Brisa Videla
.Brisa Videla es cantante de tango, bailarina y docente de tango y danza contemporánea egresada de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Cursa la Tecnicatura en Música Popular de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Integra el dúo "Ana Stamponi y Brisa Videla" que desde 2018 realiza presentaciones en las milongas porteñas y del conurbano bonaerense. Se encuentran presentando su primer material discográfico “Mejor Asumilo” compuesto íntegramente por Ana Sofía Stamponi. https://spotify.link/rD30xHfAwDb Es integrante desde el 2018 a la actualidad del Quinteto Negro La Boca, formación con 14 años de trayectoria, 5 producciones discográficas, giras nacionales e internacionales, nominaciones a los Premios Gardel a mejor álbum Grupo de Tango en 2020 y 2021 y un amplio reconocimiento en el ambiente musical. Este año fueron premiados con el Gardel a "Mejor Canción de Tango" por su composición "Oda a las Huelgas patagónicas" con Ana Stamponi como cantante invitada https://spotify.link/dcXz3CnAwDb Junto a esta formación participan todos los años del Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires, integran la programación habitual del CAFF y han realizado presentaciones en la Sala Argentina del CCK, entre otros escenarios de renombre nacional. Organiza junto a otras colegas de tango queer una milonga mensual “Deltita Milonga” en la primera sección de islas del Delta del Paraná, con clase de tango queer y música en vivo. Se desempeña como docente de tango queer a grupos regulares y clases individuales.
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Tango
Folclore
Descripción
.Brisa Videla es cantante de tango, bailarina y docente de tango y danza contemporánea egresada de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Cursa la Tecnicatura en Música Popular de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Integra el dúo "Ana Stamponi y Brisa Videla" que desde 2018 realiza presentaciones en las milongas porteñas y del conurbano bonaerense. Se encuentran presentando su primer material discográfico “Mejor Asumilo” compuesto íntegramente por Ana Sofía Stamponi. https://spotify.link/rD30xHfAwDb Es integrante desde el 2018 a la actualidad del Quinteto Negro La Boca, formación con 14 años de trayectoria, 5 producciones discográficas, giras nacionales e internacionales, nominaciones a los Premios Gardel a mejor álbum Grupo de Tango en 2020 y 2021 y un amplio reconocimiento en el ambiente musical. Este año fueron premiados con el Gardel a "Mejor Canción de Tango" por su composición "Oda a las Huelgas patagónicas" con Ana Stamponi como cantante invitada https://spotify.link/dcXz3CnAwDb Junto a esta formación participan todos los años del Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires, integran la programación habitual del CAFF y han realizado presentaciones en la Sala Argentina del CCK, entre otros escenarios de renombre nacional. Organiza junto a otras colegas de tango queer una milonga mensual “Deltita Milonga” en la primera sección de islas del Delta del Paraná, con clase de tango queer y música en vivo. Se desempeña como docente de tango queer a grupos regulares y clases individuales.
Misty Soul Choir
.Misty Soul Choir es el único coro Soul de Argentina. Aborda géneros de la música afroamericana como Funk, Disco, Rap y R&B. Su repertorio se nutre de arreglos y adaptaciones de canciones consagradas y composiciones propias. La agrupación nació en Córdoba en mayo de 2014, bajo la premisa de recrear los estilos afroamericanos de Estados Unidos en su lengua original. Aborda canciones de artistas icónicos como Aretha Franklin, Stevie Wonder, Amy Winehouse, Adele, entre otros. Se presentó en diferentes escenarios de Cordoba, como el teatro Real, Teatro del Libertador San Martín, etc. Cómo así también en teatros de la provincia de Tucumán, Salta, y fuera del país en Montevideo Uruguay.
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Descripción
.Misty Soul Choir es el único coro Soul de Argentina. Aborda géneros de la música afroamericana como Funk, Disco, Rap y R&B. Su repertorio se nutre de arreglos y adaptaciones de canciones consagradas y composiciones propias. La agrupación nació en Córdoba en mayo de 2014, bajo la premisa de recrear los estilos afroamericanos de Estados Unidos en su lengua original. Aborda canciones de artistas icónicos como Aretha Franklin, Stevie Wonder, Amy Winehouse, Adele, entre otros. Se presentó en diferentes escenarios de Cordoba, como el teatro Real, Teatro del Libertador San Martín, etc. Cómo así también en teatros de la provincia de Tucumán, Salta, y fuera del país en Montevideo Uruguay.
LOS CUMBIA STARS
Nominados a los Latin Grammy Awards en el año 2020 a mejor álbum de Cumbia/Vallenato, Los Cumbia Stars son una agrupación que interpreta música tropical colombiana y es la única nueva banda del género tropical firmada por el legendario sello discográfico Discos Fuentes. La agrupación está conformada por la cantante Cristina Escamilla, una de las voces más importantes del género en el país y ocho músicos de amplia trayectoria y reconocida calidad musical, entre ellos el director, compositor, guitarrista y acordeonero Juan Pablo Acosta. Su repertorio es 100% bailable y ofrece temas inéditos de la agrupación así como homenajes con arreglos originales a las obras de los grandes maestros de la música tropical colombiana como Lucho Bermúdez, Rodolfo Aicardi, Los Corraleros de Majagual, Joe Arroyo, Fruko y sus Tesos, entre otros.
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Cumbia
Cumbia Tropical
Descripción
Nominados a los Latin Grammy Awards en el año 2020 a mejor álbum de Cumbia/Vallenato, Los Cumbia Stars son una agrupación que interpreta música tropical colombiana y es la única nueva banda del género tropical firmada por el legendario sello discográfico Discos Fuentes. La agrupación está conformada por la cantante Cristina Escamilla, una de las voces más importantes del género en el país y ocho músicos de amplia trayectoria y reconocida calidad musical, entre ellos el director, compositor, guitarrista y acordeonero Juan Pablo Acosta. Su repertorio es 100% bailable y ofrece temas inéditos de la agrupación así como homenajes con arreglos originales a las obras de los grandes maestros de la música tropical colombiana como Lucho Bermúdez, Rodolfo Aicardi, Los Corraleros de Majagual, Joe Arroyo, Fruko y sus Tesos, entre otros.
Música
Ôctôctô
Música de Cámara
Contemporánea
Regional
Samba
Cantautor/Música de autor
Descripción
.
Jo Fuentes
Músico influenciado por las artes circenses, que explora el Neo Soul, el Pop y la música gitana.
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Neo Soul / Nu Soul
Descripción
Músico influenciado por las artes circenses, que explora el Neo Soul, el Pop y la música gitana.
Videos
Bogotá Piano Trio
El trio conformado por los músicos Mauricio Arias-Esguerra (piano), Juan Carlos Higuita (violín) e Ivan León (cello) reconocidos músicos en la escena colombiana, el trío tiene el propósito acercarse a nuevas generaciones y públicos a través de conciertos dedicados al repertorio clásico, contemporáneo y arreglos de canciones populares de latinoamérica, incursionando especialmente con obras colombianas. Desde su fundación (2016), el Bogotá Piano Trio ha estrenado varias obras y se ha presentado en diferentes escenarios alrededor de Latino América, tales como el, el Gran Teatro Nacional del Perú, Universidad de las Artes de Guayaquil (Ecuador), Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Teatro Colón de Bogotá, Festival Internacional de Música de Cartagena, Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla, Encuentro Nacional de Música de Cámara de la Universidad de Antioquia, Festival Internacional de Piano Suprematismo Sonoro (Ibagué), Festival de Música Ciudad de Cúcuta, entre otros. En 2023 publicarán la integral de música de cámara de Antonio María Valencia para el sello discográfico Egea Suramérica y unos video clips con covers de temas populares de nuestro siglo en el formato clásico de Piano trío, en donde se puedan explorar nuevos imaginarios sonoros.
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Música de Cámara
Descripción
El trio conformado por los músicos Mauricio Arias-Esguerra (piano), Juan Carlos Higuita (violín) e Ivan León (cello) reconocidos músicos en la escena colombiana, el trío tiene el propósito acercarse a nuevas generaciones y públicos a través de conciertos dedicados al repertorio clásico, contemporáneo y arreglos de canciones populares de latinoamérica, incursionando especialmente con obras colombianas. Desde su fundación (2016), el Bogotá Piano Trio ha estrenado varias obras y se ha presentado en diferentes escenarios alrededor de Latino América, tales como el, el Gran Teatro Nacional del Perú, Universidad de las Artes de Guayaquil (Ecuador), Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Teatro Colón de Bogotá, Festival Internacional de Música de Cartagena, Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla, Encuentro Nacional de Música de Cámara de la Universidad de Antioquia, Festival Internacional de Piano Suprematismo Sonoro (Ibagué), Festival de Música Ciudad de Cúcuta, entre otros. En 2023 publicarán la integral de música de cámara de Antonio María Valencia para el sello discográfico Egea Suramérica y unos video clips con covers de temas populares de nuestro siglo en el formato clásico de Piano trío, en donde se puedan explorar nuevos imaginarios sonoros.
Música
Wagner-Taján Dúo
Conjunto vocal e instrumental de música de raíz folklórica formado por Vilma Wagner (piano, voz y arreglos) y Octavio “Tato” Taján (guitarra, voz y arreglos). Uno de dúos los más destacados de la escena musical actual. Con más de 20 años de recorrido con la música, son reconocidos como destacados intérpretes, arregladores y compositores. Abordan un repertorio amplio que se compone de obras de autoría propia y de otros autores clásicos y contemporáneos como Jorge Fandermole, Omar Moreno Palacios, Atilio Reynoso, Violeta Parra, Arsenio Aguirre, Gustavo Leguizamón o Javier Caminos, entre tantos otros. En sus comienzos fueron reconocidos como el Mejor Conjunto Vocal e Instrumental en el certamen Pre Cosquín, lo que les abrió la puerta del escenario mayor del folklore en varias oportunidades. Además de sus participaciones en el Festival nacional de Folklore de Cosquín, WT Dúo recorrió la Argentina actuando en importantes escenarios, encuentros y festivales como el FIFBA, el Encuentro Nacional de Músicos, Músicas de Provincia, ReCreo en la provincia, entre otros, y también realizaron giras por Uruguay y Brasil. Editaron tres álbumes: “Alma redonda” (2006), “Piedra lunar” (2010), “Dos” (2019). Este último cuenta con su versión audiovisual. Octavio y Vilma, además de destacarse como dúo, son reconocidos por su labor pedagógica siendo continuamente requeridos para brindar sus talleres.
Ver detallesWagner-Taján Dúo
Folclor
Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Nuevo Folclore
Descripción
Conjunto vocal e instrumental de música de raíz folklórica formado por Vilma Wagner (piano, voz y arreglos) y Octavio “Tato” Taján (guitarra, voz y arreglos). Uno de dúos los más destacados de la escena musical actual. Con más de 20 años de recorrido con la música, son reconocidos como destacados intérpretes, arregladores y compositores. Abordan un repertorio amplio que se compone de obras de autoría propia y de otros autores clásicos y contemporáneos como Jorge Fandermole, Omar Moreno Palacios, Atilio Reynoso, Violeta Parra, Arsenio Aguirre, Gustavo Leguizamón o Javier Caminos, entre tantos otros. En sus comienzos fueron reconocidos como el Mejor Conjunto Vocal e Instrumental en el certamen Pre Cosquín, lo que les abrió la puerta del escenario mayor del folklore en varias oportunidades. Además de sus participaciones en el Festival nacional de Folklore de Cosquín, WT Dúo recorrió la Argentina actuando en importantes escenarios, encuentros y festivales como el FIFBA, el Encuentro Nacional de Músicos, Músicas de Provincia, ReCreo en la provincia, entre otros, y también realizaron giras por Uruguay y Brasil. Editaron tres álbumes: “Alma redonda” (2006), “Piedra lunar” (2010), “Dos” (2019). Este último cuenta con su versión audiovisual. Octavio y Vilma, además de destacarse como dúo, son reconocidos por su labor pedagógica siendo continuamente requeridos para brindar sus talleres.
Música
Sandra Costa
Samba
Descripción
Cantora
Rodrigo F. Cádiz
Ingeniero Civil Industrial con mención en Ingeniería Eléctrica en la Pontificia Universidad Católica de Chile y Licenciado en Música con mención en Composición de la misma universidad. Obtuvo su Ph.D. en Música y Tecnología en Northwestern University, EEUU. Ha compuesto cerca de cincuenta obras y publicado el mismo número de artículos de investigación en revistas especializadas y conferencias internacionales. Su música abarca instrumentos solistas, grupos de cámara, orquesta, música mixta, robots, nuevos instrumentos, medios audiovisuales y música computacional y ha sido programada en diversos festivales y eventos en Chile, Estados Unidos y Europa. Es Profesor Titular del Instituto de Música y del Departamento de Ingeniería Eléctrica de la UC. Fue el primer director del programa de Doctorado en Artes de la UC. En 2018 fue profesor visitante en Stanford University y el 2019 obtuvo el Premio a la Excelencia en Creación Artística de la UC. En 2021, obtuvo el tercer lugar en el concurso de composición de la Orquesta Marga Marga.
Ver detallesRodrigo F. Cádiz
Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
Ingeniero Civil Industrial con mención en Ingeniería Eléctrica en la Pontificia Universidad Católica de Chile y Licenciado en Música con mención en Composición de la misma universidad. Obtuvo su Ph.D. en Música y Tecnología en Northwestern University, EEUU. Ha compuesto cerca de cincuenta obras y publicado el mismo número de artículos de investigación en revistas especializadas y conferencias internacionales. Su música abarca instrumentos solistas, grupos de cámara, orquesta, música mixta, robots, nuevos instrumentos, medios audiovisuales y música computacional y ha sido programada en diversos festivales y eventos en Chile, Estados Unidos y Europa. Es Profesor Titular del Instituto de Música y del Departamento de Ingeniería Eléctrica de la UC. Fue el primer director del programa de Doctorado en Artes de la UC. En 2018 fue profesor visitante en Stanford University y el 2019 obtuvo el Premio a la Excelencia en Creación Artística de la UC. En 2021, obtuvo el tercer lugar en el concurso de composición de la Orquesta Marga Marga.
Música
Christopher Avilez
Christopher Avilez es un guitarrista clásico con una trayectoria internacional. Se ha presentado en Alemania, Andorra, Austria, Bélgica, Bolivia, Colombia, España, Ecuador, Eslovenia, Estados Unidos, Francia, Italia, México y Perú. Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica de Cuenca, la Orquesta Mexicana de las Artes, la Orquesta "Carlos Chávez", la Camerata de Morelos, la Orquesta de Cámara de Morelos, y la Orquesta Sinfónica de Cusco. Cuenta con estudios de máster en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y la Universidad de Alicante, además de estancias de estudio en el conservatorio de Klagenfurt, Austria con el Mtro. Marco Tamayo, y en el conservatorio de Frankfurt am Main, Alemania con el Mtro. Thomas Bittermann. Su producción discográfica cuenta con cinco álbumes: "XIII Sonatas para guitarra y bajo continuo de Juan Antonio de Vargas y Guzmán"; "Imágenes…Memoria música contemporánea para flauta y guitarra"; "Concerto for Classic Guitar & Jazz Piano Trio by Claude Bolling"; "Sudamérica Seductora música de Villa-Lobos, Barrios Mangoré, Ginastera, y Sinesi"; "Al pie del volcán. Obra inédita para guitarra de Pedro Ximenez Abril y Tirado (1784-1856)". Ha ganado más de veinte premios en concursos internacionales de guitarra, además de ser acreedor al Premio Estatal de la Juventud 2013 en la categoría Promoción al Arte y la Cultura. Ha sido becario del PECDA (2008 y 2018), y (Creadores Escénicos 2011, y Programa de Fomento y Conversiones a Proyectos Culturales 2019 y 2023) del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).
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Clásica-Románticista
Descripción
Christopher Avilez es un guitarrista clásico con una trayectoria internacional. Se ha presentado en Alemania, Andorra, Austria, Bélgica, Bolivia, Colombia, España, Ecuador, Eslovenia, Estados Unidos, Francia, Italia, México y Perú. Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica de Cuenca, la Orquesta Mexicana de las Artes, la Orquesta "Carlos Chávez", la Camerata de Morelos, la Orquesta de Cámara de Morelos, y la Orquesta Sinfónica de Cusco. Cuenta con estudios de máster en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y la Universidad de Alicante, además de estancias de estudio en el conservatorio de Klagenfurt, Austria con el Mtro. Marco Tamayo, y en el conservatorio de Frankfurt am Main, Alemania con el Mtro. Thomas Bittermann. Su producción discográfica cuenta con cinco álbumes: "XIII Sonatas para guitarra y bajo continuo de Juan Antonio de Vargas y Guzmán"; "Imágenes…Memoria música contemporánea para flauta y guitarra"; "Concerto for Classic Guitar & Jazz Piano Trio by Claude Bolling"; "Sudamérica Seductora música de Villa-Lobos, Barrios Mangoré, Ginastera, y Sinesi"; "Al pie del volcán. Obra inédita para guitarra de Pedro Ximenez Abril y Tirado (1784-1856)". Ha ganado más de veinte premios en concursos internacionales de guitarra, además de ser acreedor al Premio Estatal de la Juventud 2013 en la categoría Promoción al Arte y la Cultura. Ha sido becario del PECDA (2008 y 2018), y (Creadores Escénicos 2011, y Programa de Fomento y Conversiones a Proyectos Culturales 2019 y 2023) del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).
Música
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