
bruno Pernadas
.Bruno Pernadas já lançou quatro discos e uma trilha sonora original de filme em seu próprio nome: Como podemos ser alegres em um mundo cheio de conhecimento (2014) , Aqueles que jogam objetos nos crocodilos serão convidados a recuperá-los (2016), Pior verão de todos os tempos (2016), OST de "Patrick" (2020) e "Razões privadas" (2021) reunindo diversos estilos musicais como jazz, pop da era espacial, folk, world music e eletrônica. Os discos foram aclamados pela crítica, obtendo críticas positivas massivas e foram eleitos o Melhor Disco do Ano em diversas revistas de música e críticas musicais portuguesas e internacionais. Ele também gravou com diversas bandas como co-líder e como sideman.
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Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
.Bruno Pernadas já lançou quatro discos e uma trilha sonora original de filme em seu próprio nome: Como podemos ser alegres em um mundo cheio de conhecimento (2014) , Aqueles que jogam objetos nos crocodilos serão convidados a recuperá-los (2016), Pior verão de todos os tempos (2016), OST de "Patrick" (2020) e "Razões privadas" (2021) reunindo diversos estilos musicais como jazz, pop da era espacial, folk, world music e eletrônica. Os discos foram aclamados pela crítica, obtendo críticas positivas massivas e foram eleitos o Melhor Disco do Ano em diversas revistas de música e críticas musicais portuguesas e internacionais. Ele também gravou com diversas bandas como co-líder e como sideman.
Música

Ritmos de Litoral
Ritmos de Litoral es un proyecto musical que busca unir, mezclar, honrar y difundir músicas tradicionales de Brasil, Costa Rica y Cuba; mediante la elaboración de arreglos nuevos que mezclen elementos musicales de estas tres culturas. Está integrado en su parte práctica por 8 músicos y músicas, las cuales, por circunstancias de la profesión, han coincidido en proyectos diferentes y desde hace un tiempo, dicha conexión ha despertado y acrecentado el interés de materializar un espacio de mixtura de influencias e identidades. Asimismo, cuentan con la asesoría de una gestora cultural. Dentro del equipo de trabajo se cuenta con una de las caras más importantes del jazz afrocubano: la pianista cubana Ariacne Trujillo, al igual que con el bajista Jorge Bringas. Ambos músicos de amplia y reconocida carrera. Asimismo, están los músicos brasileños Cristiano "Tuti" Rodrigues y Max Garcia, ambos ganadores de premios Grammy Latino y consolidadas figuras en su país. Lo complementan los hermanos María Magdalena y José Andrés Obando, costarricenses con varios años de experiencia en la música cubana y, finalmente, Michel Carbonell y Carlos Flores, dos músicos cubanos que cuentan con más de 20 años de morar en Costa Rica. El equipo lo complementa, a nivel de asesoría, la gestora cultura Mariela Pérez, también costarricense.
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Descripción
Ritmos de Litoral es un proyecto musical que busca unir, mezclar, honrar y difundir músicas tradicionales de Brasil, Costa Rica y Cuba; mediante la elaboración de arreglos nuevos que mezclen elementos musicales de estas tres culturas. Está integrado en su parte práctica por 8 músicos y músicas, las cuales, por circunstancias de la profesión, han coincidido en proyectos diferentes y desde hace un tiempo, dicha conexión ha despertado y acrecentado el interés de materializar un espacio de mixtura de influencias e identidades. Asimismo, cuentan con la asesoría de una gestora cultural. Dentro del equipo de trabajo se cuenta con una de las caras más importantes del jazz afrocubano: la pianista cubana Ariacne Trujillo, al igual que con el bajista Jorge Bringas. Ambos músicos de amplia y reconocida carrera. Asimismo, están los músicos brasileños Cristiano "Tuti" Rodrigues y Max Garcia, ambos ganadores de premios Grammy Latino y consolidadas figuras en su país. Lo complementan los hermanos María Magdalena y José Andrés Obando, costarricenses con varios años de experiencia en la música cubana y, finalmente, Michel Carbonell y Carlos Flores, dos músicos cubanos que cuentan con más de 20 años de morar en Costa Rica. El equipo lo complementa, a nivel de asesoría, la gestora cultura Mariela Pérez, también costarricense.

Bazurto All Stars
Destacado grupo de Champeta de Cartagena, Colombia quienes han puesto en alto a su género y a la música de Colombia. Ganadores del Congo de Oro en el Carnaval de Barranquilla dos veces. Han recorrido las Américas tocando en Brasil, Chile (Viña del Mar "23), cuatro giras a Estados Unidos y Canadá, y dos giras por Europa con mas de 25 presentaciones en 2022.
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La Champeta
Descripción
Destacado grupo de Champeta de Cartagena, Colombia quienes han puesto en alto a su género y a la música de Colombia. Ganadores del Congo de Oro en el Carnaval de Barranquilla dos veces. Han recorrido las Américas tocando en Brasil, Chile (Viña del Mar "23), cuatro giras a Estados Unidos y Canadá, y dos giras por Europa con mas de 25 presentaciones en 2022.

Festival Rootstock Brasil
O Festival Rootstock Brasil já está na sua 21ª edição e a cada ano surpreende mais e mais com um crescimento exponencial de público. Este é um festival multifacetado, que engloba dias de intensa programação, com shows de artistas consagrados do Forró Tradicional, djs do cenário nacional e internacional, aulas de dança, oficinas e palestras musicais, feira de artigos de música e dança, exposição de discos de vinil, praça de alimentação e, para completar, a cada edição é gravado um documentário ao vivo composto de músicas e entrevistas.
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Descripción
O Festival Rootstock Brasil já está na sua 21ª edição e a cada ano surpreende mais e mais com um crescimento exponencial de público. Este é um festival multifacetado, que engloba dias de intensa programação, com shows de artistas consagrados do Forró Tradicional, djs do cenário nacional e internacional, aulas de dança, oficinas e palestras musicais, feira de artigos de música e dança, exposição de discos de vinil, praça de alimentação e, para completar, a cada edição é gravado um documentário ao vivo composto de músicas e entrevistas.

Orquestra Sisaleira
A Orquestra Sisaleira foi criada em 2018 e é formada por jovens que fazem parte do projeto Som do Sisal – uma ação sustentável, socioeconômica e cultural no semiárido e sertão brasileiro que, de forma criativa e inovadora, utiliza os resíduos da cadeia produtiva do agave e transforma em instrumentos musicais a madeira gerada a partir do escape floral da planta. O grupo de jovens desenvolvem um laboratório permanente e investigativo, técnico e sonoro da cultura da região sisaleira, com sede na cidade de Conceição do Coité, interior da Bahia. Uma inovação que traz significado e valor simbólico ao território de identidade onde a economia sempre foi baseada na cultura do sisal. A criação dos diversos instrumentos musicais com o sisal possibilitou também a realização de oficinas de música, com iniciação musical e oficinas de luteria em algumas cidades da região. O processo formativo culmina no palco, com as apresentações artísticas da Orquestra Sisaleira. O projeto desenvolveu-se a partir de intercâmbios, como a ida do grupo ao parque do Jalapão (2012), México (2017) e Espanha (2019). A OS – Orquestra Sisaleira, tem características voltadas para a musical regional nordestina e popular brasileira. Seus músicos já participaram do lançamento de dois discos e realizaram duas turnês internacionais. No México participaram de um intercâmbio na Península de Yucatan e na Espanha eles se apresentaram na região do deserto de Almeria. Além dos espetáculos musicais os músicos do projeto desenvolvem workshop de construção de instrumentos com o sisal.
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Forró
Regional
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A Orquestra Sisaleira foi criada em 2018 e é formada por jovens que fazem parte do projeto Som do Sisal – uma ação sustentável, socioeconômica e cultural no semiárido e sertão brasileiro que, de forma criativa e inovadora, utiliza os resíduos da cadeia produtiva do agave e transforma em instrumentos musicais a madeira gerada a partir do escape floral da planta. O grupo de jovens desenvolvem um laboratório permanente e investigativo, técnico e sonoro da cultura da região sisaleira, com sede na cidade de Conceição do Coité, interior da Bahia. Uma inovação que traz significado e valor simbólico ao território de identidade onde a economia sempre foi baseada na cultura do sisal. A criação dos diversos instrumentos musicais com o sisal possibilitou também a realização de oficinas de música, com iniciação musical e oficinas de luteria em algumas cidades da região. O processo formativo culmina no palco, com as apresentações artísticas da Orquestra Sisaleira. O projeto desenvolveu-se a partir de intercâmbios, como a ida do grupo ao parque do Jalapão (2012), México (2017) e Espanha (2019). A OS – Orquestra Sisaleira, tem características voltadas para a musical regional nordestina e popular brasileira. Seus músicos já participaram do lançamento de dois discos e realizaram duas turnês internacionais. No México participaram de um intercâmbio na Península de Yucatan e na Espanha eles se apresentaram na região do deserto de Almeria. Além dos espetáculos musicais os músicos do projeto desenvolvem workshop de construção de instrumentos com o sisal.

Radio Olisipo
A Rádio Olisipo é uma rádio online sem fins lucrativos, sediada em Lisboa, desde 2022, com o apoio do Fundo Garantir Cultura. Nasceu com o intuito de mapear, documentar e pôr em evidência o impacto da pandemia no sector criativo independente em geral e, nas artes performativas, em particular, através de um apoio DGARTES com o projecto Ágora, embrião da Rádio. Constatámos que a quase total ausência de apresentações ao vivo, e consequente não realização de eventos físicos, veio afinal proporcionar espaço e tempo para a criação de novos projectos, fazendo eclodir uma comunidade de criadores emergentes, mas também possibilitar a artistas já consolidados novas criações, metodologias diversificadas e abordagens estéticas. Enquanto rádio de base local, regional, nacional, mas com alcance global via web, contribuímos para a criação de um canal efectivo de comunicação para uma comunidade artística que não encontra espaço nos meios de comunicação de massa ou mainstream. A Rádio tem emissão permanente (24/7) disponível on-demand em www.radiolisipo.com e está presente em plataformas digitais como www.radiogarden.com, Soundcloud, Spotify, Youtube e redes sociais (Facebook e Instagram). A Rádio Olisipo tem ainda o potencial de desempenhar um papel fundamental na promoção da identidade local e cultural da comunidade, no apoio ao talento e iniciativa social, através da sua divulgação a nível global, acessível em meio digital. Desde a criação da rádio com programação regular, damos destaque à cultura independente, à criação autoral e à realidade associativa.
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Descripción
A Rádio Olisipo é uma rádio online sem fins lucrativos, sediada em Lisboa, desde 2022, com o apoio do Fundo Garantir Cultura. Nasceu com o intuito de mapear, documentar e pôr em evidência o impacto da pandemia no sector criativo independente em geral e, nas artes performativas, em particular, através de um apoio DGARTES com o projecto Ágora, embrião da Rádio. Constatámos que a quase total ausência de apresentações ao vivo, e consequente não realização de eventos físicos, veio afinal proporcionar espaço e tempo para a criação de novos projectos, fazendo eclodir uma comunidade de criadores emergentes, mas também possibilitar a artistas já consolidados novas criações, metodologias diversificadas e abordagens estéticas. Enquanto rádio de base local, regional, nacional, mas com alcance global via web, contribuímos para a criação de um canal efectivo de comunicação para uma comunidade artística que não encontra espaço nos meios de comunicação de massa ou mainstream. A Rádio tem emissão permanente (24/7) disponível on-demand em www.radiolisipo.com e está presente em plataformas digitais como www.radiogarden.com, Soundcloud, Spotify, Youtube e redes sociais (Facebook e Instagram). A Rádio Olisipo tem ainda o potencial de desempenhar um papel fundamental na promoção da identidade local e cultural da comunidade, no apoio ao talento e iniciativa social, através da sua divulgação a nível global, acessível em meio digital. Desde a criação da rádio com programação regular, damos destaque à cultura independente, à criação autoral e à realidade associativa.

Ensamble XX-XXI
El Ensable XX- XXI formado en el año 2021 en la ciudad de General Roca, Rio Negro, se decia a la interpretación de música académica de los siglos veinte y veitiuno, tanto nacional e internacional. Asi mismo abre el espacio para estrenar nuevas composiciones, El ensamble está coordinado por el Lic. En artes musicales Anderson Parea Da Silva, quien se esncarga de la dirección musical: y la compositora Candela Daiana Mendez, quien está a cargo de la selección de lsa piezas a estrenar. Les musiques del ensamble son convocades según el orgáco que demande la selección de obras de los conciertos. El espacio también se abre para obras multidisciplinarias.
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Descripción
El Ensable XX- XXI formado en el año 2021 en la ciudad de General Roca, Rio Negro, se decia a la interpretación de música académica de los siglos veinte y veitiuno, tanto nacional e internacional. Asi mismo abre el espacio para estrenar nuevas composiciones, El ensamble está coordinado por el Lic. En artes musicales Anderson Parea Da Silva, quien se esncarga de la dirección musical: y la compositora Candela Daiana Mendez, quien está a cargo de la selección de lsa piezas a estrenar. Les musiques del ensamble son convocades según el orgáco que demande la selección de obras de los conciertos. El espacio también se abre para obras multidisciplinarias.

Djiiva
djiiva* es el seudónimo musical de Marise, artista brasileña que ha imigrado a Barcelona en el año 2000, mujer dinámica y creativa, Marise es polifacética. Trabaja profesionalmente como DJ desde 1999 y ha tocado en festivales, clubes y salas de conciertos en más de 20 países. Ciudades como Berlín, Shanghai, Barcelona, Ibiza, Dubai, Beirut, Abu Dhabi, Beijing, Amam, Goa, Río de Janeiro, São Paulo, París, Bruselas, Bogotá, Ginebra, Estambul, Madrid, Londres, Santiago de Chile , Buenos Aires, Lisboa, Caracas, Salvador, Recife, Maceió, Fortaleza, Belo Horizonte, Aracajú, Menorca, Mallorca, Valparaíso, Medellín, entre muchas otras, ya se han regalado con sus contagiosos DJ sets. La música de djiiva* es un viaje alrededor del mundo lleno de influencias rítmicas de Brasil, África, Latinoamérica, Medio Oriente e India, fruto de sus vivencias por el planeta. Eclecticismo musical basado en el groove y el matiz femenino que no deja a nadie indiferente.
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Electro Folclórico
Ghetto House, Ghettotech & Juke
Worldbeat
Afro
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djiiva* es el seudónimo musical de Marise, artista brasileña que ha imigrado a Barcelona en el año 2000, mujer dinámica y creativa, Marise es polifacética. Trabaja profesionalmente como DJ desde 1999 y ha tocado en festivales, clubes y salas de conciertos en más de 20 países. Ciudades como Berlín, Shanghai, Barcelona, Ibiza, Dubai, Beirut, Abu Dhabi, Beijing, Amam, Goa, Río de Janeiro, São Paulo, París, Bruselas, Bogotá, Ginebra, Estambul, Madrid, Londres, Santiago de Chile , Buenos Aires, Lisboa, Caracas, Salvador, Recife, Maceió, Fortaleza, Belo Horizonte, Aracajú, Menorca, Mallorca, Valparaíso, Medellín, entre muchas otras, ya se han regalado con sus contagiosos DJ sets. La música de djiiva* es un viaje alrededor del mundo lleno de influencias rítmicas de Brasil, África, Latinoamérica, Medio Oriente e India, fruto de sus vivencias por el planeta. Eclecticismo musical basado en el groove y el matiz femenino que no deja a nadie indiferente.
Música

El Culto Casero
Banda de indie rock/pop de Asunción formada en 2015. Banda principal del género en actividad. Discografía: Paracaídas (Single – 2017) – El Radio de la Luz (EP – 2018) – Humedad (Single – 2020) – Domar Serpientes (Album – 2021) – Gotero (Single – 2022) – Te Quiero (Single – 2023) Firmados por el sello español Costa Futuro, y editorial Schubert Music Publishing (Polonia). Giras por Argentina (2017 – 2022) y España (2023). Nominados en 2022 a Single alternativo del año en los Propy Awards (de la SGP – sgp.com.py).
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Electropop
Folk Rock
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Banda de indie rock/pop de Asunción formada en 2015. Banda principal del género en actividad. Discografía: Paracaídas (Single – 2017) – El Radio de la Luz (EP – 2018) – Humedad (Single – 2020) – Domar Serpientes (Album – 2021) – Gotero (Single – 2022) – Te Quiero (Single – 2023) Firmados por el sello español Costa Futuro, y editorial Schubert Music Publishing (Polonia). Giras por Argentina (2017 – 2022) y España (2023). Nominados en 2022 a Single alternativo del año en los Propy Awards (de la SGP – sgp.com.py).
Música

Culto Oculto
Culto Oculto es una banda de rock experimental cuyo ecléctico sonido está marcado por la tendencia dark mezclado con la tradición latinoamericana y elementos del no wave, avant-garde, psicodelia, post-rock, post-punk, krautrock y art-rock. Sus letras exploran la naturaleza humana, los sentimientos más básicos y también los más profundos. La agrupación fue fundada en Venezuela entre 1989 y 1990 y desde hace más de veinte años, sus integrantes están radicados en diversos países, específicamente España, Portugal y ahora también Colombia y México, lo que le ha dado a “El Culto” un sonido y carácter cada vez más global. Durante su trayectoria, Culto Oculto se ha presentado en importantes escenarios de América y Europa, lo que la ha posicionado como una respetada banda de culto en la escena underground iberoamericana. CBGB ́s de Nueva York. EEUU. Café A Go Go (conocido anteriormente como Café Au Go Go). Nueva York, EEUU. Palacio de los Deportes. Ciudad de México. Gira Flotar. Forum de Valencia. Venezuela. Conciertos de Radio3/RTVE (Radio y Televisión Española). Madrid, España. Gira Blanca. Ze dos Bois. Lisboa, Portugal. . Festival Sziget. Budapest, Hungría. Teatro Trasnocho Cultural. Caracas, Venezuela. . Teatro Metropolitan. Ciudad de México. Gira Puticlub. Tianguis Cultural del Chopo. Ciudad de México. Gira Puticlub.
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Post-Rock
Alternative Rock / Indie Ii
No Wave
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Culto Oculto es una banda de rock experimental cuyo ecléctico sonido está marcado por la tendencia dark mezclado con la tradición latinoamericana y elementos del no wave, avant-garde, psicodelia, post-rock, post-punk, krautrock y art-rock. Sus letras exploran la naturaleza humana, los sentimientos más básicos y también los más profundos. La agrupación fue fundada en Venezuela entre 1989 y 1990 y desde hace más de veinte años, sus integrantes están radicados en diversos países, específicamente España, Portugal y ahora también Colombia y México, lo que le ha dado a “El Culto” un sonido y carácter cada vez más global. Durante su trayectoria, Culto Oculto se ha presentado en importantes escenarios de América y Europa, lo que la ha posicionado como una respetada banda de culto en la escena underground iberoamericana. CBGB ́s de Nueva York. EEUU. Café A Go Go (conocido anteriormente como Café Au Go Go). Nueva York, EEUU. Palacio de los Deportes. Ciudad de México. Gira Flotar. Forum de Valencia. Venezuela. Conciertos de Radio3/RTVE (Radio y Televisión Española). Madrid, España. Gira Blanca. Ze dos Bois. Lisboa, Portugal. . Festival Sziget. Budapest, Hungría. Teatro Trasnocho Cultural. Caracas, Venezuela. . Teatro Metropolitan. Ciudad de México. Gira Puticlub. Tianguis Cultural del Chopo. Ciudad de México. Gira Puticlub.
Música
19775 Resultados – Página 519 de 1978


























