WHOIS PRODUÇÕES
A WhoIs Produções está de portas abertas para novas idéias culturais, sempre primando pela qualidade artística dos seus projetos e também na eficiência da execução dos mesmos. Atuando em áreas diferentes, os trabalhos circulam pela diversificada atuação de Estrela Leminski e Téo Ruiz. Com mais de 10 anos de experiência no ramo, a principal preocupação sempre está na simbiose entre o conteúdo artístico, a qualidade técnica de seus produtos e a eficiência na execução de prazos, metas e atividades formais seja por projetos via leis deincentivo à cultura quanto patrocínios diretos. Dessa forma, oferecemos uma excelência completa no ramo de arte e cultura, unindo música, literatura, audiovisual, pesquisas e o mercado. Quem é? WhoIs Produções, entre e fique à vontade. – Gravação, produção e organização do projeto e shows da turnê do álbum "Tudo que não quero falar sobre amor" (2018 até hoje) de Estrela Leminski e Téo Ruiz – Organização, coordenação e produção da 6ª Edição da Feira Internacional da Música do Sul (FIMS) em Curitiba (2022) • Participação na Womex 2016, a principal feira de música do mundo, em Santiago de Compostela (Espanha)
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Descripción
A WhoIs Produções está de portas abertas para novas idéias culturais, sempre primando pela qualidade artística dos seus projetos e também na eficiência da execução dos mesmos. Atuando em áreas diferentes, os trabalhos circulam pela diversificada atuação de Estrela Leminski e Téo Ruiz. Com mais de 10 anos de experiência no ramo, a principal preocupação sempre está na simbiose entre o conteúdo artístico, a qualidade técnica de seus produtos e a eficiência na execução de prazos, metas e atividades formais seja por projetos via leis deincentivo à cultura quanto patrocínios diretos. Dessa forma, oferecemos uma excelência completa no ramo de arte e cultura, unindo música, literatura, audiovisual, pesquisas e o mercado. Quem é? WhoIs Produções, entre e fique à vontade. – Gravação, produção e organização do projeto e shows da turnê do álbum "Tudo que não quero falar sobre amor" (2018 até hoje) de Estrela Leminski e Téo Ruiz – Organização, coordenação e produção da 6ª Edição da Feira Internacional da Música do Sul (FIMS) em Curitiba (2022) • Participação na Womex 2016, a principal feira de música do mundo, em Santiago de Compostela (Espanha)
Universidad Autónoma de Baja California (UABC)
Claudio Ismael Valencia nace en Buenos Aires el 12 de julio de 1960, es actor, clown, autor, director, docente y doctor en ciencias físicas. En los últimos quince años se ha dedicado a trabajar en procesos de creación transversal, en donde elementos del arte, la ciencia y la vida cotidiana convergen en un territorio común. Es autor de trabajos interdisciplinarios que fueron presentados en congresos de divulgación y enseñanza de la ciencia, teatros y espacios públicos, así como reportados en revistas de comunicación científica. Entre ellos destacan piezas teatrales y programas radiales que retratan aspectos humanísticos del individuo que hace ciencia. Es director del grupo teatral Clown Sostenido el cual se dedica a realizar actividades de teatro, ciencia y divulgación. Utilizando artes escénicas interviene espacios comunitarios como por ejemplo: centros de rehabilitación, hospitales, orfanatos y escuelas rurales. Ha diseñado y llevado a cabo talleres y presentaciones interactivas que combinan el aprendizaje científico con el arte, fomentando la curiosidad y el interés por la ciencia en niños y niñas que de otra manera podrían no haber tenido acceso a este tipo de experiencias enriquecedoras. Actualmente trabaja como profesor de tiempo completo en la Facultad de Ciencias de la Universidad Autónoma de Baja California impartiendo un promedio de quince horas semanales de clases. En dicha unidad académica crea el curso "Teatro clown para divulgación de la ciencia". En el año 1998 finaliza su doctorado en la Universidad de Buenos Aires en el área de óptica electromagnética. Un año después llega a Ensenada, donde su trayectoria de investigación en el campo de físico- matemáticas es atravesada por elementos del arte y las humanidades, permitiéndole abrir un nuevo campo de conocimiento interdisciplinar de considerable impacto social en la comunidad de Baja California.
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Descripción
Claudio Ismael Valencia nace en Buenos Aires el 12 de julio de 1960, es actor, clown, autor, director, docente y doctor en ciencias físicas. En los últimos quince años se ha dedicado a trabajar en procesos de creación transversal, en donde elementos del arte, la ciencia y la vida cotidiana convergen en un territorio común. Es autor de trabajos interdisciplinarios que fueron presentados en congresos de divulgación y enseñanza de la ciencia, teatros y espacios públicos, así como reportados en revistas de comunicación científica. Entre ellos destacan piezas teatrales y programas radiales que retratan aspectos humanísticos del individuo que hace ciencia. Es director del grupo teatral Clown Sostenido el cual se dedica a realizar actividades de teatro, ciencia y divulgación. Utilizando artes escénicas interviene espacios comunitarios como por ejemplo: centros de rehabilitación, hospitales, orfanatos y escuelas rurales. Ha diseñado y llevado a cabo talleres y presentaciones interactivas que combinan el aprendizaje científico con el arte, fomentando la curiosidad y el interés por la ciencia en niños y niñas que de otra manera podrían no haber tenido acceso a este tipo de experiencias enriquecedoras. Actualmente trabaja como profesor de tiempo completo en la Facultad de Ciencias de la Universidad Autónoma de Baja California impartiendo un promedio de quince horas semanales de clases. En dicha unidad académica crea el curso "Teatro clown para divulgación de la ciencia". En el año 1998 finaliza su doctorado en la Universidad de Buenos Aires en el área de óptica electromagnética. Un año después llega a Ensenada, donde su trayectoria de investigación en el campo de físico- matemáticas es atravesada por elementos del arte y las humanidades, permitiéndole abrir un nuevo campo de conocimiento interdisciplinar de considerable impacto social en la comunidad de Baja California.
Natalia Esquivel
Compositora, poeta, intérprete, educadora e investigadora. Es autora de canciones y trabajos de musicalización de poesías costarricenses y de otros países; canciones con letras propias, así como también, piezas instrumentales para guitarra y música de cámara. Ha desarrollado importantes proyectos pedagógicos y artísticos a nivel nacional como parte de becas taller del Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ) y como gestora cultural independiente. Cuenta con cuatro producciones discográficas: Aquí hay un corazón (UNED, 2002); Yo Sueño (Musitica, 2005); Latitudes del sueño y otras geografías (ACAM-UTM, 2011) y Nana de la luna (Ocarina Ediciones, 2020). Además, cuenta con la publicación de un poemario para niños y niñas Arrullos de Sol y Mar (Clubdelibros 2015 -2021) y su más reciente poemario Andamios de lluvia (Poiesis, 2021). Asimismo, se le ha publicado una Unidad Didáctica Música para el niño Preescolar, (EUNED, 2017) y una obra pedagógica Musicando la lectura, (Clubdelibros, 2021). Dentro de su formación profesional Esquivel posee un Bachillerato en la carrera de Música, con dos especializaciones; una en la ejecución de la guitarra (2002), y otra en educación musical (2003) por la Universidad Nacional de Costa Rica. En el año 2007 obtuvo una beca ISEP-UNA para obtener el grado de Maestría en Educación Musical en la Universidad de Indiana en Pensilvania, Estados Unidos. Cuenta además con una Maestría en Entornos Virtuales de Aprendizaje por la Universidad Técnica Nacional de Costa Rica y el Instituto de Aprende Virtual Instituto Latinoamericano de Desarrollo Profesional Docente de Argentina (2022), así como un Diplomado de Especialización en Neuroeducación por el Centro Iberoamericano de Neurociencia Educación y Desarrollo Humano (CEREBRUM) y Universidad Católica de Costa Rica (UCAT) (2022) y un diplomado en Educación para Desarrollo Sostenible con la UPaz (2019).
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Canción Melódica
Nueva Trova
Infantil
Música de Cámara
Descripción
Compositora, poeta, intérprete, educadora e investigadora. Es autora de canciones y trabajos de musicalización de poesías costarricenses y de otros países; canciones con letras propias, así como también, piezas instrumentales para guitarra y música de cámara. Ha desarrollado importantes proyectos pedagógicos y artísticos a nivel nacional como parte de becas taller del Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ) y como gestora cultural independiente. Cuenta con cuatro producciones discográficas: Aquí hay un corazón (UNED, 2002); Yo Sueño (Musitica, 2005); Latitudes del sueño y otras geografías (ACAM-UTM, 2011) y Nana de la luna (Ocarina Ediciones, 2020). Además, cuenta con la publicación de un poemario para niños y niñas Arrullos de Sol y Mar (Clubdelibros 2015 -2021) y su más reciente poemario Andamios de lluvia (Poiesis, 2021). Asimismo, se le ha publicado una Unidad Didáctica Música para el niño Preescolar, (EUNED, 2017) y una obra pedagógica Musicando la lectura, (Clubdelibros, 2021). Dentro de su formación profesional Esquivel posee un Bachillerato en la carrera de Música, con dos especializaciones; una en la ejecución de la guitarra (2002), y otra en educación musical (2003) por la Universidad Nacional de Costa Rica. En el año 2007 obtuvo una beca ISEP-UNA para obtener el grado de Maestría en Educación Musical en la Universidad de Indiana en Pensilvania, Estados Unidos. Cuenta además con una Maestría en Entornos Virtuales de Aprendizaje por la Universidad Técnica Nacional de Costa Rica y el Instituto de Aprende Virtual Instituto Latinoamericano de Desarrollo Profesional Docente de Argentina (2022), así como un Diplomado de Especialización en Neuroeducación por el Centro Iberoamericano de Neurociencia Educación y Desarrollo Humano (CEREBRUM) y Universidad Católica de Costa Rica (UCAT) (2022) y un diplomado en Educación para Desarrollo Sostenible con la UPaz (2019).
Música
Jorge Ignacio Peña Herrera
Músico compositor egresado el 2008 del Instituto de música de la Pontificia Universidad Católica de Chile y profesor de Música titulado el 2011 en la misma casa de estudios. Más tarde en el año 2016, se especializa como director musical junto al Maestro Eduardo Browne y en cursos ofrecidos por la FOJI. Desde el año 2007 a la fecha, centra su labor principalmente en el ámbito educativo, desarrollando su oficio como; arreglista, compositor, pedagogo y director de orquesta en diferentes establecimientos educativos. Paralelamente ha desarrollado una búsqueda musical rescatando el folclor latinoamericano siendo parte de diferentes agrupaciones. Desde el 2017 se ha dedicado a investigar y trabajar en la formación musical de la primera infancia con párvulos y desde el 2022 brinda apoyo al proyecto vive la música trabajando con estimulación musical temprana en jardines infantiles.
Ver detallesJorge Ignacio Peña Herrera
Contemporánea
Folclor Fusión
Descripción
Músico compositor egresado el 2008 del Instituto de música de la Pontificia Universidad Católica de Chile y profesor de Música titulado el 2011 en la misma casa de estudios. Más tarde en el año 2016, se especializa como director musical junto al Maestro Eduardo Browne y en cursos ofrecidos por la FOJI. Desde el año 2007 a la fecha, centra su labor principalmente en el ámbito educativo, desarrollando su oficio como; arreglista, compositor, pedagogo y director de orquesta en diferentes establecimientos educativos. Paralelamente ha desarrollado una búsqueda musical rescatando el folclor latinoamericano siendo parte de diferentes agrupaciones. Desde el 2017 se ha dedicado a investigar y trabajar en la formación musical de la primera infancia con párvulos y desde el 2022 brinda apoyo al proyecto vive la música trabajando con estimulación musical temprana en jardines infantiles.
ENDI (ENCUENTRO DE NEGOCIOS DISONARTE)
ENCUENTRO DE NEGOCIOS DENTRO DEL MARCO DEL FESTIVAL DISONARTE RELIZADO EN LA CIUDAD DE IBAGUE
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Descripción
ENCUENTRO DE NEGOCIOS DENTRO DEL MARCO DEL FESTIVAL DISONARTE RELIZADO EN LA CIUDAD DE IBAGUE
Paulo Soto
Multi-instrumentalista, compositor y productor nacido en Coro, Estado Falcon, Venezuela. Actualmente, esta residiendo en ciudad Panama, Panama. Desde los 12 años ha dedicado su vida profesionalmente a la industria de la musica. Ha recibido educacion musical formal hasta nivel tecnico en Miami Dade College, con un asociado en artes especializado en Guitarra Jazz; aunque la educacion informal,vulgarmente hablando, "tocando en la calle" ha sido de igual relevancia en su carrera. Paulo Soto ha acompañado a artistas, como musico de sesion, como Farruko, Paty Cantu, Jose Luis Rodriguez "El Puma", Desmond Child, Erika Ender entre otros compositores y cantautores de renombre internacional. Tambien, ha participado como arreglista y productor como banda sonora en dos peliculas "Something Blue" streaming en HBO Latam, y "El cumpleañero" que fue seleccionada como mejor pelicula extranjera, para representar a Panama en los Oscars 2023. Como productor y compositor, Paulo presento su primer album "Amarillo Blues y Rojo" en el 2017; este proyecto musical fue para compartir su agradecimiento a ser inmigrante y su optica como venezolano por el mundo, fusionando conceptos anglosajones con raices y ritmos afro-venezolanos. Por otro lado, ha participado como arreglista y productor para artistas Panameños de distintos generos incluyendo Alejandro Lagrotta, Ivan Barrios, Nanizzie, Carlos Vallarino, Fausto Moreno, Carlos Mendez entre otros. Actualmente , Paulo persigue un sonido con su proyecto "Sabar Channel" el cual trata de una fiesta de sabor mundial, fusionando ritmos latinos con formas y harmonias afroamericanas. En el 2020 lanzo 4 singles con este proyecto y mantiene presentaciones en vivo a menudo en la ciudad de Panama.
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Rumba
Electro Folclórico
Descripción
Multi-instrumentalista, compositor y productor nacido en Coro, Estado Falcon, Venezuela. Actualmente, esta residiendo en ciudad Panama, Panama. Desde los 12 años ha dedicado su vida profesionalmente a la industria de la musica. Ha recibido educacion musical formal hasta nivel tecnico en Miami Dade College, con un asociado en artes especializado en Guitarra Jazz; aunque la educacion informal,vulgarmente hablando, "tocando en la calle" ha sido de igual relevancia en su carrera. Paulo Soto ha acompañado a artistas, como musico de sesion, como Farruko, Paty Cantu, Jose Luis Rodriguez "El Puma", Desmond Child, Erika Ender entre otros compositores y cantautores de renombre internacional. Tambien, ha participado como arreglista y productor como banda sonora en dos peliculas "Something Blue" streaming en HBO Latam, y "El cumpleañero" que fue seleccionada como mejor pelicula extranjera, para representar a Panama en los Oscars 2023. Como productor y compositor, Paulo presento su primer album "Amarillo Blues y Rojo" en el 2017; este proyecto musical fue para compartir su agradecimiento a ser inmigrante y su optica como venezolano por el mundo, fusionando conceptos anglosajones con raices y ritmos afro-venezolanos. Por otro lado, ha participado como arreglista y productor para artistas Panameños de distintos generos incluyendo Alejandro Lagrotta, Ivan Barrios, Nanizzie, Carlos Vallarino, Fausto Moreno, Carlos Mendez entre otros. Actualmente , Paulo persigue un sonido con su proyecto "Sabar Channel" el cual trata de una fiesta de sabor mundial, fusionando ritmos latinos con formas y harmonias afroamericanas. En el 2020 lanzo 4 singles con este proyecto y mantiene presentaciones en vivo a menudo en la ciudad de Panama.
Fernando Guzmán
Cantautor/Música de autor
Descripción
Musico cantautor repredentante del Pop y del Pasillo.
Música
Universidade Federal do Rio de Janeiro
Diretor artístico e vice-diretor da Escola de Música da UFRJ, professor de Regência de Banda e Prática de Orquestra e diretor musical da Orquestra de Sopros da UFRJ. Atua também como professor-orientador do PROMUS – Programa do Mestrado Profissional em Música da UFRJ. É Doutor em Práticas Interpretativas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO, e Mestre e Bacharel em Regência e Práticas Interpretativas pela UFRJ. É diretor executivo do programa Arte de Toda Gente (Funarte-UFRJ), o que inclui o Projeto Bandas: Sistema Pedagógico de Apoio às Bandas, Projeto Sistema Nacional de Orquestras Sociais do Brasil – SINOS, Projeto Bossa Criativa, Projeto Um Novo Olhar, entre outros. É consultor artístico e coordenador pedagógico dos cursos de capacitação para regentes e instrumentistas de bandas de música, Painéis Funarte de Bandas de Música, realizados pela Fundação Nacional de Artes, e responsável pelo Projeto de Edições de Partituras para Banda. Como regente convidado, palestrante e professor, atua em concertos e festivais em todo o Brasil, América Latina (Peru, Equador, Colômbia, Argentina, Costa Rica), Estados Unidos e Europa (Espanha, Portugal), e dentre seus projetos de pesquisa estão A Banda do Villa, com resgate da obra de Villa-Lobos para banda de música, banda sinfônica e orquestra de sopros, e encomenda de novas obras para bandas sinfônicas.
Ver detallesUniversidade Federal do Rio de Janeiro
Descripción
Diretor artístico e vice-diretor da Escola de Música da UFRJ, professor de Regência de Banda e Prática de Orquestra e diretor musical da Orquestra de Sopros da UFRJ. Atua também como professor-orientador do PROMUS – Programa do Mestrado Profissional em Música da UFRJ. É Doutor em Práticas Interpretativas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO, e Mestre e Bacharel em Regência e Práticas Interpretativas pela UFRJ. É diretor executivo do programa Arte de Toda Gente (Funarte-UFRJ), o que inclui o Projeto Bandas: Sistema Pedagógico de Apoio às Bandas, Projeto Sistema Nacional de Orquestras Sociais do Brasil – SINOS, Projeto Bossa Criativa, Projeto Um Novo Olhar, entre outros. É consultor artístico e coordenador pedagógico dos cursos de capacitação para regentes e instrumentistas de bandas de música, Painéis Funarte de Bandas de Música, realizados pela Fundação Nacional de Artes, e responsável pelo Projeto de Edições de Partituras para Banda. Como regente convidado, palestrante e professor, atua em concertos e festivais em todo o Brasil, América Latina (Peru, Equador, Colômbia, Argentina, Costa Rica), Estados Unidos e Europa (Espanha, Portugal), e dentre seus projetos de pesquisa estão A Banda do Villa, com resgate da obra de Villa-Lobos para banda de música, banda sinfônica e orquestra de sopros, e encomenda de novas obras para bandas sinfônicas.
CUARTETO DIVERGENTE
El Cuarteto Divergente es un ensamble musical que se formó durante la pandemia en el año 2020. Está conformado por los músicos Javier Casalla, Julio Dominguez, Karmen Rencar y Alejandro Terán, quien también tiene a su cargo la dirección y arreglos. Los músicos Casalla y Terán han participado en importantes grupos y solistas consagrados y suman cientos los proyectos en los que han colaborado como cuerdistas y arregladores invitados. Alejandro Terán fue el arreglador y director de los 11 Episodios Sinfónicos de Gustavo Cerati realizados en el Teatro Colón y en importantes teatros de América. Colaborador de Gustavo Santaolalla, realizó los scores orquestales del film Relatos Salvajes, y es diseñador orquestal de Bajofondo, con quienes obtuvo Disco de Platino. Colabora con prestigiosos artistas desde 1985 hasta hoy: Soda Stereo, Cerati solista, De la Guarda, Elvis Costello, David Lebón, Skay Beilinson, Celeste Carballo, Pericos, La Portuaria, Pasión Vega, Gustavo Cordera, Catupecu Machu, Kevin Johansen, Sexteto Irreal, Axel Krygier, entre otros. Cabe destacar que en el año 2015 recibió el recibió el Premio Konex de Platino como arreglador . El Cuarteto Divergente, desde sus inicios hasta la actualidad han realizado más de 70 espectáculos. En distintos lugares de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como El Galpón de Guevara en un ciclo de 21 fechas con entradas agotadas, el Parque de la Estación y Feliza. De la misma manera en la Costanera del Río en Vicente Lopez, el Teatro Argentino de la Plata, provincia de Buenos Aires y en el Cerro Los Colorados en Purmamarca, Jujuy. Durante el año 2021 filman y estrenan en el videoclip “La Trampa”, con idea y dirección de Alejandro Teran, realizada en el Centro Cultural Kirchner junto a referentes de la música urbana como Ca7riel, Taichu, Chita, Paco Amoroso, BB ASUL, Zoe Gotusso y Benito Cerati. En el 2022 participaron como cuarteto de cuerdas invitado en el show de Louta en Lollapalooza, en la gira “Ganas Tour” de Zoe Gotusso y en la presentación de Lara 91k en el Teatro Coliseo. La molécula base de todas esas aventuras es el cuarteto de cuerdas, y quizás no hay muchas oportunidades de ser testigo de cómo funciona este fascinante dispositivo hecho de cuatro sensibilidades humanas.
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Música de Cámara
Moderna
Descripción
El Cuarteto Divergente es un ensamble musical que se formó durante la pandemia en el año 2020. Está conformado por los músicos Javier Casalla, Julio Dominguez, Karmen Rencar y Alejandro Terán, quien también tiene a su cargo la dirección y arreglos. Los músicos Casalla y Terán han participado en importantes grupos y solistas consagrados y suman cientos los proyectos en los que han colaborado como cuerdistas y arregladores invitados. Alejandro Terán fue el arreglador y director de los 11 Episodios Sinfónicos de Gustavo Cerati realizados en el Teatro Colón y en importantes teatros de América. Colaborador de Gustavo Santaolalla, realizó los scores orquestales del film Relatos Salvajes, y es diseñador orquestal de Bajofondo, con quienes obtuvo Disco de Platino. Colabora con prestigiosos artistas desde 1985 hasta hoy: Soda Stereo, Cerati solista, De la Guarda, Elvis Costello, David Lebón, Skay Beilinson, Celeste Carballo, Pericos, La Portuaria, Pasión Vega, Gustavo Cordera, Catupecu Machu, Kevin Johansen, Sexteto Irreal, Axel Krygier, entre otros. Cabe destacar que en el año 2015 recibió el recibió el Premio Konex de Platino como arreglador . El Cuarteto Divergente, desde sus inicios hasta la actualidad han realizado más de 70 espectáculos. En distintos lugares de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como El Galpón de Guevara en un ciclo de 21 fechas con entradas agotadas, el Parque de la Estación y Feliza. De la misma manera en la Costanera del Río en Vicente Lopez, el Teatro Argentino de la Plata, provincia de Buenos Aires y en el Cerro Los Colorados en Purmamarca, Jujuy. Durante el año 2021 filman y estrenan en el videoclip “La Trampa”, con idea y dirección de Alejandro Teran, realizada en el Centro Cultural Kirchner junto a referentes de la música urbana como Ca7riel, Taichu, Chita, Paco Amoroso, BB ASUL, Zoe Gotusso y Benito Cerati. En el 2022 participaron como cuarteto de cuerdas invitado en el show de Louta en Lollapalooza, en la gira “Ganas Tour” de Zoe Gotusso y en la presentación de Lara 91k en el Teatro Coliseo. La molécula base de todas esas aventuras es el cuarteto de cuerdas, y quizás no hay muchas oportunidades de ser testigo de cómo funciona este fascinante dispositivo hecho de cuatro sensibilidades humanas.
Aurelio Coppola
Violinista, Compositor, Diseñador Gráfico, Programador y Docente. Italiano nacido en Pampatar (Venezuela) y residente en Perú. Coppola estudió violín y viola con el Maestro Santiago Garmendia, egresado de la prestigiosa "Juilliard School of Music" de Nueva York desde los 15 años, siendo parte de el "Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela" desde los 8. A los 18 ingresa en el Conservatorio de Música "Simón Bolívar" de Caracas bajo la tutela de la violinista Cecilia Gómez. En el transcurso de esos años recibió clases de destacados maestros de talla internacional como Simón Gollo, Alexis Cárdenas, Álvaro Lárez, Fidel Marchena, Norman Gómez o Blas Emilio Atehortúa. En paralelo cursó las carreras de Composición en el Conservatorio y Artes mención Diseño Gráfico en la Universidad de Margarita; becado por el sistema viajaba de provincia a la capital mensualmente estudiando en ambas instituciones, 3 carreras al mismo tiempo. En el 2015 fue Semifinalista del II concurso nacional de composición de Venezuela, ganador del concurso de identidad gráfica de la fundación Fogones y Bandera del afamado Chef “Sumito” Estévez y ganador de los premios Inocente Carreño 2020 como figura destacada en el medio musical en su provincia natal. Es fundador de Academia Coppola y co-director de la orquesta de la institución.
Ver detallesAurelio Coppola
Música Sinfónica
Contemporánea
Descripción
Violinista, Compositor, Diseñador Gráfico, Programador y Docente. Italiano nacido en Pampatar (Venezuela) y residente en Perú. Coppola estudió violín y viola con el Maestro Santiago Garmendia, egresado de la prestigiosa "Juilliard School of Music" de Nueva York desde los 15 años, siendo parte de el "Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela" desde los 8. A los 18 ingresa en el Conservatorio de Música "Simón Bolívar" de Caracas bajo la tutela de la violinista Cecilia Gómez. En el transcurso de esos años recibió clases de destacados maestros de talla internacional como Simón Gollo, Alexis Cárdenas, Álvaro Lárez, Fidel Marchena, Norman Gómez o Blas Emilio Atehortúa. En paralelo cursó las carreras de Composición en el Conservatorio y Artes mención Diseño Gráfico en la Universidad de Margarita; becado por el sistema viajaba de provincia a la capital mensualmente estudiando en ambas instituciones, 3 carreras al mismo tiempo. En el 2015 fue Semifinalista del II concurso nacional de composición de Venezuela, ganador del concurso de identidad gráfica de la fundación Fogones y Bandera del afamado Chef “Sumito” Estévez y ganador de los premios Inocente Carreño 2020 como figura destacada en el medio musical en su provincia natal. Es fundador de Academia Coppola y co-director de la orquesta de la institución.
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