Forró de Rabeca
O grupo luso-brasileiro Forró de Rabeca, capitaneado pelo produtor cultural e multi-instrumentista Dirceu Melo, tem uma proposta única em Portugal que é apresentar o autêntico forró rabecado de Pernambuco, do nordeste brasileiro, estado natal de Dirceu melo, tal como se originou em suas raízes sendo tocado com o acompanhamento da Rabeca, o primeiro instrumento melódico utilizado para criar e tocar o baião e o forró. Dirceu melo é nascido em Pernambuco, Recife , Brasil , mas possui dupla cidadania , sendo também Portugues, país onde reside desde 2019. Além de músico, é produtor cultural e musical, trabalhando com diversos projetos na área de música há mais de vinte anos O grupo tem se apresentado em eventos e festivais e está disponível para concertos por todo Portugal e Europa.
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Forró
Worldbeat
Descripción
O grupo luso-brasileiro Forró de Rabeca, capitaneado pelo produtor cultural e multi-instrumentista Dirceu Melo, tem uma proposta única em Portugal que é apresentar o autêntico forró rabecado de Pernambuco, do nordeste brasileiro, estado natal de Dirceu melo, tal como se originou em suas raízes sendo tocado com o acompanhamento da Rabeca, o primeiro instrumento melódico utilizado para criar e tocar o baião e o forró. Dirceu melo é nascido em Pernambuco, Recife , Brasil , mas possui dupla cidadania , sendo também Portugues, país onde reside desde 2019. Além de músico, é produtor cultural e musical, trabalhando com diversos projetos na área de música há mais de vinte anos O grupo tem se apresentado em eventos e festivais e está disponível para concertos por todo Portugal e Europa.
Música
Maria Emilia Franchignoni
Buenos Aires, 1981. Artista multidisciplinaria, realizó la Maestría en Estudios de Performance en la Universidad de Nueva York (NYU), Tisch School of the Arts donde fue becada por su desempeño académico. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de San Andrés con Orientación a Estudios Culturales. Se ha formado además, con maestros y compañías de renombre internacional entre los que se destacan Richard Schechner e East Coast Artists, SITI Company, Rubén Szumacher, Julio Chávez, Cristina Banegas, Alicia Zanca, Mónica Viñao, Marcela Bidegain y Sebastián Kalt, entre otros y en instituciones como la Universidad de Westminster, Londres. Ha complementado sus estudios teatrales con una formación continua en danza y canto, cursando en el año 2016 el primer año de la Tecnicatura en Canto en la Escuela Mitra, a cargo de la soprano Mirta Arrúa Lichi, donde aún continúa sus estudios con el Maestro Marcelo Armenti. Su producción artística e intelectual se centra en cuestiones de performance, género y corporalidad en las artes performáticas, con especial énfasis en el teatro de experimentación. Ha sido parte del grupo de investigación de Artes Escénicas del C.C.de la Cooperación y jurado del Premio Teatro del Mundo. Ha participado en numerosas conferencias y colabora con destacadas publicaciones como la revista teatral Conjunto de Casa de las Américas, Cuba; el journal electrónico del Inst. Hemisférico de Performance y Política, de Nueva York: e-misférica, y del blog “Damiselas en apuros” de las periodistas culturales Moira Soto y Guadalupe Treibel. Participó en 2012 como docente y dramaturgista, junto a Marcela Fuentes (marshagall), de las Jornadas Internacionales de Investigación que organiza el Depto. de Artes del Movimiento de la UNA. En su labor como performer, se destaca su participación en 2015 del II Ciclo de Performance de la Galería Pasaje 17, con las obras des.con.figuración en colaboración con Sebastián Kalt y Hábitat, una instalación sonoro-performática acerca de la violencia de género. En ese mismo año, es convocada junto al músico compositor Jorge Chikiar y la pianista Perla Gonilski para realizar en la Biblioteca Nacional el cierre de las Jornadas Luisa Valenzuela, donde presentaron la performance musical “Si esto es la vida, yo soy Caperucita Roja…” basado en el cuento homónimo de la autora. En el 2007 estrenó en el Festival Fringe de Edimburgo A Nocturnal Suite, performance creada junto a la artista de video francesa Sarah Lasry, que le valió importantes críticas, entre las que sobresale el destacado del festival por el periódico inglés The Stage. Dentro de su actividad actoral pueden enumerarse Don Juan y Fausto de Dietrich Grabbe, con dirección de Daniel Suárez Marzal y SonSonetos de W. Shakespeare con dirección de Jorge Rod presentada en el Festival Shakespeare de Buenos Aires. En cine, ha participado del largometraje La forma exacta de las Islas de Edgardo Dieleke y Daniel Casabé como narradora y directora de las voces en off, proyecto que ganó la 5ta vía documental del INCAA y otros reconocimientos internacionales. Como directora y dramaturgista, fue responsable del estreno absoluto en español de la única obra de teatro de Virginia Woolf, Freshwater durante los años 2010 y 2012 en Ciudad Cultural Konex y Teatro El Tinglado. Ha publicado el volumen Freshwater y otros textos breves sobre teatro (Cuenco de Plata), que incluye su versión y traducción de la obra, junto a otros ensayos inéditos de la autora. Desde el año 2014, se desempeña como docente en la Maestría de Teatro y Artes Performáticas de la UNA. En el 2016, estrenó su ópera prima como dramaturga, el nombre de la luna en el Teatro del Abasto, con gran recepción de público y críticas. En el 2017, su proyecto MasC – a – RAD – a – dÁ fue seleccionado por la Bienal de Arte Joven para participar de la Bienal Performance 2017, en el marco del “Antihomenaje Dadá” curado por Emilio García Wehbi y Ricardo Ibarlucía en el Centro Cultural Recoleta. En el 2018, recibió la Beca Formación en Ópera Contemporánea de la Fundación Williams y en el 2019, la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes para llevar a escena como dramaturga y directora “Las Olas” de Virginia Woolf. El mismo año, presentó “Cuentos de Hades”, su colaboración con el músico Jorge Chikiar basado en los cuentos de Luisa Valenzuela, en la sección Work in Progress del 12FIBA y formó parte del Festival “Agosto Poético” del Centro Cultural de la Cooperación. Actualmente, se encuentra trabajando en nuevos proyectos a partir del impacto de la crisis global del COVID-19 en las formas de vida y arte contemporáneas.
Ver detallesMaria Emilia Franchignoni
Descripción
Buenos Aires, 1981. Artista multidisciplinaria, realizó la Maestría en Estudios de Performance en la Universidad de Nueva York (NYU), Tisch School of the Arts donde fue becada por su desempeño académico. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de San Andrés con Orientación a Estudios Culturales. Se ha formado además, con maestros y compañías de renombre internacional entre los que se destacan Richard Schechner e East Coast Artists, SITI Company, Rubén Szumacher, Julio Chávez, Cristina Banegas, Alicia Zanca, Mónica Viñao, Marcela Bidegain y Sebastián Kalt, entre otros y en instituciones como la Universidad de Westminster, Londres. Ha complementado sus estudios teatrales con una formación continua en danza y canto, cursando en el año 2016 el primer año de la Tecnicatura en Canto en la Escuela Mitra, a cargo de la soprano Mirta Arrúa Lichi, donde aún continúa sus estudios con el Maestro Marcelo Armenti. Su producción artística e intelectual se centra en cuestiones de performance, género y corporalidad en las artes performáticas, con especial énfasis en el teatro de experimentación. Ha sido parte del grupo de investigación de Artes Escénicas del C.C.de la Cooperación y jurado del Premio Teatro del Mundo. Ha participado en numerosas conferencias y colabora con destacadas publicaciones como la revista teatral Conjunto de Casa de las Américas, Cuba; el journal electrónico del Inst. Hemisférico de Performance y Política, de Nueva York: e-misférica, y del blog “Damiselas en apuros” de las periodistas culturales Moira Soto y Guadalupe Treibel. Participó en 2012 como docente y dramaturgista, junto a Marcela Fuentes (marshagall), de las Jornadas Internacionales de Investigación que organiza el Depto. de Artes del Movimiento de la UNA. En su labor como performer, se destaca su participación en 2015 del II Ciclo de Performance de la Galería Pasaje 17, con las obras des.con.figuración en colaboración con Sebastián Kalt y Hábitat, una instalación sonoro-performática acerca de la violencia de género. En ese mismo año, es convocada junto al músico compositor Jorge Chikiar y la pianista Perla Gonilski para realizar en la Biblioteca Nacional el cierre de las Jornadas Luisa Valenzuela, donde presentaron la performance musical “Si esto es la vida, yo soy Caperucita Roja…” basado en el cuento homónimo de la autora. En el 2007 estrenó en el Festival Fringe de Edimburgo A Nocturnal Suite, performance creada junto a la artista de video francesa Sarah Lasry, que le valió importantes críticas, entre las que sobresale el destacado del festival por el periódico inglés The Stage. Dentro de su actividad actoral pueden enumerarse Don Juan y Fausto de Dietrich Grabbe, con dirección de Daniel Suárez Marzal y SonSonetos de W. Shakespeare con dirección de Jorge Rod presentada en el Festival Shakespeare de Buenos Aires. En cine, ha participado del largometraje La forma exacta de las Islas de Edgardo Dieleke y Daniel Casabé como narradora y directora de las voces en off, proyecto que ganó la 5ta vía documental del INCAA y otros reconocimientos internacionales. Como directora y dramaturgista, fue responsable del estreno absoluto en español de la única obra de teatro de Virginia Woolf, Freshwater durante los años 2010 y 2012 en Ciudad Cultural Konex y Teatro El Tinglado. Ha publicado el volumen Freshwater y otros textos breves sobre teatro (Cuenco de Plata), que incluye su versión y traducción de la obra, junto a otros ensayos inéditos de la autora. Desde el año 2014, se desempeña como docente en la Maestría de Teatro y Artes Performáticas de la UNA. En el 2016, estrenó su ópera prima como dramaturga, el nombre de la luna en el Teatro del Abasto, con gran recepción de público y críticas. En el 2017, su proyecto MasC – a – RAD – a – dÁ fue seleccionado por la Bienal de Arte Joven para participar de la Bienal Performance 2017, en el marco del “Antihomenaje Dadá” curado por Emilio García Wehbi y Ricardo Ibarlucía en el Centro Cultural Recoleta. En el 2018, recibió la Beca Formación en Ópera Contemporánea de la Fundación Williams y en el 2019, la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes para llevar a escena como dramaturga y directora “Las Olas” de Virginia Woolf. El mismo año, presentó “Cuentos de Hades”, su colaboración con el músico Jorge Chikiar basado en los cuentos de Luisa Valenzuela, en la sección Work in Progress del 12FIBA y formó parte del Festival “Agosto Poético” del Centro Cultural de la Cooperación. Actualmente, se encuentra trabajando en nuevos proyectos a partir del impacto de la crisis global del COVID-19 en las formas de vida y arte contemporáneas.
Neopercusión (Música actual / contemporánea)
.NEO/ARQUEOLOGÍA SONORA "Resonancias Ancestrales: Un Viaje Musical contemporáneo a través de la Cultura Precolombina de México" Descripción del Proyecto: "Arqueología sonora" es un proyecto de música y arte contemporáneo que explora y celebra la cultura precolombina de México a través de la música, la danza, los lenguajes, los juegos, las tradiciones, los deportes y los oficios. El grupo Neopercusion se embarcará, junto a creadores mejicanos, portugueses y españoles, en un viaje sonoro y visual que fusiona elementos antiguos y modernos para dar vida a una experiencia única en diferentes centros artísticos y escenarios de México, incluyendo Monterrey, Xalapa, Durango, Guanajuato, Sinaloa y Morelia. COMPOSITOREAS/ES: Ines Badalo, Portugal Miguel Gálvez Taroncher , España Itzá García, Méjico Israel Lopez Estelche, España Reyes Oteo, España Valeria Rubí, Méjico ARQUEOLOGÍA SONORA "Resonancias Ancestrales: Un Viaje Musical contemporáneo a través de la Cultura Precolombina de México" busca inspirar un mayor interés y respeto por la cultura precolombina de México y promover la colaboración artística entre diferentes culturas. Además, se espera que enriquezca la escena cultural de las ciudades visitadas y atraiga a un público variado, desde amantes de la música contemporánea hasta aquellos interesados en la historia y la cultura mexicana. Este proyecto podría convertirse en una experiencia cultural única que celebre y promueva la riqueza de la herencia precolombina de México y la creatividad de la música contemporánea.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
.NEO/ARQUEOLOGÍA SONORA "Resonancias Ancestrales: Un Viaje Musical contemporáneo a través de la Cultura Precolombina de México" Descripción del Proyecto: "Arqueología sonora" es un proyecto de música y arte contemporáneo que explora y celebra la cultura precolombina de México a través de la música, la danza, los lenguajes, los juegos, las tradiciones, los deportes y los oficios. El grupo Neopercusion se embarcará, junto a creadores mejicanos, portugueses y españoles, en un viaje sonoro y visual que fusiona elementos antiguos y modernos para dar vida a una experiencia única en diferentes centros artísticos y escenarios de México, incluyendo Monterrey, Xalapa, Durango, Guanajuato, Sinaloa y Morelia. COMPOSITOREAS/ES: Ines Badalo, Portugal Miguel Gálvez Taroncher , España Itzá García, Méjico Israel Lopez Estelche, España Reyes Oteo, España Valeria Rubí, Méjico ARQUEOLOGÍA SONORA "Resonancias Ancestrales: Un Viaje Musical contemporáneo a través de la Cultura Precolombina de México" busca inspirar un mayor interés y respeto por la cultura precolombina de México y promover la colaboración artística entre diferentes culturas. Además, se espera que enriquezca la escena cultural de las ciudades visitadas y atraiga a un público variado, desde amantes de la música contemporánea hasta aquellos interesados en la historia y la cultura mexicana. Este proyecto podría convertirse en una experiencia cultural única que celebre y promueva la riqueza de la herencia precolombina de México y la creatividad de la música contemporánea.
Forrófiá
.Com um EP e quatro singles lançados, o grupo formado no final de 2018, está em ascensão no circuito nacional do forró pé serra do Brasil, onde já tocou nas principais casas de shows e festivais nacionais de forró, os famosos “Roots", no Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais, Bahia, Espirito Santo. Foram finalistas do Festival Nacional de Itaúnas – ES (FENFIT 2019), e também do Prêmio Capixaba da Música 2023. A grupo agora se prepara para comemorar os seis anos trajetória com o inicio da turnê internacional que passará por 5 países da Europa, em 2024.
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Forró
Regional
Folclor
Descripción
.Com um EP e quatro singles lançados, o grupo formado no final de 2018, está em ascensão no circuito nacional do forró pé serra do Brasil, onde já tocou nas principais casas de shows e festivais nacionais de forró, os famosos “Roots", no Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais, Bahia, Espirito Santo. Foram finalistas do Festival Nacional de Itaúnas – ES (FENFIT 2019), e também do Prêmio Capixaba da Música 2023. A grupo agora se prepara para comemorar os seis anos trajetória com o inicio da turnê internacional que passará por 5 países da Europa, em 2024.
Videos
Música
María José Osorio Flores
María José Osorio Flores es una mujer artista de 27 años de edad, oriunda de la comuna de Requínoa en la sexta región, hoy se liga al arte en el territorio patagónico de Punta Arenas en la región de Magallanes en el extremo sur del país. Se desarrolla en el área musical como intérprete, percusionista y compositora. En las artes escénicas estudio teatro en Universidad Finis Terrae. Desde niña se liga al canto a través de actividades en la escuela, como también en festivales dentro de la región. Con el correr de los años ha sido parte en diferentes grupos musicales, entre los cuales cabe destacar las bandas, Beleza Carnaval de Requínoa, Zona Poniente de Cerro Navia, batucada Klan Zinho de Puente Alto, ¼ pa´ Gozar, Fusión de arte callejero Loij, entre otras. Su formación musical no formal le ha permitido adquirir saberes relacionados a la percusión latina de matriz africana a través de su cercanía con profesores de renombre como Mestre Jackson de Salvador de Bahía, o Celin du Batuk, ambos de Brasil, Greco Acuña, José Izquiero y Jonathan Delgado de Chile, entre otros. Actualmente se desempeña como profesora de canto y expresión escénica en academia Groove, como cantante, percusionista, compositora y profesora en Escuela interdisciplinar de arte y creación Alafia, y como cantante en BAF cuarteto Jazz. Además ha participado como música freelance en la banda Maldito grabando el single “No me negaré”, junto al rapero Rosaleez en el single “La ciudad”, y actualmente está participando de la grabación del primer EP de la banda ALAFIA.
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Folclore
Descripción
María José Osorio Flores es una mujer artista de 27 años de edad, oriunda de la comuna de Requínoa en la sexta región, hoy se liga al arte en el territorio patagónico de Punta Arenas en la región de Magallanes en el extremo sur del país. Se desarrolla en el área musical como intérprete, percusionista y compositora. En las artes escénicas estudio teatro en Universidad Finis Terrae. Desde niña se liga al canto a través de actividades en la escuela, como también en festivales dentro de la región. Con el correr de los años ha sido parte en diferentes grupos musicales, entre los cuales cabe destacar las bandas, Beleza Carnaval de Requínoa, Zona Poniente de Cerro Navia, batucada Klan Zinho de Puente Alto, ¼ pa´ Gozar, Fusión de arte callejero Loij, entre otras. Su formación musical no formal le ha permitido adquirir saberes relacionados a la percusión latina de matriz africana a través de su cercanía con profesores de renombre como Mestre Jackson de Salvador de Bahía, o Celin du Batuk, ambos de Brasil, Greco Acuña, José Izquiero y Jonathan Delgado de Chile, entre otros. Actualmente se desempeña como profesora de canto y expresión escénica en academia Groove, como cantante, percusionista, compositora y profesora en Escuela interdisciplinar de arte y creación Alafia, y como cantante en BAF cuarteto Jazz. Además ha participado como música freelance en la banda Maldito grabando el single “No me negaré”, junto al rapero Rosaleez en el single “La ciudad”, y actualmente está participando de la grabación del primer EP de la banda ALAFIA.
Regina Machado
Regina Machado é cantora, compositora e violonista, Livre Docente em Práticas Interpretativas pelo Departamento de Música do Instituto de Artes da Unicamp. Possui 6 cds/ep lançados (“Sobre a Paixão”(2000), “Pulsar” (2004), “agora o céu vai ficando claro” (2010), “Multiplicar-se única- canções de Tom Zé” (2015), “Enquanto o tempo para” (2022) e “Canções guardadas nas dobras do tempo” 2023).
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MPB
Descripción
Regina Machado é cantora, compositora e violonista, Livre Docente em Práticas Interpretativas pelo Departamento de Música do Instituto de Artes da Unicamp. Possui 6 cds/ep lançados (“Sobre a Paixão”(2000), “Pulsar” (2004), “agora o céu vai ficando claro” (2010), “Multiplicar-se única- canções de Tom Zé” (2015), “Enquanto o tempo para” (2022) e “Canções guardadas nas dobras do tempo” 2023).
ALTAMIRANO
Músico y comunicador oriundo de las tres fronteras (Paraguay, Argentina, Brasil), reconocido por su trayectoria como co-fundador de la banda Revolber (grupo referente del rock paraguayo con 20 años de trayectoria /1999-2018) y por su participación en bandas sonoras de películas como 7 Cajas y Leal 2. Esta nueva etapa con su proyecto solista "ALTAMIRANO" se inició con el álbum JOPARAPARLANTE en el 2022. Su discografía continua con el EP "En vivo es otra historia" (2022) y los álbumes "Retrofuturismo" (2023) y "De Canciones a Ciudades que se hicieron ruta" (2025). Altamirano se ha presentado en importantes festivales como Reciclarte (2023), Cosquín Rock Py (2022, 2023 y próximamente en 2026) y ha girado por ciudades de Argentina y Mexico en el 2024. Su obra se define por el "jopara" (mezcla en guaraní): la mezcla de idiomas, culturas y sonidos que buscan transformar lo local en universal. Altamirano es una voz consolidada en la escena local de Paraguay, reconocido por su propuesta fresca y comprometida, que fusiona rap, soul y sonidos contemporáneos.
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Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Worldbeat
Descripción
Músico y comunicador oriundo de las tres fronteras (Paraguay, Argentina, Brasil), reconocido por su trayectoria como co-fundador de la banda Revolber (grupo referente del rock paraguayo con 20 años de trayectoria /1999-2018) y por su participación en bandas sonoras de películas como 7 Cajas y Leal 2. Esta nueva etapa con su proyecto solista "ALTAMIRANO" se inició con el álbum JOPARAPARLANTE en el 2022. Su discografía continua con el EP "En vivo es otra historia" (2022) y los álbumes "Retrofuturismo" (2023) y "De Canciones a Ciudades que se hicieron ruta" (2025). Altamirano se ha presentado en importantes festivales como Reciclarte (2023), Cosquín Rock Py (2022, 2023 y próximamente en 2026) y ha girado por ciudades de Argentina y Mexico en el 2024. Su obra se define por el "jopara" (mezcla en guaraní): la mezcla de idiomas, culturas y sonidos que buscan transformar lo local en universal. Altamirano es una voz consolidada en la escena local de Paraguay, reconocido por su propuesta fresca y comprometida, que fusiona rap, soul y sonidos contemporáneos.
Música
Gamelán Humo del Tiempo
La compañía cooperativa Gamelán Humo del Tiempo, llamado Indra Swara – Arte Indonesio antes de 2019, interpreta música de Indonesia desde 2002. Está conformado por mexicanos amantes de las artes de dicho país; algunos de los cuales han profundizado sus estudios en Indonesia, Estados Unidos y Singapur. Asimismo ha contado con la asesoría del etnomusicólogo y bailarín balinés I Nyoman Wenten, del etnomusicólogo y músico javanés Joko Walujo, ambos maestros de arte indonesio en el California Institute of Arts; y de la musicóloga, intérprete y compositora Jody Diamond, fundadora y directora del American Gamelan Institute. Entre los directores artísticos que ha tenido se encuentran Esteban González Alfonzo, Tomasz Matlingiewicz y su actual director Huitzilin Sánchez. Desde 2023, la compañía ha incluido la música sundanesa de gamelán degung y kacapi-suling, bajo la dirección de Daniel Milán. Además del estudio y la interpretación del arte tradicional karawitan, el grupo ha realizado arreglos del repertorio indonesio e interpretado música contemporánea para gamelán de compositores mexicanos (Eduardo García Ramírez, Jerónimo Rachenberg), estadounidenses (Lou Harrison, Alvin Lucier, Jody Diamond) e indonesios (Ki Nartosabdo, Koko Koswara y Ngaliman Tjondropagrawit). El objetivo fundamental de la agrupación es ofrecer al pueblo mexicano una muestra de lo que son estas artes a través de conciertos, cursos, conferencias y colaboraciones con titiriteros y compañías de danza. En este sentido, se ha presentado en festivales y eventos en 20 estados de la república.
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Folclor
Descripción
La compañía cooperativa Gamelán Humo del Tiempo, llamado Indra Swara – Arte Indonesio antes de 2019, interpreta música de Indonesia desde 2002. Está conformado por mexicanos amantes de las artes de dicho país; algunos de los cuales han profundizado sus estudios en Indonesia, Estados Unidos y Singapur. Asimismo ha contado con la asesoría del etnomusicólogo y bailarín balinés I Nyoman Wenten, del etnomusicólogo y músico javanés Joko Walujo, ambos maestros de arte indonesio en el California Institute of Arts; y de la musicóloga, intérprete y compositora Jody Diamond, fundadora y directora del American Gamelan Institute. Entre los directores artísticos que ha tenido se encuentran Esteban González Alfonzo, Tomasz Matlingiewicz y su actual director Huitzilin Sánchez. Desde 2023, la compañía ha incluido la música sundanesa de gamelán degung y kacapi-suling, bajo la dirección de Daniel Milán. Además del estudio y la interpretación del arte tradicional karawitan, el grupo ha realizado arreglos del repertorio indonesio e interpretado música contemporánea para gamelán de compositores mexicanos (Eduardo García Ramírez, Jerónimo Rachenberg), estadounidenses (Lou Harrison, Alvin Lucier, Jody Diamond) e indonesios (Ki Nartosabdo, Koko Koswara y Ngaliman Tjondropagrawit). El objetivo fundamental de la agrupación es ofrecer al pueblo mexicano una muestra de lo que son estas artes a través de conciertos, cursos, conferencias y colaboraciones con titiriteros y compañías de danza. En este sentido, se ha presentado en festivales y eventos en 20 estados de la república.
Fundación Puerto Tirol es Chamamé
Festival Nacional del Taniero de Puerto Tirol, sede de la Fiesta Provincial del Chamamé. Es un festival con base en la música raíz: chamamé. Se realiza hace 19 años en esta edición cumple su vigésimo aniversario. Convoca a artistas del género con apertura a nuevas tendencias de la música del mundo y la fusión con el chamamé, genero que se extiende por toda la region nordeste de Argentina, su de Brasil y Paraguay. Propicia encuentro con charlas, master class y ediciones de libros sobre la temática.
Ver detallesFundación Puerto Tirol es Chamamé
Descripción
Festival Nacional del Taniero de Puerto Tirol, sede de la Fiesta Provincial del Chamamé. Es un festival con base en la música raíz: chamamé. Se realiza hace 19 años en esta edición cumple su vigésimo aniversario. Convoca a artistas del género con apertura a nuevas tendencias de la música del mundo y la fusión con el chamamé, genero que se extiende por toda la region nordeste de Argentina, su de Brasil y Paraguay. Propicia encuentro con charlas, master class y ediciones de libros sobre la temática.
Borja Ferrer Pilato
@cero.en.conducta es una agencia de promoción musical fundada en noviembre de 2018 en Valencia, cuando saltó a la palestra musical organizando el concierto del artista de electropop francés Lewis Ofman. Desde entonces, la agencia se ha posicionado como un referente en la música de nuestro tiempo tanto en la ciudad de Valencia como en Madrid y Barcelona, donde con un estilo ecléctico e inclasificable han abordado multitud de géneros musicales. La agencia basa su línea editorial en promocionar el buen gusto, el apoyo a las escenas locales y la creación de redes de intercambio artístico nacionales e internacionales y la concienciación en la lucha contra el cambio climático promoviendo eventos con “cero impacto ecológico”. @cero.en.conducta gestiona el booking de sus artistas y se ha consolidado rápidamente como una agencia de contratación moderna, con artistas de nuestros tiempos y un hacer propio de nuestros tiempos, alejado de las tendencias abusivas del sector. Además, @cero.en.conducta se ha consolidado como un sello discográfico desde donde distribuyen, editan y gestionan los derechos de sus artistas, desde una perspectiva generacional marcada y siguiendo los mismos criterios que en promoción y booking, los de articular lo joven, emergente e interesante.
Ver detallesBorja Ferrer Pilato
Descripción
@cero.en.conducta es una agencia de promoción musical fundada en noviembre de 2018 en Valencia, cuando saltó a la palestra musical organizando el concierto del artista de electropop francés Lewis Ofman. Desde entonces, la agencia se ha posicionado como un referente en la música de nuestro tiempo tanto en la ciudad de Valencia como en Madrid y Barcelona, donde con un estilo ecléctico e inclasificable han abordado multitud de géneros musicales. La agencia basa su línea editorial en promocionar el buen gusto, el apoyo a las escenas locales y la creación de redes de intercambio artístico nacionales e internacionales y la concienciación en la lucha contra el cambio climático promoviendo eventos con “cero impacto ecológico”. @cero.en.conducta gestiona el booking de sus artistas y se ha consolidado rápidamente como una agencia de contratación moderna, con artistas de nuestros tiempos y un hacer propio de nuestros tiempos, alejado de las tendencias abusivas del sector. Además, @cero.en.conducta se ha consolidado como un sello discográfico desde donde distribuyen, editan y gestionan los derechos de sus artistas, desde una perspectiva generacional marcada y siguiendo los mismos criterios que en promoción y booking, los de articular lo joven, emergente e interesante.
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