Joven Orquesta de Pamplona (JOP)
Somos la Joven Orquesta de Pamplona, una orquesta formada y autogestionada por jóvenes intérpretes de Navarra y alrededores. Su fundadora, Mirari Etxeberria, comenzó este proyecto en 2017, con tan solo 20 años de edad, con el fin de introducirse en la dirección orquestal. En la actualidad, la orquesta ha crecido hasta llegar a tener más de 65 integrantes, alumnos de estudios musicales de alto nivel pertenecientes a diferentes especialidades como la interpretación, la composición, la musicología y la pedagogía. Se trata de un proyecto que pretende acercar a los jóvenes músicos al mundo laboral, ya que una de las salidas profesionales más deseadas por éstos es formar parte de grandes orquestas. Queremos presentar la música clásica de un modo dinámico y atractivo para todos los públicos. Mediante nuestros conciertos el público se sumerge en una experiencia auditiva, visual y sensorial. Todos los programas tienen un hilo conductor y nos aseguramos de presentar las obras que vamos a tocar ya que consideramos que esto ayuda a la comprensión del programa y a vivir la experiencia del concierto a otro nivel. Hasta ahora hemos tocado en importantes auditorios nacionales como el Palacio Euskalduna, Baluarte y Teatro Gayarre, el Kursaal, en el Victoria Eugenia, el Teatro Campos Elíseos de Bilbao o el Auditorio de Zaragoza, así como participando en festivales como Música Musika, Olatu Talka y Aurrera Fest. También hemos colaborado con agrupaciones musicales de varios tipos como la Federación de Coros de Navarra, la Ópera de Cámara de Pamplona o con el grupo de rock Sôber.
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Música Sinfónica
Clásica-Románticista
Folclor
Descripción
Somos la Joven Orquesta de Pamplona, una orquesta formada y autogestionada por jóvenes intérpretes de Navarra y alrededores. Su fundadora, Mirari Etxeberria, comenzó este proyecto en 2017, con tan solo 20 años de edad, con el fin de introducirse en la dirección orquestal. En la actualidad, la orquesta ha crecido hasta llegar a tener más de 65 integrantes, alumnos de estudios musicales de alto nivel pertenecientes a diferentes especialidades como la interpretación, la composición, la musicología y la pedagogía. Se trata de un proyecto que pretende acercar a los jóvenes músicos al mundo laboral, ya que una de las salidas profesionales más deseadas por éstos es formar parte de grandes orquestas. Queremos presentar la música clásica de un modo dinámico y atractivo para todos los públicos. Mediante nuestros conciertos el público se sumerge en una experiencia auditiva, visual y sensorial. Todos los programas tienen un hilo conductor y nos aseguramos de presentar las obras que vamos a tocar ya que consideramos que esto ayuda a la comprensión del programa y a vivir la experiencia del concierto a otro nivel. Hasta ahora hemos tocado en importantes auditorios nacionales como el Palacio Euskalduna, Baluarte y Teatro Gayarre, el Kursaal, en el Victoria Eugenia, el Teatro Campos Elíseos de Bilbao o el Auditorio de Zaragoza, así como participando en festivales como Música Musika, Olatu Talka y Aurrera Fest. También hemos colaborado con agrupaciones musicales de varios tipos como la Federación de Coros de Navarra, la Ópera de Cámara de Pamplona o con el grupo de rock Sôber.
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Francisco Cesar
Francisco Cesar é um músico brasileiro, natural de Belo Horizonte (MG). Atua como músico instrumentista, compositor e improvisador, além de artista-sonoro e produtor cultural. É graduado em Letras com formação complementar em Música pela UFMG e iniciação musical pela Fundação de Educação Artística. Como intérprete e performer possui especialização em saxofone e bandonéon, tendo estudado com o compositor e bandoneonista argentino radicado no Brasil, Rufo Herrera, e o compositor e bandoneonista argentino, Rodolfo Daluisio, no Conservatório Superior de Música “Manuel de Falla” da Cidade de Buenos Aires (AR). Como instrumentista integrou diversos projetos e atuou em concertos ao lado do compositor Rufo Herrera e dos compositores mineiros Patrícia Bizzotto e Rafael Macedo, tendo participado com este último da gravação e lançamento do álbum "Microarquiteturas" (selo Rocinante, 2018). Realizou diversas trilhas para cinema e teatro, além de instalações sonoras em galerias de artes plásticas. Destaque para o prêmio de melhor trilha sonora no Festival Nacional de Cinema de Brasília com o longa-metragem “Arabia” (2017), dirigido por Affonso Uchôa e João Dumans; cinco trilhas-sonoras para os espetáculos cênicos do Grupo Oficcina Multimédia, dirigidos por Ione de Medeiros. Em 2022 realizou a instalação sonora "Rádio Nacional" para a exposição fotográfica "Sangue de Bairro" concebidas pelos artistas Warley Desali e Affonso Uchoa exibida na galeria do BDMG Cultural e AM Galeria de Arte de São Paulo (SP). Trabalhou como produtor e gestor cultural de diversos projetos e instituições culturais, incluindo a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e a Fundação de Educação Artística. Atualmente participa como instrumentista e músico convidado do projeto “Esse Isso Aqui” em parceria com o o coletivo de arte-sonora O Grivo e a artista plástica Niura Bellavinha.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Contemporánea
Soundtrack
Descripción
Francisco Cesar é um músico brasileiro, natural de Belo Horizonte (MG). Atua como músico instrumentista, compositor e improvisador, além de artista-sonoro e produtor cultural. É graduado em Letras com formação complementar em Música pela UFMG e iniciação musical pela Fundação de Educação Artística. Como intérprete e performer possui especialização em saxofone e bandonéon, tendo estudado com o compositor e bandoneonista argentino radicado no Brasil, Rufo Herrera, e o compositor e bandoneonista argentino, Rodolfo Daluisio, no Conservatório Superior de Música “Manuel de Falla” da Cidade de Buenos Aires (AR). Como instrumentista integrou diversos projetos e atuou em concertos ao lado do compositor Rufo Herrera e dos compositores mineiros Patrícia Bizzotto e Rafael Macedo, tendo participado com este último da gravação e lançamento do álbum "Microarquiteturas" (selo Rocinante, 2018). Realizou diversas trilhas para cinema e teatro, além de instalações sonoras em galerias de artes plásticas. Destaque para o prêmio de melhor trilha sonora no Festival Nacional de Cinema de Brasília com o longa-metragem “Arabia” (2017), dirigido por Affonso Uchôa e João Dumans; cinco trilhas-sonoras para os espetáculos cênicos do Grupo Oficcina Multimédia, dirigidos por Ione de Medeiros. Em 2022 realizou a instalação sonora "Rádio Nacional" para a exposição fotográfica "Sangue de Bairro" concebidas pelos artistas Warley Desali e Affonso Uchoa exibida na galeria do BDMG Cultural e AM Galeria de Arte de São Paulo (SP). Trabalhou como produtor e gestor cultural de diversos projetos e instituições culturais, incluindo a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e a Fundação de Educação Artística. Atualmente participa como instrumentista e músico convidado do projeto “Esse Isso Aqui” em parceria com o o coletivo de arte-sonora O Grivo e a artista plástica Niura Bellavinha.
Mosto
A Mosto nasceu em 2023, dando continuidade ao trabalho desenvolvido pela Mercearia das Artes desde 2016. A Mosto desenvolve trabalho na área do agenciamento, produção e management e trabalha atualmente com os artistas portugueses PAUS, Kumpania Algazarra, Marta Ren, emmy Curl, IBSXJAUR, O Mau Olhado, Lisbon Poetry Orchestra, entre outros.
Ver detallesMosto
Descripción
A Mosto nasceu em 2023, dando continuidade ao trabalho desenvolvido pela Mercearia das Artes desde 2016. A Mosto desenvolve trabalho na área do agenciamento, produção e management e trabalha atualmente com os artistas portugueses PAUS, Kumpania Algazarra, Marta Ren, emmy Curl, IBSXJAUR, O Mau Olhado, Lisbon Poetry Orchestra, entre outros.
Maria Rudin
Maria Rudin proviene de una familia de artistas multifacéticos. Su actividad artística comienza desde muy pequeña a la edad de cuatro años grabando jingles para radio y televisión, haciendo locución infantil y participando en diferentes producciones discográficas como cantante y productora ejecutiva. La gran versatilidad vocal de ésta artista le ha permitido presentarse en diferentes escenarios europeos y Costa Rica con repertorio como que va desde el clásico sacro, barroco y operístico hasta el repertorio de música popular. Es en el género músical latinoamericano donde se desarrolla mas creativamente presentando las composiciones que son herencia cultural de su familia paterna provieniente de la zona de San Carlos en Costa Rica, partiendo desde su abuelo, sus tíos Henry y Elvis, su padre William Porras Gonzáles que escribe canciones para ella y también canciones de su propia autoría. La artista procura abordar temas positivos en sus canciones, que recuerden los paisajes, colores y sonidos de la naturaleza; habla también del amor, meditaciones sobre la cotidianidad, además de historias del presente y otras que recuerdan a una época de antaño. En el año 2001 recibió un Premio A.C.A.M en la categoría Artista Revelación Juvenil, la misma producción titulada “En Navidad y Año Nuevo”. En el año 2012 ganó el tercer lugar en el Concurso Operístico "Riviera Etrusca de la Toscana" en Italia. Es egresada del Conservatorio de Castella, semillero de artistas costarricenses y ex becada del programa de la Fundación Jóvenes Cantantes MP, dirigido por la soprano Íride Martínez que hasta la fecha continúa siendo su profesora y mentora. Durante sus años de permanencia en Italia, cursó sus estudios en el Conservatorio de Perugia, formó parte de la Capella Musicale de la Basílica de Asís, agrupación con la que participó en varias giras musicales en Europa y cantó para el Papa. .
Ver detallesMaria Rudin
Folclor Fusión
Canción Melódica
Barroca
Solistas
Descripción
Maria Rudin proviene de una familia de artistas multifacéticos. Su actividad artística comienza desde muy pequeña a la edad de cuatro años grabando jingles para radio y televisión, haciendo locución infantil y participando en diferentes producciones discográficas como cantante y productora ejecutiva. La gran versatilidad vocal de ésta artista le ha permitido presentarse en diferentes escenarios europeos y Costa Rica con repertorio como que va desde el clásico sacro, barroco y operístico hasta el repertorio de música popular. Es en el género músical latinoamericano donde se desarrolla mas creativamente presentando las composiciones que son herencia cultural de su familia paterna provieniente de la zona de San Carlos en Costa Rica, partiendo desde su abuelo, sus tíos Henry y Elvis, su padre William Porras Gonzáles que escribe canciones para ella y también canciones de su propia autoría. La artista procura abordar temas positivos en sus canciones, que recuerden los paisajes, colores y sonidos de la naturaleza; habla también del amor, meditaciones sobre la cotidianidad, además de historias del presente y otras que recuerdan a una época de antaño. En el año 2001 recibió un Premio A.C.A.M en la categoría Artista Revelación Juvenil, la misma producción titulada “En Navidad y Año Nuevo”. En el año 2012 ganó el tercer lugar en el Concurso Operístico "Riviera Etrusca de la Toscana" en Italia. Es egresada del Conservatorio de Castella, semillero de artistas costarricenses y ex becada del programa de la Fundación Jóvenes Cantantes MP, dirigido por la soprano Íride Martínez que hasta la fecha continúa siendo su profesora y mentora. Durante sus años de permanencia en Italia, cursó sus estudios en el Conservatorio de Perugia, formó parte de la Capella Musicale de la Basílica de Asís, agrupación con la que participó en varias giras musicales en Europa y cantó para el Papa. .
Federico Isasti
Estudios formales 2006 – 2009: Percusión Clásica en at Conservatorio Superior de Música Ástor Piazzolla. 2009: Lic. en Cs. de la Computación (1 año) en Universidad de Buenos Aires (UBA) 2010: Batería y música popular en EMC (Escuela de Música Contemporánea, 1 año, ex-miembro de Berklee International Network), Buenos Aires. 2011 – 2014: Tecnicatura Superior de Jazz (batería) en el Conservatorio Manuel de Falla, CABA. 2013: Encuentro Nacional de Improvisación y Composición Músical organizado por el Fondo Nacional de las Artes, San Juan, Argentina. 2015 – 2017: Curso de Composición en el Manuel de Falla, dirigido por Ricardo Capellano. 2017: Siena Jazz Workshop, Italia. 2018: School for Improvisation Residency (SIM workshop), Nueva York. 2019: Curso de Progrado “Música Expandida”, Universidad Nacional de San Martín, Buenos Aires. 2023: Banff Musicians in Residence 2023 (Canadá). Residencia Lyseloth (Basilea, CH). Formación musical Nacido en Buenos Aires en 1989, Federico Isasti es un baterista, improvisador, compositor y desarrollador de software audiovisual argentino. Comenzó a tocar la batería a los 11 años, durante el colegio secundario formó parte de diversos grupos de rock progresivo y sus interes musicales empezaron a crecer. Estudió con Sergio Verdinelli, Eloy Michelini, Pipi Piazzolla, Carlos Riganti y Pepi Taveira y tomó clases con Kenny Washington, Ches Smith, Tom Rainey y Gerald Cleaver. Asistió al Siena Jazz Workshop (Italia), el SIM Workshop (Nueva York) y al Banff Centre for the Arts (Musicians in Residence 2023). Sus intereses artísticos principales son tanto la mezcla de sonidos electrónicos y acústicos así como la composición de nueva música que incluye tanto improvisación como nuevos timbres. Experiencia laboral Federico ha grabado más de 20 álbumes de música original con músicos como Elias Stemeseder, Ernesto Jodos, Juan Cruz de Urquiza, Mike McCormick, entre otros. Giró por Uruguay, Perú, Chile y Argentina con el grupo Sales de Baño. En 2017 y 2018, Federico ganó dos convocatorias del Festival de Jazz de Buenos Aires para artistas emergentes como parte de Nicolás Boccanera trio y Sales de Baño. En 2019 obtuvo la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes (Argentina) para componer música para piano trio y electrónica con su grupo La Disidencia de las Máquinas. Con ese trabajo bbtuvo el Segundo Premio en el Concurso Nacional de Música del FNA (2023, Argentina) y el Primer Premio en 2018 con Sales de Baño. También ha compuesto y grabado música para obras de danza (Simetrías, 2019) y ha creado piezas audiovisuales (IRS, 2021). Actualmente toca y compone piezas para ensambles acústicos con procesamiento electrónico. Lidera La Disidencia de las Máquinas (piano trio y electrónica), NUDO (dúo de piano y batería), Bruxante (solo set de batería y electrónica) y participa como baterista en distintos grupos.
Ver detallesFederico Isasti
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Contemporánea
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Descripción
Estudios formales 2006 – 2009: Percusión Clásica en at Conservatorio Superior de Música Ástor Piazzolla. 2009: Lic. en Cs. de la Computación (1 año) en Universidad de Buenos Aires (UBA) 2010: Batería y música popular en EMC (Escuela de Música Contemporánea, 1 año, ex-miembro de Berklee International Network), Buenos Aires. 2011 – 2014: Tecnicatura Superior de Jazz (batería) en el Conservatorio Manuel de Falla, CABA. 2013: Encuentro Nacional de Improvisación y Composición Músical organizado por el Fondo Nacional de las Artes, San Juan, Argentina. 2015 – 2017: Curso de Composición en el Manuel de Falla, dirigido por Ricardo Capellano. 2017: Siena Jazz Workshop, Italia. 2018: School for Improvisation Residency (SIM workshop), Nueva York. 2019: Curso de Progrado “Música Expandida”, Universidad Nacional de San Martín, Buenos Aires. 2023: Banff Musicians in Residence 2023 (Canadá). Residencia Lyseloth (Basilea, CH). Formación musical Nacido en Buenos Aires en 1989, Federico Isasti es un baterista, improvisador, compositor y desarrollador de software audiovisual argentino. Comenzó a tocar la batería a los 11 años, durante el colegio secundario formó parte de diversos grupos de rock progresivo y sus interes musicales empezaron a crecer. Estudió con Sergio Verdinelli, Eloy Michelini, Pipi Piazzolla, Carlos Riganti y Pepi Taveira y tomó clases con Kenny Washington, Ches Smith, Tom Rainey y Gerald Cleaver. Asistió al Siena Jazz Workshop (Italia), el SIM Workshop (Nueva York) y al Banff Centre for the Arts (Musicians in Residence 2023). Sus intereses artísticos principales son tanto la mezcla de sonidos electrónicos y acústicos así como la composición de nueva música que incluye tanto improvisación como nuevos timbres. Experiencia laboral Federico ha grabado más de 20 álbumes de música original con músicos como Elias Stemeseder, Ernesto Jodos, Juan Cruz de Urquiza, Mike McCormick, entre otros. Giró por Uruguay, Perú, Chile y Argentina con el grupo Sales de Baño. En 2017 y 2018, Federico ganó dos convocatorias del Festival de Jazz de Buenos Aires para artistas emergentes como parte de Nicolás Boccanera trio y Sales de Baño. En 2019 obtuvo la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes (Argentina) para componer música para piano trio y electrónica con su grupo La Disidencia de las Máquinas. Con ese trabajo bbtuvo el Segundo Premio en el Concurso Nacional de Música del FNA (2023, Argentina) y el Primer Premio en 2018 con Sales de Baño. También ha compuesto y grabado música para obras de danza (Simetrías, 2019) y ha creado piezas audiovisuales (IRS, 2021). Actualmente toca y compone piezas para ensambles acústicos con procesamiento electrónico. Lidera La Disidencia de las Máquinas (piano trio y electrónica), NUDO (dúo de piano y batería), Bruxante (solo set de batería y electrónica) y participa como baterista en distintos grupos.
Música
Colectivo Rayuela
Rayuela es un colectivo de compositorxs e intérpretes de música actual con un objetivo en común: gestar nuevas concepciones de la música contemporánea a partir de la colaboración, no solo con músicxs sino también con artistas de otras disciplinas. Rayuela está integrado por Meni Louit en el clarinete, Carlos Amas en el trombón bajo, Jesús Moreno en el piano, Juan Sámano en la batería, Dario González en el bajo y Pedro Pablo Núñez en la flauta. El juego, como concepto creativo, se permea en la forma de componer así como en la instrumentación única y flexible de Rayuela. Su sonido está impregnado de una influencia omnívora de expresiones: rock, jazz y música clásica contemporánea. Han tocado en espacios como la reconocida sala Roberto Cantoral y el centro Cultural ZunZun . En 2022 inauguraron el II Maratón de Música Contemporánea INBAL en el museo Ex Teresa Arte Actual y fueron seleccionadxs para participar en el Programa de acompañamiento de iniciativas culturales PISO 16 de la UNAM. Recientemente presentaron su primer EP "Urbe y Lumbre" en el ciclo de Jazz del Museo Tamayo y el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (CENART) en la Ciudad de México. Finalmente han colaborado con varixs artistas entre ellxs, Germán Romero en el proyecto interdisciplinario de música y fotografía "Si la Memoria Sonara" y con las compañías de teatro Batahola y Arrecife en la musicalización de obras de teatro.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Rayuela es un colectivo de compositorxs e intérpretes de música actual con un objetivo en común: gestar nuevas concepciones de la música contemporánea a partir de la colaboración, no solo con músicxs sino también con artistas de otras disciplinas. Rayuela está integrado por Meni Louit en el clarinete, Carlos Amas en el trombón bajo, Jesús Moreno en el piano, Juan Sámano en la batería, Dario González en el bajo y Pedro Pablo Núñez en la flauta. El juego, como concepto creativo, se permea en la forma de componer así como en la instrumentación única y flexible de Rayuela. Su sonido está impregnado de una influencia omnívora de expresiones: rock, jazz y música clásica contemporánea. Han tocado en espacios como la reconocida sala Roberto Cantoral y el centro Cultural ZunZun . En 2022 inauguraron el II Maratón de Música Contemporánea INBAL en el museo Ex Teresa Arte Actual y fueron seleccionadxs para participar en el Programa de acompañamiento de iniciativas culturales PISO 16 de la UNAM. Recientemente presentaron su primer EP "Urbe y Lumbre" en el ciclo de Jazz del Museo Tamayo y el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (CENART) en la Ciudad de México. Finalmente han colaborado con varixs artistas entre ellxs, Germán Romero en el proyecto interdisciplinario de música y fotografía "Si la Memoria Sonara" y con las compañías de teatro Batahola y Arrecife en la musicalización de obras de teatro.
Música
Elly Saúll Guerrero Carrero
Oboísta Venezolano formado en el “Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela”. Desde temprana edad inicia sus estudios de Oboe en el Conservatorio de Música Simón Bolívar de Caracas. Desde el 2007 al 2018 ocupó el puesto de Primer Oboe de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, la cual ha sido dirigida por los más renombrados directores nacionales e internacionales tales como: Claudio Abbado, Simon Rattle, Daniel Barenboim, entre otros, presentándose en las más prestigiosas salas de conciertos del mundo, en países como: Alemania, Rusia, Polonia, Suiza, Noruega, Turquía,Inglaterra, Austria, España, Italia, Portugal, Francia, Los Emiratos Árabes, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Chile, Brasil, Uruguay, Japón, China y Corea del Sur, todos estos conciertos y tours bajo la batuta del Maestro Gustavo Dudamel, participando además en las grabaciones sinfónicas para las casas disqueras Deutsche Grammophon y Accentus Music. Durante los 12 años siendo el Oboe Principal de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, se realizaron conciertos acompañando a grandes Solistas como: Yuja Wang, Lang Lang, Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, entre otros. También ha tocado en encuentros Binacionales con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y en la Orquesta Juvenil Iberoamericana 2009. En su formación académica, ha sido seleccionado para recibir clases con maestros de gran talla mundial como lo son: Andreas Wittmann, Maurice Bourge, Diethelm Jonas, Luviu Varcol, Guido Ghetti,Roxana Calvi, David Walter y Hansjörg Schellenberger. A nivel de música de cámara ha participado en los Seminarios de Dobles Cañas realizado en la Ciudad de Caracas bajo la tutela de varios maestros de renombre internacional, Seminario de bandas sinfónicas dirigido por el maestro Thomas Clamor, Seminarios de Quintetos de Vientos Madera con los Maestros de la Filarmónica de Berlín en los Programas de Patronazgo Académico como parte de la alianza entre la Filarmónica de Berlín y EL SISTEMA. Su trayectoria y crecimiento artístico ha estado enmarcado dentro de diversas actividades como solista, asistiendo al primer encuentro de la Cátedra de Oboe del Maestro Lido Guarnieri y al Seminario de Interpretación Actual de la Música Venezolana dictado por el Prof. Omar Acosta en el Ateneo del Táchira .En el año 2007 Elly Saúll resulta ganador del Primer Festival de Vientos Madera de Venezuela, asistió al Primer Concurso de Oboe en homenaje a Hernán Jerez donde obtuvo el segundo lugar. Ha participado como solista con las orquestas más destacadas del país y en el 2009 ejecutó el Concierto para Oboe y Banda“El Bosque mágico” del compositor español Ferrer Ferrán en su estreno en Latinoamérica. En el 2012 recibe el segundo premio solista en el Festival Internacional del Pasillo en Aguadas Caldas – Colombia. En paralelo con su carrera dentro de la Música Sinfónica, Elly Saúll se destaca dentro de la ejecución de la Música de Cámara y Popular Venezolana. Desde el 2010 es integrante del Quinteto de Vientos Madera "ARCADIA”, en el año 2014 asisten al Concurso Internacional ARD de Múnich donde obtienen el premio especial Bärenreiter , en el año 2017 son seleccionados por la empresa QUATTRE KLAMMER MMG como artistas a ser representados a nivel mundial, actualmente “ARCADIA” se encuentra en la grabación de su primera producción discográfica. Dentro de la música popular Elly Saúll se desempeña como Director Musical, oboísta y bandolista del “GRUPO TRABUCO”, quienes poseen tres producciones discográficas; esta agrupación se ha presentado en diferentes salas y festivales de música en Venezuela y Colombia. Actualmente es docente de la escuela de musica J.S. Bach y en el 2021 gana el concurso de oboe solista de la Orquesta de Cámara de Valdivia. Siguiendo con su formación académica en el 2022 realizó un estudio de perfeccionamiento con el maestro Diethelm Jonas en la Music Hochschule en Lubeck Alemania.
Ver detallesElly Saúll Guerrero Carrero
Clásica-Románticista
Descripción
Oboísta Venezolano formado en el “Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela”. Desde temprana edad inicia sus estudios de Oboe en el Conservatorio de Música Simón Bolívar de Caracas. Desde el 2007 al 2018 ocupó el puesto de Primer Oboe de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, la cual ha sido dirigida por los más renombrados directores nacionales e internacionales tales como: Claudio Abbado, Simon Rattle, Daniel Barenboim, entre otros, presentándose en las más prestigiosas salas de conciertos del mundo, en países como: Alemania, Rusia, Polonia, Suiza, Noruega, Turquía,Inglaterra, Austria, España, Italia, Portugal, Francia, Los Emiratos Árabes, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Chile, Brasil, Uruguay, Japón, China y Corea del Sur, todos estos conciertos y tours bajo la batuta del Maestro Gustavo Dudamel, participando además en las grabaciones sinfónicas para las casas disqueras Deutsche Grammophon y Accentus Music. Durante los 12 años siendo el Oboe Principal de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, se realizaron conciertos acompañando a grandes Solistas como: Yuja Wang, Lang Lang, Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, entre otros. También ha tocado en encuentros Binacionales con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y en la Orquesta Juvenil Iberoamericana 2009. En su formación académica, ha sido seleccionado para recibir clases con maestros de gran talla mundial como lo son: Andreas Wittmann, Maurice Bourge, Diethelm Jonas, Luviu Varcol, Guido Ghetti,Roxana Calvi, David Walter y Hansjörg Schellenberger. A nivel de música de cámara ha participado en los Seminarios de Dobles Cañas realizado en la Ciudad de Caracas bajo la tutela de varios maestros de renombre internacional, Seminario de bandas sinfónicas dirigido por el maestro Thomas Clamor, Seminarios de Quintetos de Vientos Madera con los Maestros de la Filarmónica de Berlín en los Programas de Patronazgo Académico como parte de la alianza entre la Filarmónica de Berlín y EL SISTEMA. Su trayectoria y crecimiento artístico ha estado enmarcado dentro de diversas actividades como solista, asistiendo al primer encuentro de la Cátedra de Oboe del Maestro Lido Guarnieri y al Seminario de Interpretación Actual de la Música Venezolana dictado por el Prof. Omar Acosta en el Ateneo del Táchira .En el año 2007 Elly Saúll resulta ganador del Primer Festival de Vientos Madera de Venezuela, asistió al Primer Concurso de Oboe en homenaje a Hernán Jerez donde obtuvo el segundo lugar. Ha participado como solista con las orquestas más destacadas del país y en el 2009 ejecutó el Concierto para Oboe y Banda“El Bosque mágico” del compositor español Ferrer Ferrán en su estreno en Latinoamérica. En el 2012 recibe el segundo premio solista en el Festival Internacional del Pasillo en Aguadas Caldas – Colombia. En paralelo con su carrera dentro de la Música Sinfónica, Elly Saúll se destaca dentro de la ejecución de la Música de Cámara y Popular Venezolana. Desde el 2010 es integrante del Quinteto de Vientos Madera "ARCADIA”, en el año 2014 asisten al Concurso Internacional ARD de Múnich donde obtienen el premio especial Bärenreiter , en el año 2017 son seleccionados por la empresa QUATTRE KLAMMER MMG como artistas a ser representados a nivel mundial, actualmente “ARCADIA” se encuentra en la grabación de su primera producción discográfica. Dentro de la música popular Elly Saúll se desempeña como Director Musical, oboísta y bandolista del “GRUPO TRABUCO”, quienes poseen tres producciones discográficas; esta agrupación se ha presentado en diferentes salas y festivales de música en Venezuela y Colombia. Actualmente es docente de la escuela de musica J.S. Bach y en el 2021 gana el concurso de oboe solista de la Orquesta de Cámara de Valdivia. Siguiendo con su formación académica en el 2022 realizó un estudio de perfeccionamiento con el maestro Diethelm Jonas en la Music Hochschule en Lubeck Alemania.
Juan Carlos Valencia Ramos "El Indio"
Docente, trompetista, compositor y arreglista. Nacido en Pácora – Caldas en 1978. Licenciado en Música de la Universidad de Caldas con Postgrado en Jazz y Música Moderna del Conservatorio del Liceo en Barcelona – España (Beca Fundación Carolina, 2008-2009), Magister en Música con énfasis en composición y arreglos en Jazz de la Universidad EAFIT de Medellín. Egresado de la Banda Sinfónica Estudiantil de Pácora – Caldas bajo la Batuta del maestro Cesar Gómez. Por varios años participó como trompetista en la Banda Municipal de Manizales en Colombia y fue trompetista principal por varios años de la Orquesta Sinfónica de Caldas en Colombia; además, fue trompetista de la agrupación “Kanna Jazz Brass”, durante espacio de 12 años, con la cual realizó dos producciones discográficas sobre las músicas colombianas en formato de Quinteto de Metales y percusión. Su producción abarca música con diferentes estéticas, estilos, niveles y formatos instrumentales, actualmente su portafolio tiene más de 200 obras para diferentes formatos. Invitado como asesor a diferentes procesos musicales y en diferentes ámbitos (trompeta, jazz, arreglos y composición) en su Departamento y a nivel Nacional entre los que se destacan: Ministerio de Cultura, Banda Sinfónica Juvenil de Colombia, Banda Sinfónica Nacional de Colombia, UIS, Universidad del Cauca, Universidad del Quindío, Universidad Tecnológica de Pereira, Programa de Bandas de Caldas, Banda Sinfónica de Pereira, Banda Sinfónica del Huila, Alabama University, entre otros. Sus obras han sido interpretadas en diferentes países como Venezuela, Panamá, Costa Rica, México, Argentina, Brasil, USA, Canadá, España, Italia, Alemania, Taiwán, Bélgica, entre otros. Artistas y agrupaciones como Juan Fernando Avendaño (Trompetista Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia – Artista Yamaha), Fabio Brum. (Artista Stomvi, trompetista Canadian Brass), Matthew Simon (Docente de Trompeta, Conservatorio el Liceo y ESMUC en Barcelona), James Ackley (Artista Yamaha, Docente de Trompeta en Universidad de Carolina del Sur en USA), Alexis Morales Barrientos (Artista Yamaha, Docente Conservatorio de Costa Rica), Bala Brass Brass Quintet (USA), Trombones del Caribe (Colombia), Caovva Sax Quarttet (Colombia), Orquesta Sinfónica de Caldas, Bandas Sinfónicas de: Municipal de Manizales, Departamental del Valle del Cauca, Municipal de Pereira, Sinfónica de Bello, Cajicá, Villamaría, Chinchiná, San Pedro de los Milagros, entre muchas otras; le han comisionado obras para ser estrenadas en diferentes países y eventos. Fue director del Ensamble de Metales, Big Band del Énfasis de Jazz y la Banda Sinfónica de la Universidad de Caldas; además de La Tribu Big Band, Pimaná Project y trompetista de múltiples proyectos en diferentes estilos de música. Actualmente es Docente Titular para los Programas de Música de la Universidad de Caldas.
Ver detallesJuan Carlos Valencia Ramos "El Indio"
Folclor Fusión
Descripción
Docente, trompetista, compositor y arreglista. Nacido en Pácora – Caldas en 1978. Licenciado en Música de la Universidad de Caldas con Postgrado en Jazz y Música Moderna del Conservatorio del Liceo en Barcelona – España (Beca Fundación Carolina, 2008-2009), Magister en Música con énfasis en composición y arreglos en Jazz de la Universidad EAFIT de Medellín. Egresado de la Banda Sinfónica Estudiantil de Pácora – Caldas bajo la Batuta del maestro Cesar Gómez. Por varios años participó como trompetista en la Banda Municipal de Manizales en Colombia y fue trompetista principal por varios años de la Orquesta Sinfónica de Caldas en Colombia; además, fue trompetista de la agrupación “Kanna Jazz Brass”, durante espacio de 12 años, con la cual realizó dos producciones discográficas sobre las músicas colombianas en formato de Quinteto de Metales y percusión. Su producción abarca música con diferentes estéticas, estilos, niveles y formatos instrumentales, actualmente su portafolio tiene más de 200 obras para diferentes formatos. Invitado como asesor a diferentes procesos musicales y en diferentes ámbitos (trompeta, jazz, arreglos y composición) en su Departamento y a nivel Nacional entre los que se destacan: Ministerio de Cultura, Banda Sinfónica Juvenil de Colombia, Banda Sinfónica Nacional de Colombia, UIS, Universidad del Cauca, Universidad del Quindío, Universidad Tecnológica de Pereira, Programa de Bandas de Caldas, Banda Sinfónica de Pereira, Banda Sinfónica del Huila, Alabama University, entre otros. Sus obras han sido interpretadas en diferentes países como Venezuela, Panamá, Costa Rica, México, Argentina, Brasil, USA, Canadá, España, Italia, Alemania, Taiwán, Bélgica, entre otros. Artistas y agrupaciones como Juan Fernando Avendaño (Trompetista Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia – Artista Yamaha), Fabio Brum. (Artista Stomvi, trompetista Canadian Brass), Matthew Simon (Docente de Trompeta, Conservatorio el Liceo y ESMUC en Barcelona), James Ackley (Artista Yamaha, Docente de Trompeta en Universidad de Carolina del Sur en USA), Alexis Morales Barrientos (Artista Yamaha, Docente Conservatorio de Costa Rica), Bala Brass Brass Quintet (USA), Trombones del Caribe (Colombia), Caovva Sax Quarttet (Colombia), Orquesta Sinfónica de Caldas, Bandas Sinfónicas de: Municipal de Manizales, Departamental del Valle del Cauca, Municipal de Pereira, Sinfónica de Bello, Cajicá, Villamaría, Chinchiná, San Pedro de los Milagros, entre muchas otras; le han comisionado obras para ser estrenadas en diferentes países y eventos. Fue director del Ensamble de Metales, Big Band del Énfasis de Jazz y la Banda Sinfónica de la Universidad de Caldas; además de La Tribu Big Band, Pimaná Project y trompetista de múltiples proyectos en diferentes estilos de música. Actualmente es Docente Titular para los Programas de Música de la Universidad de Caldas.
Música
Melina Delfino
Melina Delfino, Santa Fe 1984. Es licenciada en políticas culturales, project management en proyectos culturales de inversión, investigadora, docente y asesora en cooperación cultural para plataformas de la industria de la música. Con un trayecto de 20 años ligados a la cultura, la producción de mega eventos, la formación de públicos y la vinculación ciudad – cultura, ha formado parte de equipos de gestión públicos, privados y del tercer sector. Entre los trabajos más destacados, se encuentran: Exposición Universal de Shanghái de 2010 | Producción artística durante 6 meses para la Cancillería Argentina | Bajofondo, Pedro Aznar, Baglietto- Vitale, Orquesta Nacional de Tango, Iñaki Urlezaga, etc. Expo Iberoamericana de Música, EXIB Música, Portugal. Project management de contenidos, programación y producción desde el año 2020. Coordinadora de Industrias Culturales de la Ciudad de Santa Fe Programas Santa Fe Polo de Diseño ( internacional) , Ciudad de la Música ( Internacional) y Set de Filmación. Productora y gestora de 3 ediciones del Mercado Internacional de la Música de Santa Fe. Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe. Asesora en políticas culturales públicas, cultura comunitaria e industrias culturales. Jurado del Plan de fomento para las industrias culturales en las áreas de Música y Diseño. Proyectos internacionales de cooperación cultural y misiones técnicas inversas en Diseño. Formulación y coordinadora de Industrias Creativas para los proyectos internacionales "Fortalecimiento de Mipymes y Organizaciones Empresariales del sector de industrias de diseño de la ciudad de Santa Fe y región" y “Diseño e Innovación para el fortalecimiento del ecosistema emprendedor de la ciudad de Santa Fe y la región” del Programa Al.Invest 5.0 (2017 a 2019) | Coordinación con el Centro de Diseño de Barcelona para 2 misiones técnicas a Barcelona de 30 diseñadores de la Provincia de Santa Fe cada una. Incubadora de Proyectos de Base Cultural Expresiva Asesora técnica de la primera incubadora de proyectos de base cultural de Argentina. Ministerio de Cultura de la Nación Argentina Docente del programa Gestión Cultural Pública | Responsable de evaluación de políticas culturales públicas para la Provincia de Santa Fe ante el Sistema de Información Cultural de Argentina Producción del Espacio Joven de Tecnopólis Argentina. Ha ganado premios y becas de formación para desarrollar proyectos en Chile, Uruguay, España y Argentina. Participó en rondas de negocios y llevo adelante dinámicas de presentación en diferentes espacios vinculados a las industrias creativas. Actualmente dicta workshops, capacitaciones y charlas en diferentes mercados y plataformas culturales iberoamericanas. Los últimos 3 años me he dedicado a: * Investigar y producir contenidos para EXIB Música Portugal, Exposición Iberoamericana de Música. * Formular y/o adaptar proyectos culturales para diversas organizaciones en busca de fondos de financiamiento iberoamericano. * Idear y cocrear proyectos culturales que promuevan la convivencia, la valoración de las identidades y la participación colectiva para exibproject.org, Bilbao, España. * Convivir y tejer nuevos vínculos en Mercados, Ferias y Festivales de Música. * Idear, cocrear, producir y asesorar proyectos en el Min. Cultura de Sta. Fe.
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Descripción
Melina Delfino, Santa Fe 1984. Es licenciada en políticas culturales, project management en proyectos culturales de inversión, investigadora, docente y asesora en cooperación cultural para plataformas de la industria de la música. Con un trayecto de 20 años ligados a la cultura, la producción de mega eventos, la formación de públicos y la vinculación ciudad – cultura, ha formado parte de equipos de gestión públicos, privados y del tercer sector. Entre los trabajos más destacados, se encuentran: Exposición Universal de Shanghái de 2010 | Producción artística durante 6 meses para la Cancillería Argentina | Bajofondo, Pedro Aznar, Baglietto- Vitale, Orquesta Nacional de Tango, Iñaki Urlezaga, etc. Expo Iberoamericana de Música, EXIB Música, Portugal. Project management de contenidos, programación y producción desde el año 2020. Coordinadora de Industrias Culturales de la Ciudad de Santa Fe Programas Santa Fe Polo de Diseño ( internacional) , Ciudad de la Música ( Internacional) y Set de Filmación. Productora y gestora de 3 ediciones del Mercado Internacional de la Música de Santa Fe. Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe. Asesora en políticas culturales públicas, cultura comunitaria e industrias culturales. Jurado del Plan de fomento para las industrias culturales en las áreas de Música y Diseño. Proyectos internacionales de cooperación cultural y misiones técnicas inversas en Diseño. Formulación y coordinadora de Industrias Creativas para los proyectos internacionales "Fortalecimiento de Mipymes y Organizaciones Empresariales del sector de industrias de diseño de la ciudad de Santa Fe y región" y “Diseño e Innovación para el fortalecimiento del ecosistema emprendedor de la ciudad de Santa Fe y la región” del Programa Al.Invest 5.0 (2017 a 2019) | Coordinación con el Centro de Diseño de Barcelona para 2 misiones técnicas a Barcelona de 30 diseñadores de la Provincia de Santa Fe cada una. Incubadora de Proyectos de Base Cultural Expresiva Asesora técnica de la primera incubadora de proyectos de base cultural de Argentina. Ministerio de Cultura de la Nación Argentina Docente del programa Gestión Cultural Pública | Responsable de evaluación de políticas culturales públicas para la Provincia de Santa Fe ante el Sistema de Información Cultural de Argentina Producción del Espacio Joven de Tecnopólis Argentina. Ha ganado premios y becas de formación para desarrollar proyectos en Chile, Uruguay, España y Argentina. Participó en rondas de negocios y llevo adelante dinámicas de presentación en diferentes espacios vinculados a las industrias creativas. Actualmente dicta workshops, capacitaciones y charlas en diferentes mercados y plataformas culturales iberoamericanas. Los últimos 3 años me he dedicado a: * Investigar y producir contenidos para EXIB Música Portugal, Exposición Iberoamericana de Música. * Formular y/o adaptar proyectos culturales para diversas organizaciones en busca de fondos de financiamiento iberoamericano. * Idear y cocrear proyectos culturales que promuevan la convivencia, la valoración de las identidades y la participación colectiva para exibproject.org, Bilbao, España. * Convivir y tejer nuevos vínculos en Mercados, Ferias y Festivales de Música. * Idear, cocrear, producir y asesorar proyectos en el Min. Cultura de Sta. Fe.
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