Maciel Salú
Originario de Pernambuco, uno de los estados más populares de la escena musical independiente brasileña, Maciel Salú es cantante, compositor, rabequeiro y Mestre de la cultura popular, heredero de algunas de las familias más expresivas de esta representación en Brasil. Maciel Salú es conocido por fusionar melodías ancestrales con la cultura del noreste brasileño y la música contemporánea. Su voz es unica. Dueño de un timbre bajo, Maciel Salú es apodado la voz del trueno. Su identidad vocal es similar al sonido único que imprime con su rabeca. En sus acordes, Maciel trae referencias al árabe y al rebab norteafricano. Maciel Salú se unió al Manguebeat, un movimiento cultural creado en los años 90 en Recife/Olinda para reaccionar contra el estancamiento cultural y económico de estas ciudades. Formó parte de los grupos Chão e Chinelo y DJ Dolores & Orchestra Santa Massa. Casi 10 años después, se unió a la Orquestra Contemporânea de Olinda. En 2010 Maciel Salú fue nominado al Grammy Latino en la categoria Mejor álbum regional de música brasileña con la Orquestra Contemporânea de Olinda. Comenzó su carrera como solista en 2003. Desde entonces, grabó 6 álbumes, afirmando con originalidad su espacio en la escena musical brasileña actual. En su sexto álbum titulado “OGUM”, Maciel Salú rinde homenaje a su orixá y trae un trabajo con fuertes referencias a la cultura afroindígena brasileña y a la música latina. Es un álbum con letras y melodía poderosas, pero también muy bailable, con referencias a la música afrobrasileña y la cultura tradicional de Pernambuco.
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Folclore Fusión
Folclor Fusión
Descripción
Originario de Pernambuco, uno de los estados más populares de la escena musical independiente brasileña, Maciel Salú es cantante, compositor, rabequeiro y Mestre de la cultura popular, heredero de algunas de las familias más expresivas de esta representación en Brasil. Maciel Salú es conocido por fusionar melodías ancestrales con la cultura del noreste brasileño y la música contemporánea. Su voz es unica. Dueño de un timbre bajo, Maciel Salú es apodado la voz del trueno. Su identidad vocal es similar al sonido único que imprime con su rabeca. En sus acordes, Maciel trae referencias al árabe y al rebab norteafricano. Maciel Salú se unió al Manguebeat, un movimiento cultural creado en los años 90 en Recife/Olinda para reaccionar contra el estancamiento cultural y económico de estas ciudades. Formó parte de los grupos Chão e Chinelo y DJ Dolores & Orchestra Santa Massa. Casi 10 años después, se unió a la Orquestra Contemporânea de Olinda. En 2010 Maciel Salú fue nominado al Grammy Latino en la categoria Mejor álbum regional de música brasileña con la Orquestra Contemporânea de Olinda. Comenzó su carrera como solista en 2003. Desde entonces, grabó 6 álbumes, afirmando con originalidad su espacio en la escena musical brasileña actual. En su sexto álbum titulado “OGUM”, Maciel Salú rinde homenaje a su orixá y trae un trabajo con fuertes referencias a la cultura afroindígena brasileña y a la música latina. Es un álbum con letras y melodía poderosas, pero también muy bailable, con referencias a la música afrobrasileña y la cultura tradicional de Pernambuco.
Música
Walter Ribeiro
.Cantor, violonista, arranjador e compositor. Diretor musical, cantor, instrumentista e arranjador dos shows “Metafonia”, “Walter Ribeiro e Convidados” e do espetáculo infantil “Cirandaê”. Compositor e intérprete da trilha de "Nina e os Guardiões", série infantil exibida na Nat Geo Kids, Apple TV e Amazon Prime, tendo Larissa Manoela no papel principal. Shows mais recentes: Itaú Espaço de Cinema, Teatro Ruth de Souza, Audio Rebel, SESCs de São João de Meriti, Nova Friburgo, Campos dos Goytacazes e Teresópolis. Foi Diretor Artístico do “Poéticas em Bytes”(2020), espetáculo online centrado em suas composições. Vem estendendo seu trabalho a composições sinfônicas, com obras estreadas por importantes nomes da cena erudita: "Silvestre" (Museu Histórico Nacional – 2021), "Enjoadinho" (Sala Cecília Meireles – 2022), “Silvestre” versão para dois violoncelos, (Casa Museu Eva Klabin – 2022) e Choro pra Nora (Sala Cecília Meireles – 2023).
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Bossa Nova
MPB
Descripción
.Cantor, violonista, arranjador e compositor. Diretor musical, cantor, instrumentista e arranjador dos shows “Metafonia”, “Walter Ribeiro e Convidados” e do espetáculo infantil “Cirandaê”. Compositor e intérprete da trilha de "Nina e os Guardiões", série infantil exibida na Nat Geo Kids, Apple TV e Amazon Prime, tendo Larissa Manoela no papel principal. Shows mais recentes: Itaú Espaço de Cinema, Teatro Ruth de Souza, Audio Rebel, SESCs de São João de Meriti, Nova Friburgo, Campos dos Goytacazes e Teresópolis. Foi Diretor Artístico do “Poéticas em Bytes”(2020), espetáculo online centrado em suas composições. Vem estendendo seu trabalho a composições sinfônicas, com obras estreadas por importantes nomes da cena erudita: "Silvestre" (Museu Histórico Nacional – 2021), "Enjoadinho" (Sala Cecília Meireles – 2022), “Silvestre” versão para dois violoncelos, (Casa Museu Eva Klabin – 2022) e Choro pra Nora (Sala Cecília Meireles – 2023).
Tatá Brasilina ea Malandragem Patuá
Músico multi- instrumentista , compositor, produtor cultural Tatá Brasilina ea Malandragem Patuá traz em seu trabalho autoral como maior influência a afro-brasilidade fundindo conceitos musicais como o rock , o reggae, rock steady, samba rock e mpb
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MPB
Descripción
Músico multi- instrumentista , compositor, produtor cultural Tatá Brasilina ea Malandragem Patuá traz em seu trabalho autoral como maior influência a afro-brasilidade fundindo conceitos musicais como o rock , o reggae, rock steady, samba rock e mpb
MÓNICA GALLEGO
Originaria de Manizales, Colombia. Mónica Gallego es una talentosa arpista con formación profesional en la Universidad de New York y con gran interés hacia la composición de obras para el arpa y otros instrumentos con ritmos latinoamericanos. Algunas de sus obras que han sido presentadas en varios países de América y Europa, forman parte de su trabajo musical "Bambucos, Pasillo y Son", que incluye libro y CD. Ha formado parte de agrupaciones de cámara, sinfónicas y filarmónicas en Colombia, México, Estados Unidos y Europa. Como solista, ha participado en festivales latinoamericanos de Arpa (Venezuela, Colombia, México, Brasil) y festivales internacionales de música en Colombia, España, República Checa, Italia y Portugal.
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Folclor Fusión
Música de Cámara
Música Sinfónica
Descripción
Originaria de Manizales, Colombia. Mónica Gallego es una talentosa arpista con formación profesional en la Universidad de New York y con gran interés hacia la composición de obras para el arpa y otros instrumentos con ritmos latinoamericanos. Algunas de sus obras que han sido presentadas en varios países de América y Europa, forman parte de su trabajo musical "Bambucos, Pasillo y Son", que incluye libro y CD. Ha formado parte de agrupaciones de cámara, sinfónicas y filarmónicas en Colombia, México, Estados Unidos y Europa. Como solista, ha participado en festivales latinoamericanos de Arpa (Venezuela, Colombia, México, Brasil) y festivales internacionales de música en Colombia, España, República Checa, Italia y Portugal.
Música
Pablo Juarez
Pablo Juarez es pianista y compositor nacido en la ciudad de Rosario, Argentina. Nutriéndose de melodías de raíz sudamericana, el jazz y la improvisación, su música confluye en coloridas composiciones que dan cuenta de los paisajes sonoros del continente americano. Folclore argentino, tango, jazz, música de Brasil y Uruguay, todo sintetizado en el personal enfoque que Pablo Juarez despliega en su piano y su música. Ha sido parte de la programación de numerosos conciertos (en los formatos solo piano y trío) compartiendo con reconocidos artistas como Hugo Fattoruso, Alexander Panizza, Carlos Aguirre, Kotringo, Hernán Jacinto, Andrés Beeuwsaert, Quique Sinesi, entre otros. Ha realizado conciertos, giras y grabaciones con diversos artistas latinoamericanos: Silvio Rodríguez, Jorge Fandermole, Mariana Baraj, Abel Pintos, Franco Luciani, Teresa Parodi, Fabiana Cantilo, entre otros. En 2018 fue convocado por el prestigioso Cirque du Soleil para musicalizar la antesala del espectáculo ‘Amaluna’ en Rosario, Argentina. Su álbum de piano solo “El Amanecer de los Pájaros” fue editado por el sello japonés Hummock Label en 2018, recibiendo ese año una mención como “Mejor Álbum” por la revista especializada Latin-a Japón. En 2019 realizó una gira de presentación con 7 conciertos en dicho país. Este año 2023 fue convocado por el Ministerio de Cultura de Argentina para brindar un concierto en la sala ‘Astor Piazzolla’ del reconocido Centro Cultural Borges (Buenos Aires). Además de sus composiciones, sus conciertos incluyen re-versiones propias de obras de Astor Piazzolla, Hermeto Pascoal, Hugo Fattoruso, Antonio Carlos Jobim, Chick Corea, entre otros.
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Candombe
Zamba
Descripción
Pablo Juarez es pianista y compositor nacido en la ciudad de Rosario, Argentina. Nutriéndose de melodías de raíz sudamericana, el jazz y la improvisación, su música confluye en coloridas composiciones que dan cuenta de los paisajes sonoros del continente americano. Folclore argentino, tango, jazz, música de Brasil y Uruguay, todo sintetizado en el personal enfoque que Pablo Juarez despliega en su piano y su música. Ha sido parte de la programación de numerosos conciertos (en los formatos solo piano y trío) compartiendo con reconocidos artistas como Hugo Fattoruso, Alexander Panizza, Carlos Aguirre, Kotringo, Hernán Jacinto, Andrés Beeuwsaert, Quique Sinesi, entre otros. Ha realizado conciertos, giras y grabaciones con diversos artistas latinoamericanos: Silvio Rodríguez, Jorge Fandermole, Mariana Baraj, Abel Pintos, Franco Luciani, Teresa Parodi, Fabiana Cantilo, entre otros. En 2018 fue convocado por el prestigioso Cirque du Soleil para musicalizar la antesala del espectáculo ‘Amaluna’ en Rosario, Argentina. Su álbum de piano solo “El Amanecer de los Pájaros” fue editado por el sello japonés Hummock Label en 2018, recibiendo ese año una mención como “Mejor Álbum” por la revista especializada Latin-a Japón. En 2019 realizó una gira de presentación con 7 conciertos en dicho país. Este año 2023 fue convocado por el Ministerio de Cultura de Argentina para brindar un concierto en la sala ‘Astor Piazzolla’ del reconocido Centro Cultural Borges (Buenos Aires). Además de sus composiciones, sus conciertos incluyen re-versiones propias de obras de Astor Piazzolla, Hermeto Pascoal, Hugo Fattoruso, Antonio Carlos Jobim, Chick Corea, entre otros.
Música
Mantra
Banda de metal centroamericana proveniente de San José, Costa Rica, fundada en 1988, fue la primera banda Metal de la región con una producción en CD en los 90s, primera banda extranjera de Thrash Metal en tocar en Cuba en 1997, poseen una extensa discografía de 4 demos y 8 álbumes, su último disco "Omnipotente" logra captar la esencia de la banda con un sonido Death/thash bastante puro y característico de la banda, han sido banda de soporte para dos giras latinoamericanas de Paul Dianno (Iron Maiden) quien también graba la voz en la canción "Master of my life" del disco "Building: Hell", en el 2016 Mantra telonea a Slayer en su primera visita a Costa Rica en el monumental estadio Saprissa en la capital, a lo largo de su carrera la banda a compartido escenario dentro y fuera de su país con numerosas bandas importantes como Kreator, Anthrax, Helloween, Unleashed, Pestilence, Destruction, Lacuna Coil entre muchas otras, han hecho giras en muchos países de Sudamérica, Centro América, Norte América y Europa, estas giras los han convertido en una de las bandas más conocidas de la región centroamericana a pesar del poco apoyo que reciben las bandas de este género en esta parte del mundo, Mantra actualmente está trabajando en una gira Europea para el 2024 en la que pretenden abarcar la mayor cantidad de lugares y festivales posibles en diferentes países como Inglaterra, Alemania, Italia y Rumania en este ultimo parte de lo recaudado se dirigira a la Cruz Roja de ese país.
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Thrash Metal
Descripción
Banda de metal centroamericana proveniente de San José, Costa Rica, fundada en 1988, fue la primera banda Metal de la región con una producción en CD en los 90s, primera banda extranjera de Thrash Metal en tocar en Cuba en 1997, poseen una extensa discografía de 4 demos y 8 álbumes, su último disco "Omnipotente" logra captar la esencia de la banda con un sonido Death/thash bastante puro y característico de la banda, han sido banda de soporte para dos giras latinoamericanas de Paul Dianno (Iron Maiden) quien también graba la voz en la canción "Master of my life" del disco "Building: Hell", en el 2016 Mantra telonea a Slayer en su primera visita a Costa Rica en el monumental estadio Saprissa en la capital, a lo largo de su carrera la banda a compartido escenario dentro y fuera de su país con numerosas bandas importantes como Kreator, Anthrax, Helloween, Unleashed, Pestilence, Destruction, Lacuna Coil entre muchas otras, han hecho giras en muchos países de Sudamérica, Centro América, Norte América y Europa, estas giras los han convertido en una de las bandas más conocidas de la región centroamericana a pesar del poco apoyo que reciben las bandas de este género en esta parte del mundo, Mantra actualmente está trabajando en una gira Europea para el 2024 en la que pretenden abarcar la mayor cantidad de lugares y festivales posibles en diferentes países como Inglaterra, Alemania, Italia y Rumania en este ultimo parte de lo recaudado se dirigira a la Cruz Roja de ese país.
Asociación Gremial Creadores Infantiles de Chile
La Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile (CRIN Chile A.G.) es una plataforma de organización para creadores chilenos de música para la infancia. Formada inicialmente en 2007, en 2017 formaliza su personalidad jurídica constituyéndose como Asociación Gremial. Nuestra organización busca promover el desarrollo de las creadoras y creadores de música para la infancia en Chile, a través del trabajo asociativo y la cooperación de las distintas agrupaciones que la componen. Asimismo buscamos promover la apertura de espacios donde las niñas, niños y sus familias puedan encontrarse con la música a través de experiencias enriquecedoras, que promuevan el respeto hacia sus pares, la diversidad e inclusión, la multiculturalidad, el cuidado del medio ambiente, el autocuidado, y la comunicación y unidad de las distintas formas de familia. Actualmente, en 2025, CRIN Chile A.G. reúne a 29 bandas provenientes de 6 regiones del país, consolidándose como una red activa y colaborativa en el ámbito de las artes vivas para las infancias.
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Descripción
La Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile (CRIN Chile A.G.) es una plataforma de organización para creadores chilenos de música para la infancia. Formada inicialmente en 2007, en 2017 formaliza su personalidad jurídica constituyéndose como Asociación Gremial. Nuestra organización busca promover el desarrollo de las creadoras y creadores de música para la infancia en Chile, a través del trabajo asociativo y la cooperación de las distintas agrupaciones que la componen. Asimismo buscamos promover la apertura de espacios donde las niñas, niños y sus familias puedan encontrarse con la música a través de experiencias enriquecedoras, que promuevan el respeto hacia sus pares, la diversidad e inclusión, la multiculturalidad, el cuidado del medio ambiente, el autocuidado, y la comunicación y unidad de las distintas formas de familia. Actualmente, en 2025, CRIN Chile A.G. reúne a 29 bandas provenientes de 6 regiones del país, consolidándose como una red activa y colaborativa en el ámbito de las artes vivas para las infancias.
L´acalet dúo
L´acalet dúo Benilde Larios y Benjamín González, ambos egresados de la Universidad veracruzana, se unen con el objetivo de difundir el variado repertorio lírico de la música mexicana y latinoamericana, creando así su nuevo proyecto L´acalet dúo. Su propuesta abarca desde el ámbito de la música clásica y la canción de arte hasta los géneros populares de la canción latina (bolero, vals, son, tango, etc.), donde exponen por medio de la narrativa, la poesía y la música a compositores como: María Grever, salvador moreno, julio césar oliva, Agustín Lara, Ariel Ramírez, entre otros. Su labor artística los ha llevado a presentarse en diversos foros y festivales en México y el extranjero, destacando el Festival Nuntempa, música del siglo XX y XXI en su edición de 2022 en la ciudad de Xalapa, México y el Latin American Music Festival 2022, en la ciudad de Boston, Massachusetts.
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Bolero
Vocal/Coral
Descripción
L´acalet dúo Benilde Larios y Benjamín González, ambos egresados de la Universidad veracruzana, se unen con el objetivo de difundir el variado repertorio lírico de la música mexicana y latinoamericana, creando así su nuevo proyecto L´acalet dúo. Su propuesta abarca desde el ámbito de la música clásica y la canción de arte hasta los géneros populares de la canción latina (bolero, vals, son, tango, etc.), donde exponen por medio de la narrativa, la poesía y la música a compositores como: María Grever, salvador moreno, julio césar oliva, Agustín Lara, Ariel Ramírez, entre otros. Su labor artística los ha llevado a presentarse en diversos foros y festivales en México y el extranjero, destacando el Festival Nuntempa, música del siglo XX y XXI en su edición de 2022 en la ciudad de Xalapa, México y el Latin American Music Festival 2022, en la ciudad de Boston, Massachusetts.
Carol Panesi
Vencedora do Prêmio Toca Compositoras 2023, Prêmio Profissionais da Música – PPM 2019 como Autora e Instrumentista Feminino, vencedora do Prêmio MIMO Instrumental 2018, a multi-instrumentista carioca Carol Panesi tem como formação a música universal difundida pelo Hermeto Pascoal. Foi integrante por 13 anos do “Itiberê Zwarg & Grupo", antiga “Itiberê Orquestra Família” e com esses projetos viajou por vários lugares do Brasil e do estrangeiro, tendo gravado 3 Cds e 1 DVD como trompetista, violinista e pianista. Lançou seu primeiro álbum autoral “Primeiras Impressões” em 2018, e 2019 o segundo álbum “Em Expansão”, ambos com o Carol Panesi & Grupo. Em fevereiro de 2021 lançou seu terceiro álbum, o EP "Carol Panesi e Eleva Big Band" (Córdoba – Argentina), contemplado pelo projeto Ibermúsicas e FUNARTE e em junho do mesmo ano lançou seu quarto álbum "Arte é Oração", em duo com o guitarrista Fabio Leal. Em agosto de 2023 lança seu quinto álbum autoral "Natureza é Casa". A musicalidade desta multi-instrumentista se destaca pela capacidade de fazer soar as nuances dos mais variados contextos por onde ela transita. Ao violino, piano ou trompete, a música é o farol que guia Carol.
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Descripción
Vencedora do Prêmio Toca Compositoras 2023, Prêmio Profissionais da Música – PPM 2019 como Autora e Instrumentista Feminino, vencedora do Prêmio MIMO Instrumental 2018, a multi-instrumentista carioca Carol Panesi tem como formação a música universal difundida pelo Hermeto Pascoal. Foi integrante por 13 anos do “Itiberê Zwarg & Grupo", antiga “Itiberê Orquestra Família” e com esses projetos viajou por vários lugares do Brasil e do estrangeiro, tendo gravado 3 Cds e 1 DVD como trompetista, violinista e pianista. Lançou seu primeiro álbum autoral “Primeiras Impressões” em 2018, e 2019 o segundo álbum “Em Expansão”, ambos com o Carol Panesi & Grupo. Em fevereiro de 2021 lançou seu terceiro álbum, o EP "Carol Panesi e Eleva Big Band" (Córdoba – Argentina), contemplado pelo projeto Ibermúsicas e FUNARTE e em junho do mesmo ano lançou seu quarto álbum "Arte é Oração", em duo com o guitarrista Fabio Leal. Em agosto de 2023 lança seu quinto álbum autoral "Natureza é Casa". A musicalidade desta multi-instrumentista se destaca pela capacidade de fazer soar as nuances dos mais variados contextos por onde ela transita. Ao violino, piano ou trompete, a música é o farol que guia Carol.
DIEGO MATTURRO
Diego Matturro es músico, compositor y productor. Abocado hoy exclusivamente a su proyecto personal, en sus diferentes roles, ha integrado varios proyectos a lo largo de los años, grabando diversos discos, viajando por Uruguay y Latinoamérica con artistas diversos como Sirilo, Los Prolijos, Los Fatales y La Banderola. Gira "Canciones de amor odio tiempo y plata" Amor, odio, tiempo, plata, es el tercer disco de Diego Matturro. A partir del mes de junio se comenzó a revelar el material de este trabajo discográfico con la presentación de la canción homónima junto a Diego Arquero, reconocido rapero de la escena uruguaya. El segundo adelanto fue Rey con la participación de Pablo Silvera (11 Tiros/Mota) y hace apenas uso días salió “Caos” junto Emiliano Brancciari (NTVG). Todos los temas han sido muy bien recibidos por el público. En este nuevo trabajo discográfico Matturro explora nuevos caminos musicales, logrando un resultado que seguro sorprenderá. El disco completo estará disponible en el mes de octubre contando con un focus track muy especial en el que participan mas de 20 artistas uruguayos emergentes y consagrados, que han acompañado a Diego a lo largo de su carrera. Durante este 2023 Mattrurro ha visitado diferentes lugares de Argentina, a donde regresará para seguir presentando su material en las próximas semanas.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descripción
Diego Matturro es músico, compositor y productor. Abocado hoy exclusivamente a su proyecto personal, en sus diferentes roles, ha integrado varios proyectos a lo largo de los años, grabando diversos discos, viajando por Uruguay y Latinoamérica con artistas diversos como Sirilo, Los Prolijos, Los Fatales y La Banderola. Gira "Canciones de amor odio tiempo y plata" Amor, odio, tiempo, plata, es el tercer disco de Diego Matturro. A partir del mes de junio se comenzó a revelar el material de este trabajo discográfico con la presentación de la canción homónima junto a Diego Arquero, reconocido rapero de la escena uruguaya. El segundo adelanto fue Rey con la participación de Pablo Silvera (11 Tiros/Mota) y hace apenas uso días salió “Caos” junto Emiliano Brancciari (NTVG). Todos los temas han sido muy bien recibidos por el público. En este nuevo trabajo discográfico Matturro explora nuevos caminos musicales, logrando un resultado que seguro sorprenderá. El disco completo estará disponible en el mes de octubre contando con un focus track muy especial en el que participan mas de 20 artistas uruguayos emergentes y consagrados, que han acompañado a Diego a lo largo de su carrera. Durante este 2023 Mattrurro ha visitado diferentes lugares de Argentina, a donde regresará para seguir presentando su material en las próximas semanas.
Música
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