Tunda Prada
A nivel musical, se formó en guitarra con Eduardo Larbanois, Jorge Nocetti, Luis Ferreira, Esteban Klísich, y Alejandro Pacello. Asimismo estudió canto con Alba Tonellis, Rossana Taddei y Gloria Romero. En 1991 editó para el sello Ayuí / Tacuabé su primer trabajo discográfico, llamado "Tunda". Desde entonces ha publicado los álbumes como solista “Linyera” (1994), “Tuc!” (1997), “La mezcla” (2002) y “Paisano” (2012) y participado en un álbum colectivo integrado por canciones suyas, de Jorge Drexler y Fernando Ulivi. También editó tres videoclips con los cuales obtuvo premios nacionales e internacionales, entre los que se cuentan, el premio del Festival de La Paz en 1983, el Yamaha Music Quest de 1994 y el del festival de guitarra y voz Maricá Río de Janeiro en 2004.1
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Descripción
A nivel musical, se formó en guitarra con Eduardo Larbanois, Jorge Nocetti, Luis Ferreira, Esteban Klísich, y Alejandro Pacello. Asimismo estudió canto con Alba Tonellis, Rossana Taddei y Gloria Romero. En 1991 editó para el sello Ayuí / Tacuabé su primer trabajo discográfico, llamado "Tunda". Desde entonces ha publicado los álbumes como solista “Linyera” (1994), “Tuc!” (1997), “La mezcla” (2002) y “Paisano” (2012) y participado en un álbum colectivo integrado por canciones suyas, de Jorge Drexler y Fernando Ulivi. También editó tres videoclips con los cuales obtuvo premios nacionales e internacionales, entre los que se cuentan, el premio del Festival de La Paz en 1983, el Yamaha Music Quest de 1994 y el del festival de guitarra y voz Maricá Río de Janeiro en 2004.1
Bluesproducciones
Desde el año 2019 Blues Producciones realiza numerosas actividades para sus artistas exclusivos y en coordinación con otras productoras y managers diseña y gestiona las grillas artísticas para eventos, integrando artistas a diversos espectáculos.
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Descripción
Desde el año 2019 Blues Producciones realiza numerosas actividades para sus artistas exclusivos y en coordinación con otras productoras y managers diseña y gestiona las grillas artísticas para eventos, integrando artistas a diversos espectáculos.
Mariela Brochero
Tango
Descripción
Saxofonista
Alejandro Padilla
.Fue coordinador del el Centro de Compositores de Nuevo León, organismo principal en la difusión de la música contemporánea en el norte de México. Fundador del Festival Internacional de Música Contemporánea “Música Nueva” en el 2003. Coordinador artístico del Centro de Compositores de Nuevo León, generación 2014. Como guitarrista se ha presentado en los escenarios más importantes de Nuevo León así como en grabaciones de compositores de Nuevo León con el Ensamble Itinerante, del cual fue director artístico del año 2003 al año 2010. Su obra ha sido interpretada en mas de 10 países por artistas como TAMBUCO, Popocatepetl Percussion Duo, HET TRIO, Peter Shepard and Aron Shord, Pierre Strauch, Nicolas Crosse, Ensemble Arcema, Álvaro Bitrán, Marie-Bernadette Charrier, Marie Ythier, Wilfrido Terrazas, Marco tamayo y Leo Brower, entre otros. Ganador de premios en Italia, España, Francia, Israel, Malta, Australia y México. Su obra le ha hecho acreedor de 5 premios internacionales en distitnos paises (Australia, Italia, Malta y Méxic. Es profesor en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey de Composición, Análisis, Música Contemporánea y Música Mexicana. Desde el año 2013 es Secretario Académico de Música de la misma Escuela.
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Contemporánea
Descripción
.Fue coordinador del el Centro de Compositores de Nuevo León, organismo principal en la difusión de la música contemporánea en el norte de México. Fundador del Festival Internacional de Música Contemporánea “Música Nueva” en el 2003. Coordinador artístico del Centro de Compositores de Nuevo León, generación 2014. Como guitarrista se ha presentado en los escenarios más importantes de Nuevo León así como en grabaciones de compositores de Nuevo León con el Ensamble Itinerante, del cual fue director artístico del año 2003 al año 2010. Su obra ha sido interpretada en mas de 10 países por artistas como TAMBUCO, Popocatepetl Percussion Duo, HET TRIO, Peter Shepard and Aron Shord, Pierre Strauch, Nicolas Crosse, Ensemble Arcema, Álvaro Bitrán, Marie-Bernadette Charrier, Marie Ythier, Wilfrido Terrazas, Marco tamayo y Leo Brower, entre otros. Ganador de premios en Italia, España, Francia, Israel, Malta, Australia y México. Su obra le ha hecho acreedor de 5 premios internacionales en distitnos paises (Australia, Italia, Malta y Méxic. Es profesor en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey de Composición, Análisis, Música Contemporánea y Música Mexicana. Desde el año 2013 es Secretario Académico de Música de la misma Escuela.
Oscar Giovanni Martinez Peña
Soy Doctor y Maestro en Antropología Social por la Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS); investigador del Consejo Nacional de Desarrollo Científico y Tecnológico de Brasil (CNPq), (2015-2022), investigador asociado al Grupo de Estudios Musicales (GEM/PPGMUS/UFRGS). Mi campo de actuación aborda las líneas de: imagen, arte, música y performance; relaciones étnico-raciales y cuestiones indígenas; tecnologías digitales y ciber- cultura. Tengo experiencia en el desarrollo de investigaciones cualitativas, con énfasis en etnografías de eventos, rituales y performances. He investigado sobre Patrimonio Cultural Inmaterial, prácticas sonoro-musicales tradicionales y contemporáneas, territorialidades, política indígena y movilidad humana. Recibí reconocimiento a la mejor tesis de doctorado defendida en el Programa de Posgraduación en Antropología Social, PPGAS/UFRGS, en el año 2022, titulada: “¡Que suene una cumbia infinita! DJs, radio y tecnocumbia: una etnografía sobre prácticas sonoras entre jóvenes del pueblo Misak (Colombia)”, y fui nominado para el Premio Nacional CAPES de Tesis en Brasil, 2023. En esta investigación indagué sobre las relaciones entre Radiodifusión, DJs y Tecnocumbia y el lugar en la producción de políticas artísticas y nuevas indigenidades entre jóvenes del Pueblo Misak. En el año 2018 el PPGAS/UFRGS, otorgó la distinción laureada a mi tesis de maestría “Música Propia: Una etnografía sobre una forma del pensamiento Misak en el resguardo indígena de Guambía, en el sudoeste de Colombia”, la que fue nominada para participar en el Concurso Brasileiro ANPOCS de Obras Científicas y Tesis Universitarias en Ciencias Sociales, en Brasil. Soy músico, multi-percusionista, con más de 20 años de experiencia en la interpretación de músicas populares y tradicionales de Colombia, y tengo experiencia como director de grupos musicales, docente de lenguaje musical y estimulación rítmica. Luthier constructor de instrumentos de percusión y alternativos, y productor de material pedagógico para música. Soy Técnico Laboral en Música Tradicional y Popular, en el Instituto Popular de Cultura de Cali, Colombia. (2012). Desde el año 2017 hago parte del proyecto “Baxtale! Pesquisa Musical” sobre música Romani, en la ciudad de Porto Alegre, Brasil, donde me desempeño como investigador y percusionista. Incursiono desde el año 2019 en el estudio y producción de música electrónica con interés en el Arte Sonoro
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Descripción
Soy Doctor y Maestro en Antropología Social por la Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS); investigador del Consejo Nacional de Desarrollo Científico y Tecnológico de Brasil (CNPq), (2015-2022), investigador asociado al Grupo de Estudios Musicales (GEM/PPGMUS/UFRGS). Mi campo de actuación aborda las líneas de: imagen, arte, música y performance; relaciones étnico-raciales y cuestiones indígenas; tecnologías digitales y ciber- cultura. Tengo experiencia en el desarrollo de investigaciones cualitativas, con énfasis en etnografías de eventos, rituales y performances. He investigado sobre Patrimonio Cultural Inmaterial, prácticas sonoro-musicales tradicionales y contemporáneas, territorialidades, política indígena y movilidad humana. Recibí reconocimiento a la mejor tesis de doctorado defendida en el Programa de Posgraduación en Antropología Social, PPGAS/UFRGS, en el año 2022, titulada: “¡Que suene una cumbia infinita! DJs, radio y tecnocumbia: una etnografía sobre prácticas sonoras entre jóvenes del pueblo Misak (Colombia)”, y fui nominado para el Premio Nacional CAPES de Tesis en Brasil, 2023. En esta investigación indagué sobre las relaciones entre Radiodifusión, DJs y Tecnocumbia y el lugar en la producción de políticas artísticas y nuevas indigenidades entre jóvenes del Pueblo Misak. En el año 2018 el PPGAS/UFRGS, otorgó la distinción laureada a mi tesis de maestría “Música Propia: Una etnografía sobre una forma del pensamiento Misak en el resguardo indígena de Guambía, en el sudoeste de Colombia”, la que fue nominada para participar en el Concurso Brasileiro ANPOCS de Obras Científicas y Tesis Universitarias en Ciencias Sociales, en Brasil. Soy músico, multi-percusionista, con más de 20 años de experiencia en la interpretación de músicas populares y tradicionales de Colombia, y tengo experiencia como director de grupos musicales, docente de lenguaje musical y estimulación rítmica. Luthier constructor de instrumentos de percusión y alternativos, y productor de material pedagógico para música. Soy Técnico Laboral en Música Tradicional y Popular, en el Instituto Popular de Cultura de Cali, Colombia. (2012). Desde el año 2017 hago parte del proyecto “Baxtale! Pesquisa Musical” sobre música Romani, en la ciudad de Porto Alegre, Brasil, donde me desempeño como investigador y percusionista. Incursiono desde el año 2019 en el estudio y producción de música electrónica con interés en el Arte Sonoro
Camerata Argentina de Guitarrras
La Camerata Argentina de Guitarras es un ensamble independiente de guitarristas que cuenta con más de diez años de trayectoria ininterrumpida. Su repertorio recorre un amplio panorama musical que va desde la música popular hasta la música académica contemporánea. Ha realizado estrenos a nivel mundial de obras dedicadas especialmente a esta agrupación, tanto de compositores argentinos como del exterior. Entre ellos se destaca el renombrado compositor cubano Leo Brouwer, quien dedicó su obra Concerto Grosso para Orquesta de Guitarras al ensamble. En el año 2014, la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires declaró sus actividades “de interés cultural”. La Camerata, durante su trayectoria artística, ha brindado conciertos en los auditorios nacionales más prestigiosos: Centro Cultural Néstor Kirchner (Auditorio Nacional, Sala Argentina y Salón de Honor), Usina del Arte, Facultad de Derecho, Radio Nacional, Biblioteca Nacional, Teatro Colonial, Teatro Payró, Salón Oval de la Legislatura Porteña, Centro Cultural Borges, Centro Cultural Recoleta, Centro de Arte Experimental UNSAM, Teatro Podestá (La Plata) y Museo Reconquista (Tigre), entre otros. Su discografía cuenta con tres discos editados en forma independiente: “La Ciudad de las Mil Cuerdas”, “Fuego Nuevo” y “Complete Works for Guitar Ensemble”, el más reciente, con la obra integral para ensamble de guitarras de Leo Brouwer.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
La Camerata Argentina de Guitarras es un ensamble independiente de guitarristas que cuenta con más de diez años de trayectoria ininterrumpida. Su repertorio recorre un amplio panorama musical que va desde la música popular hasta la música académica contemporánea. Ha realizado estrenos a nivel mundial de obras dedicadas especialmente a esta agrupación, tanto de compositores argentinos como del exterior. Entre ellos se destaca el renombrado compositor cubano Leo Brouwer, quien dedicó su obra Concerto Grosso para Orquesta de Guitarras al ensamble. En el año 2014, la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires declaró sus actividades “de interés cultural”. La Camerata, durante su trayectoria artística, ha brindado conciertos en los auditorios nacionales más prestigiosos: Centro Cultural Néstor Kirchner (Auditorio Nacional, Sala Argentina y Salón de Honor), Usina del Arte, Facultad de Derecho, Radio Nacional, Biblioteca Nacional, Teatro Colonial, Teatro Payró, Salón Oval de la Legislatura Porteña, Centro Cultural Borges, Centro Cultural Recoleta, Centro de Arte Experimental UNSAM, Teatro Podestá (La Plata) y Museo Reconquista (Tigre), entre otros. Su discografía cuenta con tres discos editados en forma independiente: “La Ciudad de las Mil Cuerdas”, “Fuego Nuevo” y “Complete Works for Guitar Ensemble”, el más reciente, con la obra integral para ensamble de guitarras de Leo Brouwer.
Jéssica Gaspar
A talentosa cantora, compositora e artista visual Jéssica Gaspar, é a maravilhosa, encanta com sua voz exuberante, batidas frescas e performances hipnotizantes. Em seus shows Jéssica realmente brilha em faixas poderosamente belas como "Deus é uma mulher preta" e "Abayomi", entregando letras poéticas com uma confiança e facilidade que honram sua recente chegada à cena. Jéssica Gaspar, nasceu no Rio de Janeiro, Brasil, é cantora, compositora, acadêmica, artista visual, figurinista e Krumper. Suas musicas, nos levam a mergulhar, nas águas da diáspora africana no Brasil, um encontro visceral com Musicalidade; Corporeidade; Axé; Ancestralidade; Memória e o Amor.
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Afrobeat
Afro
Afrobrasileiro
Descripción
A talentosa cantora, compositora e artista visual Jéssica Gaspar, é a maravilhosa, encanta com sua voz exuberante, batidas frescas e performances hipnotizantes. Em seus shows Jéssica realmente brilha em faixas poderosamente belas como "Deus é uma mulher preta" e "Abayomi", entregando letras poéticas com uma confiança e facilidade que honram sua recente chegada à cena. Jéssica Gaspar, nasceu no Rio de Janeiro, Brasil, é cantora, compositora, acadêmica, artista visual, figurinista e Krumper. Suas musicas, nos levam a mergulhar, nas águas da diáspora africana no Brasil, um encontro visceral com Musicalidade; Corporeidade; Axé; Ancestralidade; Memória e o Amor.
Nahum Recalde
Soy guitarrista especializado en música folklórica argentina y latinoamericana. Cursé la Lic en Dirección coral en la Universidad Nacional de las Artes, fundé y dirigí distintos grupos vocales y coros. Compongo y arreglo para voces e instrumentos. Mis arreglos fueron cantados por coros de distintas provincias de Argentina, Uruguay, Chile, Paraguay y actualemente trabajo con coros de Panamá, donde editarán mis arreglos en un libro que recopila música folklórica panameña en formato coral.
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Folclor
Vocal/Coral
Música Andina
Descripción
Soy guitarrista especializado en música folklórica argentina y latinoamericana. Cursé la Lic en Dirección coral en la Universidad Nacional de las Artes, fundé y dirigí distintos grupos vocales y coros. Compongo y arreglo para voces e instrumentos. Mis arreglos fueron cantados por coros de distintas provincias de Argentina, Uruguay, Chile, Paraguay y actualemente trabajo con coros de Panamá, donde editarán mis arreglos en un libro que recopila música folklórica panameña en formato coral.
STAGE of the ARTS – México
Formada en 2018, STAGE of the ARTS-México es una compañía de teatro y ópera dedicada a crear espectáculos originales, fomentar el desarrollo humano, y hacer consultoría estratégica. Su directora artística, Yuriria Fanjul www.yuririafanjul.com es una artista multidisciplinaria representada por la agencia de Management Mojo Global Arts, en Los Ángeles California www.mojo.film Su primera producción, Camille Claudel (2019-2021) presentada en los teatros La Capilla, en la Sala Xavier Villaurrutia CCB-INBAL, el Teatro Benito Juárez y el Festival Teatro a Una Sola Voz, y seleccionada por EFIARTES en 2018 y 2023, fue nominada por World Stage Design como Mejor Escenografía; por la ACPT (Agrupación de Críticos y Periodistas Teatrales) como Mejor monólogo y Mejor diseño de iluminación, reseñada como Mejor obra del año por críticos de la ACPT y como una de las tres mejores obras del 2019 por Confabulario-El Universal: https://www.youtube.com/watch?v=qP6zYfV0SAM Su segunda co-producción fue la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell (2019-2020) una producción original del Festival IM.PULSO Música Escena Verano UNAM 2019 y co-producida por STAGE of the ARTS-México para el Festival del Centro Histórico del a CDMX en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para primavera 2020: https://www.youtube.com/watch?v=57oypmlXXE0 En 2022 la compañía desarrolló su tercer espectáculo, una obra de teatro comunitario en la frontera norte de México, Stay in Mexico -Ópera 360º , una original ópera multimedia que se llevó a cabo en mayo 2022 en el muro fronterizo de Tijuana, BC, involucrando a 30 migrantes, una orquesta, un coro y un video en 360º: https://www.youtube.com/watch?v=TM5AaB5Fr0s y que se ha presentado en en 2023 los festivales: Festival Internacional de Cine de Guanajuato GIFF-Epicentro, y el Festival de Cine con Medios Alternativos FICMA. Para 2024 y 2025 STAGE of the ARTS –México se dispone a crear dos obras más, Lady Óscar Salomé, una obra unipersonal original sobra la vida y obra del dramaturgo Oscar Wilde escrita e interpretada por Yuriria Fanjul, y La Ópera de los Monstruos, una ópera original para público de 5 a 12 años con títeres diseñada junto con la Compañía Flotante (Argentina-Perú). STAGE of the ARTS –México es un equipo de profesionales del teatro, la música, la danza y la ópera que imparte talleres y asesorías individuales tanto para profesionales de las artes escénicas como para personas que quieran incursionarse en técnicas teatrales para mejorar su comunicación en público, hacer trabajo comunitario, adquirir habilidades de liderazgo, etc.
Ver detallesSTAGE of the ARTS – México
Descripción
Formada en 2018, STAGE of the ARTS-México es una compañía de teatro y ópera dedicada a crear espectáculos originales, fomentar el desarrollo humano, y hacer consultoría estratégica. Su directora artística, Yuriria Fanjul www.yuririafanjul.com es una artista multidisciplinaria representada por la agencia de Management Mojo Global Arts, en Los Ángeles California www.mojo.film Su primera producción, Camille Claudel (2019-2021) presentada en los teatros La Capilla, en la Sala Xavier Villaurrutia CCB-INBAL, el Teatro Benito Juárez y el Festival Teatro a Una Sola Voz, y seleccionada por EFIARTES en 2018 y 2023, fue nominada por World Stage Design como Mejor Escenografía; por la ACPT (Agrupación de Críticos y Periodistas Teatrales) como Mejor monólogo y Mejor diseño de iluminación, reseñada como Mejor obra del año por críticos de la ACPT y como una de las tres mejores obras del 2019 por Confabulario-El Universal: https://www.youtube.com/watch?v=qP6zYfV0SAM Su segunda co-producción fue la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell (2019-2020) una producción original del Festival IM.PULSO Música Escena Verano UNAM 2019 y co-producida por STAGE of the ARTS-México para el Festival del Centro Histórico del a CDMX en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para primavera 2020: https://www.youtube.com/watch?v=57oypmlXXE0 En 2022 la compañía desarrolló su tercer espectáculo, una obra de teatro comunitario en la frontera norte de México, Stay in Mexico -Ópera 360º , una original ópera multimedia que se llevó a cabo en mayo 2022 en el muro fronterizo de Tijuana, BC, involucrando a 30 migrantes, una orquesta, un coro y un video en 360º: https://www.youtube.com/watch?v=TM5AaB5Fr0s y que se ha presentado en en 2023 los festivales: Festival Internacional de Cine de Guanajuato GIFF-Epicentro, y el Festival de Cine con Medios Alternativos FICMA. Para 2024 y 2025 STAGE of the ARTS –México se dispone a crear dos obras más, Lady Óscar Salomé, una obra unipersonal original sobra la vida y obra del dramaturgo Oscar Wilde escrita e interpretada por Yuriria Fanjul, y La Ópera de los Monstruos, una ópera original para público de 5 a 12 años con títeres diseñada junto con la Compañía Flotante (Argentina-Perú). STAGE of the ARTS –México es un equipo de profesionales del teatro, la música, la danza y la ópera que imparte talleres y asesorías individuales tanto para profesionales de las artes escénicas como para personas que quieran incursionarse en técnicas teatrales para mejorar su comunicación en público, hacer trabajo comunitario, adquirir habilidades de liderazgo, etc.
Dani Nega
Dani Nega é uma artista multifacetada, atuando como atriz, rapper, compositora e ativista do movimento negro e LGBTQI+. Com uma voz suave, precisa e irônica, ela é uma metralhadora poética que honra a sigla R.A.P., seja como "rhythm and poetry" no inglês, ou "revolução através da palavra" em sua apropriação brasileira. Ela tem parcerias com importantes grupos de teatro, como "O Crespos", "Coletivo Negro" e "Núcleo Bartolomeu de Depoimentos", tendo ganhado o Prêmio Shell de melhor trilha sonora com o espetáculo "Terror e Miséria no Terceiro Milênio", onde assina a direção musical.
Ver detallesDani Nega
Descripción
Dani Nega é uma artista multifacetada, atuando como atriz, rapper, compositora e ativista do movimento negro e LGBTQI+. Com uma voz suave, precisa e irônica, ela é uma metralhadora poética que honra a sigla R.A.P., seja como "rhythm and poetry" no inglês, ou "revolução através da palavra" em sua apropriação brasileira. Ela tem parcerias com importantes grupos de teatro, como "O Crespos", "Coletivo Negro" e "Núcleo Bartolomeu de Depoimentos", tendo ganhado o Prêmio Shell de melhor trilha sonora com o espetáculo "Terror e Miséria no Terceiro Milênio", onde assina a direção musical.
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