¡Canta, Bogotá Canta!
La Coral ¡Canta, Bogotá Canta! es el coro más representativo del proyecto ¡Canta, Bogota Canta! de la Secretaría de Educación de Bogotá, fundada y dirigida por María Teresa Guillén, desde 2013. Está compuesta por estudiantes, provenientes de distintos colegios oficiales y programas de pregrado de varias universidades de Bogotá. Este proyecto evidencia el fortalecimiento de la educación integral a través de la música, el canto coral y el poder movilizador de la voz como eje principal. En este proyecto, los compositores colombianos y los ritmos del país ocupan un lugar privilegiado. Más de la mitad del repertorio ha sido compuesto por encargo a la justa medida de la intención pedagógica y con el objetivo de dar un legado de música coral colombiana. En cada obra suena Colombia, su gente, su diversidad, sus alegrías, sus tristezas y el anhelo de un país en paz. También se abordan obras magistrales del repertorio universal, en otros idiomas, que revelan ‘lo más humano de esta humanidad’, más allá de la nacionalidad, la lengua, la etnia, la cultura, el género, la religión y la condición social. Así, entre lo más local y lo más global, los coristas saben que son parte de algo más grande que ellos mismos. La Coral Representativa ¡Canta, Bogotá Canta! ha participado como invitada especial de diferentes conciertos y festivales a nivel distrital y nacional, entre estos se destacan ser seleccionada para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República y actuar en el marco de su Temporada Nacional de Conciertos 2023 y 2024; ser invitado de honor en el Festival Internacional Coral de Medellín en 2023, ser el coro invitado del concierto La Resistencia del cantautor César López en 2022; participar en el Festival Internacional de Música Sacra en 2018, 2019 y 2022, en el Festival Internacional de Coros en Bucaramanga en 2016, 2017 y 2021, en el Festival de Coros en Buga Corpacoros en 2015 y realizar nueve conciertos de gran formato en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Asimismo, han actuado en escenarios de Bogotá de gran relevancia como los auditorios León de Greiff, y Luis A. Calvo, así como los teatros Jorge Eliecer Gaitán y El Ensueño.
Ver detalles¡Canta, Bogotá Canta!
Vocal/Coral
Worldbeat
Descripción
La Coral ¡Canta, Bogotá Canta! es el coro más representativo del proyecto ¡Canta, Bogota Canta! de la Secretaría de Educación de Bogotá, fundada y dirigida por María Teresa Guillén, desde 2013. Está compuesta por estudiantes, provenientes de distintos colegios oficiales y programas de pregrado de varias universidades de Bogotá. Este proyecto evidencia el fortalecimiento de la educación integral a través de la música, el canto coral y el poder movilizador de la voz como eje principal. En este proyecto, los compositores colombianos y los ritmos del país ocupan un lugar privilegiado. Más de la mitad del repertorio ha sido compuesto por encargo a la justa medida de la intención pedagógica y con el objetivo de dar un legado de música coral colombiana. En cada obra suena Colombia, su gente, su diversidad, sus alegrías, sus tristezas y el anhelo de un país en paz. También se abordan obras magistrales del repertorio universal, en otros idiomas, que revelan ‘lo más humano de esta humanidad’, más allá de la nacionalidad, la lengua, la etnia, la cultura, el género, la religión y la condición social. Así, entre lo más local y lo más global, los coristas saben que son parte de algo más grande que ellos mismos. La Coral Representativa ¡Canta, Bogotá Canta! ha participado como invitada especial de diferentes conciertos y festivales a nivel distrital y nacional, entre estos se destacan ser seleccionada para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República y actuar en el marco de su Temporada Nacional de Conciertos 2023 y 2024; ser invitado de honor en el Festival Internacional Coral de Medellín en 2023, ser el coro invitado del concierto La Resistencia del cantautor César López en 2022; participar en el Festival Internacional de Música Sacra en 2018, 2019 y 2022, en el Festival Internacional de Coros en Bucaramanga en 2016, 2017 y 2021, en el Festival de Coros en Buga Corpacoros en 2015 y realizar nueve conciertos de gran formato en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Asimismo, han actuado en escenarios de Bogotá de gran relevancia como los auditorios León de Greiff, y Luis A. Calvo, así como los teatros Jorge Eliecer Gaitán y El Ensueño.
El Majadero
El Majadero es el proyecto musical de Aleksey B. R, músico, compositor, cantante y multinstrumentista oriundo de Bogotá y con una experiencia de vida y musical de más de 10 años en São Paulo, Brasil. Aleksey presenta en su repertório una mezcla de vivencias con la Cumbia de gaita, acordeón y tambores, y el Forró de pífanos, zabumba y triângulo. Permeando tanto del ámbito regional de las fiestas populares del caribe y del nordeste, como de las fusiones urbanas de Bogotá y São Paulo. Con algunas relecturas de clásicos de la Cumbia y del Forró, y apoyado en creaciones propias, El Majadero es un encuentro de dos universos musicales que representan la vida tanto personal como musical de Aleksey.
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Cumbia
Forró
Nuevo Folclor
Descripción
El Majadero es el proyecto musical de Aleksey B. R, músico, compositor, cantante y multinstrumentista oriundo de Bogotá y con una experiencia de vida y musical de más de 10 años en São Paulo, Brasil. Aleksey presenta en su repertório una mezcla de vivencias con la Cumbia de gaita, acordeón y tambores, y el Forró de pífanos, zabumba y triângulo. Permeando tanto del ámbito regional de las fiestas populares del caribe y del nordeste, como de las fusiones urbanas de Bogotá y São Paulo. Con algunas relecturas de clásicos de la Cumbia y del Forró, y apoyado en creaciones propias, El Majadero es un encuentro de dos universos musicales que representan la vida tanto personal como musical de Aleksey.
Ac música mantenimiento y reparación de instrumentos musicales
Músico profesional con énfasis en trompeta clásica y jefe de taller de AC Música, Mantenimiento y reparación de instrumentos musicales. Como trompetista he adquirido una amplia experiencia certificada en mantenimiento y reparación de instrumentos musicales de viento y percusión sinfónica. También me he desempeñado en el área educativa en Instituciones de Educación Superior y en educación básica. Esto me ha dado herramientas para adquirir experiencia como tallerista sobre mantenimiento preventivo, reparaciones de emergencia y limpieza para instrumentos de viento sinfónico; pero como técnico también he adquirido habilidades relacionadas con intervenciones delicadas y a profundidad que impliquen la fábrica y reposición de partes de instrumentos musicales, en este caso de viento sinfónico.
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Descripción
Músico profesional con énfasis en trompeta clásica y jefe de taller de AC Música, Mantenimiento y reparación de instrumentos musicales. Como trompetista he adquirido una amplia experiencia certificada en mantenimiento y reparación de instrumentos musicales de viento y percusión sinfónica. También me he desempeñado en el área educativa en Instituciones de Educación Superior y en educación básica. Esto me ha dado herramientas para adquirir experiencia como tallerista sobre mantenimiento preventivo, reparaciones de emergencia y limpieza para instrumentos de viento sinfónico; pero como técnico también he adquirido habilidades relacionadas con intervenciones delicadas y a profundidad que impliquen la fábrica y reposición de partes de instrumentos musicales, en este caso de viento sinfónico.
Juliana Cortes
A cantora Juliana Cortes apresenta em seus três discos uma mistura cativante de jazz, world music e música contemporânea. Sua pesquisa de repertório se inspira nas regiões frias do sul do Brasil, fronteira com Uruguai, Paraguai e Argentina. Seu primeiro álbum – INVENTO (2013) – foi selecionado ao Prêmio da Música Brasileira, o mais importante do país. O trabalho foi o impulso para o disco GRIS (2016) gravado entre São Paulo, Buenos Aires e Curitiba. O álbum reuniu 10 músicas inéditas de autores dos dias de hoje, mesclando arranjos elaborados com improvisação livre. Produzido por Dante Ozzetti, seu parceiro na turnê em 2024, GRIS recebeu destaque na imprensa internacional como a Revista LATINA (Japão). Por este trabalho, Juliana Cortes ganhou o Troféu Catavento de melhor cantora (Rádio e TV Cultura de São Paulo). Após passar por palcos da Colômbia, Argentina, Brasil e Coréia do Sul, Juliana Cortes iniciou seu terceiro álbum – 3 -, produzido por Ian Ramil (Grammy Latino). O trabalho conta com participação de Airto Moreira, um dos percussionistas mais importantes da música brasileira no mundo. Em 2024, Juliana Cortes e Dante Ozzetti voltam a se encontrar em turnê – voz e violão -, intitulada "em trânsito".
Ver detallesJuliana Cortes
Descripción
A cantora Juliana Cortes apresenta em seus três discos uma mistura cativante de jazz, world music e música contemporânea. Sua pesquisa de repertório se inspira nas regiões frias do sul do Brasil, fronteira com Uruguai, Paraguai e Argentina. Seu primeiro álbum – INVENTO (2013) – foi selecionado ao Prêmio da Música Brasileira, o mais importante do país. O trabalho foi o impulso para o disco GRIS (2016) gravado entre São Paulo, Buenos Aires e Curitiba. O álbum reuniu 10 músicas inéditas de autores dos dias de hoje, mesclando arranjos elaborados com improvisação livre. Produzido por Dante Ozzetti, seu parceiro na turnê em 2024, GRIS recebeu destaque na imprensa internacional como a Revista LATINA (Japão). Por este trabalho, Juliana Cortes ganhou o Troféu Catavento de melhor cantora (Rádio e TV Cultura de São Paulo). Após passar por palcos da Colômbia, Argentina, Brasil e Coréia do Sul, Juliana Cortes iniciou seu terceiro álbum – 3 -, produzido por Ian Ramil (Grammy Latino). O trabalho conta com participação de Airto Moreira, um dos percussionistas mais importantes da música brasileira no mundo. Em 2024, Juliana Cortes e Dante Ozzetti voltam a se encontrar em turnê – voz e violão -, intitulada "em trânsito".
Música
Vinícius de Lucena Fernandes
O projeto "Tournê de lançamento do álbum do Clube do Choro do Porto" prevê atividades relacionadas ao lançamento do álbum intitulado "78 rotações – libertação da memória sonora", constituído a partir de gêneros e estilos musicais ressignificados pelo trânsito musical entre países lusófonos, tais como fados, maxixes, marrabentas e choros, e gravados originalmente em discos 78 rpm, no Brasil e em Portugal. O álbum é um resultado artístico do projeto Liber|Sound, desenvolvido pelo INET-md/Universidade de Aveiro, e tem como realizador artístico o Clube do Choro do Porto e artistas convidados.
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Choro
Fado
Descripción
O projeto "Tournê de lançamento do álbum do Clube do Choro do Porto" prevê atividades relacionadas ao lançamento do álbum intitulado "78 rotações – libertação da memória sonora", constituído a partir de gêneros e estilos musicais ressignificados pelo trânsito musical entre países lusófonos, tais como fados, maxixes, marrabentas e choros, e gravados originalmente em discos 78 rpm, no Brasil e em Portugal. O álbum é um resultado artístico do projeto Liber|Sound, desenvolvido pelo INET-md/Universidade de Aveiro, e tem como realizador artístico o Clube do Choro do Porto e artistas convidados.
Raïssa Anastásia
Choro
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
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Fantasma
Fantasma nació en Lisboa en Marzo de 2023. Está conformada por la cantante, bailarina y artista performática Elena Vertegel (voz y teclados) y por el guitarrista y filósofo Marco Gomboso (guitarras, caja de ritmos, voces). Se trata de una agrupación musical que combina artes performativas escénicas y música experimental con letras y sonidos de tono existencial. Se encuentran en la fase de creación de su primer disco, así como en la preparación de su primera presentación en vivo.
Ver detallesFantasma
Post-Rock
Dream Pop & Shoegaze
Post-Punk
Descripción
Fantasma nació en Lisboa en Marzo de 2023. Está conformada por la cantante, bailarina y artista performática Elena Vertegel (voz y teclados) y por el guitarrista y filósofo Marco Gomboso (guitarras, caja de ritmos, voces). Se trata de una agrupación musical que combina artes performativas escénicas y música experimental con letras y sonidos de tono existencial. Se encuentran en la fase de creación de su primer disco, así como en la preparación de su primera presentación en vivo.
ÁjiZu
Artista Sonora y de nuevos medios residente en Buenos Aires; Nace en Santiago de Chile donde realiza estudios de interpretación musical en el conservatorio de la Universidad de Chile, se titula de Ingeniería en Sonido en ARCOS, es Diplomada en Arte Sonoro en la Universidad de Chile, actualmente se encuentra en proceso de tesis en la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de UNTREF, Buenos Aires, Argentina. Se desempeña en el área de la música, el diseño sonoro, la docencia y la programación visual; Entre su trabajo se destaca: “Apuntes para una Realidad Simulada” instalación electrónica-sonora, exhibida en la muestra “TecnoSimbiosis” curada por Ana Laura Cantera (2022) y próxima ha exhibirse en el Centro Cultural Matta de la Embajada de Chile en Argentina (2023); El diseño sonoro para “Sacrificadas” Podcast de Revista Anfibia (2023); La programación visual reactiva para la obra “TEILKÖRPER” del colectivo “TrioNONtrio” presentada en el Festival “Sommer in Stuttgart”, Alemania (2022); “Fragmentos” obra acusmática estrenada en el Festival Pleamar, Argentina (2022); el diseño sonoro para la obra de teatro “No Llorar” de la Cia. De Subsuelo, estrenada en el Teatro de la Memoria, Chile (2022) y “Regolito del tiempo Geológico”, audioguía de Bosque Museo de Santiago de Chile (2022).
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Electroacoustic Music
Musique Concrete
Contemporánea
Descripción
Artista Sonora y de nuevos medios residente en Buenos Aires; Nace en Santiago de Chile donde realiza estudios de interpretación musical en el conservatorio de la Universidad de Chile, se titula de Ingeniería en Sonido en ARCOS, es Diplomada en Arte Sonoro en la Universidad de Chile, actualmente se encuentra en proceso de tesis en la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de UNTREF, Buenos Aires, Argentina. Se desempeña en el área de la música, el diseño sonoro, la docencia y la programación visual; Entre su trabajo se destaca: “Apuntes para una Realidad Simulada” instalación electrónica-sonora, exhibida en la muestra “TecnoSimbiosis” curada por Ana Laura Cantera (2022) y próxima ha exhibirse en el Centro Cultural Matta de la Embajada de Chile en Argentina (2023); El diseño sonoro para “Sacrificadas” Podcast de Revista Anfibia (2023); La programación visual reactiva para la obra “TEILKÖRPER” del colectivo “TrioNONtrio” presentada en el Festival “Sommer in Stuttgart”, Alemania (2022); “Fragmentos” obra acusmática estrenada en el Festival Pleamar, Argentina (2022); el diseño sonoro para la obra de teatro “No Llorar” de la Cia. De Subsuelo, estrenada en el Teatro de la Memoria, Chile (2022) y “Regolito del tiempo Geológico”, audioguía de Bosque Museo de Santiago de Chile (2022).
Música
Asociacion Orquestas Infantiles y Juveniles del Peru
Sinfonía por el Perú es una organización sin fines de lucro liderada por el tenor peruano Juan Diego Flórez que apuesta por la generación de procesos de transformación social por medio de la enseñanza colectiva de la música, la promoción del arte y el rescate de la cultura. Presencia en 10 regiones: La Libertad, Loreto, Huaraz, Huánuco, Lima, Ica, Arequipa, Moquegua, Cusco y Tacna. Atiende a +6400 beneficiarios en 30 sedes: 18 núcleos, 04 módulos, 04 elencos centrales, 03 talleres de lutería y 1 programa de educación especial.
Ver detallesAsociacion Orquestas Infantiles y Juveniles del Peru
Descripción
Sinfonía por el Perú es una organización sin fines de lucro liderada por el tenor peruano Juan Diego Flórez que apuesta por la generación de procesos de transformación social por medio de la enseñanza colectiva de la música, la promoción del arte y el rescate de la cultura. Presencia en 10 regiones: La Libertad, Loreto, Huaraz, Huánuco, Lima, Ica, Arequipa, Moquegua, Cusco y Tacna. Atiende a +6400 beneficiarios en 30 sedes: 18 núcleos, 04 módulos, 04 elencos centrales, 03 talleres de lutería y 1 programa de educación especial.
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