espaço e se destacando como uma grande promessa no cenário musical atual.
Ver detallesChico Chico
MPB
Indie Pop (Twee)
Descripción
Chico Chico é um músico, compositor e detentor de uma voz única. Filho da Cássia Eller e do Tavinho Fialho, o rock está no seu DNA. Na adolescência, fez parte das bandas Zarapatéu e Uzoto. Seu talento floresceu em 2015, durante uma série de shows íntimos ao lado de Júlia Vargas. Desde então, lançou diversos álbuns solo, tanto em estúdio quanto ao vivo, além de participar em projetos colaborativos. Chico vem conquistando seu espaço e se destacando como uma grande promessa no cenário musical atual.
Música
Grupo Folklórico Nolimetangere
Nolimetangere es una obra de arte musical y multimedia que recrea una ceremonia mágica basada en las tradiciones esotéricas del pasado. Está compuesta por un ensamble de música en vivo, una instalación de videoarte y la proyección de cortometrajes. Las composiciones musicales de este proyecto son el resultado de una investigación sobre los principios y la simbología de la música ritual de trance de distintas culturas del mundo. Basadas en la repetición, los polirritmos y las formas arquetípicas, estas seis piezas musicales mezclan ritmos populares como el xote, la samba, el baião y el rock psicodélico con música ritual de tradiciones afrolatinas y judías.
Ver detallesGrupo Folklórico Nolimetangere
Math Rock & Mathcore
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Krautrock
Samba
Afrobrasileiro
Descripción
Nolimetangere es una obra de arte musical y multimedia que recrea una ceremonia mágica basada en las tradiciones esotéricas del pasado. Está compuesta por un ensamble de música en vivo, una instalación de videoarte y la proyección de cortometrajes. Las composiciones musicales de este proyecto son el resultado de una investigación sobre los principios y la simbología de la música ritual de trance de distintas culturas del mundo. Basadas en la repetición, los polirritmos y las formas arquetípicas, estas seis piezas musicales mezclan ritmos populares como el xote, la samba, el baião y el rock psicodélico con música ritual de tradiciones afrolatinas y judías.
Música
Cantoría de Mérida
La Cantoría de Mérida fue creada por el Maestro Merideño Rubén Rivas, ofreció su primer en 1975, . A partir de 1979 han sido sus directores los Maestros Guido Minoleti, Hugo López Chirico, Gilberto Rebolledo y en la actualidad José Geraldo Arrieche. Es una de las agrupaciones corales venezolanas con mayor trayectoria y reconocimientos a nivel nacional e internacional, llevando a cabo una incansable labor de difusión de la música coral universal, con un marcado énfasis en la música venezolana y su trabajo musical ha recorrido casi toda la geografía nacional, donde ha sido impulso y ejemplo, en la formación de agrupaciones corales, mediante conciertos y talleres de formación coral. En la actualidad, bajo el patrocinio de la Fundación para el Desarrollo de la Cultura del Estado Mérida (Fundecem) ha creado la red de Cantorías del Estado a través de la ‘Fundación Cantoría de Mérida’ que hará posible la formación de agrupaciones corales infantiles, juveniles y adultas en diversas regiones del estado de Mérida. Participa desde 1991 activamente en los montajes sinfónicos corales tanto en la ciudad de Mérida como en la capital de la República, además de participar en festivales corales entre los que destacan la Academia Bach de Venezuela, el Festival Internacional de Coros Julio Villarroel (Nueva Esparta, Venezuela), el Festival Internacional de Música de Cantonigròs (España) y el Certamen Internacional de Habaneras y Polifonías de Torrevieja (España). Ganador de varios premios internacionales y han representado a Venezuela en el Simposio Mundial de Coros de la International Federation for Choral Music (IFCM).
Ver detallesCantoría de Mérida
Vocal/Coral
Contemporánea
Folclor
Descripción
La Cantoría de Mérida fue creada por el Maestro Merideño Rubén Rivas, ofreció su primer en 1975, . A partir de 1979 han sido sus directores los Maestros Guido Minoleti, Hugo López Chirico, Gilberto Rebolledo y en la actualidad José Geraldo Arrieche. Es una de las agrupaciones corales venezolanas con mayor trayectoria y reconocimientos a nivel nacional e internacional, llevando a cabo una incansable labor de difusión de la música coral universal, con un marcado énfasis en la música venezolana y su trabajo musical ha recorrido casi toda la geografía nacional, donde ha sido impulso y ejemplo, en la formación de agrupaciones corales, mediante conciertos y talleres de formación coral. En la actualidad, bajo el patrocinio de la Fundación para el Desarrollo de la Cultura del Estado Mérida (Fundecem) ha creado la red de Cantorías del Estado a través de la ‘Fundación Cantoría de Mérida’ que hará posible la formación de agrupaciones corales infantiles, juveniles y adultas en diversas regiones del estado de Mérida. Participa desde 1991 activamente en los montajes sinfónicos corales tanto en la ciudad de Mérida como en la capital de la República, además de participar en festivales corales entre los que destacan la Academia Bach de Venezuela, el Festival Internacional de Coros Julio Villarroel (Nueva Esparta, Venezuela), el Festival Internacional de Música de Cantonigròs (España) y el Certamen Internacional de Habaneras y Polifonías de Torrevieja (España). Ganador de varios premios internacionales y han representado a Venezuela en el Simposio Mundial de Coros de la International Federation for Choral Music (IFCM).
19775 Resultados – Página 512 de 1978