Catálogo musical

Menjunje

---

Ensamble Menjunje (EM) es una agrupación comprometida con la difusión de música clásica-contemporánea, especialmente la producción de compositores/as latinoamericanos/as. Según la RAE, mejunje es una sustancia líquida o pastosa formada por diversos ingredientes y que ofrece un aspecto, sabor u olor extraños. Pero Menjunje, con el agregado de la “n”, es su equivalente en la región noroeste de Argentina y representa para nosotros el fundamento de nuestra propuesta estética. Justamente esa sustancia se compone del respeto a las diversidades, de la dialéctica transcultural y de la experimentación de nuevas sonoridades fruto del borramiento de los cánones estéticos hegemónicos. Lo extraño de su aspecto da cuenta de la constante búsqueda de singulares rumbos artísticos, abriéndonos a horizontes no transitados. Es así que EM desde su creación en 2014, primero bajo el nombre de Ensamble de Solistas, además de la difusión y estreno de nuevas músicas, pretende ser un medio que acerque al público a lenguajes contemporáneos, ampliando las dimensiones del campo receptivo de una música casi excluida de aquellos círculos que, aunque ajenos a su especificidad, comparten con ella una época, un espacio y poseen intereses comunicativos afines. Además, Menjunje se caracteriza por los proyectos colaborativos con otras disciplinas como cine, artes visuales y artes escénicas y proyectos que impulsan el desarrollo de nuevas tecnologías para el arte. Entre los proyectos recientes y destacados se encuentran: – Intervención sonora en la muestra de la artista visual Ana Benedetti en el Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Salta. – Musicalización original, concierto y registro profesional de la película One Week de Buster Keaton, gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Salta. – Musicalización original, concierto y registro profesional del cortometraje dadaísta francés Entr’acte (Entreacto) de René Clair, con el apoyo de la beca de fomento regional del INAMU. 2019 – Proyecto Viento Norte, composiciones originales para trío de flautas e invitados, realización audio visual profesional, con el apoyo del la Beca Creación Grupal del Fondo Nacional de las Artes. – Proyecto experimental transdisciplinar 13; “13 es un recorrido sin solución de continuidad que atraviesa, haciendo honor al nombre de nuestra agrupación, un menjunje de sonoridades, imágenes visuales, literarias y corpóreas: la danza, el cine, la literatura, las artes visuales, el teatro y, por supuesto, la música se arremolina en una suerte de comunión imposible, justo un martes 13, cuando todo es posible”, realizado con el apoyo del Fondo Ciudadano de Cultura de la Provincia de Salta. – Musicalización original de la película Film escrita por Samuel Beckett y dirigida por Alan Schneider comisionada por el Festival Tara de música contemporánea.

Ver detalles

Fio Hidalgo

---

Fiorella Hidalgo Aguilar es una percusionista y baterista de la escena costarricense con una trayectoria de más de 10 años de experiencia. Egresada de la Universidad Nacional de Costa Rica. Tiene experiencia cómo músico acompañante y solista en grandes escenarios costarricenses cómo el Teatro Nacional, Teatro Popular Melico Salazar. Festivales cómo el DrumFest, FIA, FNA, Festival Transitarte, FiJazz, Costa Rica Jazz Week, entre otros. Ha salido del país cómo instrumentista acompañante y solista en conciertos. Algunos de los países son: Guatemala, Puerto Rico, México, Cuba, Panamá y Chile. Fue la percusionista en un concierto de la cantautora LaLá, artista de Perú que realizó un concierto en Costa Rica. Ha participado en múltiples grabaciones de estudio cómo percusionista y/o baterista. Algunas de las agrupaciones y artistas son: MAPLE, Nakury, Amanda Rodríguez, Ardens Luna, Tato Quesada, Noe Navarro y Gira Luna. Es la percusionista y/o baterista actual de varios artistas y bandas cómo Nakury, MAPLE, Amanda Rodríguez, Laura Ureña, Tato Quesada, Jessik Matus, Noe Navarro, Karol Barboza, entre otros.

Ver detalles

Goura Das

---

Soy compositor y arreglador de canciones. Musicalice varios poemas de otros artistas y partes de la Bhagavad-Gita.

Ver detalles

Marcos P Battistuzzi

---

.Compositor, arranjador, produtor musical, copista e sound designer

Ver detalles

Erika Ribeiro e Tatiana Parra

---

Talentosas e multi premiadas, a cantora Tatiana Parra e a pianista indicada ao Grammy Erika Ribeiro possuem uma longa trajetória musical. Nos últimos anos vem desenvolvendo um trabalho conjunto no qual passeiam pela música do mundo a partir de um ponto de vista regional, a música da América do Sul. Parra e Ribeiro são artistas que transitam livremente entre estilos. Aproveitando sua conexão com uma rica comunidade de compositores e músicos, realizaram uma ampla pesquisa que incluísse em seu repertório prioritariamente a música de mulheres compositoras, criando seus próprios arranjos e transcrições. O resultado é um projeto único que apresenta a profundidade musical do duo combinada com seu virtuosismo e refinamento em uma atmosfera intimista. A dupla acaba de lançar seu primeiro álbum ‘Entre Luas’ (pela Maritaca Discos, a convite da compositora Léa Freire), e prepara sua primeira turnê pela América Latina e Europa.

Ver detalles

Associação Coletivo Cultural – Mídia NINJA / Nave Coletiva

---

Somos uma rede de comunicação livre que busca novas formas de produção e distribuição de informação a partir da tecnologia e de uma lógica colaborativa de trabalho. Entendemos a comunicação democrática como um direito humano e defendemos o interesse público, a diversidade cultural e o direito à informação, visibilizando pautas de comunicação, causas identitárias, cultura, meio ambiente, juventude e outras que dialogam com os desafios do século XXI. A Mídia NINJA foi fundada em 2013 e ganhou notoriedade durante as manifestações de junho que reuniram milhões nas ruas do Brasil. À ocasião realizou coberturas ao vivo de dentro dos protestos, com múltiplos pontos de vista invisíveis na mídia tradicional. Em 2016 foi uma das principais iniciativas de resistência na luta pelo fortalecimento da democracia em meio a instabilidade política. Hoje a rede engaja mais de 2 milhões de apoiadores e cerca de 500 pessoas diretamente envolvidas com o suporte de casas coletivas pelo Brasil. Em 2013, ganhou o Shorty Awards for our Social Media Profile. Nossa sede para programações artísticas em São Paulo é a NAVE Coletiva, centro cultural multi-uso com estrutura física para 300 pessoas, que já recebeu centenas de artivistas e diversos chefes de estado. É o lugar de encontro de todas as lutas e causas, onde é possível fazer brotar uma verdadeira floresta ativista, com seus afluentes e rios voadores, carregando nuvens de tecnologias sociais em uma experiência de autogestão e psicodelia política. Acesse: https://midianinja.org/ e https://navecoletiva.org/. Redes sociais: https://www.instagram.com/midianinja e https://www.instagram.com/navecoletiva/.

Ver detalles

BANDOLERAS DO CENTRO -OESTE

---

banda de música com mulheres instrumentistas e cantoras na região de Dourados, Mato Grosso do Sul, com enfoque decolonial e feminista, bem como uma abordagem intercultural envolvendo tanto artistas indígenas como não indígenas. Trata-se de uma importante iniciativa para promover a diversidade cultural e a igualdade de gênero.

Ver detalles

Warzyca

---

Desde temprana edad, comenzó sus estudios de violín a los 4 años en el Centro Suzuki y continuó su perfeccionamiento con el maestro Rafael Gintoli de 2013 a 2019. Su educación incluyó dos años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde obtuvo el título de músico de orquesta en 2017. En 2019, ingresó a la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, donde completó su carrera en Enseñanzas Artísticas Superiores de Música en 2023 y un máster en interpretación en 2024, estudiando con renombrados maestros como Marco Rizzi y Sergey Teslia. Desde 2024, colabora como refuerzo en la Orquesta Sinfónica de Madrid, ampliando su experiencia en el ámbito orquestal profesional. Debutó como solista en 2019 con la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, interpretando el Concierto N.º 2 de Wieniawski. Además, se presentó con la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca, la Orquesta Sinfónica de Río Negro, así como con la Orquesta Sinfónica de Florencio Varela y la Orquesta de Cámara de la Universidad Nacional de Lanús en Buenos Aires, entre otras. Entre 2015 y 2018, fue primer violín y concertino de la Orquesta Amadeus Radio FM 104.9 Cultura Musical en Buenos Aires. Ha sido miembro activo de varias orquestas jóvenes de renombre. Desde 2019, ha formado parte de la Orquesta Sinfónica Freixenet, dirigida por maestros como Andrés Orozco, Pablo González, Pablo Heras-Casado y David Afkham, y de la Orquesta de Cámara Freixenet, bajo la batuta de Sir András Schiff. Además, ha colaborado con la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y la Camerata Fundación EDP, dirigida por Giovanni Guzzo, Paul Goodwin y Christoph Poppen. En 2021, participó en la gira del 30 aniversario de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, actuando en el Teatro Real de Madrid, Reduta Hall en Bratislava, Liszt Ferenc Academy en Budapest y Musikverein en Viena. Ha participado en numerosos festivales de música internacionales. En 2023, actuó en "Le Concert Ideal" en París, Francia. En 2018, asistió al "Rencontres Musicales Internationales" en la Academia Menuhin, Suiza, y al International Festival "Schlossfestspiele Hohenprießnitz Machern" en Leipzig, Alemania. También formó parte del "Festival de Música" en Trancoso, Brasil, en 2017, y del "Festival Iguazú en Concierto" en Misiones, Argentina, en 2016. En 2012, fue seleccionada para la Suzuki Youth Orchestra of the Americas en Minneapolis, EE.UU. Su desarrollo profesional ha sido enriquecido por la participación en masterclasses con destacados músicos como Helena Poggio, Linus Roth, Ralf Gothóni, Christoph Poppen, Ingolf Turban, Viktor Tetriakov, Natalia Likhopoi, Maxim Vengerov, Oleg Kaskiv, Roman Lasocki, Konstanty Kulka, Gotthard Popp, Domenico Pierini, Paolo Chiavacci, Janna Lower, Elaine Klimasko y Erzhan Kulibaev. A lo largo de su carrera, ha sido reconocida por su talento en diversos concursos de interpretación musical. En 2018, obtuvo el primer premio en el Concurso de Intérpretes de Música Clásica "Dr. Tilo Rajneri" en Río Negro, Argentina, y en 2012, fue galardonada con el tercer premio en el concurso "Generation XXI" en Buenos Aires, Argentina.

Ver detalles

Tunacola

---

Tunacola es el proyecto musical de Ricardo Luna (Valparaiso, 1980). Con 4 discos a su haber, 14 años de carrera y una serie de hitos, giras y premios a cuestas, Tunacola ha sabido construir un catálogo de canciones con un impresionante registro, que va pasa por el Hiphop, electro, disco, soundtracks de videojuegos, ambient, electrobaladas y funk, con un sonido fuertemente original, marcado por la nostalgia y los sintetizadores, con agudas letras que rozan, tangencial o directamente, la experiencia de vivir en una ola: El amor, las drogas, la política, el hedonismo y los sueños. Su historia está marcada por sus 4 discos: El primero, Tunacola (2011), marca un debut enérgico y desenfadado, con una formación en plan trío (secundado por Paz Court y Dj Caso). Inmediatamente empiezan a llamar la atención del medio nacional (y audiovisual; 5 de sus canciones fueron seleccionadas para formar parte del soundtrack de las películas "Joven y Alocada" y la trilogía "Que pena tu Vida). El segundo, Todos los Veranos del Mundo (2014), marca el inicio de una formación mayor (una banda de 7 integrantes), y del tratamiento conceptual de sus álbumes, siendo éste un viaje por las visiones e historias de nuestros veranos, reales o imaginarios. Fue además su puerta de entrada a audiencias latinoamericanas, en especial México, país que desde entonces supera en reproducciones mensuales a su Chile natal, y cuyo medio "Chilango" eligió al single "Danky" como la mejor canción del año 2015. El tercer álbum, En el Centro de la Fiesta está el Vacío… (2018), está fuertemente marcado por la experiencia personal de Richi, y son canciones de letras depuradas, narrativas y profundas, con sonoridades más rockeras y dándose licencia para explorar temáticas personales y por primera vez, explícitamente políticas. El cuarto LP, titulado Todo es Ceremonia en el Jardin Salvaje, fue estrenado el 5 de mayo de 2023. Con 17 canciones, y está dividido en 2 partes: Estructurado pensando en el "Album Blanco" de The Beatles, comparte su eclecticismo estilístico, en un viaje que navega desde el ambient, la balada y el punk rock, sin caer en el pastiche ni el collage amorfo, y explayándose con holgura en temas filosóficos, existenciales y nuevamente políticos, siendo reflejo de un país que atravesó convulsiones políticas y pandémicas a la vez. Fue seleccionado por el portal "Me Hace Ruido" como uno de los mejores discos en español en lo que va del año, y dos de sus canciones, antes de ser estrenadas dentro de la placa, ganaron 2 sendos primeros premios de composición Luis Advis, en los años 2019 y 2022.

Ver detalles