Conjunto Folclórico Danzamérica
El conjunto folclórico Danzamérica, es un conjunto de proyección folclórica. Con 44 años de trayectoria. Creado el año 1979 por la profesora Vilma de la Rivera.
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Folclor
Descripción
El conjunto folclórico Danzamérica, es un conjunto de proyección folclórica. Con 44 años de trayectoria. Creado el año 1979 por la profesora Vilma de la Rivera.
Batucada Sambaquelarre
La Batucada Sambaquelarre es un proyecto artístico con enfoque de género que se consolidó en el 2022 en la Sabana Centro de Cundinamarca, Colombia, con el propósito de construir un proceso de aprendizaje y creación en torno al Samba enredo en la música y la danza, como respuesta a las problemáticas de exclusión y todo tipo de violencias y abusos que las mujeres hemos tenido que vivir históricamente, más aún en ese contexto de las músicas tradicionales y la percusión, y en los espacios de formación que no tienen en cuenta las barreras que enfrentamos las mujeres a lo largo de toda nuestra vida. Asimismo, por la ausencia de espacios suficientes de formación, intercambio cultural y creación colectiva en general que sean accesibles para las mujeres y disidencias de género en los municipios de la región.
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Samba
Descripción
La Batucada Sambaquelarre es un proyecto artístico con enfoque de género que se consolidó en el 2022 en la Sabana Centro de Cundinamarca, Colombia, con el propósito de construir un proceso de aprendizaje y creación en torno al Samba enredo en la música y la danza, como respuesta a las problemáticas de exclusión y todo tipo de violencias y abusos que las mujeres hemos tenido que vivir históricamente, más aún en ese contexto de las músicas tradicionales y la percusión, y en los espacios de formación que no tienen en cuenta las barreras que enfrentamos las mujeres a lo largo de toda nuestra vida. Asimismo, por la ausencia de espacios suficientes de formación, intercambio cultural y creación colectiva en general que sean accesibles para las mujeres y disidencias de género en los municipios de la región.
José Antonio Ávila Alvarez
José Ávila desde 1992 inicia sus estudios formales y comienza a participar en diversos géneros musicales como intérprete. Primero comienza sus estudios en la Universidad Católica de Valparaíso (Interprete en Percusión Sinfónica), donde participa en el Ensamble de Percusión Contemporánea de aquella Universidad, luego forma parte de la agrupación "Xilos" que pertenecía al mismo género. Este ensamble se presento en diversos escenarios y grabó un disco con obras del Músico y Compositor Felix Carbone (@carbonefelix), director del Ensamble. Al mismo tiempo el Sr. Ávila siguió cultivando sus conocimientos en el área mas popular, tocando en diversas bandas lo cual formalizó al estudiar y obtener el Título de Pregrado en Música, mención Intérprete en Batería en la extinta Universidad Arcis de Santiago. Esto le abrió las puertas de trabajar de forma profesional en el ámbito popular tocando y grabando obras, sin dejar de lado sus avances en el área académica. Esto último lo llevo a comenzar estudios de Licenciatura en Música mención Composición en la Universidad Católica de Valparaíso, donde también cursó el Postítulo en la misma mención. Actualmente se encuentra en calidad de doctorando en la Universidad Católica de Argentina (Composición). Toda esta trayectoria académica a dado fruto a diversas obras de diferentes sistemas musicales modernos lo cual musicológicamente se le puede nombrar como etapas.
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Fusion / Jazz Rock
Contemporánea
Descripción
José Ávila desde 1992 inicia sus estudios formales y comienza a participar en diversos géneros musicales como intérprete. Primero comienza sus estudios en la Universidad Católica de Valparaíso (Interprete en Percusión Sinfónica), donde participa en el Ensamble de Percusión Contemporánea de aquella Universidad, luego forma parte de la agrupación "Xilos" que pertenecía al mismo género. Este ensamble se presento en diversos escenarios y grabó un disco con obras del Músico y Compositor Felix Carbone (@carbonefelix), director del Ensamble. Al mismo tiempo el Sr. Ávila siguió cultivando sus conocimientos en el área mas popular, tocando en diversas bandas lo cual formalizó al estudiar y obtener el Título de Pregrado en Música, mención Intérprete en Batería en la extinta Universidad Arcis de Santiago. Esto le abrió las puertas de trabajar de forma profesional en el ámbito popular tocando y grabando obras, sin dejar de lado sus avances en el área académica. Esto último lo llevo a comenzar estudios de Licenciatura en Música mención Composición en la Universidad Católica de Valparaíso, donde también cursó el Postítulo en la misma mención. Actualmente se encuentra en calidad de doctorando en la Universidad Católica de Argentina (Composición). Toda esta trayectoria académica a dado fruto a diversas obras de diferentes sistemas musicales modernos lo cual musicológicamente se le puede nombrar como etapas.
DEL FELIZ RAMOS DE OLIVEIRA SANTOS
Del Feliz, cantor e compositor, nascido em Riachão do Jacuípe, cordelista desde os 11 anos, premiado internacionalmente, foi padrinho nacional da campanha de Registro do Forró como Patrimônio Cultural e Imaterial do Brasil concedido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional em dezembro de 2021, e continua, com o mesmo empenho, na busca do reconhecimento do forró como patrimônio da humanidade. Del Feliz viaja pelo país e fora, levando sua música, difundindo a cultura nordestina e já realizou parcerias das mais diversas, nos palcos e nos estúdios, com nomes da música como Gilberto Gil, Maria Bethânia, Elba Ramalho, Dominguinhos, Carlinhos Brown, Dudu Nobre, Geraldo Azevedo, Michel Teló, Jair Oliveira, Saulo Fernandes e muitos outros. Comemorando 24 anos de carreira, com 23 CDs e 3 DVDs lançados, Del Feliz destaca em seu trabalho o São João da Bahia e do Brasil, além da importância do Nordeste na formação da identidade cultural do país. É essa mensagem ele imprime um pouco da rica e diversa cultura do Nordeste brasileiro em seu trabalho.
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Forró
Regional
Descripción
Del Feliz, cantor e compositor, nascido em Riachão do Jacuípe, cordelista desde os 11 anos, premiado internacionalmente, foi padrinho nacional da campanha de Registro do Forró como Patrimônio Cultural e Imaterial do Brasil concedido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional em dezembro de 2021, e continua, com o mesmo empenho, na busca do reconhecimento do forró como patrimônio da humanidade. Del Feliz viaja pelo país e fora, levando sua música, difundindo a cultura nordestina e já realizou parcerias das mais diversas, nos palcos e nos estúdios, com nomes da música como Gilberto Gil, Maria Bethânia, Elba Ramalho, Dominguinhos, Carlinhos Brown, Dudu Nobre, Geraldo Azevedo, Michel Teló, Jair Oliveira, Saulo Fernandes e muitos outros. Comemorando 24 anos de carreira, com 23 CDs e 3 DVDs lançados, Del Feliz destaca em seu trabalho o São João da Bahia e do Brasil, além da importância do Nordeste na formação da identidade cultural do país. É essa mensagem ele imprime um pouco da rica e diversa cultura do Nordeste brasileiro em seu trabalho.
Música
Gandhy Rubio Ensamble
Compositor saxofonista y docente. Licenciado en Música Contemporánea por la Universidad San Francisco de Quito y Maestría en Composición en la Escuela Superior de Música de Catalunya ESMUC en Barcelona. A lo largo de su carrera, ha llevado a cabo giras musicales por América del Sur, EEUU y Europa. Ha tenido la oportunidad de tocar el saxofón junto a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, Orquesta de Jazz del Ecuador, Quinteto de Saxofones de Marvin Holladay, Yarina, Yurgaky, La Mala Maña, Alanaire (España), David West, Mauricio Vicencio entre otros. Además, se ha destacado en el ámbito de los arreglos musicales, trabajando con artistas como Mariela Condo, Pamela Cortéz, Margarita Lasso, Igor Icaza, y también ha realizado arreglos sinfónicos para Los NIN. Asimismo, ha dirigido y arreglado para la Big Band de Cotacachi y la Big Band del Instituto Luis Ulpiano de la Torre. Ha sido galardonado con los premios concursables del Ministerio de Cultura y Patrimonio (IFCI) en la edición 2021 y con el premio PIM en la edición 2022 en la categoría de Jazz de SAYCE. En representación del Ecuador fue parte del festival Internacional de Saxofón Perú 2020. Ha sido docente de saxofón, arreglos y composición en los conservatorios Franz Liszt y Mozarte, y en el Instituto Ulpiano de la Torre. En el año 2022, lanzó el EP titulado "Origen"
Ver detallesGandhy Rubio Ensamble
Descripción
Compositor saxofonista y docente. Licenciado en Música Contemporánea por la Universidad San Francisco de Quito y Maestría en Composición en la Escuela Superior de Música de Catalunya ESMUC en Barcelona. A lo largo de su carrera, ha llevado a cabo giras musicales por América del Sur, EEUU y Europa. Ha tenido la oportunidad de tocar el saxofón junto a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, Orquesta de Jazz del Ecuador, Quinteto de Saxofones de Marvin Holladay, Yarina, Yurgaky, La Mala Maña, Alanaire (España), David West, Mauricio Vicencio entre otros. Además, se ha destacado en el ámbito de los arreglos musicales, trabajando con artistas como Mariela Condo, Pamela Cortéz, Margarita Lasso, Igor Icaza, y también ha realizado arreglos sinfónicos para Los NIN. Asimismo, ha dirigido y arreglado para la Big Band de Cotacachi y la Big Band del Instituto Luis Ulpiano de la Torre. Ha sido galardonado con los premios concursables del Ministerio de Cultura y Patrimonio (IFCI) en la edición 2021 y con el premio PIM en la edición 2022 en la categoría de Jazz de SAYCE. En representación del Ecuador fue parte del festival Internacional de Saxofón Perú 2020. Ha sido docente de saxofón, arreglos y composición en los conservatorios Franz Liszt y Mozarte, y en el Instituto Ulpiano de la Torre. En el año 2022, lanzó el EP titulado "Origen"
Música
Emilie Becker
Emilie Becker é produtora musical com trabalho voltado para criação de trilha sonora de espetáculos e instalações. Concebe a composição musical a partir de uma perspectiva interdisciplinar e dramatúrgica, que considera o som como elemento protagonista e estruturante das obras. Figura Humana (2023), sua composição mais recente, é exemplar nesse sentido. Originada como trilha sonora do espetáculo homônimo, a composição musical (de 1h de duração) foi pensada como um dos principais elementos de construção cênica. Esse fator corrobora para a autonomia da composição. É uma obra que pode existir conjunta ou separadamente da realização do espetáculo. Currículo Em 2020, compôs a trilha sonora do curta ‘’Infinito Ontem’’. Em 2022, participou como intérprete vocal da áudio-peça O País que Perdeu as Cores, para a qual também compôs a música ‘’Esta Canção’’. Colaborou, como intérprete e produtora, da encenação presencial de O País que Perdeu as Cores (2023), produzida com apoio da 15ª Edição do Prêmio Zé Renato. Participou da concepção e produção executiva da exposição Vozes da Parede: o testemunho do espaço (2022), contemplado pelo edital ProAc 09/21, para a qual também realizou a trilha de 4 vídeo-artes e sonorização ambiente. Em 2022, produziu a trilha sonora da peça SACAROSE, de Edu Rosa. O espetáculo foi apresentado em SESCs do interior e no Festival Nacional de Teatro de Passos-MG (2023), onde recebeu os prêmios de Melhor Espetáculo, Melhor Espetáculo em Espaço Alternativo e Melhor Atuação. Em 2023, realizou a composição musical para a peça Figura Humana, de Cía Tercer Abstracto e produção de Corpo Rastreado. Além disso, compôs a equipe de som do projeto Amazonias- ver a mata que te vê, em temporada no SESC Pinheiros, como substituta de operação de som. Também foi responsável técnica e operadora de som da temporada de estréia da peça Eu Amo Chris (Coletivo Teatro Dodecafônico), no SESC Pompéia. Fez o design de som e trilha sonora, entre outros, para a instalação Florestanias de Eliana Monteiro, que integrou a 15ª edição da quadrienal de Praga
Ver detallesEmilie Becker
Descripción
Emilie Becker é produtora musical com trabalho voltado para criação de trilha sonora de espetáculos e instalações. Concebe a composição musical a partir de uma perspectiva interdisciplinar e dramatúrgica, que considera o som como elemento protagonista e estruturante das obras. Figura Humana (2023), sua composição mais recente, é exemplar nesse sentido. Originada como trilha sonora do espetáculo homônimo, a composição musical (de 1h de duração) foi pensada como um dos principais elementos de construção cênica. Esse fator corrobora para a autonomia da composição. É uma obra que pode existir conjunta ou separadamente da realização do espetáculo. Currículo Em 2020, compôs a trilha sonora do curta ‘’Infinito Ontem’’. Em 2022, participou como intérprete vocal da áudio-peça O País que Perdeu as Cores, para a qual também compôs a música ‘’Esta Canção’’. Colaborou, como intérprete e produtora, da encenação presencial de O País que Perdeu as Cores (2023), produzida com apoio da 15ª Edição do Prêmio Zé Renato. Participou da concepção e produção executiva da exposição Vozes da Parede: o testemunho do espaço (2022), contemplado pelo edital ProAc 09/21, para a qual também realizou a trilha de 4 vídeo-artes e sonorização ambiente. Em 2022, produziu a trilha sonora da peça SACAROSE, de Edu Rosa. O espetáculo foi apresentado em SESCs do interior e no Festival Nacional de Teatro de Passos-MG (2023), onde recebeu os prêmios de Melhor Espetáculo, Melhor Espetáculo em Espaço Alternativo e Melhor Atuação. Em 2023, realizou a composição musical para a peça Figura Humana, de Cía Tercer Abstracto e produção de Corpo Rastreado. Além disso, compôs a equipe de som do projeto Amazonias- ver a mata que te vê, em temporada no SESC Pinheiros, como substituta de operação de som. Também foi responsável técnica e operadora de som da temporada de estréia da peça Eu Amo Chris (Coletivo Teatro Dodecafônico), no SESC Pompéia. Fez o design de som e trilha sonora, entre outros, para a instalação Florestanias de Eliana Monteiro, que integrou a 15ª edição da quadrienal de Praga
Matías Solís
Descripción
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Agos Firpo
Agos Firpo, es una artista nacida en Paraná, Entre Ríos y actualmente reside en Santa Fe capital. Desde muy chica, se aferró a la música como medio expresivo y comenzó a componer para poder expresar, de una manera más sincera consigo misma y con su entorno, sus sentimientos e ideales. Sus canciones tienen influencias de diferentes géneros como el rock, pop entre otros. En septiembre de 2022 comenzó a producir sus canciones para ser publicadas en plataformas digitales, acompañadas de material audiovisual. Además cuenta con distintos formatos de presentación en vivo, como set solo, dúo y banda.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Indie Pop (Twee)
Descripción
Agos Firpo, es una artista nacida en Paraná, Entre Ríos y actualmente reside en Santa Fe capital. Desde muy chica, se aferró a la música como medio expresivo y comenzó a componer para poder expresar, de una manera más sincera consigo misma y con su entorno, sus sentimientos e ideales. Sus canciones tienen influencias de diferentes géneros como el rock, pop entre otros. En septiembre de 2022 comenzó a producir sus canciones para ser publicadas en plataformas digitales, acompañadas de material audiovisual. Además cuenta con distintos formatos de presentación en vivo, como set solo, dúo y banda.
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Música
César Baloa
Graduado de la Cátedra Latinoamericana de Composición del Conservatorio de Música Simón Bolívar, fundada por los maestros José Antonio Abreu y Blas Emilio Atehortúa. Licenciado en Música mención Composición en la Universidad Nacional Experimental de las Artes. ganador del concurso El Piano Venezolano con la obra "Sontasía Tricolor" para piano a cuatro manos en el año 2018, Estudiante en la maestría de música, mención composición de la Universidad Simón Bolívar.
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Música Sinfónica
Contemporánea
Descripción
Graduado de la Cátedra Latinoamericana de Composición del Conservatorio de Música Simón Bolívar, fundada por los maestros José Antonio Abreu y Blas Emilio Atehortúa. Licenciado en Música mención Composición en la Universidad Nacional Experimental de las Artes. ganador del concurso El Piano Venezolano con la obra "Sontasía Tricolor" para piano a cuatro manos en el año 2018, Estudiante en la maestría de música, mención composición de la Universidad Simón Bolívar.
Festival Regado a Reggae
O Festival Regado a Reggae é um dos mais longevos e importantes festivais do segmento reggae do país. realizado há 18 anos, o festival tem como objetivo a democratização do acesso a cultura reggae, oferecendo acesso gratuito ao público. Com mais de 80 shows realizados o festival reúne expoentes do reggae brasileiro, com grandes nomes nacionais e internacionais.
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Descripción
O Festival Regado a Reggae é um dos mais longevos e importantes festivais do segmento reggae do país. realizado há 18 anos, o festival tem como objetivo a democratização do acesso a cultura reggae, oferecendo acesso gratuito ao público. Com mais de 80 shows realizados o festival reúne expoentes do reggae brasileiro, com grandes nomes nacionais e internacionais.
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