Luiza Rozza
Luiza Rozza é compositora, cantora, multi instrumentista e educadora musical mineira. A artista atuou em vários projetos como o Duo Arep (piano a quatro mãos),Ad Hoc Orquestra, Orquestra Pictofônica, Megaro (coletivo de pop e jazz contemporâneo) e seu projeto multidisciplinar autoral “Neblina”.
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Soundtrack
MPB
Contemporánea
Descripción
Luiza Rozza é compositora, cantora, multi instrumentista e educadora musical mineira. A artista atuou em vários projetos como o Duo Arep (piano a quatro mãos),Ad Hoc Orquestra, Orquestra Pictofônica, Megaro (coletivo de pop e jazz contemporâneo) e seu projeto multidisciplinar autoral “Neblina”.
La Ferni – Folklore en Transición
Folklore en Transición es un espectáculo de folklore contemporáneo y disidente que resignifica el cancionero popular latinoamericano al mismo tiempo que propone nuevxs autorxs disidentes del colectivo LGTTTBIAQ+. Desde Atahualpa Yupanqui hasta Susy Shock, la interpretación y los arreglos del conjunto se ven atravesados por su sensibilidad y compromiso poético con las luchas de la sociedad actual. Ferni de Gyldenfeldt es una cantora, docente y comunicadora Argentina. Nacida el 24 de Noviembre de 1989 estudia primero Guitarra Clásica y el Profesorado en Música en el Conservatorio Ástor Piazzolla de la Ciudad Aútonoma de Buenos Aires, ciudad en donde nació y en donde vive. Luego realiza la licenciatura en Música, Orientación en Canto Lírico en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Integró el cojunto musical Allpa Munay, grupo que reversiona y actualiza la obra de Atahualpa Yupanqui y con quien graba el material discográfico "Yupanqui Inédito" que contiene parte de la obra poco difundida y jamás antes grabada del compositor, guitarrista y poeta Argentino. Desde el año 2017 crea junto a su hermana Luchi de Gyldenfeldt la propuesta/espectáculo Lírico Disidente llamada Ópera Queer que busca una resignificación de la herencia cultural musical de influencia europea más grande de los siglos pasados. Ópera y humor van de la mano para buscar la deconstrucción no sólo de un género musical sino de los géneros humanos. Forma parte del primer cancionero travesti-trans de Argentina titulado "Brotecitos" grabado en el Centro Cultural Kirchner por el Instituto Nacional de la Música (INAMU) Conduce junto a Susy Shock y Valen Bonetto "Brotecitos, otro será el cantar" desde el 2022, el primer programa de folklore y tango trans-feminista de la Radio Nacional Argentina. La participáción de Ferni en el pre Cosquin Folklore 2022 modificó los estatutos del prestigioso festival de Folklore tras una denuncia en el INADI, lo cual terminó en una conquista para el colectivo travesti – trans y no binarie, al unificarse las categorías por distinción binaria de géneros a una única sin distinción llama "Rubro Solista Vocal". Ha recorrido escenarios independientes, públicos y festivales de la Ciudad de Buenos Aires como el ECUNHI, CCK, Centro Cultural Conti, Casa Brandon, Parque Centenario, Centro Cultural San Martín, Teatro 25 de Mayo, Centro Cultural Borges, Tecnópolis. Ferni se ha presentado además en las provincias de Río Negro, Santa Fé, Córdoba, Santiago del Estero, La Rioja y Jujuy.
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Folclor
Folclor Fusión
Tango
Nuevo Folclore
Música de Cámara
Solistas
Descripción
Folklore en Transición es un espectáculo de folklore contemporáneo y disidente que resignifica el cancionero popular latinoamericano al mismo tiempo que propone nuevxs autorxs disidentes del colectivo LGTTTBIAQ+. Desde Atahualpa Yupanqui hasta Susy Shock, la interpretación y los arreglos del conjunto se ven atravesados por su sensibilidad y compromiso poético con las luchas de la sociedad actual. Ferni de Gyldenfeldt es una cantora, docente y comunicadora Argentina. Nacida el 24 de Noviembre de 1989 estudia primero Guitarra Clásica y el Profesorado en Música en el Conservatorio Ástor Piazzolla de la Ciudad Aútonoma de Buenos Aires, ciudad en donde nació y en donde vive. Luego realiza la licenciatura en Música, Orientación en Canto Lírico en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Integró el cojunto musical Allpa Munay, grupo que reversiona y actualiza la obra de Atahualpa Yupanqui y con quien graba el material discográfico "Yupanqui Inédito" que contiene parte de la obra poco difundida y jamás antes grabada del compositor, guitarrista y poeta Argentino. Desde el año 2017 crea junto a su hermana Luchi de Gyldenfeldt la propuesta/espectáculo Lírico Disidente llamada Ópera Queer que busca una resignificación de la herencia cultural musical de influencia europea más grande de los siglos pasados. Ópera y humor van de la mano para buscar la deconstrucción no sólo de un género musical sino de los géneros humanos. Forma parte del primer cancionero travesti-trans de Argentina titulado "Brotecitos" grabado en el Centro Cultural Kirchner por el Instituto Nacional de la Música (INAMU) Conduce junto a Susy Shock y Valen Bonetto "Brotecitos, otro será el cantar" desde el 2022, el primer programa de folklore y tango trans-feminista de la Radio Nacional Argentina. La participáción de Ferni en el pre Cosquin Folklore 2022 modificó los estatutos del prestigioso festival de Folklore tras una denuncia en el INADI, lo cual terminó en una conquista para el colectivo travesti – trans y no binarie, al unificarse las categorías por distinción binaria de géneros a una única sin distinción llama "Rubro Solista Vocal". Ha recorrido escenarios independientes, públicos y festivales de la Ciudad de Buenos Aires como el ECUNHI, CCK, Centro Cultural Conti, Casa Brandon, Parque Centenario, Centro Cultural San Martín, Teatro 25 de Mayo, Centro Cultural Borges, Tecnópolis. Ferni se ha presentado además en las provincias de Río Negro, Santa Fé, Córdoba, Santiago del Estero, La Rioja y Jujuy.
Camila Couto
Camila Couto é cantora, compositora, multi-instrumentista e produtora musical. Vive em São Paulo, Brasil. Cria trilhas sonoras originais para teatro e projetos audiovisuais independentes.
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Soundtrack
Descripción
Camila Couto é cantora, compositora, multi-instrumentista e produtora musical. Vive em São Paulo, Brasil. Cria trilhas sonoras originais para teatro e projetos audiovisuais independentes.
Videos
Música
En el Bosque Sesiones
Somos Una empresa dedicada al sector audiovisual. Contamos con estudio de grabación para gran formato con la capacidad de grabar también video en vivo. Hemos realizado durante estos 5 años diferentes proyectos para empresas y diferentes artistas del continente.
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Descripción
Somos Una empresa dedicada al sector audiovisual. Contamos con estudio de grabación para gran formato con la capacidad de grabar también video en vivo. Hemos realizado durante estos 5 años diferentes proyectos para empresas y diferentes artistas del continente.
Dúo Latinoamericano
Con más de 20 años de trayectoria artística, los miembros de la agrupación DÚO LATINOAMERICANO (Perú, Colombia) han participado como solistas y en diferentes agrupaciones en ciudades tales como: Miami (USA), Managua (Nicaragua), Bogotá, Cali (Colombia), Brasil, Querétaro y Ciudad de México, Luoyang (China), Génova (Italia), Perú (Cusco, Arequipa, Tacna, Lima), Bolivia, Puerto Rico, Alicante, Madrid (España). Próximamente con una gira de conciertos programada para Noviembre 2023 en China: Shanghai, Nanjing, Hangzhou, Suzhou, Wuhan,Xi’an, Zhengzhou, Luoyang, Nanyang, Xinxiang la idea del dúo es poder llevar al público la interpretación De Música Académica de compositores de Iberoamérica y el Caribe, adaptada para formato Violín y Guitarra, y así poder mostrar a los oyentes la música de nuestra Latinoamérica resaltando los compositores contemporáneos que han escrito en un lenguaje popular – clásico, que nos pueda familiarizar más con las personas, hablándoles en un nivel cercano introduciéndolas en un viaje de ritmos y melodías resonantes con las cuales se puedan sentir identificados y/o atraídos a escucharnos.
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Tango
Candombe
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Con más de 20 años de trayectoria artística, los miembros de la agrupación DÚO LATINOAMERICANO (Perú, Colombia) han participado como solistas y en diferentes agrupaciones en ciudades tales como: Miami (USA), Managua (Nicaragua), Bogotá, Cali (Colombia), Brasil, Querétaro y Ciudad de México, Luoyang (China), Génova (Italia), Perú (Cusco, Arequipa, Tacna, Lima), Bolivia, Puerto Rico, Alicante, Madrid (España). Próximamente con una gira de conciertos programada para Noviembre 2023 en China: Shanghai, Nanjing, Hangzhou, Suzhou, Wuhan,Xi’an, Zhengzhou, Luoyang, Nanyang, Xinxiang la idea del dúo es poder llevar al público la interpretación De Música Académica de compositores de Iberoamérica y el Caribe, adaptada para formato Violín y Guitarra, y así poder mostrar a los oyentes la música de nuestra Latinoamérica resaltando los compositores contemporáneos que han escrito en un lenguaje popular – clásico, que nos pueda familiarizar más con las personas, hablándoles en un nivel cercano introduciéndolas en un viaje de ritmos y melodías resonantes con las cuales se puedan sentir identificados y/o atraídos a escucharnos.
Niño Etc.
Mariano Napoli es músico y escritor. Con su proyecto solista, Niño Etc., lleva una carrera ininterrumpida que incluye 4 discos de estudio, 10 sencillos, más de 15 videoclips y 1 documental. Colaboró con artistas como el Maestro Horacio Ferrer, Jósean Log (MEX), Fernando Samalea, Julia Ortiz (Perota Chingo) y Adrián Berra, entre otros. Produjo con Santiago Napoli (Lo Pibitos), Yago Escrivá (Ainda) y Mariano Fernandez (La Delio Valdez). Ya sea en formato solo o junto a su banda estable, su recorrido en vivo incluye más de 300 presentaciones en vivo en la mayoría de las salas del circuito de CABA, por el interior del país y también en Uruguay y en España. Actualmente, se encuentra lanzando su nuevo álbum "Romancero". Sin perder la esencia que lo caracteriza y que marcó su recorrido como cantautor, comenzó a trabajar con distintos productores para coquetear con estéticas más modernas, sonidos más frescos y, sobre todo, a plantear una fuerte y marcada presencia del personaje. El disco será presentado en una gira 2023/2024 por Argentina y España. Además, alterna su labor como compositor con su trabajo como productor, compositor y sesionista para diversos proyectos de la escena, dentro de los cuales se destaca su participación como co-compositor y músico en "Malasangre", el último disco de Jimena Barón.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Bolero
Descripción
Mariano Napoli es músico y escritor. Con su proyecto solista, Niño Etc., lleva una carrera ininterrumpida que incluye 4 discos de estudio, 10 sencillos, más de 15 videoclips y 1 documental. Colaboró con artistas como el Maestro Horacio Ferrer, Jósean Log (MEX), Fernando Samalea, Julia Ortiz (Perota Chingo) y Adrián Berra, entre otros. Produjo con Santiago Napoli (Lo Pibitos), Yago Escrivá (Ainda) y Mariano Fernandez (La Delio Valdez). Ya sea en formato solo o junto a su banda estable, su recorrido en vivo incluye más de 300 presentaciones en vivo en la mayoría de las salas del circuito de CABA, por el interior del país y también en Uruguay y en España. Actualmente, se encuentra lanzando su nuevo álbum "Romancero". Sin perder la esencia que lo caracteriza y que marcó su recorrido como cantautor, comenzó a trabajar con distintos productores para coquetear con estéticas más modernas, sonidos más frescos y, sobre todo, a plantear una fuerte y marcada presencia del personaje. El disco será presentado en una gira 2023/2024 por Argentina y España. Además, alterna su labor como compositor con su trabajo como productor, compositor y sesionista para diversos proyectos de la escena, dentro de los cuales se destaca su participación como co-compositor y músico en "Malasangre", el último disco de Jimena Barón.
Alejandro Orozco Muñoz
Compositor, Productor e ingeniero de sonido. Creador de la empresa En el Bosque producciones
Ver detallesAlejandro Orozco Muñoz
Descripción
Compositor, Productor e ingeniero de sonido. Creador de la empresa En el Bosque producciones
Assanhado Quarteto
El Assanhado Quarteto surgió de una propuesta colectiva para interpretar el repertorio Choro con una formación un tanto inusual, utilizando instrumentos como el bajo acústico, la batería, la guitarra y el vibráfono, sumados a la guitarra de siete cuerdas y el cavaquinho, ahora común al género. Con 10 años de experiencia, camaradería y un álbum editado (“Feira”, 2015), el sonido diverso de Assanhado es hoy una referencia para el Choro hecho en Brasil. Gerais, con actuación en varias ciudades de Brasil y alrededor del mundo ( Lisboa, Porto, París, Melbourne y Sydney) recibiendo algunos de los premios más importantes de música instrumental del país. En su segundo álbum – “Jararaca” -, lanzado el 26 de septiembre de 2021, el cuarteto contó con la producción de Rafael Martini y la participación de grandes músicos brasileños, como Bebê Kramer (RS), Carol Panesi (RJ / SP), Gabi Guedes (BA), Paulo Fróis (MG), así como el propio Rafael Martini. Al igual que el animal, el disco “Jararaca” tiene diferentes características, tomando diferentes formas y dialogando con múltiples estéticas, sin perder la esencia brasileña. En el concierto del nuevo disco, el grupo comparte con el público un poco de sus variadas influencias durante estos 13 años de trayectoria. — “Jararaca Ilhoa, Jararaca da Seca, Jararaca Cruzeira, Jararaca da Mata, serpentes sem avisos. Têm o coração pertinho da cabeça, pois que a inusitada jararaca é brasileira!!" (Sérgio Santos, no texto de abertura do disco JARARACA – 2o do Assanhado Quarteto) O Assanhado Quarteto surgiu a partir de uma proposta coletiva de execução do repertório de choro com uma formação um tanto inusitada, utilizando instrumentos como o baixo-acústico, a bateria, a guitarra e o vibrafone – somados ao violão de sete cordas e cavaquinho, já comuns ao gênero. Com 10 anos de atuação, camaradagens e um disco lançado (“Feira”, 2015), o som diverso do Assanhado é hoje uma referência para o choro feito em Minas Gerais, tendo o grupo se apresentado em diversas cidades do Brasil e do mundo (Lisboa, Porto, Paris, Melbourne, Sydney, Buenos Aires e Montevidéu) e recebido alguns dos mais importantes prêmios destinados à música instrumental no país. Em seu segundo disco – “Jararaca” -, lançado em 26 de setembro de 2021, o quarteto contou com a produção de Rafael Martini e a participação de grandes músicos brasileiros, como Bebê Kramer (RS), Carol Panesi (RJ/SP), Gabi Guedes (BA), Paulo Fróis (MG), além do próprio Rafael Martini. Como o bicho, o disco “Jararaca” tem feições variadas, assumindo diferentes roupagens e dialogando com estéticas múltiplas, sem perder lá a essência de seus brasileirismos. No show do novo disco, o grupo compartilha com o público um pouquinho de suas variadas influências durante esses 13 anos de trajetória. A jararaca, afinal, é feito Minas, que são muitas!
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Choro
Samba
Descripción
El Assanhado Quarteto surgió de una propuesta colectiva para interpretar el repertorio Choro con una formación un tanto inusual, utilizando instrumentos como el bajo acústico, la batería, la guitarra y el vibráfono, sumados a la guitarra de siete cuerdas y el cavaquinho, ahora común al género. Con 10 años de experiencia, camaradería y un álbum editado (“Feira”, 2015), el sonido diverso de Assanhado es hoy una referencia para el Choro hecho en Brasil. Gerais, con actuación en varias ciudades de Brasil y alrededor del mundo ( Lisboa, Porto, París, Melbourne y Sydney) recibiendo algunos de los premios más importantes de música instrumental del país. En su segundo álbum – “Jararaca” -, lanzado el 26 de septiembre de 2021, el cuarteto contó con la producción de Rafael Martini y la participación de grandes músicos brasileños, como Bebê Kramer (RS), Carol Panesi (RJ / SP), Gabi Guedes (BA), Paulo Fróis (MG), así como el propio Rafael Martini. Al igual que el animal, el disco “Jararaca” tiene diferentes características, tomando diferentes formas y dialogando con múltiples estéticas, sin perder la esencia brasileña. En el concierto del nuevo disco, el grupo comparte con el público un poco de sus variadas influencias durante estos 13 años de trayectoria. — “Jararaca Ilhoa, Jararaca da Seca, Jararaca Cruzeira, Jararaca da Mata, serpentes sem avisos. Têm o coração pertinho da cabeça, pois que a inusitada jararaca é brasileira!!" (Sérgio Santos, no texto de abertura do disco JARARACA – 2o do Assanhado Quarteto) O Assanhado Quarteto surgiu a partir de uma proposta coletiva de execução do repertório de choro com uma formação um tanto inusitada, utilizando instrumentos como o baixo-acústico, a bateria, a guitarra e o vibrafone – somados ao violão de sete cordas e cavaquinho, já comuns ao gênero. Com 10 anos de atuação, camaradagens e um disco lançado (“Feira”, 2015), o som diverso do Assanhado é hoje uma referência para o choro feito em Minas Gerais, tendo o grupo se apresentado em diversas cidades do Brasil e do mundo (Lisboa, Porto, Paris, Melbourne, Sydney, Buenos Aires e Montevidéu) e recebido alguns dos mais importantes prêmios destinados à música instrumental no país. Em seu segundo disco – “Jararaca” -, lançado em 26 de setembro de 2021, o quarteto contou com a produção de Rafael Martini e a participação de grandes músicos brasileiros, como Bebê Kramer (RS), Carol Panesi (RJ/SP), Gabi Guedes (BA), Paulo Fróis (MG), além do próprio Rafael Martini. Como o bicho, o disco “Jararaca” tem feições variadas, assumindo diferentes roupagens e dialogando com estéticas múltiplas, sem perder lá a essência de seus brasileirismos. No show do novo disco, o grupo compartilha com o público um pouquinho de suas variadas influências durante esses 13 anos de trajetória. A jararaca, afinal, é feito Minas, que são muitas!
Música
Ensamble de Música de Cámara de la Fuerza Aérea Argentina
El Ensamble de Música de Cámara de la Fuerza Aérea Argentina, nace en 2019 con el objetivo de difundir el patrimonio histórico y aeronáutico a través del lenguaje artístico musical. Comprendiendo a la cultura como todas aquellas prácticas sociales que generan sentido, el Ensamble proyecta la presencia institucional de la Fuerza Aérea Argentina desde una perspectiva que se alinea con la democratización y pluralidad de la cultura. Su actividad está alineada con la transversalidad y la acción interdisciplinaria, generando espacios de vinculación, formación y difusión del capital cultural de nuestra sociedad. Se hace presente en todos los niveles de formación ofreciendo conciertos didácticos que se desarrollan sustentados en la relación de las artes con las ciencias sociales, las ciencias exactas, el lenguaje emocional y la comunicación. El Ensamble diseña, impulsa y gestiona diferentes ciclos musicales abordando temáticas, que a través del lenguaje artístico, logran una mayor difusión. Estos proyectos además, requieren de una exhaustiva investigación y producción fomentando una red entre distintos organismos e instituciones. Ciclos * "Cielo abierto. Homenaje a Jorge Newbery" recopilación de tangos de "la vieja guardia" inspirados en el pionero de la aviación argentina * "Mujeres Aeronautas" narración musical que visibiliza a las mujeres que contribuyeron al desarrollo de la aviación nacional. Veinte obras inspiradas en la historia de las aeronautas, escritas por compositoras nucleadas en el Foro Argentino de Compositoras y la Unión Argentina de Compositoras de Música. Este ciclo fue grabado en un disco que conto con la producción de la Universidad Nacional de las Artes y el apoyo del Fondo Nacional de las Artes. *Suenan Malvinas" basada en los relatos del piloto Veterano de Guerra de Malvinas, Mario Callejo. La música es una guía para conocer las mas profundas emociones del combatiente "Sinfonía científica en frío mayúsculo" los relatos de los científicos que estudian el suelo antártico se convierte en la base rítmica para crear una nueva música. El arte y la ciencia se funden el continente blanco. "La invisibilidad de lo evidente" es una expresión musical del cuento El principito de Antoine de Saint Exupery "Paisajes Sonoros de Argentina" recorrido por los diferentes territorios sonoros de Argentina a partir de la mirada de compositores contemporáneos
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
El Ensamble de Música de Cámara de la Fuerza Aérea Argentina, nace en 2019 con el objetivo de difundir el patrimonio histórico y aeronáutico a través del lenguaje artístico musical. Comprendiendo a la cultura como todas aquellas prácticas sociales que generan sentido, el Ensamble proyecta la presencia institucional de la Fuerza Aérea Argentina desde una perspectiva que se alinea con la democratización y pluralidad de la cultura. Su actividad está alineada con la transversalidad y la acción interdisciplinaria, generando espacios de vinculación, formación y difusión del capital cultural de nuestra sociedad. Se hace presente en todos los niveles de formación ofreciendo conciertos didácticos que se desarrollan sustentados en la relación de las artes con las ciencias sociales, las ciencias exactas, el lenguaje emocional y la comunicación. El Ensamble diseña, impulsa y gestiona diferentes ciclos musicales abordando temáticas, que a través del lenguaje artístico, logran una mayor difusión. Estos proyectos además, requieren de una exhaustiva investigación y producción fomentando una red entre distintos organismos e instituciones. Ciclos * "Cielo abierto. Homenaje a Jorge Newbery" recopilación de tangos de "la vieja guardia" inspirados en el pionero de la aviación argentina * "Mujeres Aeronautas" narración musical que visibiliza a las mujeres que contribuyeron al desarrollo de la aviación nacional. Veinte obras inspiradas en la historia de las aeronautas, escritas por compositoras nucleadas en el Foro Argentino de Compositoras y la Unión Argentina de Compositoras de Música. Este ciclo fue grabado en un disco que conto con la producción de la Universidad Nacional de las Artes y el apoyo del Fondo Nacional de las Artes. *Suenan Malvinas" basada en los relatos del piloto Veterano de Guerra de Malvinas, Mario Callejo. La música es una guía para conocer las mas profundas emociones del combatiente "Sinfonía científica en frío mayúsculo" los relatos de los científicos que estudian el suelo antártico se convierte en la base rítmica para crear una nueva música. El arte y la ciencia se funden el continente blanco. "La invisibilidad de lo evidente" es una expresión musical del cuento El principito de Antoine de Saint Exupery "Paisajes Sonoros de Argentina" recorrido por los diferentes territorios sonoros de Argentina a partir de la mirada de compositores contemporáneos
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