Catálogo musical

Gaby Comte

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Desde los 14 años que canto. Me inicié en MIA (Músicos Independientes Asociados) con Lito Vitale, Liliana Vitale, Alberto Muñoz, entre otros. EN paralelo desarrollé la carrera de Letras pero participé en grupos como Membrillar, con Gustavo Mozzi y como invitada de proyectos como Vozarrón (liderado por Gustavo Cerati, con Sebastian Schon, entre otros). Participé en discos y shows de Litto Nebbia, Fats Fernández, Raúl Carnota, Jorge Fandermole, Adrián Abonizio, Ernesto Jodos, Luis Salinas, Marcelo Delgado y muchos más, como intérprete de música popular y jazz. También produje discos de Ernesto Jodos y de Gerardo Gandini y desarrollé el concepto de "nuevo jazz argentino" con un grupo de los más destacados compositores e instrumentistas de jazz de Argentina. Desde 2012 llevo adelante mi proyecto solista como intérprete de canciones de diversos géneros populares atravesados por la preocupación permanente del equilibrio de calidad entre letra y música. Así, me han acompañado en distintos formatos Lito Vitale, Marcelo Ezquiaga, Darío Jalfin, Rocío Giménez López, Claudio Cardone (ex Fito Paez, ex Luis Alberto Spinetta). Osvaldo Burucúa o Edgardo González y han participado en mis shows María Ezquiaga, Machi Rufino, Mariano Fernández Bussy (Me darás Mil Hijos), Sandra Corizzo y Ramón Ayala, entre muchísimos otros. Actualmente desarrolla su trabajo en dúos con guitarra o piano y paralelamente con una banda de jóvenes músicos de jazz que reversionan música de otros géneros (rock nacional, boleros, folklore, fusión) con frescura y sin prejuicios. Mi disco "Un Rosario" (Club del disco, 2017) fue presentado en el Centro Cultural Kirchner (Bs As) y en Plataforma Lavardén (Rosario) con inusual éxito y gran repercusión en la prensa especializada. En él interpreto un ramillete de canciones de compositores argentinos, desde Spinetta a Raúl Carnota, de Gabo Ferro a Jorge Fandermole, poniendo como centro la interpretación, el sonido y la palabra que llegue al corazón en los dos minutos que dura una canción

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Piramideta Terra

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Piramideta Terra es un colectivo que surge de la necesidad de crear, experimentar y generar fusiones musicales nuevas por fuera de lo convencional. “Religión Post-Moderna” es el primer disco del colectivo y parte de un trabajo conceptual que busca explorar la multiculturalidad, tanto en musicalidad como en instrumentos. El objetivo del formato banda es bajar a tierra este concepto. Es un viaje musical hacia los recovecos más profundos del alma humana, fusionando melodías ancestrales con ritmos y batucadas post-modernas, e incorporando el contenido étnico, la música con aires orientales, africanos y folclóricos de América. A través de la diversidad y la fusión no solo se logró construir un disco innovador, sino también todo un proyecto que pretende continuar indagando en el género world music. Este grupo surgió como resultado del deseo de Tito Viera de explorar la música en géneros diversos, en particular aquellos de carácter instrumental o con un enfoque menos centrado en el contenido lírico. La visión detrás de este proyecto es la creación de un espacio en el que sea posible fusionar influencias musicales de todo el mundo con el propósito de transmitir un mensaje de diversidad en su totalidad, abarcando aspectos étnicos, culturales, generacionales, y de orientación sexual, entre otros. El grupo busca un entorno musical nuevo y sin limitaciones de género, donde la música se entienda como un lenguaje universal que conecta ideas y emociones. La propuesta va más allá de la música en sí, abrazando la convergencia con el mundo audiovisual, la teatralidad y la danza. En 2020, Tito Viera inició el proceso de grabación de su álbum "Religión Post-Moderna" de manera totalmente independiente bajo su nombre. Durante este proceso, contó con la colaboración de varios colegas que compartieron su visión y apoyaron sus conceptos. La formación de este grupo se motiva por el interés en proyectar la carrera artística de Tito Viera a nivel internacional, con la intención de difundir su música y conceptos. Por lo tanto, el grupo fue creado para combinar elementos de música, danza y expresión corporal teatral, ofreciendo así una experiencia artística integral.

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Eli Moya

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Cantante y compositora chilena que destaca por sus letras y su potencial vocal, su música con tintes latinoamericanos incorpora elementos del rock, jazz, pop y folk. Nació y creció en Punta Arenas y su talento floreció a temprana edad. Grabaciones: su debut en solitario fue el EP titulado ´´Precuela“, grabado en la ciudad de Mexico. Su primer lanzamiento fue Intensidad¨en febrero de 2018. Durante ese año: ´´Arráncate“, ´´Lastima“ y ´´Loca´´ fueron lanzados con videos producidos junto a Daniela Salgado (´´Lastima“), Cristobal de la Cuadra (´´Loca“) y Maria Delirio (como coreógrafa de ´´Lastima“ y bailarina en ´´Loca“). Después de profundizar en su sonido y buscar en emocionalidad lo que quería transmitir, tomo la decisión de producir su album ´´Raíces“, encontrando su conexión con el folklore latinoamericano, reflejado en la simplicidad de los sonidos de su interpretación vocal y narrativa, de ese EP nacen canciones como ´´Semilla de Laurel“ grabada junto al artista colombiano Maréh, ´´Motivos“ en colaboración con el cantautor chileno El Mulu, ´´Raíces“ y ´´Canción pal Norte“ que se estrenará próximamente en colaboración con el artista colombiano Buendía. A lo largo de su carrera, Eli ha viajado extensamente incluyendo varios estados de Mexico, Colombia, Argentina y Chile. En 2019 se convirtió en la primera artista latinoamericana auspiciada por las guitarras Breedlove.

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Marcos Bueno

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.ESTUDIOS 2010: Profesorado en Teatro en la Escuela Superior Integral de Teatro Roberto Arlt 2008: Profesorado de Nivel Primario “Instituto Superior Carlos Alberto Leguizamón” (hasta segundo año aprobado) 2006: Ingreso a la Licenciatura en Ciencias de la Educación de la UNC 1998-2003: Estudios secundarios Escuela “E.N.E.T. nº 1, Dr. Amadeo Sabattini Formación artística Ha realizado diferentes talleres, residencias y seminarios de actuación, dirección, dramaturgia, composición e improvisación , etc con diferentes docentes y artistas provinciales, nacionales e internacionales como Willy Ianni, Cipriano Argüello Pitt, Oscar Rojo; Camila Sosa Villada; Santiago Loza; Ariadna Andreoli, Cecilia Priotto; Jorge Villegas, Gonzalo Marull; Ariel Davila, Jazmin Sequeira; Emilio García Wehbi, Maricel Alvares, Ruben Szuchmacher, Alejandro Tantanian; Sergio Blanco(Francia-Uruguay); Carlos Rott (España); grupo TanTeatro (Brasil), David Gaitán (México), grupo teatro ojo (México); entre otrxs. Experiencias artísticas En la actualidad, año 2023 y desde el año 2021 se dedica a tareas de producción y gestión de los proyectos especiales del Instituto Nacional del Teatro, representación Córdoba, programas como Teatrines 2021-2022, Argentina Florece 2021-2022, Teatro y Participación 2021-2022 etc. En este año participa de la coordinación general de la 37 Fiesta Provincial del Teatro Córdoba. En el año 2023 participe como compositor y diseñador sonoro de la puesta internacional de la obra Orlando en el Croatian National Theatre Ivan pl. Zajc Rijeka, con dirección de Jazmín Sequeira y dramaturgia de Jazmín Sequeira y Luciano del Prato, que se estrenó a fines de febrero en Croacia. En el año 2023 también participa como compositor y diseñador sonoro de la obra La conjura de los Palabristas contra Viruliferous Virospa dirigida por Ana Alvarado y producida por El Elenco Estable de Titeres del Teatro Real de la ciudad de Córdoba En este año fui nominado para los premios Siripo de la provincia de Córdoba a mejor diseño sonoro por la obra infantil Philia, realizada con el elenco estable de títeres del teatro Real. En el año 2022 estrene las siguientes obras “En el torbellino de la noche” producción de teatro independiente estrenada en octubre de 2022 en el Estudio del Caos, en esta obra participe como dramaturgo, compositor y diseñador sonoro. “Philia” producción conjunto al Elenco Estable de Títeres del Teatro Real, obra nominada a mejor obra de teatro de objetos y mejor diseño sonoro en los premios Siripo de la provincia de Córdoba. Cruces producción Madrid-Córdoba junto a Isabel Alvarellos y Gabriela Bondone estrenada en Junio en el Círculo de Arte de Madrid, en la que participe como compositor y diseñador sonoro. En el año 2021 forma parte del grupo de producción escénica “el final de los sentimientos”, también forma parte de un grupo de investigación escénica independiente llamado F.R.I.O. (BS AS); proyecto TIZNE junto al poeta Ismael Rivera (chile); y en el proyecto audiovisual desarrollado junto a otrxs artistas visuales (Argentina-Brasil-Chile-España) llamado Correspondencias Covid. En el año 2019 estuvo siendo parte de la obra teatral “Punto Ciego” como diseñador sonoro y operador, dirección de Noel Vivas; también presentando un solo de clarinete, flautas y voces llamado Aves Azules; gira provincial con la banda (cual es miembro fundador) Las Dos Cosas; junto a Camila Sosa Villada con el espectáculo La conferencia del Duende. En el año 2018 estuvo junto a Camila Sosa Villada con el espectáculo La conferencia del Duende un espectáculo de música poesía y relatos que se presentaron en diversos festivales y fechas como en el F.I.L.BA (Malba Bs As, festival F.I.L.B.A la cumbre, etc) Feria Volumen (teatro cervantes, bs as) etc. En el año 2017 estuvo en la obra La Tiranía de los Secretos con la dirección de Cipriano Arguello Pitt y la dramaturgia de David Gaitán. En el año 2016 ofició como Asistente de dirección, compositor y músico en vivo de la obra “P/F Teatro Desmembrado” adaptación de “Padre Fragmentado dentro de una Bolsa” de Ángel Hernández dirigida por Santiago San Paulo. Esta obra fue seleccionada para participar de la 32° Fiesta Provincial del Teatro de Córdoba organizada por el Instituto Nacional del Teatro. Ese mismo año ofició como compositor y músico en la obra “Cabeza de aire” de Carlos Piñeiro, producción del Teatro de Ilusiones Animadas. En el año 2014 estrenó la obra “5 m 16” donde se desempeñó como director y dramaturgo. Esta obra ha participado del 7º Escena y Memoria – Teatro, Poesía y DDHH, el 1º Festival de Teatro Político “El Urondo” (ambos en Córdoba Capital). Temporada de funciones en diferentes salas de Teatro Independiente de Córdoba Capital (DocumentA/Escénicas, La Chacarita y El Cubo Azul). Como músico ha participado en construcción musical – sonora de diferentes obras como: Nazario, el gurí del monte (2015), Coticos (2012-2013). Como actor participó del Festival de Teatro Anarquista en Buenos Aires con la producción “Las pruebas son” (2013), Nuestra señora de las Nubes (2012), Terroristas de género (2012), “Wachiturras” (2011). Ha participado en “Vamopalpatioteatro” (2010-2011) como actor y músico, con diferentes actividades referidas a la intervención callejera, performance y murga. Ha participado del grupo “Pasamontañas”, como actor y músico (2011 – actualidad), con el cual ha realizado más de 150 funciones y giras Provinciales, Nacionales e Internacionales con el espectáculo “Pinocho en la calle” (Premio Fomento a la Creación Infantil 2013) Ha participado en diferentes performance e intervenciones con el grupo de investigación independiente en artes plásticas “Porquerías Plásticas”, con BEIGE(2013), ARENA(2012) PALOMETA(2011). Como músico participo de diferentes proyectos en investigación sonora, “SINTETICOS” (2007-2009), del grupo de under rock “ANIMUS”. Experiencia Docente En la actualidad se encuentra dando clases particulares y talleres de música (experimental, formal), composición e improvisación. Y desarrollando el taller de Los Campos del Silencio un taller y /o seminario que aborda la composición de un diseño sonoro para la escena contemporánea. 2016: Tallerista de teatro en el Centro de Actividades Juveniles (Programa Educación – Ministerio de Educación de la Nación) en Escuela Secundario “Adofo Castello”. Córdoba Capital. 2015: Tallerista de teatro en el Centro de Actividades Juveniles (Programa Educación – Ministerio de Educación de la Nación) en Escuela Secundaria “Adolfo Castello”. Córdoba Capital. 2012-2013: Tallerista de teatro en el Centro de Actividades Juveniles (Programa Educación – Ministerio de Educación de la Nación) en Escuela Secundaria “Santiago Ayala”. Córdoba Capital. 2011: Tallerista de teatro en el Centro de Actividades Juveniles de la Escuela Secundaria “Puerto Argentino”. Córdoba Capital. 2010: Prácticas docentes como alfabetizador en la escuela Hugo Wats y Educador de la materia de lengua y literatura en el Bachillerato Popular Darío Santillán. Córdoba Capital 2008 – 2010: Docente de apoyo escolar en Agrupación Convergencia. Dictado de talleres de escritura creativa y lectura. (Frente Popular Darío Santillán), Barrio Oña – Córdoba Capital. 2006-2008: Clases particulares de música – Córdoba Capital 2006: Maestro de sala de 0 a 4 años en “Rincón de Luz” – ONG Perspectiva Social (Proyecto Minetti). Villa la Tela, Córdoba Capital 2005-2008: Alfabetización Popular en diferentes barrios de la Ciudad de Córdoba Capital. 2002 – 2003: Docente de apoyo escolar en Barrio Bella Vista, Córdoba Capital.

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Daniel Ochoa Valdez

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.Daniel Ochoa nace en Saltillo, Coahuila, en 1986. Estudia composición bajo la cátedra de María Granillo y Hugo Rosales (UNAM) Iván Ireta (UAdeC) Andrew MacDonald (Bishop's University) y Martin Herchenröder (Universität Siegen). Como compositor e interprete se ha presentado en diversos escenarios en México (Saltillo, Monterrey, San Felipe, México DF) Estados Unidos (Rochester), Canadá (Lennoville), Alemania (Siegen) y Dinamarca (Copenhague). Sus trabajos en la composición, además de la música de concierto, abarcan distintos géneros, desde música para videojuegos como la banda sonora de "Mayhem Masters" para Digital Ballista (Suecia), para danza como "María la Revolución (en la Segunda Calle del Rayo)" para R+R Arte y Movimiento (México) y para videos educativos como "我的未来不是梦, o cómo usar el diccionario chino-español" para el CELE-UNAM (México).

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Jorge Daher

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.Jorge Daher artista integral, compositor y productor, nacido en Venezuela con amplia trayectoria a nivel internacional. Con más de 20 años de experiencia, Daher dos veces nominado al premio ̈Latin Grammy ̈ 2021 y 2022, además forma parte del show más importante en la actualidad de México, MYST, en todas sus versiones: • MYST – Touching Me, Touching You. • MYST – Viviendo de Noche. • MYST – A New Sensation. • MYST – Abrázame. • MYST- Euphoria. • DISNEY MYST ̈Be Our Guest ̈, en donde además de ser cantante y bailarín, es director vocal. Temas posicionados en telenovelas, series, películas y otros proyectos artísticos, como intérprete y/o compositor, algunos de ellos: • Tema SUELTA EL TRAGO artista ̈Dani Barón ft Guaco ̈. • Tema MIL VECES artista ̈Andrés de León ̈. • Tema AUNQUE MUERA DE MIEDO serie ̈Mariachis ̈. • Tema NO ME PIDAS serie ̈Mariachis ̈. • Tema GRACIAS telenovela ̈Lo Que La Vida Me Robó”. • Tema YO SÉ telenovela ̈La Tempestad ̈. • Tema UNA HERMOSA HISTORIA telenovela “Simplemente María”. • Tema ERES TÚ serie “El Señor de los Cielos” Temporada 8. En su trabajo como productor: • Producción musical de LA ACADEMIA t.v. Azteca 2022. • Producción musical del 80 ANIVERSARIO DEL TECNOLÓGICO DE MONTERREY, donde además es Director del departamento de coros y vocal coach del Tecnológico de Monterrey, campus Monterrey, catalogada como una de las mejores universidades de América latina. • Producción musical de MI TIERRA MADRE programa de t.v. para Arturo Islas Allende y Luciano Islas Allende. • Numerosas producciones musicales para artistas independientes destacados en el medio. • Numerosos jingles para las empresas mas importantes de México. En su trabajo como Director vocal y arreglista de coros: • DISNEY MYST Be Our Guest 2021 – 2022. • Ensamble Women In Rock 2022 – Universidad Tecnológico de Monterrey, campus Monterrey. • Ensamble Disco Soul 2023 – Universidad Tecnológico de Monterrey, campus Monterrey. • Musical RENT – Universidad Tecnológico de Monterrey, campus Monterrey. Donde actualmente es director de todo el departamento vocal y coral de dicha universidad.

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Todo Indica Que Sí

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Banda de Rock bailable que mezcla elementos andinos con maquinas de ritmos y sintetizadores. 5 años de trayectoria y presentaciones en la Feria Internacional de Puebla y el Festival Vaivén nos respaldan.

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Lulu Araújo

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Lulu Araújo começou sua carreira musical tocando nos Maracatus Brasileiros há mais de vinte anos. Depois acompanhou músicos como Alceu Valença e Naná Vasconcelos, com quem tocou em importantes festivais do Brasil e de vários países do mundo. Em 2012 lançou seu primeiro projeto musical dedicado ao público infantil e desde então se apaixonou pelo rico e potente mundo da música para infância, tendo lançado o Álbum Fadas Magrinhas, e mais recentemente seu novo álbum Lululoops. É Arte- Educadora e Embaixadora da Primeira Infância do Recife/Brasil e por onde passa encanta crianças e famílias. Para a Tour Europa 2024 Lulu apresentará o show Caixinha de Ritmos, destinado ao público infantil, da Musicista e percussionista Lulu Araújo, conhecida pelo público como a Fada Magrinha. Serão realizados 8 concertos para crianças e famílias da Espanha e Portugal. A Turnê passará pelas cidades de Barcelona, Madrid, Porto e Lisboa. A banda formada por Hugo Linns, compositor e violeiro pernambucano, no baixo, Públius, Cantor, compositor e instrumentista, no bandolim e na guitarra, por Gilu Amaral na Percussão e comandada por Lulu Araújo na voz, apresentará um repertório escolhido a dedo, mesclando composições próprias, releituras de clássicos infantis tocados em ritmos pernambucanos e músicas de grupos tradicionais da cultura pernambucana. O show será intercalado por músicas e contação de histórias sobre as origens, os instrumentos, a dança, a indumentária e os “guardiões” e grupos de referência de cada ritmo. E para fechar em grande estilo, celebraremos a arte, a dança a cultura e a música numa bela roda de ciranda.

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Ricardo Moreno

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Sou professor, pesquisador, músico, cantor e compositor brasileiro. Desenvolvo meu trabalho atualmente junto ao grupo Tapioca Brasil.

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Festival del Lago Ypacarai

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El Festival del Lago Ypacarai es el más antiguo del Paraguay, con más ediciones realizadas, alcanzando la numero 50 en el año 2022. Celebra el folklore latinoamericano en sus diversas expresiones como la música, danza, teatro y artesanía.

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