Mariano Sosa Alvarez
.Mariano Sosa Alvarez es un músico, performer, cantautor, arreglador, productor, improvisador, compositor, docente y artista inter-transdisciplinario de Buenos Aires, radicado en Córdoba. Ha trabajado con varios proyectos a lo largo del tiempo, propios y compartidos. Toca la guitarra, el bajo y canta a través de proyectos personales como Gripper y Mufa; aunque también compone música contemporánea como parte del grupo de investigación de Gaby Yaya y además, es intérprete, creativo y responsable técnico del proyecto Red Ensamble. Ha trabajado con Franco Bridarolli, HNM, Randy Prozac, Herbsthauch, Nathalie Astrada, Marías Giuliani, Marcos Franciosi, Wade Matthews, Karen Palacio, Silvina Zicolillo, etc; se encuentra finalizando sus estudios de grado en la licenciatura en composición de la Universidad Nacional de Córdoba y se considera un artista ecléctico a la hora de crear y de producir. Da clases de guitarra y teoría musical, además de dar talleres a estudiantes de todas las edades; realiza transcripciones para registro a SADAIC-DNDA.
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Contemporánea
Trip Hop
Descripción
.Mariano Sosa Alvarez es un músico, performer, cantautor, arreglador, productor, improvisador, compositor, docente y artista inter-transdisciplinario de Buenos Aires, radicado en Córdoba. Ha trabajado con varios proyectos a lo largo del tiempo, propios y compartidos. Toca la guitarra, el bajo y canta a través de proyectos personales como Gripper y Mufa; aunque también compone música contemporánea como parte del grupo de investigación de Gaby Yaya y además, es intérprete, creativo y responsable técnico del proyecto Red Ensamble. Ha trabajado con Franco Bridarolli, HNM, Randy Prozac, Herbsthauch, Nathalie Astrada, Marías Giuliani, Marcos Franciosi, Wade Matthews, Karen Palacio, Silvina Zicolillo, etc; se encuentra finalizando sus estudios de grado en la licenciatura en composición de la Universidad Nacional de Córdoba y se considera un artista ecléctico a la hora de crear y de producir. Da clases de guitarra y teoría musical, además de dar talleres a estudiantes de todas las edades; realiza transcripciones para registro a SADAIC-DNDA.
Música
Ensamble de Cuerdas Shinichi Suzuki
El Ensamble de Cuerdas Shinichi Suzuki busca honrar y enaltecer el legado del músico y pedagogo japonés, el Dr. Shinichi Suzuki. La agrupación está integrada por jóvenes músicos que fueron “niños y niñas Suzuki”, es decir, iniciaron su formación musical a temprana edad en el Método Suzuki. Es dirigida por el violinista Juan Pablo Luna y acompañado por los y las profesoras Raúl Crespo, Mariana Lazos y Omar Aguilar. Originario México y caracterizado por su versatilidad y calidad técnica y musical, el Ensamble ha presentado un repertorio compuesto por música clásica, tangos y canciones folclóricas latinoamericanas en distintos foros locales en Jalisco, tales como el Centro Cultural Constitución, el Museo Regional de Jalisco, el Centro Cultural de Zapopan y el Museo Trompo Mágico. En noviembre de 2024 se presentará en el Centro Cultural González Gallo en Chapala, Jalisco, México.
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Barroca
Clásica-Románticista
Descripción
El Ensamble de Cuerdas Shinichi Suzuki busca honrar y enaltecer el legado del músico y pedagogo japonés, el Dr. Shinichi Suzuki. La agrupación está integrada por jóvenes músicos que fueron “niños y niñas Suzuki”, es decir, iniciaron su formación musical a temprana edad en el Método Suzuki. Es dirigida por el violinista Juan Pablo Luna y acompañado por los y las profesoras Raúl Crespo, Mariana Lazos y Omar Aguilar. Originario México y caracterizado por su versatilidad y calidad técnica y musical, el Ensamble ha presentado un repertorio compuesto por música clásica, tangos y canciones folclóricas latinoamericanas en distintos foros locales en Jalisco, tales como el Centro Cultural Constitución, el Museo Regional de Jalisco, el Centro Cultural de Zapopan y el Museo Trompo Mágico. En noviembre de 2024 se presentará en el Centro Cultural González Gallo en Chapala, Jalisco, México.
Sandra Jimena Márquez
Soy música, artista escénica, cantante, actriz, compositora, productora y directora/creadora de mis propios espectáculos. Comencé a cantar lírico, jazz, tango y composiciones propias a los 16 años. Doy clases de canto y de puesta en escena con diferentes técnicas corporales, de la voz y teatrales. Estudió composición musical, investigación e improvisación en danza, teatro, clown, performance y biodrama con grandes maestros. Actualmente me encuentro presentando el espectáculo “Todas las que soy” basado en el álbum “Miss Delirios”, nominado a los Premios Gardel 2014 y a los Latin Grammys Awards’s 2015. Y el concierto performático “Eva canta Gardel” basado en mi último material discográfico: “Revelaciones de una Ilusión- Eva canta Gardel”. Ambos declarados de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Y a punto de estrenar el concierto musical performático: “Heroínas recorriendo la ciudad”. También declarado de Interés cultural en 2021. Es un concierto multidisciplinario (canto, música y danza en vivo). Será una experiencia Site Specific diseñada para la Costanera Sur de la Ciudad de Buenos Aires, con música original, canciones y textos compuestos y escritos para recrear el pensamiento de una mujer: un diálogo entre lo íntimo y lo público, entre la propia voz, la historia, las heroínas, los ancestros, la emigración y el territorio como cómplice y sustento. Con un dispositivo móvil, autosuficiente y tecnológico, propone formas no habituales de circular, recorrer, vivir, haciendo consciente lo inconsciente y promueve la reapropiación y resignificación del territorio. El público acompañado de una audioguía, interactúa con los performers que emergen del dispositivo móvil y del territorio Cante en Sudamérica, Europa y Estados Unidos – en espectáculos propios y en compañías tangueras. Actualmente realizando mini giras por la República Argentina, hasta fin de año. En 2008 fui finalista del XVI Certamen de Tango Hugo del Carril, categoría Canto Solista Femenina. Algunas actuaciones destacadas: he sido seleccionada en el Concurso “Música en los Cafés Notables” (2017, 2015 y 2007), cierre de la noche de la Gala de inauguración del 7mo Festival Provincial e Internacional de Tango de Zárate, en el Teatro Coliseo (2016), Gira por el Estado de New York (2015), 27avo Festival Internacional de Tango de Granada-España, Rencontre International de Tango Argentino (RITA) 2a Edición en el Theatre Adyar en París auspiciado por la la Embajada de Argentina en Francia y por la Unesco (2014). BIOGRAFÍA Estudió música, canto popular/lírico y composición musical en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla, en el S.A.D.E.M. y en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Realizó estudios de voz con Susana Naidich, Lidia Borda, Oscar Ferrari, Maggie Garbino, Jorge Cutello, Nora Faiman y Susana Rinaldi. Estudió teatro, comenzando con seminarios de investigación e improvisación con Vivi Tellas, siguió con Daniel Casablanca, luego Clown con Raquel Sokolowicz. Más tarde, entrenamiento actoral con Helena Tritek y Guillermo Angelelli. Además estudió danza con Liliana Cepeda, luego con Carlos Casella, entrenamiento en danza contemporánea con Viviana Iasparra, experimentación escénica, danza – teatro, con Mabel Dai Chee y tango (estilo milonguero) con el “Indio”, Pedro Benavente. En el área teatral / performática, se formó con Marina Otero, Marina Quesada y Francisca Ure, con quienes trabaja actualmente. Participó del Taller Arte y/o Política, a cargo de Dani Zelko y Preguntas a un territorio, a cargo de Carolina Andreetti, organizado por el área de Artes Visuales del Conti en el marco del Programa Arte en Territorio – 7° edición ( Agosto- Septiembre-2021). Actualmente estudio BIodrama con Vivi Tellas. ESPECTÁCULOS: TODAS LAS QUE SOY es un espectáculo que propone la búsqueda de la propia voz a través de la evocación de las grandes del tango: Ada Falcon, Rosita Quiroga, La Negra Bozan, Pepita Avellaneda y Tita Merello… En un recorrido íntimo, Sandra Márquez atraviesa lo que le conmueve de estas mujeres, transitando sin quiebres de lo dramático a lo cómico. Estas figuras del tango finalmente le prestan sus palabras, sus sonidos, para trazar una singular historia de la música ciudadana. EVA CANTA GARDEL Sandra Márquez construye en Eva canta Gardel, un trabajo performático de indagación en donde dialogan la música, el teatro y las visuales para que dos grandes se reescriban. El espectáculo trabaja con dos intérpretes y uno o dos músicos en escena y tiene en su espíritu la adaptabilidad tanto a escenarios como a espacios no convencionales, en el exterior o interior. La obra utiliza las características reales de los espacios y genera un recorte con sus proyecciones y un impactante vestuario HEROÍNAS Es un concierto musical performático multidisciplinario. Una experiencia Site Specific diseñada para la Costanera Sur de la Ciudad de Buenos Aires, con música original, canciones y textos compuestos y escritos para recrear el pensamiento de una mujer: un diálogo entre lo íntimo y lo público, entre la propia voz, la historia, las heroínas, los ancestros, la emigración y el territorio como cómplice y sustento. Con un dispositivo móvil, autosuficiente y tecnológico, propone formas no habituales de circular, recorrer, vivir, y promueve la reapropiación y resignificación del territorio. HEROÍNAS RECORRIENDO LA CIUDAD Síntesis del proyecto: Este proyecto consiste en crear, producir y presentar un concierto musical-performático site específ del disco “Heroínas”. Será un relato de mujer, un diálogo entre canciones, textos y recorrido, en el espacio público Costanera Sur. Descripción completa del Proyecto: Este proyecto consiste en crear el concierto musical performático “Heroínas recorriendo la ciudad”, un relato de mujer hecho del diálogo entre canciones, textos y recorrido entre la fuente monumental “Las Nereidas”, el “Paseo de La Gloria” y el “Monumento Nacional al Tango”. Será una una experiencia site specific diseñada especialmente para la Costanera Sur – Puerto Madero de la Ciudad de Buenos Aires. Tendrá música original, canciones y textos especialmente compuestos y escritos con el propósito de recrear el pensamiento de una mujer: un diálogo entre lo íntimo y lo público, entre la propia voz, la historia, las heroínas, los ancestros, la emigración y el territorio como cómplice y sustento. Será la banda sonora del pensamiento y los secretos de una mujer. La experiencia concierto músical-performático está basado en un dispositivo de formato móvil, autosuficiente y tecnológico (musical, lumínico y rodante) que utiliza mi vehículo cómo cabina técnica principal. Será una experiencia en movimiento que propone formas no habituales de circular, recorrer, vivir, haciendo consciente lo inconsciente y promoviendo la reapropiación y resignificación del territorio. Un concierto multidisciplinario, que incluye canto, música y danza en vivo y en movimiento. Se desarrollará en tres estaciones de la Costanera Sur. Durante el recorrido el público interactúa con varios performers que aparecen y desaparecen a modo de intermitencias que emergen del dispositivo móvil y del territorio. Así mismo, se creará una audioguía para el recorrido que contendrá: instrucciones, mapas y material audiovisual para que el público puede descargarlos y realizar el recorrido de manera autodirigida. Se grabará y producirá la banda sonora de la experiencia que como objetivo adicional formará parte del futuro disco “Heroínas” y será distribuido a través de todas las plataformas musicales. La primera actividad se hará el Día Nacional del Tango, en una activación performática que será acompañada del bandoneón de Anibal Troilo en el Monumento Nacional al Tango . El producto final de este proyecto también incluirá un registro audiovisual del proceso de grabación del material sonoro en estudio y de la presentación performática del concierto final. Heroínas recorriendo la ciudad. EVA Y YO Secretos de mujeres de familia – Obra en creación Es la obra musical que, junto a la instalación visual “Las voces de Eva”, completan la trilogía inspirada en la figura de Eva Duarte de Perón. Es un Concierto musical performático en el que se entrecruzan el biodrama y la autoficción, en él que Sandra Márquez indaga la condición política de la mujer y los efectos de lo no dicho en su historia familiar, a la vez que reflexiona sobre la actualidad de su generación, nacida durante la última dictadura cívico militar. Ahora, un alter ego la revisita y la habilita a dialogar con Eva, sobre su historia personal. Durante el tiempo del confinamiento, la autora comenzó nuevas exploraciones en torno a la figura de Eva Duarte, con el título de “Eva en cuarentena”. En esta nueva ficción escénica, la construcción de una propia heroína le permite encontrarse con voces ancestrales y actuales que se entrecruzan con su propia voz. Las reminiscencias de su última obra, los ecos de la voz de Eva, y estas nuevas voces la abisman a la urgencia de manifestar lo no que no se había dicho hasta aquí: los secretos de mujeres de familia. Es un concierto musical performático multidisciplinario. Una experiencia Site Specific diseñada para la Costanera Sur de la Ciudad de Buenos Aires, con música original, canciones y textos compuestos y escritos para recrear el pensamiento de una mujer: un diálogo entre lo íntimo y lo público, entre la propia voz, la historia, las heroínas, los ancestros, la emigración y el territorio como cómplice y sustento. Con un dispositivo móvil, autosuficiente y tecnológico, propone formas no habituales de circular, recorrer, vivir, y promueve la reapropiación y resignificación del territorio.
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Tango
Canción Melódica
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Cantautor/Música de autor
Descripción
Soy música, artista escénica, cantante, actriz, compositora, productora y directora/creadora de mis propios espectáculos. Comencé a cantar lírico, jazz, tango y composiciones propias a los 16 años. Doy clases de canto y de puesta en escena con diferentes técnicas corporales, de la voz y teatrales. Estudió composición musical, investigación e improvisación en danza, teatro, clown, performance y biodrama con grandes maestros. Actualmente me encuentro presentando el espectáculo “Todas las que soy” basado en el álbum “Miss Delirios”, nominado a los Premios Gardel 2014 y a los Latin Grammys Awards’s 2015. Y el concierto performático “Eva canta Gardel” basado en mi último material discográfico: “Revelaciones de una Ilusión- Eva canta Gardel”. Ambos declarados de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Y a punto de estrenar el concierto musical performático: “Heroínas recorriendo la ciudad”. También declarado de Interés cultural en 2021. Es un concierto multidisciplinario (canto, música y danza en vivo). Será una experiencia Site Specific diseñada para la Costanera Sur de la Ciudad de Buenos Aires, con música original, canciones y textos compuestos y escritos para recrear el pensamiento de una mujer: un diálogo entre lo íntimo y lo público, entre la propia voz, la historia, las heroínas, los ancestros, la emigración y el territorio como cómplice y sustento. Con un dispositivo móvil, autosuficiente y tecnológico, propone formas no habituales de circular, recorrer, vivir, haciendo consciente lo inconsciente y promueve la reapropiación y resignificación del territorio. El público acompañado de una audioguía, interactúa con los performers que emergen del dispositivo móvil y del territorio Cante en Sudamérica, Europa y Estados Unidos – en espectáculos propios y en compañías tangueras. Actualmente realizando mini giras por la República Argentina, hasta fin de año. En 2008 fui finalista del XVI Certamen de Tango Hugo del Carril, categoría Canto Solista Femenina. Algunas actuaciones destacadas: he sido seleccionada en el Concurso “Música en los Cafés Notables” (2017, 2015 y 2007), cierre de la noche de la Gala de inauguración del 7mo Festival Provincial e Internacional de Tango de Zárate, en el Teatro Coliseo (2016), Gira por el Estado de New York (2015), 27avo Festival Internacional de Tango de Granada-España, Rencontre International de Tango Argentino (RITA) 2a Edición en el Theatre Adyar en París auspiciado por la la Embajada de Argentina en Francia y por la Unesco (2014). BIOGRAFÍA Estudió música, canto popular/lírico y composición musical en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla, en el S.A.D.E.M. y en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Realizó estudios de voz con Susana Naidich, Lidia Borda, Oscar Ferrari, Maggie Garbino, Jorge Cutello, Nora Faiman y Susana Rinaldi. Estudió teatro, comenzando con seminarios de investigación e improvisación con Vivi Tellas, siguió con Daniel Casablanca, luego Clown con Raquel Sokolowicz. Más tarde, entrenamiento actoral con Helena Tritek y Guillermo Angelelli. Además estudió danza con Liliana Cepeda, luego con Carlos Casella, entrenamiento en danza contemporánea con Viviana Iasparra, experimentación escénica, danza – teatro, con Mabel Dai Chee y tango (estilo milonguero) con el “Indio”, Pedro Benavente. En el área teatral / performática, se formó con Marina Otero, Marina Quesada y Francisca Ure, con quienes trabaja actualmente. Participó del Taller Arte y/o Política, a cargo de Dani Zelko y Preguntas a un territorio, a cargo de Carolina Andreetti, organizado por el área de Artes Visuales del Conti en el marco del Programa Arte en Territorio – 7° edición ( Agosto- Septiembre-2021). Actualmente estudio BIodrama con Vivi Tellas. ESPECTÁCULOS: TODAS LAS QUE SOY es un espectáculo que propone la búsqueda de la propia voz a través de la evocación de las grandes del tango: Ada Falcon, Rosita Quiroga, La Negra Bozan, Pepita Avellaneda y Tita Merello… En un recorrido íntimo, Sandra Márquez atraviesa lo que le conmueve de estas mujeres, transitando sin quiebres de lo dramático a lo cómico. Estas figuras del tango finalmente le prestan sus palabras, sus sonidos, para trazar una singular historia de la música ciudadana. EVA CANTA GARDEL Sandra Márquez construye en Eva canta Gardel, un trabajo performático de indagación en donde dialogan la música, el teatro y las visuales para que dos grandes se reescriban. El espectáculo trabaja con dos intérpretes y uno o dos músicos en escena y tiene en su espíritu la adaptabilidad tanto a escenarios como a espacios no convencionales, en el exterior o interior. La obra utiliza las características reales de los espacios y genera un recorte con sus proyecciones y un impactante vestuario HEROÍNAS Es un concierto musical performático multidisciplinario. Una experiencia Site Specific diseñada para la Costanera Sur de la Ciudad de Buenos Aires, con música original, canciones y textos compuestos y escritos para recrear el pensamiento de una mujer: un diálogo entre lo íntimo y lo público, entre la propia voz, la historia, las heroínas, los ancestros, la emigración y el territorio como cómplice y sustento. Con un dispositivo móvil, autosuficiente y tecnológico, propone formas no habituales de circular, recorrer, vivir, y promueve la reapropiación y resignificación del territorio. HEROÍNAS RECORRIENDO LA CIUDAD Síntesis del proyecto: Este proyecto consiste en crear, producir y presentar un concierto musical-performático site específ del disco “Heroínas”. Será un relato de mujer, un diálogo entre canciones, textos y recorrido, en el espacio público Costanera Sur. Descripción completa del Proyecto: Este proyecto consiste en crear el concierto musical performático “Heroínas recorriendo la ciudad”, un relato de mujer hecho del diálogo entre canciones, textos y recorrido entre la fuente monumental “Las Nereidas”, el “Paseo de La Gloria” y el “Monumento Nacional al Tango”. Será una una experiencia site specific diseñada especialmente para la Costanera Sur – Puerto Madero de la Ciudad de Buenos Aires. Tendrá música original, canciones y textos especialmente compuestos y escritos con el propósito de recrear el pensamiento de una mujer: un diálogo entre lo íntimo y lo público, entre la propia voz, la historia, las heroínas, los ancestros, la emigración y el territorio como cómplice y sustento. Será la banda sonora del pensamiento y los secretos de una mujer. La experiencia concierto músical-performático está basado en un dispositivo de formato móvil, autosuficiente y tecnológico (musical, lumínico y rodante) que utiliza mi vehículo cómo cabina técnica principal. Será una experiencia en movimiento que propone formas no habituales de circular, recorrer, vivir, haciendo consciente lo inconsciente y promoviendo la reapropiación y resignificación del territorio. Un concierto multidisciplinario, que incluye canto, música y danza en vivo y en movimiento. Se desarrollará en tres estaciones de la Costanera Sur. Durante el recorrido el público interactúa con varios performers que aparecen y desaparecen a modo de intermitencias que emergen del dispositivo móvil y del territorio. Así mismo, se creará una audioguía para el recorrido que contendrá: instrucciones, mapas y material audiovisual para que el público puede descargarlos y realizar el recorrido de manera autodirigida. Se grabará y producirá la banda sonora de la experiencia que como objetivo adicional formará parte del futuro disco “Heroínas” y será distribuido a través de todas las plataformas musicales. La primera actividad se hará el Día Nacional del Tango, en una activación performática que será acompañada del bandoneón de Anibal Troilo en el Monumento Nacional al Tango . El producto final de este proyecto también incluirá un registro audiovisual del proceso de grabación del material sonoro en estudio y de la presentación performática del concierto final. Heroínas recorriendo la ciudad. EVA Y YO Secretos de mujeres de familia – Obra en creación Es la obra musical que, junto a la instalación visual “Las voces de Eva”, completan la trilogía inspirada en la figura de Eva Duarte de Perón. Es un Concierto musical performático en el que se entrecruzan el biodrama y la autoficción, en él que Sandra Márquez indaga la condición política de la mujer y los efectos de lo no dicho en su historia familiar, a la vez que reflexiona sobre la actualidad de su generación, nacida durante la última dictadura cívico militar. Ahora, un alter ego la revisita y la habilita a dialogar con Eva, sobre su historia personal. Durante el tiempo del confinamiento, la autora comenzó nuevas exploraciones en torno a la figura de Eva Duarte, con el título de “Eva en cuarentena”. En esta nueva ficción escénica, la construcción de una propia heroína le permite encontrarse con voces ancestrales y actuales que se entrecruzan con su propia voz. Las reminiscencias de su última obra, los ecos de la voz de Eva, y estas nuevas voces la abisman a la urgencia de manifestar lo no que no se había dicho hasta aquí: los secretos de mujeres de familia. Es un concierto musical performático multidisciplinario. Una experiencia Site Specific diseñada para la Costanera Sur de la Ciudad de Buenos Aires, con música original, canciones y textos compuestos y escritos para recrear el pensamiento de una mujer: un diálogo entre lo íntimo y lo público, entre la propia voz, la historia, las heroínas, los ancestros, la emigración y el territorio como cómplice y sustento. Con un dispositivo móvil, autosuficiente y tecnológico, propone formas no habituales de circular, recorrer, vivir, y promueve la reapropiación y resignificación del territorio.
Samuel Morales Cuchillo
Soy Músico e investigador perteneciente al Pueblo Ancestral Misak. Constructor y diseñador de viviendas en Guambia Cauca. Desde la década de 1980, época que coincide con la recuperación de gran parte del territorio del pueblo misak en el Cauca, me he comprometido con mi comunidad como investigador, intérprete constructor de instrumentos usados en la música propia Misak: la flauta y tambor [lus e palo en idioma Nantrik]. Por nombramiento del Cabildo, autoridad del Pueblo Misak, me he desempeñado como Coordinador del Programa de Música y Danza y docente de la Misak Universidad. Ejercí entre los años 2016 y 2018 el cargo de Coordinador del Programa de Primera Infancia. He sido asesor, colaborador e interlocutor de estudiantes e investigadores de universidades nacionales e internacionales.
Ver detallesSamuel Morales Cuchillo
Descripción
Soy Músico e investigador perteneciente al Pueblo Ancestral Misak. Constructor y diseñador de viviendas en Guambia Cauca. Desde la década de 1980, época que coincide con la recuperación de gran parte del territorio del pueblo misak en el Cauca, me he comprometido con mi comunidad como investigador, intérprete constructor de instrumentos usados en la música propia Misak: la flauta y tambor [lus e palo en idioma Nantrik]. Por nombramiento del Cabildo, autoridad del Pueblo Misak, me he desempeñado como Coordinador del Programa de Música y Danza y docente de la Misak Universidad. Ejercí entre los años 2016 y 2018 el cargo de Coordinador del Programa de Primera Infancia. He sido asesor, colaborador e interlocutor de estudiantes e investigadores de universidades nacionales e internacionales.
Samuel Morales Cuchillo
Soy Músico e investigador perteneciente al Pueblo Ancestral Misak. Constructor y diseñador de viviendas en Guambia Cauca. Desde la década de 1980, época que coincide con la recuperación de gran parte del territorio del pueblo misak en el Cauca, me he comprometido con mi comunidad como investigador, intérprete constructor de instrumentos usados en la música propia Misak: la flauta y tambor [lus e palo en idioma Nantrik]. Por nombramiento del Cabildo, autoridad del Pueblo Misak, me he desempeñado como Coordinador del Programa de Música y Danza y docente de la Misak Universidad. Ejercí entre los años 2016 y 2018 el cargo de Coordinador del Programa de Primera Infancia. He sido asesor, colaborador e interlocutor de estudiantes e investigadores de universidades nacionales e internacionales.
Ver detallesSamuel Morales Cuchillo
Descripción
Soy Músico e investigador perteneciente al Pueblo Ancestral Misak. Constructor y diseñador de viviendas en Guambia Cauca. Desde la década de 1980, época que coincide con la recuperación de gran parte del territorio del pueblo misak en el Cauca, me he comprometido con mi comunidad como investigador, intérprete constructor de instrumentos usados en la música propia Misak: la flauta y tambor [lus e palo en idioma Nantrik]. Por nombramiento del Cabildo, autoridad del Pueblo Misak, me he desempeñado como Coordinador del Programa de Música y Danza y docente de la Misak Universidad. Ejercí entre los años 2016 y 2018 el cargo de Coordinador del Programa de Primera Infancia. He sido asesor, colaborador e interlocutor de estudiantes e investigadores de universidades nacionales e internacionales.
Florencia Zorrilla
.Beatboxer desde 2014 hasta la actualidad. Campeona Nacional de Beatbox de los años 2017, 2018 y 2019. Violonchelista desde el año 2011 hasta la actualidad.
Ver detallesFlorencia Zorrilla
Descripción
.Beatboxer desde 2014 hasta la actualidad. Campeona Nacional de Beatbox de los años 2017, 2018 y 2019. Violonchelista desde el año 2011 hasta la actualidad.
Julian Hernandez
Julian Hernandez es une cantautor y productor de Corrientes, Argentina. Ha lanzado varios discos de manera independiente desde 2015, incluyendo dos discos en vivo, '2020' y '2022'. Ha realizado giras por Estados Unidos, España y Argentina. Su sonido es una combinación del folklore de su tierra, el chamamé, con canciones pop.
Ver detallesJulian Hernandez
Indie Pop (Twee)
Descripción
Julian Hernandez es une cantautor y productor de Corrientes, Argentina. Ha lanzado varios discos de manera independiente desde 2015, incluyendo dos discos en vivo, '2020' y '2022'. Ha realizado giras por Estados Unidos, España y Argentina. Su sonido es una combinación del folklore de su tierra, el chamamé, con canciones pop.
Música
Manuel De la cruz Z
Músico – percusionista chiclayano egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda -Argentina con mención de Instrumentista en Batería Folklore y del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” en composición musical. En su labor como músico ha trabajado en los siguientes proyectos: Música Maestra del CCK, Callejón Bendito, Orquesta de Improvisadores Argentinos, Orquesta de Folklore de la Universidad Nacional de las Artes de Argentina, película "EL POTRO" producida por 20th Century Fox y Telefe. Además, cuenta con trabajos que abordan el estudio y la investigación del cajón peruano y la batería en músicas de raíz peruana. En el año 2020 fue acreedor de los Estímulos Económicos del Ministerio de Cultura Peruano y creo la serie "Maestros del Cajón Peruano", este es un conjunto de vídeos que abordan el aporte de maestros cajoneros de mitad de siglo XX en la música costeña peruana. Actualmente, cumple el rol de músico, docente, investigador y gestor de dos espacios y colectivos para la revaloración y enseñanza de música costeña lambayecana, estos son: La Otra Jarana y Música INpopular Chiclayana. También ha participado como expositor dando talleres y clínicas sobre cajón peruano y la batería en ritmos costeños peruanos, siendo invitado por las siguientes instituciones: Universidad de La Plata / Escuela de Bellas Artes – II Congreso de Música Internacional Popular (Buenos Aires). Escuela de Música Popular de Avellaneda / III Congreso de Música Popular (Buenos aires). Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (Santiago de Chile). Biblioteca Bernardino Rivadavia (Buenos Aires). Asociación Jazz de Lima Festival de Jazz Lima Taller de Estudios Artísticos Lambayeque
Ver detallesManuel De la cruz Z
Folklore Sudamericano
Tondero
Folclor Fusión
Descripción
Músico – percusionista chiclayano egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda -Argentina con mención de Instrumentista en Batería Folklore y del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” en composición musical. En su labor como músico ha trabajado en los siguientes proyectos: Música Maestra del CCK, Callejón Bendito, Orquesta de Improvisadores Argentinos, Orquesta de Folklore de la Universidad Nacional de las Artes de Argentina, película "EL POTRO" producida por 20th Century Fox y Telefe. Además, cuenta con trabajos que abordan el estudio y la investigación del cajón peruano y la batería en músicas de raíz peruana. En el año 2020 fue acreedor de los Estímulos Económicos del Ministerio de Cultura Peruano y creo la serie "Maestros del Cajón Peruano", este es un conjunto de vídeos que abordan el aporte de maestros cajoneros de mitad de siglo XX en la música costeña peruana. Actualmente, cumple el rol de músico, docente, investigador y gestor de dos espacios y colectivos para la revaloración y enseñanza de música costeña lambayecana, estos son: La Otra Jarana y Música INpopular Chiclayana. También ha participado como expositor dando talleres y clínicas sobre cajón peruano y la batería en ritmos costeños peruanos, siendo invitado por las siguientes instituciones: Universidad de La Plata / Escuela de Bellas Artes – II Congreso de Música Internacional Popular (Buenos Aires). Escuela de Música Popular de Avellaneda / III Congreso de Música Popular (Buenos aires). Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (Santiago de Chile). Biblioteca Bernardino Rivadavia (Buenos Aires). Asociación Jazz de Lima Festival de Jazz Lima Taller de Estudios Artísticos Lambayeque
Universidade Federal de Minas Gerais
Robson Saquett é doutor em música pela Universidade Federal de Minas Gerais. Foi aluno do renomado saxofonista brasileiro Dilson Florêncio, sob orientação do qual venceu o XV concurso Jovem Solista da Orquestra Sinfônica da UFMG. Já realizou mais de sessenta concertos como músico convidado das principais orquestras de Minas Gerais, com as quais tocou sob a regência de maestros reconhecidos internacionalmente. Como solista já se apresentou à frente da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, Orquestra Sinfônica da Polícia Militar de Minas Gerais e da Orquestra Sinfônica da Escola de Música da UFMG. Atualmente se apresenta como membro de formações orquestrais e de câmara, além de exercer cargo de Professor Adjunto na Escola de Música da UFMG, instituição na qual promove atividades voltadas para a divulgação do saxofone erudito.
Ver detallesUniversidade Federal de Minas Gerais
Descripción
Robson Saquett é doutor em música pela Universidade Federal de Minas Gerais. Foi aluno do renomado saxofonista brasileiro Dilson Florêncio, sob orientação do qual venceu o XV concurso Jovem Solista da Orquestra Sinfônica da UFMG. Já realizou mais de sessenta concertos como músico convidado das principais orquestras de Minas Gerais, com as quais tocou sob a regência de maestros reconhecidos internacionalmente. Como solista já se apresentou à frente da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, Orquestra Sinfônica da Polícia Militar de Minas Gerais e da Orquestra Sinfônica da Escola de Música da UFMG. Atualmente se apresenta como membro de formações orquestrais e de câmara, além de exercer cargo de Professor Adjunto na Escola de Música da UFMG, instituição na qual promove atividades voltadas para a divulgação do saxofone erudito.
Enkelé
Grupos de mujeres que desde las sonoridades de los bailes cantados del Caribe colombiano y las riberas del Magdalena Medio, hacen resonar sus voces y tambores en las músicas del mundo, transmitiendo toda la energía y el poder de las mujeres que siguen buscando la igualdad. 7 mujeres de diferentes partes de Colombia le dan su toque de diversidad a este proyecto con percusionistas y cantadoras de amplia trayectoria en las músicas de tradición oral y gran experiencia interpretativa. Enkelé es fundada en el año 2018 y desde entonces a tenido numerables reconocimientos, tales como: Ganadoras del Congo de Oro en el carnaval de Barranquilla, como grupo revelación, reconocimiento como grupo cultural femenino SHE IS GLOBAL 2022, artistas Rompe Focus del año 2022, de Amazon Music, artistas BOmm 2022-2023, artistas MerCOART 2022, artistas LATMUS 2022, seleccionadas para representar a Colombia como pais invitado, en la Habana Cuba, en la Feria del libro Internacional año 2023, Seleccionados a participar en SUNFEST Canadá, año 2023, entre otras nominaciones.
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Folclor Fusión
Folclor
Descripción
Grupos de mujeres que desde las sonoridades de los bailes cantados del Caribe colombiano y las riberas del Magdalena Medio, hacen resonar sus voces y tambores en las músicas del mundo, transmitiendo toda la energía y el poder de las mujeres que siguen buscando la igualdad. 7 mujeres de diferentes partes de Colombia le dan su toque de diversidad a este proyecto con percusionistas y cantadoras de amplia trayectoria en las músicas de tradición oral y gran experiencia interpretativa. Enkelé es fundada en el año 2018 y desde entonces a tenido numerables reconocimientos, tales como: Ganadoras del Congo de Oro en el carnaval de Barranquilla, como grupo revelación, reconocimiento como grupo cultural femenino SHE IS GLOBAL 2022, artistas Rompe Focus del año 2022, de Amazon Music, artistas BOmm 2022-2023, artistas MerCOART 2022, artistas LATMUS 2022, seleccionadas para representar a Colombia como pais invitado, en la Habana Cuba, en la Feria del libro Internacional año 2023, Seleccionados a participar en SUNFEST Canadá, año 2023, entre otras nominaciones.
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