David Martínez Zárate
David Martínez Zárate es uno de los saxofonistas más sobresalientes de su generación en México. Graduado con la Mención Honorífica del Conservatorio Nacional de Música de México. Ganador del Concurso Nacional de Saxofón Marcel Müle de la Facultad de Música FaM UNAM 2017. Ha tocado el estreno de más de una veintena de obras para saxofón del compositor Mexicano Arodi Martínez Serrano. Miembro integrante del Cuarteto de Saxofones Ácatl, la Banda sinfónica Guelaguetza y la Banda de Música del Estado de Oaxaca.
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Contemporánea
Música de Cámara
Danzón
Cumbia
Descripción
David Martínez Zárate es uno de los saxofonistas más sobresalientes de su generación en México. Graduado con la Mención Honorífica del Conservatorio Nacional de Música de México. Ganador del Concurso Nacional de Saxofón Marcel Müle de la Facultad de Música FaM UNAM 2017. Ha tocado el estreno de más de una veintena de obras para saxofón del compositor Mexicano Arodi Martínez Serrano. Miembro integrante del Cuarteto de Saxofones Ácatl, la Banda sinfónica Guelaguetza y la Banda de Música del Estado de Oaxaca.
Nicolás Sotelo García
.Nicolás Sotelo García Guitarrista y compositor bogotano, egresado de la Universidad Pedagógica Nacional con el título de licenciado en música con énfasis en dirección de orquesta. Pertenece a importantes agrupaciones como el Cuarteto Colombiano de Guitarras, la gran rondalla colombiana, Estudiantina del Altiplano Cundiboyacence y como arreglista y productor de la soprano Paula Fajardo con los que ha participado y obtenido distintos premios y reconocimientos en los escenarios, festivales y concursos del país como la convocatoria JOVENES INTERPRETES del banco de la republica, JOVENES TALENTOS DE LA MUSICA de la alianza Colombo Francesa, las convocatorias artísticas del MINISTERIO DE CULTURA, IDARTES y SONAMOS LATINOAMERICA, entre otros Como solista ha obtenido diferentes títulos a nivel nacional e internacional como finalista del Concurso internacional de guitarra de Sinaloa México, Segundo lugar en el Festival Nacional del Pasillo Colombiano, 1er lugar en el concurso de interpretación musical Anselmo Durán Plazas 2018, seleccionado para participar en el Certamen de composición para guitarra FIDELIO ( Madrid – España ) 2018, Invitado al 12° Seminario Internacional de Guitarra Clásica en Atlantida – Uruguay 2017, fue ganador del 1er Concurso Internacional de composición para guitarra (JIG COCHABAMBA) en Bolivia y finalista del concurso nacional de interpretación y composición para guitarra, AMERICA 2017 en Venezuela. Obtuvo el 1er puesto en el Concurso Nacional de Guitarra Clásica el Nogal 2014 y premio a la mejor interpretación en el año 2012. Fue invitado como ponente sobre los “parámetros estilísticos de la música colombiana” y como concertista junto con el guitarrista Juan Pablo Orozco a la ciudad de la Rioja y Buenos Aires en Argentina en el 2014 y seleccionado para participar en el Festival Internacional de Guitarra Clásica “Vivace Perú” en Miraflores – Lima en 2013. Ha sido invitado en el Festival Interuniversitario de Guitarra Clásica de la Universidad Nacional de Colombia y ganador de las convocatorias “Guitarra en casa”, “Guitarra y punto” y “Guitarra en Luvina”, organizado por la Fundación Comunidad Guitarrística Colombiana en 2015. Dentro de su recorrido por la música andina colombiana ha obtenido varios premios nacionales como intérprete y compositor como el de mejor obra inédita en el IV Concurso de Música Andina Instrumental “CIUDAD DE CAJICA” y mejor obra inédita en el 23° Festival Nacional del pasillo colombiano. Premio al mejor Guitarrista en el XXVIII Festival de música andina y llanera colombiana Hatoviejo COTRAFA, Premio al mejor guitarrista en el 39 Festival Nacional “Antioquia le canta a Colombia”. Mejor obra inedita en el Festival Nacional del Tiple en Charalá, Santander , Mejor obra inedita en el concurso nacional del requinto en Tuya, Boyaca y mejor obra inedita en el Festival de música andina colombiana Mono nuñez en 2017, así como mejor guitarrista en el Festival Mangostino de Oro 2021 y Mejor solista instrumental en el Festival Mono Nuñez 2021
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Folclor
Guitarrada
Solistas
Descripción
.Nicolás Sotelo García Guitarrista y compositor bogotano, egresado de la Universidad Pedagógica Nacional con el título de licenciado en música con énfasis en dirección de orquesta. Pertenece a importantes agrupaciones como el Cuarteto Colombiano de Guitarras, la gran rondalla colombiana, Estudiantina del Altiplano Cundiboyacence y como arreglista y productor de la soprano Paula Fajardo con los que ha participado y obtenido distintos premios y reconocimientos en los escenarios, festivales y concursos del país como la convocatoria JOVENES INTERPRETES del banco de la republica, JOVENES TALENTOS DE LA MUSICA de la alianza Colombo Francesa, las convocatorias artísticas del MINISTERIO DE CULTURA, IDARTES y SONAMOS LATINOAMERICA, entre otros Como solista ha obtenido diferentes títulos a nivel nacional e internacional como finalista del Concurso internacional de guitarra de Sinaloa México, Segundo lugar en el Festival Nacional del Pasillo Colombiano, 1er lugar en el concurso de interpretación musical Anselmo Durán Plazas 2018, seleccionado para participar en el Certamen de composición para guitarra FIDELIO ( Madrid – España ) 2018, Invitado al 12° Seminario Internacional de Guitarra Clásica en Atlantida – Uruguay 2017, fue ganador del 1er Concurso Internacional de composición para guitarra (JIG COCHABAMBA) en Bolivia y finalista del concurso nacional de interpretación y composición para guitarra, AMERICA 2017 en Venezuela. Obtuvo el 1er puesto en el Concurso Nacional de Guitarra Clásica el Nogal 2014 y premio a la mejor interpretación en el año 2012. Fue invitado como ponente sobre los “parámetros estilísticos de la música colombiana” y como concertista junto con el guitarrista Juan Pablo Orozco a la ciudad de la Rioja y Buenos Aires en Argentina en el 2014 y seleccionado para participar en el Festival Internacional de Guitarra Clásica “Vivace Perú” en Miraflores – Lima en 2013. Ha sido invitado en el Festival Interuniversitario de Guitarra Clásica de la Universidad Nacional de Colombia y ganador de las convocatorias “Guitarra en casa”, “Guitarra y punto” y “Guitarra en Luvina”, organizado por la Fundación Comunidad Guitarrística Colombiana en 2015. Dentro de su recorrido por la música andina colombiana ha obtenido varios premios nacionales como intérprete y compositor como el de mejor obra inédita en el IV Concurso de Música Andina Instrumental “CIUDAD DE CAJICA” y mejor obra inédita en el 23° Festival Nacional del pasillo colombiano. Premio al mejor Guitarrista en el XXVIII Festival de música andina y llanera colombiana Hatoviejo COTRAFA, Premio al mejor guitarrista en el 39 Festival Nacional “Antioquia le canta a Colombia”. Mejor obra inedita en el Festival Nacional del Tiple en Charalá, Santander , Mejor obra inedita en el concurso nacional del requinto en Tuya, Boyaca y mejor obra inedita en el Festival de música andina colombiana Mono nuñez en 2017, así como mejor guitarrista en el Festival Mangostino de Oro 2021 y Mejor solista instrumental en el Festival Mono Nuñez 2021
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Maithan
Violonista, compositor e arranjador natural da região sul do Brasil, Maithan percorre o seu caminho artístico principalmente através da criação de música instrumental. Partindo do violão 7 cordas em conversa com outros instrumentos, estabelece um diálogo entre as formas estéticas que mais influenciaram sua formação – a música erudita, popular brasileira e ritmos de fronteira, compartilhados entre gaúchos e seus vizinhos Uruguai e Argentina. Em 2023 lançou seu álbum homônimo de estreia, dedicado inteiramente às suas composições. Atualmente cursa o programa de Mestrado em Composição Musical no JazzCampus em Basiléia, Suíça.
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Milonga
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Violonista, compositor e arranjador natural da região sul do Brasil, Maithan percorre o seu caminho artístico principalmente através da criação de música instrumental. Partindo do violão 7 cordas em conversa com outros instrumentos, estabelece um diálogo entre as formas estéticas que mais influenciaram sua formação – a música erudita, popular brasileira e ritmos de fronteira, compartilhados entre gaúchos e seus vizinhos Uruguai e Argentina. Em 2023 lançou seu álbum homônimo de estreia, dedicado inteiramente às suas composições. Atualmente cursa o programa de Mestrado em Composição Musical no JazzCampus em Basiléia, Suíça.
Música
Iguiloop
Trabajo en la intersección entre cine documental, música y antropología visual, desarrollando proyectos colaborativos con comunidades indígenas, quilombolas y juventudes en contextos de resistencia en Chile y Brasil. Mis producciones incluyen documentales, instalaciones y cartografías sonoras, explorando justicia climática, derechos humanos y memorias comunitarias. En el ámbito musical, entre 2019 y 2022 firmé mis trabajos como Harrys el Perro y posteriormente como Iguiloop, explorando sonidos híbridos entre la electrónica, ritmos afro-latinoamericanos, cantos tradicionales y paisajes sonoros experimentales. He participado en festivales, laboratorios de impacto (ImpactaCine, Taturana) y residencias culturales en América Latina, siempre apostando por un arte de alianza, que une la creación con la transformación social.
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Soundtrack
Reggaetón & Latin Rap
Afrobeat
Descripción
Trabajo en la intersección entre cine documental, música y antropología visual, desarrollando proyectos colaborativos con comunidades indígenas, quilombolas y juventudes en contextos de resistencia en Chile y Brasil. Mis producciones incluyen documentales, instalaciones y cartografías sonoras, explorando justicia climática, derechos humanos y memorias comunitarias. En el ámbito musical, entre 2019 y 2022 firmé mis trabajos como Harrys el Perro y posteriormente como Iguiloop, explorando sonidos híbridos entre la electrónica, ritmos afro-latinoamericanos, cantos tradicionales y paisajes sonoros experimentales. He participado en festivales, laboratorios de impacto (ImpactaCine, Taturana) y residencias culturales en América Latina, siempre apostando por un arte de alianza, que une la creación con la transformación social.
Música
Gisela Vasconcelos Cunha Mello
Tra Italia e Brasile: músicos italianos itinerantes no Brasil do século XIX Este projeto nasce de uma inquietação pessoal e profissional: compreender a presença de artistas italianos que atuaram no Brasil durante o século XIX, antes da grande imigração. Músicos que atravessaram o Atlântico e se apresentaram em palcos, igrejas, praças, teatros, podendo ter se tornado professores, deixando marcas importantes na vida cultural brasileira. Apesar de sua relevância, suas trajetórias permanecem pouco conhecidas, fragmentadas em documentos dispersos em arquivos e bibliotecas. Minha proposta é revelar essas histórias ocultas, investigando registros documentais sob guarda da Fondazione Paolo Cresci, capazes de lançar luz sobre a circulação cultural e as redes de intercâmbio artístico construídas entre Itália e Brasil. O estudo busca também identificar conexões desses músicos com expressões afrodescendentes, indígenas e populares, revelando formas sutis de intercâmbio cultural ítalo-brasileiro. Mais do que recuperar nomes apagados, o projeto pretende ampliar o entendimento sobre os fluxos culturais que moldaram a música no Brasil do século XIX. A pesquisa se ancora em minha trajetória: sou bibliotecária, estudante de arquivologia e pesquisadora em artes, com especialização em Educação Musical e formações complementares em História da Arte, Acessibilidade Cultural e Arqueologia e Patrimônio. Essa formação multidisciplinar me permite transitar entre arquivos, linguagens artísticas e práticas pedagógicas, conectando música, artes visuais, teatro e patrimônio. Mais do que um estudo acadêmico, este projeto busca criar pontes culturais, com os resultados sendo difundidos em artigo científico e em texto com linguagem simples e acessível. Dessa forma, a pesquisa amplia seu alcance, democratizando a cultura e fortalecendo a memória compartilhada entre Brasil e Itália. Investigar os artistas itinerantes italianos no Brasil do século XIX é, portanto, revisitar um momento de trocas intensas, resgatar vozes esquecidas e reafirmar a arte como espaço de circulação, pertencimento e identidade. — Entre Italia y Brasil: músicos italianos itinerantes en Brasil del siglo XIX Este proyecto nace de una inquietud personal y profesional: comprender la presencia de artistas italianos que actuaron en Brasil durante el siglo XIX, antes de la gran inmigración. Músicos que cruzaron el Atlántico y se presentaron en escenarios, iglesias, plazas y teatros, pudiendo convertirse en profesores y dejando huellas importantes en la vida cultural brasileña. A pesar de su relevancia, sus trayectorias permanecen poco conocidas, fragmentadas en documentos dispersos en archivos y bibliotecas. Mi propuesta es revelar estas historias ocultas, investigando registros documentales bajo custodia de la Fondazione Paolo Cresci, capaces de arrojar luz sobre la circulación cultural y las redes de intercambio artístico construidas entre Italia y Brasil. El estudio también busca identificar conexiones de estos músicos con expresiones afrodescendientes, indígenas y populares, revelando formas sutiles de intercambio cultural ítalo-brasileño. Más que recuperar nombres olvidados, el proyecto pretende ampliar la comprensión sobre los flujos culturales que moldearon la música en Brasil durante el siglo XIX. La investigación se apoya en mi trayectoria: soy bibliotecaria, estudiante de archivística e investigadora en artes, con especialización en Educación Musical y formaciones complementarias en Historia del Arte, Accesibilidad Cultural y Arqueología y Patrimonio. Esta formación multidisciplinaria me permite transitar entre archivos, lenguajes artísticos y prácticas pedagógicas, conectando música, artes visuales, teatro y patrimonio. Más que un estudio académico, este proyecto busca crear puentes culturales, difundiendo los resultados en artículos científicos y en textos con lenguaje sencillo y accesible. De este modo, la investigación amplía su alcance, democratizando la cultura y fortaleciendo la memoria compartida entre Brasil e Italia. Investigar a los artistas itinerantes italianos en Brasil del siglo XIX es, por lo tanto, revisitar un momento de intercambios intensos, rescatar voces olvidadas y reafirmar el arte como espacio de circulación, pertenencia e identidad. — Tra Italia e Brasile: musicisti italiani itineranti in Brasile nel XIX secolo Questo progetto nasce da un’ansia personale e professionale: comprendere la presenza di artisti italiani che operarono in Brasile durante il XIX secolo, prima della grande immigrazione. Musicisti che attraversarono l’Atlantico e si esibirono in palcoscenici, chiese, piazze e teatri, potendo diventare insegnanti e lasciando tracce importanti nella vita culturale brasiliana. Nonostante la loro rilevanza, i loro percorsi restano poco conosciuti, frammentati in documenti dispersi in archivi e biblioteche. La mia proposta è di rivelare queste storie nascoste, investigando registri documentali sotto la custodia della Fondazione Paolo Cresci, capaci di gettare luce sulla circolazione culturale e le reti di scambio artistico costruite tra Italia e Brasile. Lo studio cerca inoltre di individuare connessioni di questi musicisti con espressioni afrodiscendenti, indigene e popolari, rivelando forme sottili di scambio culturale italo-brasiliano. Più che recuperare nomi cancellati, il progetto intende ampliare la comprensione dei flussi culturali che hanno plasmato la musica in Brasile nel XIX secolo. La ricerca si fonda sul mio percorso: sono bibliotecaria, studentessa di archivistica e ricercatrice in arti, con specializzazione in Educazione Musicale e formazioni complementari in Storia dell’Arte, Accessibilità Culturale e Archeologia e Patrimonio. Questa formazione multidisciplinare mi consente di muovermi tra archivi, linguaggi artistici e pratiche pedagogiche, collegando musica, arti visive, teatro e patrimonio. Più che uno studio accademico, questo progetto mira a creare ponti culturali, diffondendo i risultati in articoli scientifici e testi con linguaggio semplice e accessibile. In questo modo, la ricerca amplia il suo raggio d’azione, democratizzando la cultura e rafforzando la memoria condivisa tra Brasile e Italia. Indagare gli artisti itineranti italiani in Brasile nel XIX secolo significa quindi rivisitare un momento di intensi scambi, recuperare voci dimenticate e riaffermare l’arte come spazio di circolazione, appartenenza e identità.
Ver detallesGisela Vasconcelos Cunha Mello
Descripción
Tra Italia e Brasile: músicos italianos itinerantes no Brasil do século XIX Este projeto nasce de uma inquietação pessoal e profissional: compreender a presença de artistas italianos que atuaram no Brasil durante o século XIX, antes da grande imigração. Músicos que atravessaram o Atlântico e se apresentaram em palcos, igrejas, praças, teatros, podendo ter se tornado professores, deixando marcas importantes na vida cultural brasileira. Apesar de sua relevância, suas trajetórias permanecem pouco conhecidas, fragmentadas em documentos dispersos em arquivos e bibliotecas. Minha proposta é revelar essas histórias ocultas, investigando registros documentais sob guarda da Fondazione Paolo Cresci, capazes de lançar luz sobre a circulação cultural e as redes de intercâmbio artístico construídas entre Itália e Brasil. O estudo busca também identificar conexões desses músicos com expressões afrodescendentes, indígenas e populares, revelando formas sutis de intercâmbio cultural ítalo-brasileiro. Mais do que recuperar nomes apagados, o projeto pretende ampliar o entendimento sobre os fluxos culturais que moldaram a música no Brasil do século XIX. A pesquisa se ancora em minha trajetória: sou bibliotecária, estudante de arquivologia e pesquisadora em artes, com especialização em Educação Musical e formações complementares em História da Arte, Acessibilidade Cultural e Arqueologia e Patrimônio. Essa formação multidisciplinar me permite transitar entre arquivos, linguagens artísticas e práticas pedagógicas, conectando música, artes visuais, teatro e patrimônio. Mais do que um estudo acadêmico, este projeto busca criar pontes culturais, com os resultados sendo difundidos em artigo científico e em texto com linguagem simples e acessível. Dessa forma, a pesquisa amplia seu alcance, democratizando a cultura e fortalecendo a memória compartilhada entre Brasil e Itália. Investigar os artistas itinerantes italianos no Brasil do século XIX é, portanto, revisitar um momento de trocas intensas, resgatar vozes esquecidas e reafirmar a arte como espaço de circulação, pertencimento e identidade. — Entre Italia y Brasil: músicos italianos itinerantes en Brasil del siglo XIX Este proyecto nace de una inquietud personal y profesional: comprender la presencia de artistas italianos que actuaron en Brasil durante el siglo XIX, antes de la gran inmigración. Músicos que cruzaron el Atlántico y se presentaron en escenarios, iglesias, plazas y teatros, pudiendo convertirse en profesores y dejando huellas importantes en la vida cultural brasileña. A pesar de su relevancia, sus trayectorias permanecen poco conocidas, fragmentadas en documentos dispersos en archivos y bibliotecas. Mi propuesta es revelar estas historias ocultas, investigando registros documentales bajo custodia de la Fondazione Paolo Cresci, capaces de arrojar luz sobre la circulación cultural y las redes de intercambio artístico construidas entre Italia y Brasil. El estudio también busca identificar conexiones de estos músicos con expresiones afrodescendientes, indígenas y populares, revelando formas sutiles de intercambio cultural ítalo-brasileño. Más que recuperar nombres olvidados, el proyecto pretende ampliar la comprensión sobre los flujos culturales que moldearon la música en Brasil durante el siglo XIX. La investigación se apoya en mi trayectoria: soy bibliotecaria, estudiante de archivística e investigadora en artes, con especialización en Educación Musical y formaciones complementarias en Historia del Arte, Accesibilidad Cultural y Arqueología y Patrimonio. Esta formación multidisciplinaria me permite transitar entre archivos, lenguajes artísticos y prácticas pedagógicas, conectando música, artes visuales, teatro y patrimonio. Más que un estudio académico, este proyecto busca crear puentes culturales, difundiendo los resultados en artículos científicos y en textos con lenguaje sencillo y accesible. De este modo, la investigación amplía su alcance, democratizando la cultura y fortaleciendo la memoria compartida entre Brasil e Italia. Investigar a los artistas itinerantes italianos en Brasil del siglo XIX es, por lo tanto, revisitar un momento de intercambios intensos, rescatar voces olvidadas y reafirmar el arte como espacio de circulación, pertenencia e identidad. — Tra Italia e Brasile: musicisti italiani itineranti in Brasile nel XIX secolo Questo progetto nasce da un’ansia personale e professionale: comprendere la presenza di artisti italiani che operarono in Brasile durante il XIX secolo, prima della grande immigrazione. Musicisti che attraversarono l’Atlantico e si esibirono in palcoscenici, chiese, piazze e teatri, potendo diventare insegnanti e lasciando tracce importanti nella vita culturale brasiliana. Nonostante la loro rilevanza, i loro percorsi restano poco conosciuti, frammentati in documenti dispersi in archivi e biblioteche. La mia proposta è di rivelare queste storie nascoste, investigando registri documentali sotto la custodia della Fondazione Paolo Cresci, capaci di gettare luce sulla circolazione culturale e le reti di scambio artistico costruite tra Italia e Brasile. Lo studio cerca inoltre di individuare connessioni di questi musicisti con espressioni afrodiscendenti, indigene e popolari, rivelando forme sottili di scambio culturale italo-brasiliano. Più che recuperare nomi cancellati, il progetto intende ampliare la comprensione dei flussi culturali che hanno plasmato la musica in Brasile nel XIX secolo. La ricerca si fonda sul mio percorso: sono bibliotecaria, studentessa di archivistica e ricercatrice in arti, con specializzazione in Educazione Musicale e formazioni complementari in Storia dell’Arte, Accessibilità Culturale e Archeologia e Patrimonio. Questa formazione multidisciplinare mi consente di muovermi tra archivi, linguaggi artistici e pratiche pedagogiche, collegando musica, arti visive, teatro e patrimonio. Più che uno studio accademico, questo progetto mira a creare ponti culturali, diffondendo i risultati in articoli scientifici e testi con linguaggio semplice e accessibile. In questo modo, la ricerca amplia il suo raggio d’azione, democratizzando la cultura e rafforzando la memoria condivisa tra Brasile e Italia. Indagare gli artisti itineranti italiani in Brasile nel XIX secolo significa quindi rivisitare un momento di intensi scambi, recuperare voci dimenticate e riaffermare l’arte come spazio di circolazione, appartenenza e identità.
Prika Lourenço
O show Vento Norte de Prika Lourenço é uma apresentação musical baseada no álbum homônimo da cantora e compositora catarinense. As canções foram compostas a partir de uma viagem de bicicleta de mais de 2.000 km que a artista fez pelo litoral de Santa Catarina e Rio Grande do Sul. Em dezembro de 2024, Prika Lourenço realizou um show especial do disco no Teatro do SESC, em Joinville, para o lançamento do clipe da música “Campos Neutrais”. A artista já apresentou o show Vento Norte em diversas ocasiões, como o Circuito Afrocultura do SESC-SC, em novembro de 2024. Características do show: A apresentação destaca as histórias e inspirações por trás das composições, oferecendo ao público uma visão mais pessoal do trabalho da artista. Em algumas ocasiões, o show conta com a participação especial da atriz e cantora Angela Finardi, que se juntou a Prika no palco para contar a história que inspirou a música-título, “Vento Norte”.
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Axé Music
Descripción
O show Vento Norte de Prika Lourenço é uma apresentação musical baseada no álbum homônimo da cantora e compositora catarinense. As canções foram compostas a partir de uma viagem de bicicleta de mais de 2.000 km que a artista fez pelo litoral de Santa Catarina e Rio Grande do Sul. Em dezembro de 2024, Prika Lourenço realizou um show especial do disco no Teatro do SESC, em Joinville, para o lançamento do clipe da música “Campos Neutrais”. A artista já apresentou o show Vento Norte em diversas ocasiões, como o Circuito Afrocultura do SESC-SC, em novembro de 2024. Características do show: A apresentação destaca as histórias e inspirações por trás das composições, oferecendo ao público uma visão mais pessoal do trabalho da artista. Em algumas ocasiões, o show conta com a participação especial da atriz e cantora Angela Finardi, que se juntou a Prika no palco para contar a história que inspirou a música-título, “Vento Norte”.
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Música
Gabriel Sánchez Porras
Gabriel Sánchez Porras es un saxofonista y educador originario de San José, Costa Rica. Actualmente se desempeña como Profesor Asistente y Coordinador de Estudios de Jazz en la Universidad de Carolina del Norte en Wilmington. Sánchez Porras se ha presentado internacionalmente en Argentina, Brasil, México, El Salvador, Colombia, Guatemala, Cuba, Francia, Suiza y Estados Unidos. Sus presentaciones destacadas incluyen el Montreux Jazz Festival, Iowa Jazz Festival, Cosquín Rock, Sax Fest Costa Rica, Encuentro Universitario Internacional de Saxofón en México, la North American Saxophone Conference y el International Saxophone Symposium. Ha obtenido reconocimiento en concursos, logrando el tercer premio en el Concurso de Saxofón Clásico ALASAX 2017 (Colombia) y el segundo lugar en el Concurso Panamericano de Saxofón Clásico Yucatán 2019 (México). Como solista, se ha presentado con la Banda de Conciertos de San José, la Banda de Conciertos de Alajuela, la Wilmington Symphonic Winds, la Wilmington Symphonic Orchestra y la Banda de Conciertos Juvenil de Costa Rica. Sánchez Porras obtuvo el título de Doctor en Artes Musicales de la Universidad de Iowa, una Maestría en Música de Ball State University y un Bachillerato en Música del Instituto Nacional de Música de Costa Rica. Es Artista Yamaha y toca exclusivamente saxofones Yamaha.
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Solistas
Descripción
Gabriel Sánchez Porras es un saxofonista y educador originario de San José, Costa Rica. Actualmente se desempeña como Profesor Asistente y Coordinador de Estudios de Jazz en la Universidad de Carolina del Norte en Wilmington. Sánchez Porras se ha presentado internacionalmente en Argentina, Brasil, México, El Salvador, Colombia, Guatemala, Cuba, Francia, Suiza y Estados Unidos. Sus presentaciones destacadas incluyen el Montreux Jazz Festival, Iowa Jazz Festival, Cosquín Rock, Sax Fest Costa Rica, Encuentro Universitario Internacional de Saxofón en México, la North American Saxophone Conference y el International Saxophone Symposium. Ha obtenido reconocimiento en concursos, logrando el tercer premio en el Concurso de Saxofón Clásico ALASAX 2017 (Colombia) y el segundo lugar en el Concurso Panamericano de Saxofón Clásico Yucatán 2019 (México). Como solista, se ha presentado con la Banda de Conciertos de San José, la Banda de Conciertos de Alajuela, la Wilmington Symphonic Winds, la Wilmington Symphonic Orchestra y la Banda de Conciertos Juvenil de Costa Rica. Sánchez Porras obtuvo el título de Doctor en Artes Musicales de la Universidad de Iowa, una Maestría en Música de Ball State University y un Bachillerato en Música del Instituto Nacional de Música de Costa Rica. Es Artista Yamaha y toca exclusivamente saxofones Yamaha.
Centro de Creación Musical Interdisciplinario – CCMI
El Centro de Creación Musical Interdisciplinaria (CCMI) es un espacio independiente de investigación, experimentación y performance fundado por César Iván Potes en el 2023, tras regresar a Colombia luego de más de tres décadas con una trayectoria como docente y compositor en Estados Unidos. Desde su apertura, el centro sostiene trabajo semanal continuo mediante el Taller de Música Experimental que desde octubre de 2023 ha crecido de ocho a diecisiete integrantes. El CCMI ha estrechado lazos con entidades y programas como el CineToro Experimental Film Festival, FicCali, la Universidad de los Andes Guayaquil, la Universidad Icesi, la Universidad del Valle y el Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC). Además de su función formativa y de investigación, el centro opera como un espacio de ensayo, producción y presentación: cuenta con escenario, sistema de sonido e iluminación. El centro ha venido adecuando sus instalaciones, no solo para el trabajo del taller sino también para consolidarse como un espacio de exposición para estas expresiones musicales, creando una comunidad de oyentes y participantes a través de sesiones pedagógicas y conciertos. En este marco se han realizado residencias, talleres y funciones con artistas nacionales e internacionales, entre ellos Lucía Martínez (España), Manu Maltez (Brasil), María Chalela (Bogotá, Colombia), Fidel Minda “Pitekus” (Ecuador), Harold Vásquez Castañeda (Bogotá, Colombia), Cecilia Pereyra (Argentina), Daniel Lequizamón (Bogotá Colombia), Fredy Vallejos (Ecuador), el Ensamble NoTch (Bogotá Colombia) y Carlos Alberto Vázquez (Puerto Rico). El Centro de Creación Musical Interdisciplinaria se consolida así como uno de los únicos espacios de la ciudad de Cali que sostienen de forma continua procesos de formación y creación de música experimental de manera colectiva y abierta hacia públicos diversos.
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Descripción
El Centro de Creación Musical Interdisciplinaria (CCMI) es un espacio independiente de investigación, experimentación y performance fundado por César Iván Potes en el 2023, tras regresar a Colombia luego de más de tres décadas con una trayectoria como docente y compositor en Estados Unidos. Desde su apertura, el centro sostiene trabajo semanal continuo mediante el Taller de Música Experimental que desde octubre de 2023 ha crecido de ocho a diecisiete integrantes. El CCMI ha estrechado lazos con entidades y programas como el CineToro Experimental Film Festival, FicCali, la Universidad de los Andes Guayaquil, la Universidad Icesi, la Universidad del Valle y el Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC). Además de su función formativa y de investigación, el centro opera como un espacio de ensayo, producción y presentación: cuenta con escenario, sistema de sonido e iluminación. El centro ha venido adecuando sus instalaciones, no solo para el trabajo del taller sino también para consolidarse como un espacio de exposición para estas expresiones musicales, creando una comunidad de oyentes y participantes a través de sesiones pedagógicas y conciertos. En este marco se han realizado residencias, talleres y funciones con artistas nacionales e internacionales, entre ellos Lucía Martínez (España), Manu Maltez (Brasil), María Chalela (Bogotá, Colombia), Fidel Minda “Pitekus” (Ecuador), Harold Vásquez Castañeda (Bogotá, Colombia), Cecilia Pereyra (Argentina), Daniel Lequizamón (Bogotá Colombia), Fredy Vallejos (Ecuador), el Ensamble NoTch (Bogotá Colombia) y Carlos Alberto Vázquez (Puerto Rico). El Centro de Creación Musical Interdisciplinaria se consolida así como uno de los únicos espacios de la ciudad de Cali que sostienen de forma continua procesos de formación y creación de música experimental de manera colectiva y abierta hacia públicos diversos.
Ivana Wonder
Ivana Wonder é uma artista não-binária, cantora e drag que se destaca por sua versatilidade e sensibilidade musical. Em sua carreira solo, Ivana explora as nuances da música popular brasileira e acústica, criando canções que ressoam com emoção e autenticidade. Suas composições são marcadas por uma profundidade lírica e melódica, refletindo experiências de vida, amor e autodescoberta. Com uma presença e imagem cativantes, e uma voz poderosa, Ivana Wonder oferece ao público uma jornada íntima e envolvente. Sua arte é uma celebração da diversidade, da saudade, da descoberta e da reconexão, sempre buscando criar um espaço onde todos possam se expressar livremente.
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MPB
Cantautor/Música de autor
Synthpop & New Romantics
Descripción
Ivana Wonder é uma artista não-binária, cantora e drag que se destaca por sua versatilidade e sensibilidade musical. Em sua carreira solo, Ivana explora as nuances da música popular brasileira e acústica, criando canções que ressoam com emoção e autenticidade. Suas composições são marcadas por uma profundidade lírica e melódica, refletindo experiências de vida, amor e autodescoberta. Com uma presença e imagem cativantes, e uma voz poderosa, Ivana Wonder oferece ao público uma jornada íntima e envolvente. Sua arte é uma celebração da diversidade, da saudade, da descoberta e da reconexão, sempre buscando criar um espaço onde todos possam se expressar livremente.
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Música
ILDUQ Chile – Mirmidones
Il Laboratorio delle Uova Quadre es una institución musical nacida en Roma (Octubre 2006) con la misión de recoger y elaborar el legado artístico y cognitivo de la asociación cultural «Trencito de los Andes». Los hermanos Raffaele M. Clemente y Felice M. Clemente fundan y dan vida al proyecto llamado «Il Laboratorio delle Uova Quadre», convocando a participar Laura Grasso. El año 2023 con la muerte de Raffaelle M. Clemente se forma la agrupación El Laboratorio con miembros de Italia, Chile, Ecuador, Perú y Argentina, para promover y difundir el legado del Maestro. Así, en cada país se ha generado un ILDUQ. Desde el año 2017 hemos trabajado en la difusión de los Métodos, escritos, discografía de ILDUQ entre músicos, profesores y artistas; a raíz de este trabajo fue el mismo Raffaele en nombrarnos Mirmidones (antiguo pueblo de la mitología griega, conocido por su valentía y fuerza). Hemos organizado el 1er Seminario de Música Andina en la Escuela Taller de Águila Sur el año 2024. En la misma Escuela Taller impartimos una clase de Música Andina, literatura y arte para niñas y niños, diseñada por Felice M. Clemente y Christian Pino Vergara, incentivando el rescate de las tradiciones del Ande en las futuras generaciones desde el año 2023. El año 2018 creamos la Editorial El Bibliotecario Analfabeto con quienes hemos lanzado 5 libros hasta la fecha.
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Música Andina
Descripción
Il Laboratorio delle Uova Quadre es una institución musical nacida en Roma (Octubre 2006) con la misión de recoger y elaborar el legado artístico y cognitivo de la asociación cultural «Trencito de los Andes». Los hermanos Raffaele M. Clemente y Felice M. Clemente fundan y dan vida al proyecto llamado «Il Laboratorio delle Uova Quadre», convocando a participar Laura Grasso. El año 2023 con la muerte de Raffaelle M. Clemente se forma la agrupación El Laboratorio con miembros de Italia, Chile, Ecuador, Perú y Argentina, para promover y difundir el legado del Maestro. Así, en cada país se ha generado un ILDUQ. Desde el año 2017 hemos trabajado en la difusión de los Métodos, escritos, discografía de ILDUQ entre músicos, profesores y artistas; a raíz de este trabajo fue el mismo Raffaele en nombrarnos Mirmidones (antiguo pueblo de la mitología griega, conocido por su valentía y fuerza). Hemos organizado el 1er Seminario de Música Andina en la Escuela Taller de Águila Sur el año 2024. En la misma Escuela Taller impartimos una clase de Música Andina, literatura y arte para niñas y niños, diseñada por Felice M. Clemente y Christian Pino Vergara, incentivando el rescate de las tradiciones del Ande en las futuras generaciones desde el año 2023. El año 2018 creamos la Editorial El Bibliotecario Analfabeto con quienes hemos lanzado 5 libros hasta la fecha.
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Felice M. Clemente. Introducción a la Música Andina.
Il Laboratorio delle Uova Quadre. À la Table!
Il Laboratorio delle Uova Quadre. Jula Jula. Construyendo flautas.
Felice M. Clemente Il Laboratorio delle Uova Quadre presenta: Indianshadows de Trencito de los Andes
Las Escuchas de Silvestrino 6. ¡Hermano Residente!
1er Seminario de Música Andina – Jula Jula – Escuela Taller de Águila Sur
19580 Resultados – Página 54 de 1958