Concepcion Huerta
Concepcion Huerta es una artista multidisciplinaria con bastante background en medios audiovisuales y con profundo enfoque en el espectro sonoro. Su trabajo se desarrolla en distintas prácticas como: diseño sonoro, instalaciones, conciertos espacializados, narrativas especulativas y experiencias inmersivas. Su acercamiento al sonido inicia reflexionando en torno a la relación silencio-ruido, el espacio político, y el agente sonoro como medio de enunciación. A su vez investiga sobre la resonancia, el espacio acústico y cómo incide el sonido de forma física y psíquica en relación con el escucha. Su exploración sonora es a través de grabaciones de objetos cotidianos (foleys) e instrumentos como sintetizadores, que al ser reproducidos y manipulados con grabadoras y cintas procesadas, crean atmósferas basadas en elementos de ambient y ruido. Crea narrativas sonoras, que más que insertarse en un género musical concreto, se acercan a la construcción de una historia imaginada. Incorporando el estudio de la síntesis, la electricidad, el voltaje, registro, formatos y la materialidad como parte de su aproximación con el sonido. Explorarlo desde el nivel más elemental y como este puede traducirse creando puentes tecnológicos entre procesos analógicos y digitales. Integrante del ensamble experimental Amor Muere con Gibrana Cervantes, Camille Mandoki y Mabe Fratti, con quien ha colaborado en diversas publicaciones. Colaborando en sonido con diversos artistas como: Fernando Vigueras, Rodrigo Ambriz, Martin Escalante, CNDSD, Resonancia, Reick Reed, Tommi Keränen, Camilo Angeles, Leslie Garcia, Daniela Huerta entre otros. “The sacredness of all dimensions of life” es un proyecto de narrativas especulativas e inmersivas que realiza con Anahy Cabrera a.k.a. ZETA quien es artista transmedia con enfoque inmersivo. Desarrollando distintos proyectos como : “TRAVELERS”, “The Earth Has Memory “ y “GRIETAS” ( este último proyecto esta conformado también por las artistas sonoras: Lucia Hinojosa y Vania Fortuna). Publicaciones en sellos: “Cueva de Cristales” Vorágine en 2018, "Internal Capacity"con Mabe Fratti 2018, TANDEM :4 CNDSD + Concepción Huerta en ETANG BRULANT, “Personal Territories” en Static Discos en 2019, "Lost Time"en Filiae 2020, “Estática” duo con Mabe Fratti en SA Recordings y Spitfireaudio 2021, “Desciende” duo con Camilo Angeles TVL REC y Aurora Central 2022, "Harmonies from Betelgeuse" en UMOR REX 2022, “A Time to Love, A Time to Die”con su ensamble Amor Muere en Scrawl 2023, “The Earth Has Memory” en Elevator Bath 2024. Festivales y lugares donde se ha presentado tanto en América, Europa y Asia : VOLTA, Meditatio Sonus, Desbordamientos, Traslaciones II, Articulaciones del Silencio, UMBRAL, Aural, REMANENCIA, Matik, Coaxial Arts, Center 4 New Music, Molten Plains, MUTEK 2019, 2022, NRMAL, No idea Festival, Bucarelli 69, EXT, AUDITUM, Audio Foundation, Laboratorios Sonoros UNAM, Poesía en Voz Alta, Rewire, Roter Salon, Cafe OTO, Beboerhuset, Volksbühne, Fylkingenentre otros.
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Ambient
Musique Concrete
Contemporánea
Descripción
Concepcion Huerta es una artista multidisciplinaria con bastante background en medios audiovisuales y con profundo enfoque en el espectro sonoro. Su trabajo se desarrolla en distintas prácticas como: diseño sonoro, instalaciones, conciertos espacializados, narrativas especulativas y experiencias inmersivas. Su acercamiento al sonido inicia reflexionando en torno a la relación silencio-ruido, el espacio político, y el agente sonoro como medio de enunciación. A su vez investiga sobre la resonancia, el espacio acústico y cómo incide el sonido de forma física y psíquica en relación con el escucha. Su exploración sonora es a través de grabaciones de objetos cotidianos (foleys) e instrumentos como sintetizadores, que al ser reproducidos y manipulados con grabadoras y cintas procesadas, crean atmósferas basadas en elementos de ambient y ruido. Crea narrativas sonoras, que más que insertarse en un género musical concreto, se acercan a la construcción de una historia imaginada. Incorporando el estudio de la síntesis, la electricidad, el voltaje, registro, formatos y la materialidad como parte de su aproximación con el sonido. Explorarlo desde el nivel más elemental y como este puede traducirse creando puentes tecnológicos entre procesos analógicos y digitales. Integrante del ensamble experimental Amor Muere con Gibrana Cervantes, Camille Mandoki y Mabe Fratti, con quien ha colaborado en diversas publicaciones. Colaborando en sonido con diversos artistas como: Fernando Vigueras, Rodrigo Ambriz, Martin Escalante, CNDSD, Resonancia, Reick Reed, Tommi Keränen, Camilo Angeles, Leslie Garcia, Daniela Huerta entre otros. “The sacredness of all dimensions of life” es un proyecto de narrativas especulativas e inmersivas que realiza con Anahy Cabrera a.k.a. ZETA quien es artista transmedia con enfoque inmersivo. Desarrollando distintos proyectos como : “TRAVELERS”, “The Earth Has Memory “ y “GRIETAS” ( este último proyecto esta conformado también por las artistas sonoras: Lucia Hinojosa y Vania Fortuna). Publicaciones en sellos: “Cueva de Cristales” Vorágine en 2018, "Internal Capacity"con Mabe Fratti 2018, TANDEM :4 CNDSD + Concepción Huerta en ETANG BRULANT, “Personal Territories” en Static Discos en 2019, "Lost Time"en Filiae 2020, “Estática” duo con Mabe Fratti en SA Recordings y Spitfireaudio 2021, “Desciende” duo con Camilo Angeles TVL REC y Aurora Central 2022, "Harmonies from Betelgeuse" en UMOR REX 2022, “A Time to Love, A Time to Die”con su ensamble Amor Muere en Scrawl 2023, “The Earth Has Memory” en Elevator Bath 2024. Festivales y lugares donde se ha presentado tanto en América, Europa y Asia : VOLTA, Meditatio Sonus, Desbordamientos, Traslaciones II, Articulaciones del Silencio, UMBRAL, Aural, REMANENCIA, Matik, Coaxial Arts, Center 4 New Music, Molten Plains, MUTEK 2019, 2022, NRMAL, No idea Festival, Bucarelli 69, EXT, AUDITUM, Audio Foundation, Laboratorios Sonoros UNAM, Poesía en Voz Alta, Rewire, Roter Salon, Cafe OTO, Beboerhuset, Volksbühne, Fylkingenentre otros.
Música
Matheus Bichoto
Bacharel em Filosofia – Universidade Federal Minas Gerais. Formação 6 meses em teatro, poesia e artes cênicas – projeto Palavra Viva/MG. Técnico em Canto – ETEC de Artes/ SP. Lançamentos 2023 – Linhas, Confissão.
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MPB
Folclore
Descripción
Bacharel em Filosofia – Universidade Federal Minas Gerais. Formação 6 meses em teatro, poesia e artes cênicas – projeto Palavra Viva/MG. Técnico em Canto – ETEC de Artes/ SP. Lançamentos 2023 – Linhas, Confissão.
Sinfonietta Academy
La Orquesta Sinfonietta es una orquesta de cámara conformada por estudiantes de últimos semestres del conservatorio de música de la Universidad Nacional de Colombia, y cuenta con la dirección artística de los maestros Guerassim Voronkov y Ángela Simbaqueba, y con los directores residentes Luis Felipe Calero Pérez y Jessica Cárdenas con el fin de generar un espacio académico de formación, investigación, difusión y performance de la música sinfónica en el país. En los últimos dos años han realizado la puesta en escena de montajes como El murciélago (Die Fledermaus) de Johan Strauss; La Sinfonía Concertante para violín, viola y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart; y en el auditorio Mario Laserna de la Universidad de los Andes en marzo del año 2023 realizaron un concierto que incluyó obras de Maurice Ravel Le Tombeau de Couperin; Igor Stravinsky suite No 1. y No 2. para pequeña orquesta; Ludwig van Beethoven Concierto para piano No. 3 en Do menor, y el estreno de My Private Spring de Moisès Bertran con el solista Juan Carlos Higuita, Sinfonía Clásica de Prokófiev, Scherzo del Sueño de una Noche de Verano de Mendelssoh, Concierto para violín de Tchaikovsky. De igual forma, han hecho parte de clases magistrales de dirección a cargo del maestro Guerassim Voronkov. Así mismo, participó en la producción de La flauta Mágica, ópera de Wolfgang Amadeus Mozart, que fue presentada en formato reducido el 26 de abril en el Museo Nacional de Colombia y en formato completo el 07 de mayo en el Teatro CAFAM de Bellas Artes.
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Música Sinfónica
Opera
Descripción
La Orquesta Sinfonietta es una orquesta de cámara conformada por estudiantes de últimos semestres del conservatorio de música de la Universidad Nacional de Colombia, y cuenta con la dirección artística de los maestros Guerassim Voronkov y Ángela Simbaqueba, y con los directores residentes Luis Felipe Calero Pérez y Jessica Cárdenas con el fin de generar un espacio académico de formación, investigación, difusión y performance de la música sinfónica en el país. En los últimos dos años han realizado la puesta en escena de montajes como El murciélago (Die Fledermaus) de Johan Strauss; La Sinfonía Concertante para violín, viola y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart; y en el auditorio Mario Laserna de la Universidad de los Andes en marzo del año 2023 realizaron un concierto que incluyó obras de Maurice Ravel Le Tombeau de Couperin; Igor Stravinsky suite No 1. y No 2. para pequeña orquesta; Ludwig van Beethoven Concierto para piano No. 3 en Do menor, y el estreno de My Private Spring de Moisès Bertran con el solista Juan Carlos Higuita, Sinfonía Clásica de Prokófiev, Scherzo del Sueño de una Noche de Verano de Mendelssoh, Concierto para violín de Tchaikovsky. De igual forma, han hecho parte de clases magistrales de dirección a cargo del maestro Guerassim Voronkov. Así mismo, participó en la producción de La flauta Mágica, ópera de Wolfgang Amadeus Mozart, que fue presentada en formato reducido el 26 de abril en el Museo Nacional de Colombia y en formato completo el 07 de mayo en el Teatro CAFAM de Bellas Artes.
Julhana com LH
Artista autodidata. Multiinstrumentista. Cantora desde que aprendi a "falar". Compositora e letrista. Escritora… Pintora, Desenhista e por aí vai. Fui premiada em alguns anos consecutivos pelo Concurso Expresso das Letras, promovido por Benedito Saldanha, com menções honrosas e primeiro lugar. Participei das Quintas Malditas, projeto de sarau poético e artístico, com meus poemas. Idealizadora e diretora do projeto Ana Terra, um grupo de mulheres, visando arte e autoconhecimento. Terapeuta com metodologias alternativas no SUS.
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Descripción
Artista autodidata. Multiinstrumentista. Cantora desde que aprendi a "falar". Compositora e letrista. Escritora… Pintora, Desenhista e por aí vai. Fui premiada em alguns anos consecutivos pelo Concurso Expresso das Letras, promovido por Benedito Saldanha, com menções honrosas e primeiro lugar. Participei das Quintas Malditas, projeto de sarau poético e artístico, com meus poemas. Idealizadora e diretora do projeto Ana Terra, um grupo de mulheres, visando arte e autoconhecimento. Terapeuta com metodologias alternativas no SUS.
Música
Amadis Grant
Interprete y compositor de música urbana, CEO del sello discográfico Oddara Records. Oriundo de Caracas- Venezuela (La Pastora). Actualmente en Bogotá, Colombia.
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Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Interprete y compositor de música urbana, CEO del sello discográfico Oddara Records. Oriundo de Caracas- Venezuela (La Pastora). Actualmente en Bogotá, Colombia.
Música
Orquestra Pictofônica
A Orquestra Pictofônica, originalmente chamada Soundpainting BH, é um projeto artístico multidisciplinar iniciado em 2011 por João Paulo Prazeres, em conjunto com outros praticantes de soundpainting, após uma oficina realizada com o criador dessa linguagem, Walter Thompson. O projeto ganhou novo fôlego partir de 2012, com uma viagem para um curso intensivo com Walter em Höganas, Suécia, com incentivo do Ministério da Cultura. No princípio com um grupo formado por artistas da música e teatro criando coletivamente a partir da linguagem, o projeto expandiu gradativamente seu horizonte artístico agregando a dança e as artes visuais, além de promover a interação e a fusão entre as disciplinas artísticas. Já se apresentou em importantes espaços de Belo Horizonte, como a Sala Sergio Magnani da Fundação de Educação Artística, UFMG (Conservatório, Centro Cultural e Campus Pampulha), Galpão Cine Horto e Funarte MG. O grupo tem se firmado como um importante núcleo de pesquisa e realização artística, reunindo artistas da música, dança, teatro e artes plásticas. A partir de 2016, o Soundpainting BH passa a centrar-se na criação de um um repertório comum de sons, gestos, intenções e recursos expressivos, bem como na exploração de novos territórios cênicos. Como consequência, surge a proposta de estabelecer novas relações, sempre utilizando o Soundpainting como ferramenta. Em 2017, foi realizada, em parceria com o Conservatório da UFMG, a primeira Residência Soundpainting BH, trabalho avançado com a linguagem que envolveu 20 artistas das áreas de Música, Dança e Teatro. Em 2018 este trabalho tem tido continuidade graças ao apoio do Centro Cultural da UFMG, por meio do programa Cena Aberta. Além disso, a fim de expandir a disseminação da linguagem, foi também aberta uma nova residência, viabilizada por meio do programa Laboratório de Cena, da Funarte MG. Em 2019, João Paulo retornou à Suécia, onde obteve certificação internacional em soundpainting. No período da pandemia de covid-19, a orquestra reduziu suas atividades, em função das dificuldades de se realizar, à distância, uma atividade tão dependente da presença. Mesmo assim, nesse período foram produzidos diversos vídeos, como "Dedos" (colaboração com a artista visual italiana Nadia Ischia), "Gamuts – de Longe em Harmonia" (contemplado pelo programa Minas Arte em Casa, da Assembléia Legislativa de Minas Gerais) e "Experimento à Distância" (vencedor do Prêmio Funarte Respirarte, da Fundação Nacional das Artes do Brasil). Em 2022, João Paulo Prazeres concluiu seu mestrado em música, abordando a tecnologia criativa do soundpainting. Em 2023, o grupo retomou as atividades presenciais.
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Descripción
A Orquestra Pictofônica, originalmente chamada Soundpainting BH, é um projeto artístico multidisciplinar iniciado em 2011 por João Paulo Prazeres, em conjunto com outros praticantes de soundpainting, após uma oficina realizada com o criador dessa linguagem, Walter Thompson. O projeto ganhou novo fôlego partir de 2012, com uma viagem para um curso intensivo com Walter em Höganas, Suécia, com incentivo do Ministério da Cultura. No princípio com um grupo formado por artistas da música e teatro criando coletivamente a partir da linguagem, o projeto expandiu gradativamente seu horizonte artístico agregando a dança e as artes visuais, além de promover a interação e a fusão entre as disciplinas artísticas. Já se apresentou em importantes espaços de Belo Horizonte, como a Sala Sergio Magnani da Fundação de Educação Artística, UFMG (Conservatório, Centro Cultural e Campus Pampulha), Galpão Cine Horto e Funarte MG. O grupo tem se firmado como um importante núcleo de pesquisa e realização artística, reunindo artistas da música, dança, teatro e artes plásticas. A partir de 2016, o Soundpainting BH passa a centrar-se na criação de um um repertório comum de sons, gestos, intenções e recursos expressivos, bem como na exploração de novos territórios cênicos. Como consequência, surge a proposta de estabelecer novas relações, sempre utilizando o Soundpainting como ferramenta. Em 2017, foi realizada, em parceria com o Conservatório da UFMG, a primeira Residência Soundpainting BH, trabalho avançado com a linguagem que envolveu 20 artistas das áreas de Música, Dança e Teatro. Em 2018 este trabalho tem tido continuidade graças ao apoio do Centro Cultural da UFMG, por meio do programa Cena Aberta. Além disso, a fim de expandir a disseminação da linguagem, foi também aberta uma nova residência, viabilizada por meio do programa Laboratório de Cena, da Funarte MG. Em 2019, João Paulo retornou à Suécia, onde obteve certificação internacional em soundpainting. No período da pandemia de covid-19, a orquestra reduziu suas atividades, em função das dificuldades de se realizar, à distância, uma atividade tão dependente da presença. Mesmo assim, nesse período foram produzidos diversos vídeos, como "Dedos" (colaboração com a artista visual italiana Nadia Ischia), "Gamuts – de Longe em Harmonia" (contemplado pelo programa Minas Arte em Casa, da Assembléia Legislativa de Minas Gerais) e "Experimento à Distância" (vencedor do Prêmio Funarte Respirarte, da Fundação Nacional das Artes do Brasil). Em 2022, João Paulo Prazeres concluiu seu mestrado em música, abordando a tecnologia criativa do soundpainting. Em 2023, o grupo retomou as atividades presenciais.
Alvaro San
Ingeniero en sonido y productor musical con más de 7 años de experiencia en el hip hop y el rap experimental, además de ser el fundador del sello independiente Jitaku Records. Ha colaborado en diversos proyectos y obras tanto en el área de producción, grabación, mezcla y masterización para artistas como Sebe One, Bumaye, Chill Brownie, Isaac Mute, Muddy Lopez, Rand Mc, Cabra de metal, entre otros
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Ambient House / Chill-Out
Descripción
Ingeniero en sonido y productor musical con más de 7 años de experiencia en el hip hop y el rap experimental, además de ser el fundador del sello independiente Jitaku Records. Ha colaborado en diversos proyectos y obras tanto en el área de producción, grabación, mezcla y masterización para artistas como Sebe One, Bumaye, Chill Brownie, Isaac Mute, Muddy Lopez, Rand Mc, Cabra de metal, entre otros
Música
Juan Bonilla
Juan Sebastián Bonilla Músico originario de Manizales y licenciado en música. Apasionado por la viola, la producción musical y el bajo, ha dedicado su vida a explorar las profundidades del mundo sinfónico, fusionar lo clásico con lo contemporáneo y sonidos autóctonos, actualmente; bajista de la agrupación SOMOS LOS VEGUEROS e integrante de la orquesta sinfónica de la UTP. https://instagram.com/juanboterobonilla?igshid=NTc4MTIwNjQ2YQ==
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Skiffle (Revival)
Contemporánea
Opera
Descripción
Juan Sebastián Bonilla Músico originario de Manizales y licenciado en música. Apasionado por la viola, la producción musical y el bajo, ha dedicado su vida a explorar las profundidades del mundo sinfónico, fusionar lo clásico con lo contemporáneo y sonidos autóctonos, actualmente; bajista de la agrupación SOMOS LOS VEGUEROS e integrante de la orquesta sinfónica de la UTP. https://instagram.com/juanboterobonilla?igshid=NTc4MTIwNjQ2YQ==
Marcus Chocolate
Marcus Chocolate, artista, compositor e músico, 41 anos sendo 21 de carreira, nascido em Salvador – Bahia, residente em São Paulo. Por vinte anos, morou e vivenciou experiências culturais em diversos países latinos, além de Rússia e Áustria, residindo majoritariamente na Argentina. Formado em sociologia na Universidade de Buenos Aires, trabalhou como gestor da produção artística no centro de cultura “Ciudad Cultural Konex” por mais de dez anos, sendo um dos produtores do Grupo Percussivo “La Bomba del Tiempo” que se apresenta todas as segundas feiras há cerca de 15 anos e que hoje é parte do roteiro cultural da cidade de Buenos Aires. Como assessor cultural do “Consulado do Brasil em Buenos Aires” por seis anos onde era responsável pelos acervos e divulgação da Cultura Brasileira em eventos por toda America Latina, como “Peru Fotos” em Lima, Peru, “Buenos Aires Fotos” no Palais de Glace em Buenos Aires, Argentina, entre outros. Em paralelo como compositor e intérprete, participou do projeto musical “SinSemilla”, banda de reggae argentina durante treze anos, participando de grandes festivais pela Europa e toda América Latina, em eventos para milhares de pessoas, tais como “Pepsi Music” (Buenos Aires, Argentina) e “Rock al Parque” (Bogotá, Colombia), sendo banda suporte em turnê na America Latina (Chile, Uruguai e Argentina) com a banda “The Wailers” (banda Bob Marley) em 2007. Foi também co-fundador do projeto musical “Cynzas”, qual participou de shows com lendas do reggae internacional como o Dj Jamaicano “YellowMan” e banda suporte do também jamaicano “Big Youth”. Lançou então, um disco premiado com o “Prêmio Carlos Gardel” e que também foi eleito como um dos trinta melhores da década na Argentina, produzido pelo ganhador do “Grammy Latino” o engenheiro de áudio e produtor musical “Max Scenna. Retorna ao Brasil inicialmente à sua cidade natal, participou do projeto cênico “Exú leva ao público à conhecer os Orixás”, no Teatro Casa-14 no Pelourinho, Bahia, responsável pelo musical do espetáculo; espetáculo esse dirigido pelo coreógrafo Emerson Ataide. No verão de 2018, se apresentou todas às sextas-feiras no Espaço Pisit Mota no Pelourinho. Diante dessas experiências em seu retorno, idealizou o show “Menino de Asas” que é uma espetáculo 100% de músicas autorais em ritmos brasileiros.
Ver detallesMarcus Chocolate
Descripción
Marcus Chocolate, artista, compositor e músico, 41 anos sendo 21 de carreira, nascido em Salvador – Bahia, residente em São Paulo. Por vinte anos, morou e vivenciou experiências culturais em diversos países latinos, além de Rússia e Áustria, residindo majoritariamente na Argentina. Formado em sociologia na Universidade de Buenos Aires, trabalhou como gestor da produção artística no centro de cultura “Ciudad Cultural Konex” por mais de dez anos, sendo um dos produtores do Grupo Percussivo “La Bomba del Tiempo” que se apresenta todas as segundas feiras há cerca de 15 anos e que hoje é parte do roteiro cultural da cidade de Buenos Aires. Como assessor cultural do “Consulado do Brasil em Buenos Aires” por seis anos onde era responsável pelos acervos e divulgação da Cultura Brasileira em eventos por toda America Latina, como “Peru Fotos” em Lima, Peru, “Buenos Aires Fotos” no Palais de Glace em Buenos Aires, Argentina, entre outros. Em paralelo como compositor e intérprete, participou do projeto musical “SinSemilla”, banda de reggae argentina durante treze anos, participando de grandes festivais pela Europa e toda América Latina, em eventos para milhares de pessoas, tais como “Pepsi Music” (Buenos Aires, Argentina) e “Rock al Parque” (Bogotá, Colombia), sendo banda suporte em turnê na America Latina (Chile, Uruguai e Argentina) com a banda “The Wailers” (banda Bob Marley) em 2007. Foi também co-fundador do projeto musical “Cynzas”, qual participou de shows com lendas do reggae internacional como o Dj Jamaicano “YellowMan” e banda suporte do também jamaicano “Big Youth”. Lançou então, um disco premiado com o “Prêmio Carlos Gardel” e que também foi eleito como um dos trinta melhores da década na Argentina, produzido pelo ganhador do “Grammy Latino” o engenheiro de áudio e produtor musical “Max Scenna. Retorna ao Brasil inicialmente à sua cidade natal, participou do projeto cênico “Exú leva ao público à conhecer os Orixás”, no Teatro Casa-14 no Pelourinho, Bahia, responsável pelo musical do espetáculo; espetáculo esse dirigido pelo coreógrafo Emerson Ataide. No verão de 2018, se apresentou todas às sextas-feiras no Espaço Pisit Mota no Pelourinho. Diante dessas experiências em seu retorno, idealizou o show “Menino de Asas” que é uma espetáculo 100% de músicas autorais em ritmos brasileiros.
Isaac Mute
Isaac Mute es el nombre del proyecto artístico personal de Alex Muñoz Alvarez, beatmaker y productor musical radicado en Santiago de Chile. Desde finales de 2015 se ha presentado con una alternativa musical variada que oscila entre instrumentales de Hip-Hop, chill, triphop, lofi y proyectos electronicos más experimentales.
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Trip Hop
Ambient House / Chill-Out
Descripción
Isaac Mute es el nombre del proyecto artístico personal de Alex Muñoz Alvarez, beatmaker y productor musical radicado en Santiago de Chile. Desde finales de 2015 se ha presentado con una alternativa musical variada que oscila entre instrumentales de Hip-Hop, chill, triphop, lofi y proyectos electronicos más experimentales.
Música
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