Sonidero Barrio Fátima
Sonidero Barrio Fátima es un colectivo musical, audiovisual e interdisciplinario de cumbia y ritmos latinos, desde las faldas del Volcán Irazú, Cartago, Costa Rica. Surge como agrupación musical en apoyo a la presentación de un video documental realizado sobre la expansión piñera y las afectaciones socioambientales en la Guaria de Pocosol, Los Chiles, Costa Rica. El día de la presentación del corto, se realizó un concierto gratuito para la comunidad, así como talleres con niñas y niños, talleres de agroecología e intercambio de semillas. Todo esto en las instalaciones de una escuela unidocente. A partir de esta experiencia la agrupación sigue trabajando musicalmente en ferias, festivales, conciertos en vivo y componiendo música original. El 05 de octubre del 2022 se lanza SBF vol. 1, primer EP original de Sonidero Barrio Fátima. Junto a diversas colaboraciones nacionales e internacionales. Con el pasar del tiempo, se ha ido desarrollando una mayor exploración musical, con la intervención de diversos instrumentos melódicos, como la guitarra, el acordeón y el oboe, la posibilidad de crear juegos vocales diversos, y el sostén de los instrumentos de percusión clásicos de las músicas latinoamericanas, como las congas, la caja vallenata, la güacharaca, el güiro y las maracas caribeñas. Además, se ha incursionado en la exploración de la puesta en escena multidisciplinaria, a través de la implementación de proyecciones, actuaciones y danza, ayudando a crear un espectáculo diverso. A través del baile, el gozo y, por supuesto, los gritos cumbieros, convergen personas de distintas generaciones, contextos y trasfondos. En los conciertos hemos visto a abuelos y abuelas bailar, jóvenes gozar, y niños y niñas aplaudir. Hemos visto al cuida carros bailar con el señor en silla de ruedas que iba transitando por la calle, y hemos bailado también con la señora que no se animaba a salir de dentro de la casa. Conformado actualmente por Diana Avellán, amante de los animales y las causas justas, una energía sinigual para animar en cualquier momento, Actualmente se encarga de las congas y toda la percusión menor de la agrupación. Braulio Piedra fiel lector, amante la naturaleza, guía turístico y actual tecladista y cantante de la agrupación. Daniela Meza, agricultora, diversa, educadora, amante del baile y actual guacharaquera y cantante de la agrupación. Además de gestora de redes, creadora de contenido y gestora de eventos de la agrupación. David Piedra sociólogo, panadero curioso por encontrar nuevos sonidos e instrumentos, actual acordeonista y cantante. Gestor de eventos de la banda. Fer Fer González, actriz profesional, comerciante de su propias rosas y plantas, con una mente creativa y gigante por el teatro y el baile, cantante en la agrupación. Mila Acuña, bailarina profesional, siempre con una energía adictiva en cualquier momento, bailarina y encargada de la resonar con la tambora colombiana. Julián Dixon, artista plástico y tatuador (tatuador oficial de la banda) y guitarrista y cantante de la banda. Sergio Meza, historiador, productor audiovisual, siempre en constante movimiento, ya sea con su vespa o la patineta. Bajista y cantante de la banda. Producción audiovisual dentro de la banda, junto con gestión de eventos. Actualmente, todes les participantes, componemos y creamos en conjunto arreglos y canciones de autoría propia. El paso a la calle y otros escenarios diversos nos han brindado una gran experiencia como conjunto, el contacto con personas de diferentes lugares y un sin fin de aventuras que han ido moldeando la propuesta musical. Tocar en parques, en azoteas de edificios citadinos, en escenarios improvisados fuera del GAM (Gran Área Metropolitana), encima de lagos, alrededor de fogatas y en varios escenarios de San José (la capital del país), se ha vuelto parte de la propuesta, junto con la necesidad por compartir la música con las personas de las comunidades que visitamos. Ferias comunitarias y agroecológicas: Yunta Agroecológica, Tres Ríos, Cartago. 2018. Festival Somos Comunidad, Barrio Fátima, Cartago. 2019. Festival Yunta Agroecológica, La Lima, Cartago. 2019. Feria Agroecológica Campesina e indígena, DEI, Sabanilla, San José. 2019. Festival Ambiental de Lourdes, 2019. Aniversario Feria Mercadito Azul, Cartago. 2021 Inauguración Ölôwe, Kachabli, Talamanca. 2022 Marcha del Cannabis, San José. 2019. La Guaria de Pocosol, Los Chiles, Alajuela. 2018. Santa Fé, Medio Queso, Los Chiles, Alajuela. 2018 y 2019. Convivio Campesino, Palmar Sur, Puntarenas. 2018. Los Chocuacos, Buenos Aires, Puntarenas. 2022. CONCIERTOS Plaza Mayor, Cartago. 2018/2019. Semana U, UCR, San José. 2019. Aniversario FECOU, UCR, San José. 2019. Brujas y Brumas, Cartago. 2019. Alboroto. Edificio Steinvorth. 2021. Azotea de El Nasional, San José.2021. Chopotico, El Mercadito, San José. 2022. Electrobrujo. Mundoloco, San José. 2022. Sancocho. Amón Solar, San José.2020. Teatro Nico Baker, San José. 2022. Cumbia Pirateada. Centro Cultural de España, San José. 2022. Festival 30 años del Centro Cultural de España, San José. 2022. Festival MigrArte, San José. 2023. Mezclas Raras, Starview, San José. 2023.
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Cumbia
Bolero
Descripción
Sonidero Barrio Fátima es un colectivo musical, audiovisual e interdisciplinario de cumbia y ritmos latinos, desde las faldas del Volcán Irazú, Cartago, Costa Rica. Surge como agrupación musical en apoyo a la presentación de un video documental realizado sobre la expansión piñera y las afectaciones socioambientales en la Guaria de Pocosol, Los Chiles, Costa Rica. El día de la presentación del corto, se realizó un concierto gratuito para la comunidad, así como talleres con niñas y niños, talleres de agroecología e intercambio de semillas. Todo esto en las instalaciones de una escuela unidocente. A partir de esta experiencia la agrupación sigue trabajando musicalmente en ferias, festivales, conciertos en vivo y componiendo música original. El 05 de octubre del 2022 se lanza SBF vol. 1, primer EP original de Sonidero Barrio Fátima. Junto a diversas colaboraciones nacionales e internacionales. Con el pasar del tiempo, se ha ido desarrollando una mayor exploración musical, con la intervención de diversos instrumentos melódicos, como la guitarra, el acordeón y el oboe, la posibilidad de crear juegos vocales diversos, y el sostén de los instrumentos de percusión clásicos de las músicas latinoamericanas, como las congas, la caja vallenata, la güacharaca, el güiro y las maracas caribeñas. Además, se ha incursionado en la exploración de la puesta en escena multidisciplinaria, a través de la implementación de proyecciones, actuaciones y danza, ayudando a crear un espectáculo diverso. A través del baile, el gozo y, por supuesto, los gritos cumbieros, convergen personas de distintas generaciones, contextos y trasfondos. En los conciertos hemos visto a abuelos y abuelas bailar, jóvenes gozar, y niños y niñas aplaudir. Hemos visto al cuida carros bailar con el señor en silla de ruedas que iba transitando por la calle, y hemos bailado también con la señora que no se animaba a salir de dentro de la casa. Conformado actualmente por Diana Avellán, amante de los animales y las causas justas, una energía sinigual para animar en cualquier momento, Actualmente se encarga de las congas y toda la percusión menor de la agrupación. Braulio Piedra fiel lector, amante la naturaleza, guía turístico y actual tecladista y cantante de la agrupación. Daniela Meza, agricultora, diversa, educadora, amante del baile y actual guacharaquera y cantante de la agrupación. Además de gestora de redes, creadora de contenido y gestora de eventos de la agrupación. David Piedra sociólogo, panadero curioso por encontrar nuevos sonidos e instrumentos, actual acordeonista y cantante. Gestor de eventos de la banda. Fer Fer González, actriz profesional, comerciante de su propias rosas y plantas, con una mente creativa y gigante por el teatro y el baile, cantante en la agrupación. Mila Acuña, bailarina profesional, siempre con una energía adictiva en cualquier momento, bailarina y encargada de la resonar con la tambora colombiana. Julián Dixon, artista plástico y tatuador (tatuador oficial de la banda) y guitarrista y cantante de la banda. Sergio Meza, historiador, productor audiovisual, siempre en constante movimiento, ya sea con su vespa o la patineta. Bajista y cantante de la banda. Producción audiovisual dentro de la banda, junto con gestión de eventos. Actualmente, todes les participantes, componemos y creamos en conjunto arreglos y canciones de autoría propia. El paso a la calle y otros escenarios diversos nos han brindado una gran experiencia como conjunto, el contacto con personas de diferentes lugares y un sin fin de aventuras que han ido moldeando la propuesta musical. Tocar en parques, en azoteas de edificios citadinos, en escenarios improvisados fuera del GAM (Gran Área Metropolitana), encima de lagos, alrededor de fogatas y en varios escenarios de San José (la capital del país), se ha vuelto parte de la propuesta, junto con la necesidad por compartir la música con las personas de las comunidades que visitamos. Ferias comunitarias y agroecológicas: Yunta Agroecológica, Tres Ríos, Cartago. 2018. Festival Somos Comunidad, Barrio Fátima, Cartago. 2019. Festival Yunta Agroecológica, La Lima, Cartago. 2019. Feria Agroecológica Campesina e indígena, DEI, Sabanilla, San José. 2019. Festival Ambiental de Lourdes, 2019. Aniversario Feria Mercadito Azul, Cartago. 2021 Inauguración Ölôwe, Kachabli, Talamanca. 2022 Marcha del Cannabis, San José. 2019. La Guaria de Pocosol, Los Chiles, Alajuela. 2018. Santa Fé, Medio Queso, Los Chiles, Alajuela. 2018 y 2019. Convivio Campesino, Palmar Sur, Puntarenas. 2018. Los Chocuacos, Buenos Aires, Puntarenas. 2022. CONCIERTOS Plaza Mayor, Cartago. 2018/2019. Semana U, UCR, San José. 2019. Aniversario FECOU, UCR, San José. 2019. Brujas y Brumas, Cartago. 2019. Alboroto. Edificio Steinvorth. 2021. Azotea de El Nasional, San José.2021. Chopotico, El Mercadito, San José. 2022. Electrobrujo. Mundoloco, San José. 2022. Sancocho. Amón Solar, San José.2020. Teatro Nico Baker, San José. 2022. Cumbia Pirateada. Centro Cultural de España, San José. 2022. Festival 30 años del Centro Cultural de España, San José. 2022. Festival MigrArte, San José. 2023. Mezclas Raras, Starview, San José. 2023.
Música
Cometa Global Cooperativa Multiactiva
La sección Ordiri de la Cooperativa desarrolla proyectos de divulgación y difusión artística y científica, acompañando procesos y eventos de arte, cultura y patrimonio. Quiere vincularse en particular a la labor formativa desarrollada para las infancias desde la organización El Papagayo Azul de Uruguay, estableciendo alianzas y sinergias que amplíen el campo de acción para que las infancias de América Latina y el Caribe se nutran con propuestas virtuales de calidad complementadas con propuestas formativas para las audiencias infantiles y para maestros y cuidadores que utilicen estos medios en las aulas y espacios de creación y entretenimiento.
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Descripción
La sección Ordiri de la Cooperativa desarrolla proyectos de divulgación y difusión artística y científica, acompañando procesos y eventos de arte, cultura y patrimonio. Quiere vincularse en particular a la labor formativa desarrollada para las infancias desde la organización El Papagayo Azul de Uruguay, estableciendo alianzas y sinergias que amplíen el campo de acción para que las infancias de América Latina y el Caribe se nutran con propuestas virtuales de calidad complementadas con propuestas formativas para las audiencias infantiles y para maestros y cuidadores que utilicen estos medios en las aulas y espacios de creación y entretenimiento.
Gabriel da Solefade
Nascido em Salvador-Ba, Gabriel da Soledade Silva, 25 anos. Inicio seus estudos de música aos 12 anos tocando violão popular. Em 2015 entrou para o curso técnico de Música do Colégio Estadual Deputado Manoel Novaes, no instrumento Contrabaixo Elétrico, no colégio teve seu primeiro contato com programas de edições de partitura e iniciou seus estudos e trabalhos de composição/arranjo/transcrições. Faz parte do programa Neojiba desde 2016,onde iniciou seus estudos de canto lírico e também participou de concursos e turnês com alguns grupos do projeto (Coro e Orquestra Juvenil do Neojiba). Fez parte da turnê da indepêndecia feito pela orquestra Juvenil no ano de 2022 tocando em algumas das principais salas de concerto do mundo, como a Concertgebouw, na Holanda, e a Philharmonie de Paris, na França. Gabriel da Soledade também é produtor/diretor musical e atua como Regente da Orquestra Jovem do Sesi-Itapagipe BA.
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Música Sinfónica
Descripción
Nascido em Salvador-Ba, Gabriel da Soledade Silva, 25 anos. Inicio seus estudos de música aos 12 anos tocando violão popular. Em 2015 entrou para o curso técnico de Música do Colégio Estadual Deputado Manoel Novaes, no instrumento Contrabaixo Elétrico, no colégio teve seu primeiro contato com programas de edições de partitura e iniciou seus estudos e trabalhos de composição/arranjo/transcrições. Faz parte do programa Neojiba desde 2016,onde iniciou seus estudos de canto lírico e também participou de concursos e turnês com alguns grupos do projeto (Coro e Orquestra Juvenil do Neojiba). Fez parte da turnê da indepêndecia feito pela orquestra Juvenil no ano de 2022 tocando em algumas das principais salas de concerto do mundo, como a Concertgebouw, na Holanda, e a Philharmonie de Paris, na França. Gabriel da Soledade também é produtor/diretor musical e atua como Regente da Orquestra Jovem do Sesi-Itapagipe BA.
TANGO REVIRADO
Milonga
Tango
Solistas
Afro
Descripción
.Trio de tango
RICARDO PETRACCA
Título do projeto: “Música e Alteridade”. Este projeto contempla duas etapas: a primeira, uma conferência intitulada “Música e Alteridade: uma abordagem bakhtiniana”, com base em repertório de música indígena e de concerto brasileiras, a ser realizada em Portugal, na Universidade do Porto, em maio de 2024. Na segunda parte, o projeto prevê uma atividade educativa na formato palestra/aula a ser realizada no Brasil, na Universidade Estadual do Paraná, em Curitiba, em junho de 2024, sobre o mesmo assunto, incluindo as questões trazidas pelo público português quando da realização da conferência em Portugal.
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Descripción
Título do projeto: “Música e Alteridade”. Este projeto contempla duas etapas: a primeira, uma conferência intitulada “Música e Alteridade: uma abordagem bakhtiniana”, com base em repertório de música indígena e de concerto brasileiras, a ser realizada em Portugal, na Universidade do Porto, em maio de 2024. Na segunda parte, o projeto prevê uma atividade educativa na formato palestra/aula a ser realizada no Brasil, na Universidade Estadual do Paraná, em Curitiba, em junho de 2024, sobre o mesmo assunto, incluindo as questões trazidas pelo público português quando da realização da conferência em Portugal.
Saül Vanaclocha
En 2012 publica el disco 'Sonideros' junto a la banda valenciana Nanai En 2014 lanza su E.P. auto editado 'Únicos y diferentes' En 2017 lanza de forma auto editada su disco solista 'Canto Nómada', grabado en Colombia. Actualmente cursa el Taller de composición en la SACM en la ciudad de México
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Cantautor/Música de autor
Descripción
En 2012 publica el disco 'Sonideros' junto a la banda valenciana Nanai En 2014 lanza su E.P. auto editado 'Únicos y diferentes' En 2017 lanza de forma auto editada su disco solista 'Canto Nómada', grabado en Colombia. Actualmente cursa el Taller de composición en la SACM en la ciudad de México
Marcelo Bellini Dino
Marcelo Bellini Dino, compositor, docente y pianista paulista, estudió composición y dirección en la Universidad Júlio de Mesquita Filho – “UNESP”. Tiene una maestría en artes por la USP (2011) y actualmente es candidato a doctorado en artes por la USP. A partir de 1993, el compositor inició su multifacético recorrido artístico, que le permitió trabajar en diferentes áreas del campo musical. Los arreglos, la música para televisión y la música de cine siempre han acompañado a sus composiciones de música de concierto. El intercambio entre el ámbito musical popular y clásico hizo que el compositor pudiera dialogar con diversas estéticas musicales, elemento central que se refleja en sus creaciones. Su experiencia en la composición para cine es también un elemento agregador que permite un intenso diálogo entre las diferentes formas de componer música. En el campo de la música de concierto, Marcelo Bellini Dino ha trabajado con orquestas como la Sinfônica de Santos, la Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, la OSN-UFF Orquestra Sinfônica Nacional da Universidade Federal Fluminense, Orquestra Petrobrás Sinfônica, Orquestra Sinfônica de Santo André y la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais. Su música ha sido dirigida por los directores Fábio Mechetti, Roberto Duarte, Abel Rocha, José Soares, João Maurício Galindo, Marcos Arakaki, Nelson Ayres, Fábio Prado y Emiliano Patarra. Sus Preludios Nos. 1, 2 y 3 para piano han sido interpretados en Francia, Bélgica y Brasil por el pianista Antônio Eduardo. Continuando con esta serie, su Preludio nº 4 (Estructuras superiores) fue el ganador de la 10ª Composición para Piano Fidelio en Madrid – España, en 2019. Entre sus otros premios y algunas participaciones en eventos relevantes del panorama musical nacional se encuentran: • Estreno de O Canto da Fênix (2022) – Encargo de Sala Cecília Meireles (RJ). Orquesta Sinfónica de Petrobrás. Director: Fabio Mechetti. Noviembre de 2022. • Estreno en São Paulo de O Canto da Fênix (2023) – Encargo de Sala Cecília Meireles (RJ). Orquesta Sinfónica de Santo André. Director: Abel Rocha. Julio de 2023. • Mención de Honor por Isocronía – Triple empate en el Festival Tinta Fresca Filarmónica de Minas Gerais – edición 2022; • Participación en la XXIV Bienal de Música Contemporánea de RJ con la pieza (in)Tolerâncias para orquesta de cuerdas – edición 2021; • 2º lugar de Sama – Festival Tinta Fresca de la Filarmónica de Minas Gerais – edición 2019; • Estreno de Aurora Boreal (2018) – Encargado por la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais; • 1º lugar para Menniniana – Festival Tinta Fresca de la Filarmónica de Minas Gerais – edición 2017; • 4º lugar – Obertura Sinfónica Anhum (2015) – Premio Bienal de Composición Sinfónica de Jazz; • 1º lugar – Tres Preludios para piano – 2º Concurso de Composición en el Instituto Villa-Lobos (UFRJ – Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro) en 2010; • Mención de Honor – Obertura O Cavalo Alado (2º Concurso de Composición Gilberto Mendes) en 2004.
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Música Sinfónica
Contemporánea
Soundtrack
Descripción
Marcelo Bellini Dino, compositor, docente y pianista paulista, estudió composición y dirección en la Universidad Júlio de Mesquita Filho – “UNESP”. Tiene una maestría en artes por la USP (2011) y actualmente es candidato a doctorado en artes por la USP. A partir de 1993, el compositor inició su multifacético recorrido artístico, que le permitió trabajar en diferentes áreas del campo musical. Los arreglos, la música para televisión y la música de cine siempre han acompañado a sus composiciones de música de concierto. El intercambio entre el ámbito musical popular y clásico hizo que el compositor pudiera dialogar con diversas estéticas musicales, elemento central que se refleja en sus creaciones. Su experiencia en la composición para cine es también un elemento agregador que permite un intenso diálogo entre las diferentes formas de componer música. En el campo de la música de concierto, Marcelo Bellini Dino ha trabajado con orquestas como la Sinfônica de Santos, la Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, la OSN-UFF Orquestra Sinfônica Nacional da Universidade Federal Fluminense, Orquestra Petrobrás Sinfônica, Orquestra Sinfônica de Santo André y la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais. Su música ha sido dirigida por los directores Fábio Mechetti, Roberto Duarte, Abel Rocha, José Soares, João Maurício Galindo, Marcos Arakaki, Nelson Ayres, Fábio Prado y Emiliano Patarra. Sus Preludios Nos. 1, 2 y 3 para piano han sido interpretados en Francia, Bélgica y Brasil por el pianista Antônio Eduardo. Continuando con esta serie, su Preludio nº 4 (Estructuras superiores) fue el ganador de la 10ª Composición para Piano Fidelio en Madrid – España, en 2019. Entre sus otros premios y algunas participaciones en eventos relevantes del panorama musical nacional se encuentran: • Estreno de O Canto da Fênix (2022) – Encargo de Sala Cecília Meireles (RJ). Orquesta Sinfónica de Petrobrás. Director: Fabio Mechetti. Noviembre de 2022. • Estreno en São Paulo de O Canto da Fênix (2023) – Encargo de Sala Cecília Meireles (RJ). Orquesta Sinfónica de Santo André. Director: Abel Rocha. Julio de 2023. • Mención de Honor por Isocronía – Triple empate en el Festival Tinta Fresca Filarmónica de Minas Gerais – edición 2022; • Participación en la XXIV Bienal de Música Contemporánea de RJ con la pieza (in)Tolerâncias para orquesta de cuerdas – edición 2021; • 2º lugar de Sama – Festival Tinta Fresca de la Filarmónica de Minas Gerais – edición 2019; • Estreno de Aurora Boreal (2018) – Encargado por la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais; • 1º lugar para Menniniana – Festival Tinta Fresca de la Filarmónica de Minas Gerais – edición 2017; • 4º lugar – Obertura Sinfónica Anhum (2015) – Premio Bienal de Composición Sinfónica de Jazz; • 1º lugar – Tres Preludios para piano – 2º Concurso de Composición en el Instituto Villa-Lobos (UFRJ – Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro) en 2010; • Mención de Honor – Obertura O Cavalo Alado (2º Concurso de Composición Gilberto Mendes) en 2004.
Ignacio Montoya Carlotto
Ignacio Montoya Carlotto es pianista, compositor y arreglador nacido en 1978. A temprana edad supo entender, escuchando una orquesta de baile, cómo ese artilugio que sucedía en el escenario sería su vocación de ahí en más. Se crió con el nombre Ignacio Hurban, hasta que en agosto de 2014 consolidó su identidad al ser reconocido como hijo de Laura Carlotto y Walmir Oscar “Puño” Montoya, y nieto de Estela de Carlotto, presidenta de la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo. Curiosamente, al conocer su origen biológico, se anoticia de que en su familia la música ocupa un importante lugar: su padre era baterista, su abuelo paterno saxofonista y su abuelo materno, un melómano, amante del jazz. Ignacio Montoya Carlotto en el CCK Ha realizado conciertos y grabaciones en Argentina y en el exterior con numerosos artistas como León Gieco, Raúl Porchetto, Tabaré Cardozo, Agarrate Catalina, Ricardo Mollo, Guillermo Fernández, Palo Pandolfo, Lidia Borda, Carlos “Negro” Aguirre, Hugo Fattoruso, Bersuit Vergarabat, George Haslam, La Bomba de Tiempo, Juan Quintero & Luna Monti, Rodrigo Domííguez, Silvia Iriondo, Juan “Pollo” Raffo, Paolo Rossi, Francesca Ancarola, Liliana Herrero y Adrián Abonizio. Cuenta con más de una docena de discos editados, en su mayoría de música original, escrita, arreglada y producida por Ignacio. Entre estos títulos se destacan sus dos discos en formación de septeto “SEP7ETO (2015) e “Inocencia repetida” (2020). “Todos los nombres, todos los cielos” del Ignacio Montoya Cartlotto Trío, nominado a los premios Gardel 2019; y su trabajo a dúo junto al guitarrista Valentín Reiners: “Sexto VI” (2021), una de cuyas canciones forma parte de la banda de sonido de la docuserie “Stories Of A Generation” (Netflix).
Ver detallesIgnacio Montoya Carlotto
Descripción
Ignacio Montoya Carlotto es pianista, compositor y arreglador nacido en 1978. A temprana edad supo entender, escuchando una orquesta de baile, cómo ese artilugio que sucedía en el escenario sería su vocación de ahí en más. Se crió con el nombre Ignacio Hurban, hasta que en agosto de 2014 consolidó su identidad al ser reconocido como hijo de Laura Carlotto y Walmir Oscar “Puño” Montoya, y nieto de Estela de Carlotto, presidenta de la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo. Curiosamente, al conocer su origen biológico, se anoticia de que en su familia la música ocupa un importante lugar: su padre era baterista, su abuelo paterno saxofonista y su abuelo materno, un melómano, amante del jazz. Ignacio Montoya Carlotto en el CCK Ha realizado conciertos y grabaciones en Argentina y en el exterior con numerosos artistas como León Gieco, Raúl Porchetto, Tabaré Cardozo, Agarrate Catalina, Ricardo Mollo, Guillermo Fernández, Palo Pandolfo, Lidia Borda, Carlos “Negro” Aguirre, Hugo Fattoruso, Bersuit Vergarabat, George Haslam, La Bomba de Tiempo, Juan Quintero & Luna Monti, Rodrigo Domííguez, Silvia Iriondo, Juan “Pollo” Raffo, Paolo Rossi, Francesca Ancarola, Liliana Herrero y Adrián Abonizio. Cuenta con más de una docena de discos editados, en su mayoría de música original, escrita, arreglada y producida por Ignacio. Entre estos títulos se destacan sus dos discos en formación de septeto “SEP7ETO (2015) e “Inocencia repetida” (2020). “Todos los nombres, todos los cielos” del Ignacio Montoya Cartlotto Trío, nominado a los premios Gardel 2019; y su trabajo a dúo junto al guitarrista Valentín Reiners: “Sexto VI” (2021), una de cuyas canciones forma parte de la banda de sonido de la docuserie “Stories Of A Generation” (Netflix).
Sonidas
Sonidas es una comunidad que reúne a las mujeres y disidencias que trabajan en el sector de la música del Ecuador. Promovemos y acompañamos eventos de música con una programación 100% femenina, y realizamos actividades de encuentro, formaciones y networking entre mujeres+. Productora cultural, dj , y cofundadora de la plataforma Sonidas. He tenido el privilegio de desempeñarme como coordinadora de comunicaciones en la Fiesta de la Luz de Quito, así como jurado en la Fiesta de la Música de Cuenca. Soy la productora y creadora de Pitch/Jornadas Electrónicas, un proyecto que ha llevado charlas y showcases de música electrónica al espacio público en tres ediciones realizadas en Quito. Mi pasión por la música también me ha llevado a co-crear proyectos efímeros como "SONOROM meditaciones sonoras", "Espumishe" y "La Unión hace la Fiesta". También he tenido el privilegio de colaborar en un proyecto de recopilación de música ecuatoriana con la disquera Honest Johns Records. He dirigido y producido la primera edición de programación de Sonidas, en el marco de la agenda cultural de la ciudad de Quito. Mi experiencia incluye haber estado a cargo de la programación cultural de LAbadia de Quito y ser miembro fundadora del colectivo de DJs Wax Collectif. A partir de 2016, este colectivo organizó una serie de eventos nocturnos y fiestas dedicadas a la música hip-hop, afro y al baile Twerk. En 2021, fui parte de la producción del videoclip de Mauro Samaniego titulado "Cielo Negro". En 2022-2023 he participado a varios mercados y encuentros musicales internacionales como participante o expositora en MAMA Paris, BIME (CO), Nación Sonica (EC), Gender Equality Forum (FR) y Mim Latam (PAN), Music Week (Sayce) y AES convention Latam.
Ver detallesSonidas
Descripción
Sonidas es una comunidad que reúne a las mujeres y disidencias que trabajan en el sector de la música del Ecuador. Promovemos y acompañamos eventos de música con una programación 100% femenina, y realizamos actividades de encuentro, formaciones y networking entre mujeres+. Productora cultural, dj , y cofundadora de la plataforma Sonidas. He tenido el privilegio de desempeñarme como coordinadora de comunicaciones en la Fiesta de la Luz de Quito, así como jurado en la Fiesta de la Música de Cuenca. Soy la productora y creadora de Pitch/Jornadas Electrónicas, un proyecto que ha llevado charlas y showcases de música electrónica al espacio público en tres ediciones realizadas en Quito. Mi pasión por la música también me ha llevado a co-crear proyectos efímeros como "SONOROM meditaciones sonoras", "Espumishe" y "La Unión hace la Fiesta". También he tenido el privilegio de colaborar en un proyecto de recopilación de música ecuatoriana con la disquera Honest Johns Records. He dirigido y producido la primera edición de programación de Sonidas, en el marco de la agenda cultural de la ciudad de Quito. Mi experiencia incluye haber estado a cargo de la programación cultural de LAbadia de Quito y ser miembro fundadora del colectivo de DJs Wax Collectif. A partir de 2016, este colectivo organizó una serie de eventos nocturnos y fiestas dedicadas a la música hip-hop, afro y al baile Twerk. En 2021, fui parte de la producción del videoclip de Mauro Samaniego titulado "Cielo Negro". En 2022-2023 he participado a varios mercados y encuentros musicales internacionales como participante o expositora en MAMA Paris, BIME (CO), Nación Sonica (EC), Gender Equality Forum (FR) y Mim Latam (PAN), Music Week (Sayce) y AES convention Latam.
Kevin González Loyola
Kevin González es un músico mexicano de 23 años. Actualmente se encuentra estudiando la licenciatura en Música Contemporánea en la Universidad Anáhuac México Campus Norte. Cuenta con más de 10 años de formación musical y trayectoria en ámbitos clásicos como contemporáneos. Cursó el método Suzuki completo para contrabajo y certificaciones de parte de la Royal School of Music. Además de formar parte de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Panamericana como contrabajista principal realizó múltiples giras internacionales por Argentina, Chile, Uruguay, Polonia, Alemania, Republica Checa, Hungría y Austria. Igualmente a participado en distintas master classes impartidas por Alexei Diorditsa (Contrabajista principal de la Orquesta de Minería) y Joan Chamorro (Saint Andreu Jazz Band). Kevin se ha presentado a lo largo de todo México en los recintos más emblemáticos como la Sala Nezahualcóytl, el Lunario del Auditorio Nacional, Bellas Artes, Sala Blas Galindo, CENART, Olín Yoliztli, entre otros. Igualmente ha colaborado en grabacones con formaciones de tipo jazz latino, big band, orquesta sinfónica, orquesta de cámara y orquesta con coro.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Other
Soundtrack
Descripción
Kevin González es un músico mexicano de 23 años. Actualmente se encuentra estudiando la licenciatura en Música Contemporánea en la Universidad Anáhuac México Campus Norte. Cuenta con más de 10 años de formación musical y trayectoria en ámbitos clásicos como contemporáneos. Cursó el método Suzuki completo para contrabajo y certificaciones de parte de la Royal School of Music. Además de formar parte de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Panamericana como contrabajista principal realizó múltiples giras internacionales por Argentina, Chile, Uruguay, Polonia, Alemania, Republica Checa, Hungría y Austria. Igualmente a participado en distintas master classes impartidas por Alexei Diorditsa (Contrabajista principal de la Orquesta de Minería) y Joan Chamorro (Saint Andreu Jazz Band). Kevin se ha presentado a lo largo de todo México en los recintos más emblemáticos como la Sala Nezahualcóytl, el Lunario del Auditorio Nacional, Bellas Artes, Sala Blas Galindo, CENART, Olín Yoliztli, entre otros. Igualmente ha colaborado en grabacones con formaciones de tipo jazz latino, big band, orquesta sinfónica, orquesta de cámara y orquesta con coro.
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