FLOR DE JADE
Somos un grupo de mujeres mexicanas que forma parte de la nueva ola del folk fusión latinoamericano. Mezclamos las sonoridades tradicionales de México y latinoamérica con el sabor de la cumbia, pop y rock en busca de la resignificación de nuestras raíces y la ruptura de los estereotipos de género. Un espectáculo enérgico que transforma la fuerza y determinación femenina en un viaje auditivo y visual lleno de algarabía, amor, sensualidad, resiliencia y pasión. Además, serás parte de la euforia que creamos a través de nuestras canciones y del dinamismo que nos caracteriza en el escenario. Presentaciones destacadas: NACIONALES (MÉXICO) Festival Cultural de la Ciudad – Aguascalientes 2016 Festival Internacional “ZOCCO” – San Luis Potosí 2016 Festival Cultural de Calaveras – Aguascalientes 2016 · 2019 · 2021 · 2023 Acreedoras del apoyo PACMYC – Aguascalientes 2016 Feria Nacional de San Marcos – Aguascalientes 2018 Foro de las estrellas · 2023 Foro del Lago · 2024 Foro del Lago Feria del Libro SPATIUM – Aguascalientes 2020 Acreedoras del Apoyo PECDA – Aguascalientes 2021 Gira Música Raíz México – Tepic · San Luis Potosí · Festival Cultural de Zacatecas 2023 Festival Wine Colors – Querétaro 2023 Mercado Musical EIMIM (Showcase) – Aguascalientes 2023 Fiestas del Pitic – Sonora 2024 IMER – CDMX 2024 INTERNACIONALES ITALIA Espectáculo “Il Giorno dei Morti Per Celebrare la Vita” XIX Edición, en el Castello Torreone – Angioino di Bitonto 2018 Casa del Comune (Casa de la municipalidad) – Grumo Appula 2018 Concierto “Compartiendo Caminos en el Teatro Tommaso Traetta Di Bitonto – Regione Puglia 2018 COLOMBIA Festival de Juventudes – Pasto Nariño 2023 Ecofest – Laguna de La Cocha, Pasto 2023
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Folclor Fusión
Descripción
Somos un grupo de mujeres mexicanas que forma parte de la nueva ola del folk fusión latinoamericano. Mezclamos las sonoridades tradicionales de México y latinoamérica con el sabor de la cumbia, pop y rock en busca de la resignificación de nuestras raíces y la ruptura de los estereotipos de género. Un espectáculo enérgico que transforma la fuerza y determinación femenina en un viaje auditivo y visual lleno de algarabía, amor, sensualidad, resiliencia y pasión. Además, serás parte de la euforia que creamos a través de nuestras canciones y del dinamismo que nos caracteriza en el escenario. Presentaciones destacadas: NACIONALES (MÉXICO) Festival Cultural de la Ciudad – Aguascalientes 2016 Festival Internacional “ZOCCO” – San Luis Potosí 2016 Festival Cultural de Calaveras – Aguascalientes 2016 · 2019 · 2021 · 2023 Acreedoras del apoyo PACMYC – Aguascalientes 2016 Feria Nacional de San Marcos – Aguascalientes 2018 Foro de las estrellas · 2023 Foro del Lago · 2024 Foro del Lago Feria del Libro SPATIUM – Aguascalientes 2020 Acreedoras del Apoyo PECDA – Aguascalientes 2021 Gira Música Raíz México – Tepic · San Luis Potosí · Festival Cultural de Zacatecas 2023 Festival Wine Colors – Querétaro 2023 Mercado Musical EIMIM (Showcase) – Aguascalientes 2023 Fiestas del Pitic – Sonora 2024 IMER – CDMX 2024 INTERNACIONALES ITALIA Espectáculo “Il Giorno dei Morti Per Celebrare la Vita” XIX Edición, en el Castello Torreone – Angioino di Bitonto 2018 Casa del Comune (Casa de la municipalidad) – Grumo Appula 2018 Concierto “Compartiendo Caminos en el Teatro Tommaso Traetta Di Bitonto – Regione Puglia 2018 COLOMBIA Festival de Juventudes – Pasto Nariño 2023 Ecofest – Laguna de La Cocha, Pasto 2023
Música
Luis Sierra
Pianista y compositor. Inició sus estudios musicales en el Estado Mérida (Venezuela) en el Sistema de Orquestas Juveniles e infantiles de Venezuela y en la Escuela de música de la Universidad de los Andes. Vio clases de piano con Amílcar Rivas y posteriormente, en la ciudad de Caracas, con Olga López, Guiomar Narváez y Abraham Abreu. Realizó estudios de composición con diversos maestros en Venezuela: Alejandro Pulido, Luis Laya, Blas Emilio Atehortúa, Arcángel Catillo y Claudio Triputti. Se ha presentado en múltiples salas de Venezuela como solista y en agrupaciones de cámara. Es ganador de premios y menciones en varios concursos nacionales e internacionales de composición y piano, entre ellos: Concurso Nacional ¨El piano venezolano¨ 2012, Concurso Nacional de piano a cuatro manos ¨Gerty Haas- Olga Mondolfi¨, Convocatoria Latinoamericana de obras para piano del XII Festival de música contemporánea de Ecuador 2016, Octavo Concurso Nacional de Composición El piano venezolano 2016, Premio Municipal 2016, mención Obra vocal pura ¨Augusto Brandt¨, el Concurso Internacional de Composición de obras corales Alberto Grau, 1er Concurso internacional de composición y arreglos corales Electo Silva 2020 (Cuba). Por sus méritos culturales, la Universidad de los Andes le otorga en el año 2016 la mención ¨Elbano Méndez Osuna¨ en su primera clase.
Ver detallesLuis Sierra
Contemporánea
Clásica-Románticista
Descripción
Pianista y compositor. Inició sus estudios musicales en el Estado Mérida (Venezuela) en el Sistema de Orquestas Juveniles e infantiles de Venezuela y en la Escuela de música de la Universidad de los Andes. Vio clases de piano con Amílcar Rivas y posteriormente, en la ciudad de Caracas, con Olga López, Guiomar Narváez y Abraham Abreu. Realizó estudios de composición con diversos maestros en Venezuela: Alejandro Pulido, Luis Laya, Blas Emilio Atehortúa, Arcángel Catillo y Claudio Triputti. Se ha presentado en múltiples salas de Venezuela como solista y en agrupaciones de cámara. Es ganador de premios y menciones en varios concursos nacionales e internacionales de composición y piano, entre ellos: Concurso Nacional ¨El piano venezolano¨ 2012, Concurso Nacional de piano a cuatro manos ¨Gerty Haas- Olga Mondolfi¨, Convocatoria Latinoamericana de obras para piano del XII Festival de música contemporánea de Ecuador 2016, Octavo Concurso Nacional de Composición El piano venezolano 2016, Premio Municipal 2016, mención Obra vocal pura ¨Augusto Brandt¨, el Concurso Internacional de Composición de obras corales Alberto Grau, 1er Concurso internacional de composición y arreglos corales Electo Silva 2020 (Cuba). Por sus méritos culturales, la Universidad de los Andes le otorga en el año 2016 la mención ¨Elbano Méndez Osuna¨ en su primera clase.
Stefy
Cantautor/Música de autor
Descripción
Cantautora, Gestora Cultural, Agente de Prensa.
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Música
Fabián Huerta García
.Fabián Huerta García es compositor y contrabajista originario de Ciudad Juárez, Chihuahua. Su música ha sido tocada e interpretada por diversos conjuntos: En agosto de 2019 su obra para trío de jazz “Corto Circuito” es interpretada por el colectivo de jazz alborde con la participación especial del pianista Alex Mercado. En octubre de ese mismo año su pieza “Encuentros” fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de la UACH y grabada en el Foro de Música Nueva Armando Luna. En noviembre su obra “de oscuridades” resulta ganadora de la III muestra estatal de creación musical y es interpretada por el Ensamble Huésped de dicha muestra estatal en la ciudad de Chihuahua, Chih. En 2020 la obra acusmática “momentos” se presenta en el Festival de Arte Nuevo del estado de Chihuahua (FAN 2020). Egresado de la licenciatura en música de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez con especialidad en el contrabajo. Realizó parte de sus estudios en la Universidad Veracruzana logrando un notable avance en la interpretación del contrabajo, el jazz y la composición. Ha recibido diversos apoyos culturales como en 2016 recibió el apoyo por el ICHICULT (Instituto Chihuahuense de la Cultura) donde llevó a cabo el proyecto de composición musical para jóvenes ”cantoneando”, dando como resultado la producción profesional de un disco musical con letras creadas por niños y jóvenes de la localidad. En 2019 resulta beneficiario del PECDA Chihuahua emisión 2018/2019 en la categoría “desarrollo artístico” con el proyecto “Re compon eR”. Gracias a este apoyo realiza un curso de composición intensivo impartido por el Mtro. Eduardo Caballero en la ciudad de Monterrey, donde desarrolla sus conceptos y adquiere herramientas de lenguaje musical contemporáneo y herramientas para enfocar la creatividad en la composición musical. En 2022 resulta beneficiario del PECDA Chihuahua emisión 2022/2023 en la categoría creadores con trayectoria con el proyecto “Espejismos sonoros”, proyecto consistente en la creación de música nueva tomando como eje transversal la colaboración con interpretes musicales del norte del país.
Ver detallesFabián Huerta García
Descripción
.Fabián Huerta García es compositor y contrabajista originario de Ciudad Juárez, Chihuahua. Su música ha sido tocada e interpretada por diversos conjuntos: En agosto de 2019 su obra para trío de jazz “Corto Circuito” es interpretada por el colectivo de jazz alborde con la participación especial del pianista Alex Mercado. En octubre de ese mismo año su pieza “Encuentros” fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de la UACH y grabada en el Foro de Música Nueva Armando Luna. En noviembre su obra “de oscuridades” resulta ganadora de la III muestra estatal de creación musical y es interpretada por el Ensamble Huésped de dicha muestra estatal en la ciudad de Chihuahua, Chih. En 2020 la obra acusmática “momentos” se presenta en el Festival de Arte Nuevo del estado de Chihuahua (FAN 2020). Egresado de la licenciatura en música de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez con especialidad en el contrabajo. Realizó parte de sus estudios en la Universidad Veracruzana logrando un notable avance en la interpretación del contrabajo, el jazz y la composición. Ha recibido diversos apoyos culturales como en 2016 recibió el apoyo por el ICHICULT (Instituto Chihuahuense de la Cultura) donde llevó a cabo el proyecto de composición musical para jóvenes ”cantoneando”, dando como resultado la producción profesional de un disco musical con letras creadas por niños y jóvenes de la localidad. En 2019 resulta beneficiario del PECDA Chihuahua emisión 2018/2019 en la categoría “desarrollo artístico” con el proyecto “Re compon eR”. Gracias a este apoyo realiza un curso de composición intensivo impartido por el Mtro. Eduardo Caballero en la ciudad de Monterrey, donde desarrolla sus conceptos y adquiere herramientas de lenguaje musical contemporáneo y herramientas para enfocar la creatividad en la composición musical. En 2022 resulta beneficiario del PECDA Chihuahua emisión 2022/2023 en la categoría creadores con trayectoria con el proyecto “Espejismos sonoros”, proyecto consistente en la creación de música nueva tomando como eje transversal la colaboración con interpretes musicales del norte del país.
Compositor
Compositor chileno. Sus inicios en la composición tienen lugar en el año 1984 en el “Taller de Composición” realizado por Hernán Ramírez en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Realiza estudios superiores de composición y orquestación con el compositor Suizo Jean Balissat e interpretación superior en guitarra con María Livia Sao Marcos en el Conservatorio Nacional de Ginebra en Suiza. Obtiene el “Prix de Composition” y el “Prix du Conseil d’Etat” otorgado por el estado de Ginebra. Es Doctor en Música (UCA) y actualmente realiza docencia en la Licenciatura en Ciencias y Artes Musicales, en la Mención en Composición. Sus centros de interés en la investigación se sitúan en la relación entre lugar y composición musical y la exploración de la relación interdisciplinaria entre música-teatro y música-artes visuales. Ha compuesto obras para instrumento solista, agrupaciones de cámara y gran orquesta. Ha estrenado obras en festivales internacionales.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
Compositor chileno. Sus inicios en la composición tienen lugar en el año 1984 en el “Taller de Composición” realizado por Hernán Ramírez en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Realiza estudios superiores de composición y orquestación con el compositor Suizo Jean Balissat e interpretación superior en guitarra con María Livia Sao Marcos en el Conservatorio Nacional de Ginebra en Suiza. Obtiene el “Prix de Composition” y el “Prix du Conseil d’Etat” otorgado por el estado de Ginebra. Es Doctor en Música (UCA) y actualmente realiza docencia en la Licenciatura en Ciencias y Artes Musicales, en la Mención en Composición. Sus centros de interés en la investigación se sitúan en la relación entre lugar y composición musical y la exploración de la relación interdisciplinaria entre música-teatro y música-artes visuales. Ha compuesto obras para instrumento solista, agrupaciones de cámara y gran orquesta. Ha estrenado obras en festivales internacionales.
William A. Rodríguez H.
Músico compositor, pintor y poeta. Fundador y director de varios grupos de música folclórica y social, Latinoamericana, con algunos de los cuales su música es un referente nacional en su género. Su obra, tanto musical como poética, transita entre los géneros, folclórico, tradicional y sinfónico Su lirica aborda temáticas que van desde lo bucólico y cotidiano hasta lo social latinoamericano o artivista. Los formatos de dicha exploración, pueden ser pequeños como el de un grupo folclórico o tradicional; mediano, como el de una banda; o de gran formato, como es el de una orquesta sinfónica. Utiliza recursos sonoros que fusionan organologías, tímbricas y músicas nativas y mestizas de América, con recursos del género académico o sinfónico universal y de géneros modernos y contemporáneos – Pueden ser canciones cortas, como “Mi Raza” , o ”Me urge un país” ; suites medianas como “Canto para Itza”, de 25 minutos; o de gran extensión como “Cantata Para Arrullar una Angelita”, obra de un poco más de una hora de duración para la cual se reúne una banda andina un coro polifónico y una orquesta sinfónica – De esa manera, desarrolla su trabajo artístico, así como también de líder social, y defensor de derechos humanos, participando tanto en escenarios de arte y cultura, como de trabajo social comunitario en los territorios – Sus obras musicales han sido publicadas en álbumes grabados en Colombia y Ecuador, en proyectos artístico culturales en casi todo el territorio colombiano, en ecuador y Perú – parte de sus poesías han sido publicadas en proyectos literarios tales como “Antología de poetas nariñenses” (Sexus Edita), “Paginas de Cultura” (IPC) y “Mi comunidad es Escuela”, (Univalle – secretaria de cultura) – Tiene una producción inédita de aproximadamente, 150 creaciones musicales y el mismo número de textos poéticos que esperan ser publicados. Entre sus principales reconocimientos están: GRAN PREMIO NAL. MONO NÚÑEZ VERSIÓN XXI – obra: “Canto al Galeras” FINALISTA OBRA INÉDITA INSTRUMENTAL – obra en colaboración: “Paisajes” – VII festival Nal. de intérpretes del pasillo – Aguadas caldas PRIMER PREMIO OBRA INÉDITA – XI festival Nal. de Música Andina Colombiana – Obra: “Elegía Para un ángel” – Bello Antioquía SEGUNDO PUESTO OBRA INSTRUMENTAL, XI Festival Nal. de Música Andina Colombiana – Obra en colaboración: “Pachamama” (fragmento) bello Antioquía RECONOCIMIENTO NAL. “GESTORES DE PAZ – Redepaz Asoguavio” PRIMER PREMIO GÉNERO INSTRUMENTAL – 2° Festival Nal. de Música Latinoamericana – Quimbaya, Quindío SELECCIONADO “ANTOLOGÍA DE POETAS NARIÑENSES”, editorial sexus edita – Pasto Col 5 MEJORES TRABAJOS – 4° CONCURSO DE POESÍA INÉDITA – Red de Bibliotecas Públicas de Cali – Lectura de textos poéticos en el VIII Festival Internacional de Poesía 1ER PUESTO, CONCURSO NAL DE MÉRITOS – Comisión Nal del Servicio Civil.
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Folclor Fusión
Música Sinfónica
Música Andina
Descripción
Músico compositor, pintor y poeta. Fundador y director de varios grupos de música folclórica y social, Latinoamericana, con algunos de los cuales su música es un referente nacional en su género. Su obra, tanto musical como poética, transita entre los géneros, folclórico, tradicional y sinfónico Su lirica aborda temáticas que van desde lo bucólico y cotidiano hasta lo social latinoamericano o artivista. Los formatos de dicha exploración, pueden ser pequeños como el de un grupo folclórico o tradicional; mediano, como el de una banda; o de gran formato, como es el de una orquesta sinfónica. Utiliza recursos sonoros que fusionan organologías, tímbricas y músicas nativas y mestizas de América, con recursos del género académico o sinfónico universal y de géneros modernos y contemporáneos – Pueden ser canciones cortas, como “Mi Raza” , o ”Me urge un país” ; suites medianas como “Canto para Itza”, de 25 minutos; o de gran extensión como “Cantata Para Arrullar una Angelita”, obra de un poco más de una hora de duración para la cual se reúne una banda andina un coro polifónico y una orquesta sinfónica – De esa manera, desarrolla su trabajo artístico, así como también de líder social, y defensor de derechos humanos, participando tanto en escenarios de arte y cultura, como de trabajo social comunitario en los territorios – Sus obras musicales han sido publicadas en álbumes grabados en Colombia y Ecuador, en proyectos artístico culturales en casi todo el territorio colombiano, en ecuador y Perú – parte de sus poesías han sido publicadas en proyectos literarios tales como “Antología de poetas nariñenses” (Sexus Edita), “Paginas de Cultura” (IPC) y “Mi comunidad es Escuela”, (Univalle – secretaria de cultura) – Tiene una producción inédita de aproximadamente, 150 creaciones musicales y el mismo número de textos poéticos que esperan ser publicados. Entre sus principales reconocimientos están: GRAN PREMIO NAL. MONO NÚÑEZ VERSIÓN XXI – obra: “Canto al Galeras” FINALISTA OBRA INÉDITA INSTRUMENTAL – obra en colaboración: “Paisajes” – VII festival Nal. de intérpretes del pasillo – Aguadas caldas PRIMER PREMIO OBRA INÉDITA – XI festival Nal. de Música Andina Colombiana – Obra: “Elegía Para un ángel” – Bello Antioquía SEGUNDO PUESTO OBRA INSTRUMENTAL, XI Festival Nal. de Música Andina Colombiana – Obra en colaboración: “Pachamama” (fragmento) bello Antioquía RECONOCIMIENTO NAL. “GESTORES DE PAZ – Redepaz Asoguavio” PRIMER PREMIO GÉNERO INSTRUMENTAL – 2° Festival Nal. de Música Latinoamericana – Quimbaya, Quindío SELECCIONADO “ANTOLOGÍA DE POETAS NARIÑENSES”, editorial sexus edita – Pasto Col 5 MEJORES TRABAJOS – 4° CONCURSO DE POESÍA INÉDITA – Red de Bibliotecas Públicas de Cali – Lectura de textos poéticos en el VIII Festival Internacional de Poesía 1ER PUESTO, CONCURSO NAL DE MÉRITOS – Comisión Nal del Servicio Civil.
Yeudiel Infante
Yeudiel Infante, es compositor, cantautor, productor y pianista. Formado en composición y arreglo en jazz por la Escuela de Música DIM, cuenta con certificación Music Theory con mención honorífica por la Trinity College de Londres. Sus obras para solista, ensamble de cámara, quinteto de rock, cine, teatro y danza han sido interpretadas en foros como el Festival Internacional Cervantino, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Biblioteca de México, Sala Julián Carrillo (Radio UNAM), Centro de Cultura Digital (Estela de luz), Teatro del bosque Julio Castillo y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris entre otros en México, así como en el Centre for Contemporary Arts, Glasgow (Reino Unido), Kennedy Center – Eisenhower Theater Washington, D.C. (Estados Unidos) y el Nouveau théâtre de Montreuil (Francia) entre otros en el extranjero. Ha colaborado con artistas como Óscar Chávez, Eugenia León, Lila Downs, Rosino Serrano, Rafael Mendoza, María Campiglia, Rojo Córdova y Elsa Cross. Ha sido cuatro veces becado por el CMMAS, el Gobierno del Estado de Michoacán y la UNAM para el Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras organizado en la ciudad de Morelia, Michoacán (2013, 2014, 2015 y 2016), donde además fue elegido ganador del concurso de composición “Creación con sonidos de animales” en colaboración con la Universidad de Manitova (Canadá) y el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, por lo que fue residente de estas instituciones para la creación de una obra para alientos y acusmática multicanal. Cuenta con tres producciones discográficas originales de larga duración: Ruido Espejo (2017), Ojo de bonsai (2020) y Lapsus Torbellino (2022), donde explora variados estilos que van de la canción popular a la acusmática. En 2021 fue nominado al Premio Metropolitano de Teatro en la categoría “Mejor diseño sonoro para obra” por su trabajo en Homo Box Machina: ensayo escenotécnico sobre el placer (Caín Coronado / Daniel Primo, 2018). En la actualidad se desempeña como Coordinador de radio y podcast de la Unidad de Investigaciones Periodísticas de Cultura UNAM, donde integra propuestas auditivas que integran elementos de soundscape, arte sonoro y música contemporánea al periodismo. En 2023 se integra a la octava generación del Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México, donde hasta la fecha es alumno de algunas de las figuras más destacadas de la composición de música popular en el país.
Ver detallesYeudiel Infante
Contemporánea
Ambient
Descripción
Yeudiel Infante, es compositor, cantautor, productor y pianista. Formado en composición y arreglo en jazz por la Escuela de Música DIM, cuenta con certificación Music Theory con mención honorífica por la Trinity College de Londres. Sus obras para solista, ensamble de cámara, quinteto de rock, cine, teatro y danza han sido interpretadas en foros como el Festival Internacional Cervantino, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Biblioteca de México, Sala Julián Carrillo (Radio UNAM), Centro de Cultura Digital (Estela de luz), Teatro del bosque Julio Castillo y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris entre otros en México, así como en el Centre for Contemporary Arts, Glasgow (Reino Unido), Kennedy Center – Eisenhower Theater Washington, D.C. (Estados Unidos) y el Nouveau théâtre de Montreuil (Francia) entre otros en el extranjero. Ha colaborado con artistas como Óscar Chávez, Eugenia León, Lila Downs, Rosino Serrano, Rafael Mendoza, María Campiglia, Rojo Córdova y Elsa Cross. Ha sido cuatro veces becado por el CMMAS, el Gobierno del Estado de Michoacán y la UNAM para el Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras organizado en la ciudad de Morelia, Michoacán (2013, 2014, 2015 y 2016), donde además fue elegido ganador del concurso de composición “Creación con sonidos de animales” en colaboración con la Universidad de Manitova (Canadá) y el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, por lo que fue residente de estas instituciones para la creación de una obra para alientos y acusmática multicanal. Cuenta con tres producciones discográficas originales de larga duración: Ruido Espejo (2017), Ojo de bonsai (2020) y Lapsus Torbellino (2022), donde explora variados estilos que van de la canción popular a la acusmática. En 2021 fue nominado al Premio Metropolitano de Teatro en la categoría “Mejor diseño sonoro para obra” por su trabajo en Homo Box Machina: ensayo escenotécnico sobre el placer (Caín Coronado / Daniel Primo, 2018). En la actualidad se desempeña como Coordinador de radio y podcast de la Unidad de Investigaciones Periodísticas de Cultura UNAM, donde integra propuestas auditivas que integran elementos de soundscape, arte sonoro y música contemporánea al periodismo. En 2023 se integra a la octava generación del Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México, donde hasta la fecha es alumno de algunas de las figuras más destacadas de la composición de música popular en el país.
SOLAR DUO
El dúo Colombiano conformado por la clarinetista Michelle Camargo y la percusionista Johanna Amaya, nace en 2021 como un laboratorio de exploración sonora orientado hacia diálogo de las músicas Latinoamericana con lenguajes de Jazz y sonidos de distintos rincones del mundo. El trabajo del dúo se centra en la interpretación y difusión de músicas Latinoamericanas y en la composición de nuevas piezas permeadas por distintas tradiciones musicales. El dúo se ha presentado en diferentes venues entre los que se encuentran OU Memorial Auditorium, OU Baker Center, Walter Hall Rotunda y OU Convocation Center. Solar ha hecho parte de la agenda cultural de la X y XI versión del World Music and Dance Concert que tuvo lugar en Athens, Ohio en 2022 y 2023 respectivamente y el Southamerican Jazz Faculty Concert en 2023 en Ohio University. INTEGRANTES Michelle Camargo: Clarinetista y Saxofonista nacida en Bogotá,Colombia. Egresada del pregrado en música con enfasis en interpretacion en Clarinete de la Pontificia Universidad Javeriana y actual candidata de doble titulacion de maestria en Interpretacion & Pedagogia en instrumentos de vientos madera y Administración de la artes con enfoque de liderazgo en música en Ohio University, Estados Unidos. Ha realizado conciertos y recitales en más de diez paises en tres continentes entre algunos de estos Francia, Belgica, Emiratos Arabes, Argentina, Canada, México entre otros. En 2023 fue invitada a New York a integrar el show The magical world of the Clarinet compartiendo escenario con el multiple ganador de Grammy Paquito D’ Rivera. A si mismo sido acreedora de importantes distinciones nacionales e internacionales tanto de solista como de miembro de distintas agrupaciones de música académica y popular. Algunas de estas son: Primer lugar en OU Orchestra Solo Competition (USA,2021), Primer puesto en el II Concurso de Saxofón Merenguero Juan Colón (Bogotá, 2020); premio a Jóvenes intérpretes-Categoría grupos de cámara del Banco de la Republica (Bogotá, 2018 y 2020); Ha participado en diversos encuentros y festivales nacionales e internacionales, tales como: Festival Rock al parque (2013 y 2019), beca en residencia internacional en Chile- Festival Portillo (2019), Clarinet fest-Bélgica 2018, Festival Internacional de Vientos- (Perú 2018) Festival Nuevo Mundo (Aruba,2016); Festival Internacional de Clarinete (UNAM-México, 2012). Se ha desempeñado como artista formadora en el instituto de artes de Bogotá IDARTES y como artista formadora del Proyecto educativo de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Johanna Amaya Conejo Percusionista y compositora Bogotana. Su recorrido en el área de la percusión ha estado influenciado por elementos creativos e innovadores que otorgan una singular identidad a su interpretación. Su visión de la percusión es el resultado de una exploración interpretativa que busca generar nuevas texturas y timbres . A lo largo de su carrera profesional Johanna ha trabajado en varios proyectos tales como “La Casa del Arte” de la secretaría de cultura del Municipio de Cota, Cundinamarca y el Proyecto Escolar de la Orquesta Filarmónica de Bogotá; propuestas pedagógicas que usan la música y la formación artística como herramientas de transformación social. En el ámbito de la interpretación, Johanna ha trabajado con varios Artistas de Colombia, Brasil, Estados Unidos, Egipto, India, Alemania, entre otros. Actualmente, hace parte del de música Latinoamericana SOLAR y lidera el proyecto Todas las Puertas; una propuesta interdisciplinar que reúne artistas de Colombia, Brasil y Estados Unidos para generar propuestas artísticas que giran en torno a la transformación social. Reconocimientos: 2023 Becaria Seleccionada por Ohio University para cursar estudios de Doctorado en Artes Interdisciplinares. 2022 Seleccionada por Found Sound Nation para hacer parte de la residencia artística OneBeatX en Nuevo México, EEUU. 2022 Seleccionada por Silk Road Project para hacer parte del Global Musician Workshop en Boston, MA, EEUU. 2021 Seleccionada por Fulbright Colombia para cursar estudios de Maestría en Percussion Performance en Estados Unidos. 2019 Invitada a la residencia artística Art Omi junto a 11 músicos de diversos lugares del mundo para componer y generar material artístico en Ghent, New York. 2019 Ganadora del Small Grants Program de la Embajada de Estados Unidos en Bogotá para la intervención artística del proyecto Todas las Puertas. 2018 Ganadora del Seed Funding Otorgado por Found Sound Nation para la realización del proyecto Todas las Puertas en Latinoamérica. 2017 Seleccionada para hacer parte del grupo de 25 Fellows invitados a OneBeat 2017; una residencia musical llevada a cabo en Estados Unidos. 2016 Invitada con la agrupación Yaku a los Festivales Internacionales de Charango de Cuzco y el Titiqaqa.
Ver detallesSOLAR DUO
Folclor Fusión
Descripción
El dúo Colombiano conformado por la clarinetista Michelle Camargo y la percusionista Johanna Amaya, nace en 2021 como un laboratorio de exploración sonora orientado hacia diálogo de las músicas Latinoamericana con lenguajes de Jazz y sonidos de distintos rincones del mundo. El trabajo del dúo se centra en la interpretación y difusión de músicas Latinoamericanas y en la composición de nuevas piezas permeadas por distintas tradiciones musicales. El dúo se ha presentado en diferentes venues entre los que se encuentran OU Memorial Auditorium, OU Baker Center, Walter Hall Rotunda y OU Convocation Center. Solar ha hecho parte de la agenda cultural de la X y XI versión del World Music and Dance Concert que tuvo lugar en Athens, Ohio en 2022 y 2023 respectivamente y el Southamerican Jazz Faculty Concert en 2023 en Ohio University. INTEGRANTES Michelle Camargo: Clarinetista y Saxofonista nacida en Bogotá,Colombia. Egresada del pregrado en música con enfasis en interpretacion en Clarinete de la Pontificia Universidad Javeriana y actual candidata de doble titulacion de maestria en Interpretacion & Pedagogia en instrumentos de vientos madera y Administración de la artes con enfoque de liderazgo en música en Ohio University, Estados Unidos. Ha realizado conciertos y recitales en más de diez paises en tres continentes entre algunos de estos Francia, Belgica, Emiratos Arabes, Argentina, Canada, México entre otros. En 2023 fue invitada a New York a integrar el show The magical world of the Clarinet compartiendo escenario con el multiple ganador de Grammy Paquito D’ Rivera. A si mismo sido acreedora de importantes distinciones nacionales e internacionales tanto de solista como de miembro de distintas agrupaciones de música académica y popular. Algunas de estas son: Primer lugar en OU Orchestra Solo Competition (USA,2021), Primer puesto en el II Concurso de Saxofón Merenguero Juan Colón (Bogotá, 2020); premio a Jóvenes intérpretes-Categoría grupos de cámara del Banco de la Republica (Bogotá, 2018 y 2020); Ha participado en diversos encuentros y festivales nacionales e internacionales, tales como: Festival Rock al parque (2013 y 2019), beca en residencia internacional en Chile- Festival Portillo (2019), Clarinet fest-Bélgica 2018, Festival Internacional de Vientos- (Perú 2018) Festival Nuevo Mundo (Aruba,2016); Festival Internacional de Clarinete (UNAM-México, 2012). Se ha desempeñado como artista formadora en el instituto de artes de Bogotá IDARTES y como artista formadora del Proyecto educativo de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Johanna Amaya Conejo Percusionista y compositora Bogotana. Su recorrido en el área de la percusión ha estado influenciado por elementos creativos e innovadores que otorgan una singular identidad a su interpretación. Su visión de la percusión es el resultado de una exploración interpretativa que busca generar nuevas texturas y timbres . A lo largo de su carrera profesional Johanna ha trabajado en varios proyectos tales como “La Casa del Arte” de la secretaría de cultura del Municipio de Cota, Cundinamarca y el Proyecto Escolar de la Orquesta Filarmónica de Bogotá; propuestas pedagógicas que usan la música y la formación artística como herramientas de transformación social. En el ámbito de la interpretación, Johanna ha trabajado con varios Artistas de Colombia, Brasil, Estados Unidos, Egipto, India, Alemania, entre otros. Actualmente, hace parte del de música Latinoamericana SOLAR y lidera el proyecto Todas las Puertas; una propuesta interdisciplinar que reúne artistas de Colombia, Brasil y Estados Unidos para generar propuestas artísticas que giran en torno a la transformación social. Reconocimientos: 2023 Becaria Seleccionada por Ohio University para cursar estudios de Doctorado en Artes Interdisciplinares. 2022 Seleccionada por Found Sound Nation para hacer parte de la residencia artística OneBeatX en Nuevo México, EEUU. 2022 Seleccionada por Silk Road Project para hacer parte del Global Musician Workshop en Boston, MA, EEUU. 2021 Seleccionada por Fulbright Colombia para cursar estudios de Maestría en Percussion Performance en Estados Unidos. 2019 Invitada a la residencia artística Art Omi junto a 11 músicos de diversos lugares del mundo para componer y generar material artístico en Ghent, New York. 2019 Ganadora del Small Grants Program de la Embajada de Estados Unidos en Bogotá para la intervención artística del proyecto Todas las Puertas. 2018 Ganadora del Seed Funding Otorgado por Found Sound Nation para la realización del proyecto Todas las Puertas en Latinoamérica. 2017 Seleccionada para hacer parte del grupo de 25 Fellows invitados a OneBeat 2017; una residencia musical llevada a cabo en Estados Unidos. 2016 Invitada con la agrupación Yaku a los Festivales Internacionales de Charango de Cuzco y el Titiqaqa.
GUAITA
GUAITA es una banda de jazz de raíz colombiano que surge como un vehículo de expresión y libertad artística. Su música explora las músicas tradicionales e indígenas colombianas y otras músicas como el jazz, rock, reggae, música improvisada, música académica y otras músicas tradicionales alrededor del mundo. El nombre del grupo significa “aguante”, viene de una expresión que representa resiliencia y perseverancia. El cuarteto se compone de guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería y flautas, donde cuentan con distintas flautas tradicionales de la región que en ocasiones se mezclan, creando un instrumento híbrido. Además, el bajista es intérprete del Didgeridoo australiano. Fueron ganadores de la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2021, en la que ofrecieron un recital en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en agosto de 2022, el cual fue el lanzamiento oficial de su álbum "Martha". Además, fueron ganadores de la misma Serie en el año 2023, realizando una gira nacional de cuatro fechas por las ciudades de Montería, Sincelejo, Cartagena y Barranquilla. Recientemente, participaron en el Festival Jazz al Parque 2023 en su 26va edición, festival en el cual colaboraron con el percusionista Urian Sarmiento y el colectivo de danza Impromptvs.
Ver detallesGUAITA
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Fusion / Jazz Rock
Folclore Fusión
Descripción
GUAITA es una banda de jazz de raíz colombiano que surge como un vehículo de expresión y libertad artística. Su música explora las músicas tradicionales e indígenas colombianas y otras músicas como el jazz, rock, reggae, música improvisada, música académica y otras músicas tradicionales alrededor del mundo. El nombre del grupo significa “aguante”, viene de una expresión que representa resiliencia y perseverancia. El cuarteto se compone de guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería y flautas, donde cuentan con distintas flautas tradicionales de la región que en ocasiones se mezclan, creando un instrumento híbrido. Además, el bajista es intérprete del Didgeridoo australiano. Fueron ganadores de la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2021, en la que ofrecieron un recital en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en agosto de 2022, el cual fue el lanzamiento oficial de su álbum "Martha". Además, fueron ganadores de la misma Serie en el año 2023, realizando una gira nacional de cuatro fechas por las ciudades de Montería, Sincelejo, Cartagena y Barranquilla. Recientemente, participaron en el Festival Jazz al Parque 2023 en su 26va edición, festival en el cual colaboraron con el percusionista Urian Sarmiento y el colectivo de danza Impromptvs.
Música
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