CHACHIN CHACHIN
CHACHIN CHACHIN es una agencia de desarrollo y posicionamiento de nuevos talentos con sede en Guatemala y un enfoque global. Su fundadora, Martha Estrada es una agente cultural, periodista musical y miembro activo de la escena musical guatemalteca desde 2018. Con una visión a largo plazo y un enfoque en la construcción de relaciones, la agencia busca redefinir la excelencia creativa en Centroamérica.
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Descripción
CHACHIN CHACHIN es una agencia de desarrollo y posicionamiento de nuevos talentos con sede en Guatemala y un enfoque global. Su fundadora, Martha Estrada es una agente cultural, periodista musical y miembro activo de la escena musical guatemalteca desde 2018. Con una visión a largo plazo y un enfoque en la construcción de relaciones, la agencia busca redefinir la excelencia creativa en Centroamérica.
Cuarteto Sudestada
El Cuarteto Sudestada comenzó a gestarse a finales de 2024, cuando el compositor y guitarrista Lucas Maureira convocó a Pablo Fortunato, Antonio Gómez y Cristóbal Schulkin para el estreno y grabación de su Sonata argentina. Ese proyecto fue el germen de la agrupación, que realizó su primera presentación pública en 2025. Desde entonces, el cuarteto desarrolla una actividad enfocada en la difusión de nuevas músicas argentinas y latinoamericanas para cuatro guitarras, con un repertorio que busca el equilibrio entre tradición folklórica y lenguaje académico. Durante 2025 ofrecieron conciertos en espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires como el Centro Cultural Nueva Uriarte y Centro Cultural Punto de Encuentro de la ciudad de Chivilcoy, presentando programas variados sumado al estreno de la “Sonata Argentina”. Durante el mes de septiembre de 2025 grabaron Milonga 40 de Andrea Zurita. El cuarteto trabajó la obra junto a la compositora y formará parte del programa de conciertos de la temporada 2026. El repertorio que están preparando para las próximas presentaiones incluye estrenos de Andrea Zurita y Lucas Maureira, así como la obra Homenaje a Mangoré de Fernando Schulmeier, concebida para rendir tributo al gran guitarrista paraguayo Agustín Barrios “Mangoré”. Una característica que hace único al cuarteto es la multiplicidad de miradas a la hora de interpretar el repertorio, ya que Lucas se especializa en géneros populares como el Tango y el Folklore, Antonio aporta desde su experiencia en la interpretación históricamente informada, Cristóbal suma un color distinto desde el sonido Flamenco y Pablo con su versatilidad y flexibilidad en diferentes géneros, musicales.
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Moderna
Descripción
El Cuarteto Sudestada comenzó a gestarse a finales de 2024, cuando el compositor y guitarrista Lucas Maureira convocó a Pablo Fortunato, Antonio Gómez y Cristóbal Schulkin para el estreno y grabación de su Sonata argentina. Ese proyecto fue el germen de la agrupación, que realizó su primera presentación pública en 2025. Desde entonces, el cuarteto desarrolla una actividad enfocada en la difusión de nuevas músicas argentinas y latinoamericanas para cuatro guitarras, con un repertorio que busca el equilibrio entre tradición folklórica y lenguaje académico. Durante 2025 ofrecieron conciertos en espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires como el Centro Cultural Nueva Uriarte y Centro Cultural Punto de Encuentro de la ciudad de Chivilcoy, presentando programas variados sumado al estreno de la “Sonata Argentina”. Durante el mes de septiembre de 2025 grabaron Milonga 40 de Andrea Zurita. El cuarteto trabajó la obra junto a la compositora y formará parte del programa de conciertos de la temporada 2026. El repertorio que están preparando para las próximas presentaiones incluye estrenos de Andrea Zurita y Lucas Maureira, así como la obra Homenaje a Mangoré de Fernando Schulmeier, concebida para rendir tributo al gran guitarrista paraguayo Agustín Barrios “Mangoré”. Una característica que hace único al cuarteto es la multiplicidad de miradas a la hora de interpretar el repertorio, ya que Lucas se especializa en géneros populares como el Tango y el Folklore, Antonio aporta desde su experiencia en la interpretación históricamente informada, Cristóbal suma un color distinto desde el sonido Flamenco y Pablo con su versatilidad y flexibilidad en diferentes géneros, musicales.
Música
Kumbiaracha
Kumbiaracha es la primera orquesta formada por mujeres y disidencias en Montevideo. Nace en 2020 y ha marcado un antes y un después en la escena de la música bailable. La banda presenta una propuesta integral desde la música que integra el movimiento y lo visual, con un repertorio de composiciones propias que se integran con versiones de Gilda, la Delio Valdez, Lila Downs y Damas Gratis entre otras. Han actuado en las principales salas de Montevideo como el Antel Arena, Teatro Solís, Teatro de Verano, Velódromo, Sala del Museo y la Sala Zitarrosa entre otras. También han participado en festivales y shows recorriendo Uruguay (Canelones, Colonia, San José, Maldonado, Rocha, Río Branco, Tacuarembó, Treinta y Tres-Olimar, Paysandú y Mercedes), Argentina (CABA, La Plata, San Isidro, Rosario) y Brasil (Santa María, RS). También organizan una fiesta con producción propia, la denominada "Fiesta K" y actualmente preparan su show "Kumbiaracha en Concierto", con producción propia en el Teatro de Verano Ramón Collazo de Montevideo.
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Cumbia
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Kumbiaracha es la primera orquesta formada por mujeres y disidencias en Montevideo. Nace en 2020 y ha marcado un antes y un después en la escena de la música bailable. La banda presenta una propuesta integral desde la música que integra el movimiento y lo visual, con un repertorio de composiciones propias que se integran con versiones de Gilda, la Delio Valdez, Lila Downs y Damas Gratis entre otras. Han actuado en las principales salas de Montevideo como el Antel Arena, Teatro Solís, Teatro de Verano, Velódromo, Sala del Museo y la Sala Zitarrosa entre otras. También han participado en festivales y shows recorriendo Uruguay (Canelones, Colonia, San José, Maldonado, Rocha, Río Branco, Tacuarembó, Treinta y Tres-Olimar, Paysandú y Mercedes), Argentina (CABA, La Plata, San Isidro, Rosario) y Brasil (Santa María, RS). También organizan una fiesta con producción propia, la denominada "Fiesta K" y actualmente preparan su show "Kumbiaracha en Concierto", con producción propia en el Teatro de Verano Ramón Collazo de Montevideo.
Camila Soria
Músico, estudió Actuación en la Universidad Católica de Chile. En 2018 creó su primer libro "Medicina de los árboles" (Fondo del libro y la lectura, Creación). Profesora de música para niños desde 2018 hasta el 2021, creando un disco/libro infantil llamado “El Petirrojo” (2021, Fondo de la música 2020). Y desde 2023 co- directora del coro de folklore tradicional "Río abajo, cerro arriba". Cantora y Percusionista de bombo legüero del dúo de música de raíz Camila y Silvio, con su primer disco "En el borde de la noche" (2019, Proyecto Fondo de la música 2018), reconocido como Mejor álbum de Música de raíz en Premios Pulsar 2020 y su segundo disco "Piedra azul" (2022, Proyecto Fondo de la música 2020). Hoy se encuentran ad portas de lanzar su tercer disco junto al conjunto andino Haylli. Camila y Silvio es el proyecto principal de Camila Soria con 9 giras internacionales dentro de Latinoamérica, Europa y Asia.
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Folclor
Folklore Sudamericano
Huayno
Descripción
Músico, estudió Actuación en la Universidad Católica de Chile. En 2018 creó su primer libro "Medicina de los árboles" (Fondo del libro y la lectura, Creación). Profesora de música para niños desde 2018 hasta el 2021, creando un disco/libro infantil llamado “El Petirrojo” (2021, Fondo de la música 2020). Y desde 2023 co- directora del coro de folklore tradicional "Río abajo, cerro arriba". Cantora y Percusionista de bombo legüero del dúo de música de raíz Camila y Silvio, con su primer disco "En el borde de la noche" (2019, Proyecto Fondo de la música 2018), reconocido como Mejor álbum de Música de raíz en Premios Pulsar 2020 y su segundo disco "Piedra azul" (2022, Proyecto Fondo de la música 2020). Hoy se encuentran ad portas de lanzar su tercer disco junto al conjunto andino Haylli. Camila y Silvio es el proyecto principal de Camila Soria con 9 giras internacionales dentro de Latinoamérica, Europa y Asia.
Asociación cultural Iriwari
Asociación Cultural Iriwari es un colectivo amazónico dedicado al fortalecimiento de la cultura kukama a través de proyectos artísticos, musicales y comunitarios. Nuestro trabajo entrelaza creación, memoria y resistencia territorial, impulsando residencias, talleres intergeneracionales y producciones colaborativas. Hemos desarrollado procesos en Lima e Iquitos con artistas, sabios locales y comunidades, integrando fotografía, música y artes escénicas. Nuestra línea editorial se centra en la construcción de archivos sonoros y visuales, la experimentación colectiva y la proyección de las músicas del mundo desde una perspectiva amazónica y crítica.
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Descripción
Asociación Cultural Iriwari es un colectivo amazónico dedicado al fortalecimiento de la cultura kukama a través de proyectos artísticos, musicales y comunitarios. Nuestro trabajo entrelaza creación, memoria y resistencia territorial, impulsando residencias, talleres intergeneracionales y producciones colaborativas. Hemos desarrollado procesos en Lima e Iquitos con artistas, sabios locales y comunidades, integrando fotografía, música y artes escénicas. Nuestra línea editorial se centra en la construcción de archivos sonoros y visuales, la experimentación colectiva y la proyección de las músicas del mundo desde una perspectiva amazónica y crítica.
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Festival Internacional de La Cumbia: Cumbia Fest
Festival Internacional de La Cumbia “CumbiaFest” es un espacio de intercambio de saberes que hace homenaje a La Cumbia de Los Montes de María y exalta la memoria del Maestro Andrés Landero, El Rey de La Cumbia; así como a las manifestaciones culturales y tradiciones que están alrededor de este Patrimonio Inmaterial de la Nación, declarado en el año 2022. Desde La Fundación Landero Vive y el trabajo que viene desarrollando Yeison Landero: El Heredero de La Cumbia, como parte del proceso de fortalecimiento de la diversidad y riqueza cultural de la herencia musical que dejó para el mundo su abuelo Andrés Landero, se han gestado procesos de articulación para que el encuentro sea un espacio que permita integrar la raíz de La Cumbia en Acordeón, que nació en la subregión de Los Montes de María y que se ha extendido a Latinoamérica, Norteamérica y Europa. Este intercambio cultural ha permitido que este género ancestral sea inspiración para artistas que se han convertido en máximos representantes de La Cumbia en sus países.
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Descripción
Festival Internacional de La Cumbia “CumbiaFest” es un espacio de intercambio de saberes que hace homenaje a La Cumbia de Los Montes de María y exalta la memoria del Maestro Andrés Landero, El Rey de La Cumbia; así como a las manifestaciones culturales y tradiciones que están alrededor de este Patrimonio Inmaterial de la Nación, declarado en el año 2022. Desde La Fundación Landero Vive y el trabajo que viene desarrollando Yeison Landero: El Heredero de La Cumbia, como parte del proceso de fortalecimiento de la diversidad y riqueza cultural de la herencia musical que dejó para el mundo su abuelo Andrés Landero, se han gestado procesos de articulación para que el encuentro sea un espacio que permita integrar la raíz de La Cumbia en Acordeón, que nació en la subregión de Los Montes de María y que se ha extendido a Latinoamérica, Norteamérica y Europa. Este intercambio cultural ha permitido que este género ancestral sea inspiración para artistas que se han convertido en máximos representantes de La Cumbia en sus países.
Vaho
.VAHO es un sexteto de tango contemporáneo formado a comienzos del 2022 en la ciudad de Santa Fe. Desde sus inicios, el grupo ha tenido como objetivo abordar un repertorio compuesto exclusivamente por arreglos propios de tangos de autores y autoras de este siglo. Tal premisa se inscribe en la firme convicción de que tango como música popular, necesita de nuevas creaciones para mantenerse vivo, y continuar siendo así -como lo fue en sus orígenes y en su época de mayor esplendor- un reflejo de la realidad y del contexto en el que se produce, con el que puedan identificarse los oyentes de este tiempo. Esta postura estética trajo como consecuencia la necesidad de realizar aportes propios al repertorio tanguero. Comenzaron a surgir así composiciones con una estética musical contemporánea y letras que versan sobre tópicos actuales. El grupo se ha presentado en conciertos y festivales en diferentes escenarios en la ciudad de Santa Fe, Rosario, Paraná, Gualeguaychú, Concepción del Uruguay, entre otras. También ha brindado talleres sobre interpretación del tango en la FHAyCS de la UADER (Entre Ríos). Recientemente, el grupo ha lanzado recientemente su primer álbum, titulado Devenir, compuesto por 7 tangos de autoría propia, y se encuentra presentándolo en vivo, con conciertos programados en Buenos Aires, Santa Fe, Rosario, y Rafaela, entre otros.
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Tango
Descripción
.VAHO es un sexteto de tango contemporáneo formado a comienzos del 2022 en la ciudad de Santa Fe. Desde sus inicios, el grupo ha tenido como objetivo abordar un repertorio compuesto exclusivamente por arreglos propios de tangos de autores y autoras de este siglo. Tal premisa se inscribe en la firme convicción de que tango como música popular, necesita de nuevas creaciones para mantenerse vivo, y continuar siendo así -como lo fue en sus orígenes y en su época de mayor esplendor- un reflejo de la realidad y del contexto en el que se produce, con el que puedan identificarse los oyentes de este tiempo. Esta postura estética trajo como consecuencia la necesidad de realizar aportes propios al repertorio tanguero. Comenzaron a surgir así composiciones con una estética musical contemporánea y letras que versan sobre tópicos actuales. El grupo se ha presentado en conciertos y festivales en diferentes escenarios en la ciudad de Santa Fe, Rosario, Paraná, Gualeguaychú, Concepción del Uruguay, entre otras. También ha brindado talleres sobre interpretación del tango en la FHAyCS de la UADER (Entre Ríos). Recientemente, el grupo ha lanzado recientemente su primer álbum, titulado Devenir, compuesto por 7 tangos de autoría propia, y se encuentra presentándolo en vivo, con conciertos programados en Buenos Aires, Santa Fe, Rosario, y Rafaela, entre otros.
Música
Sofia Novillo Bardach, SONOBA
Sofia Novillo Bardach es una talentosa percusionista y compositora que ha estado inmersa en la música desde muy pequeña con una voz emotiva y un estilo único. Ha desarrollado un sonido profundo y comprometido que refleja su pasión por la música y su conexión con las raíces latinoamericanas. inspirada por grandes figuras como Jorge Drexler, Rubén Blades, entre otros, su música combina variados ritmos y estilos para crear una experiencia única para el oyente. sus letras son originales y llenas de emociones y su arte es una reflexión de su compromiso con la música y su deseo de compartir su visión con el mundo. con un sencillo lanzado en YouTube y presentaciones en festivales y conciertos ,ha demostrado su capacidad paraconectar con el publico y transmitis sussentires e ideales través de la música
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Descripción
Sofia Novillo Bardach es una talentosa percusionista y compositora que ha estado inmersa en la música desde muy pequeña con una voz emotiva y un estilo único. Ha desarrollado un sonido profundo y comprometido que refleja su pasión por la música y su conexión con las raíces latinoamericanas. inspirada por grandes figuras como Jorge Drexler, Rubén Blades, entre otros, su música combina variados ritmos y estilos para crear una experiencia única para el oyente. sus letras son originales y llenas de emociones y su arte es una reflexión de su compromiso con la música y su deseo de compartir su visión con el mundo. con un sencillo lanzado en YouTube y presentaciones en festivales y conciertos ,ha demostrado su capacidad paraconectar con el publico y transmitis sussentires e ideales través de la música
Umaré
Formado em 2022, o quinteto Umaré reúne cinco músicos de destaque da cena instrumental potiguar, que compartilham uma trajetória sólida e criativa dentro da música brasileira. O grupo traz em seu repertório composições autorais e releituras de grandes nomes como Moacir Santos, Manoca Barreto e Tom Jobim, criando uma sonoridade que transita com fluidez pelo universo do brazilian jazz. Com arranjos marcados pela improvisação e pela fusão de ritmos, o Umaré valoriza a diversidade musical brasileira, mesclando samba, choro, baião e frevo às cores e à liberdade do jazz contemporâneo. A banda é composta por Gilberto Cabral (trombone), Jane Eyre (flauta e sax), José Fontes (baixo), Erinaldo Edson (guitarra) e Sílvio Franco (bateria) — músicos reconhecidos por sua atuação em projetos relevantes no Rio Grande do Norte e no cenário nacional. Desde sua estreia, o Umaré vem conquistando espaços e públicos em diferentes regiões do estado, passando por eventos de grande circulação, como o Encontro de Bandas em Jardim do Seridó, e apresentações nas icônicas praias de Pipa e São Miguel do Gostoso, levando sempre ao palco uma performance vibrante e cheia de brasilidade.
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Bossa Nova
MPB
Descripción
Formado em 2022, o quinteto Umaré reúne cinco músicos de destaque da cena instrumental potiguar, que compartilham uma trajetória sólida e criativa dentro da música brasileira. O grupo traz em seu repertório composições autorais e releituras de grandes nomes como Moacir Santos, Manoca Barreto e Tom Jobim, criando uma sonoridade que transita com fluidez pelo universo do brazilian jazz. Com arranjos marcados pela improvisação e pela fusão de ritmos, o Umaré valoriza a diversidade musical brasileira, mesclando samba, choro, baião e frevo às cores e à liberdade do jazz contemporâneo. A banda é composta por Gilberto Cabral (trombone), Jane Eyre (flauta e sax), José Fontes (baixo), Erinaldo Edson (guitarra) e Sílvio Franco (bateria) — músicos reconhecidos por sua atuação em projetos relevantes no Rio Grande do Norte e no cenário nacional. Desde sua estreia, o Umaré vem conquistando espaços e públicos em diferentes regiões do estado, passando por eventos de grande circulação, como o Encontro de Bandas em Jardim do Seridó, e apresentações nas icônicas praias de Pipa e São Miguel do Gostoso, levando sempre ao palco uma performance vibrante e cheia de brasilidade.
Música
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