alejandro antonio sanchez navarro martinez
.Alejandro Sánchez Navarro Compositor. Alejandro Sánchez-Navarro es un compositor mexicano, inspirado tanto en la naturaleza como en los más grandes acontecimientos históricos y científicos de nuestra civilización. Para desarrollar su propio lenguaje, se ha valido de su talento como director, para dar a conocer sus obras produciendo conciertos con diversas orquestas en Mexico y el mundo. Ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, La Orquesta Sinfónica Del Estado de México, La Filarmónica de Querétaro, La Filarmónica de Jalisco, La Orquesta Sinfónica De Yucatán, La Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, La Orquesta Metropolitana de Sofía, La Sinfónica Nacional de Argelia La Sinfónica Nacional de Paraguay, LA Orquesta Sinfonica Nacional de Cuba, La Orquesta Sinfonica de Roma, La Orquesta Sinfónica de Taipéi, La Orquesta Czech Philharmonic de Teplice , La Orquesta do Rio Norte Brasil. En el año 2000 fundó La Orquesta Filarmónica Del Patrimonio Mundial, con el objeto de presentar su catálogo de obras sinfónicas y expandir la conciencia ecológica. Con el auspicio de gobiernos e instituciones se ha presentado a lo largo y ancho de México. Nació en la ciudad de México. Comenzó sus estudios musicales a los 10 años. En 1975 ingresó al Conservatorio de la Ciudad de México. En 1980 continuó sus estudios de piano y composición en el Berkeley College de Boston y posteriormente en el Manhattan School of Music de Nueva York. En 1983, el Instituto de Creadores del Benington College le otorgó una beca de 4 años, durante los cuales fue nombrado Director de la Orquesta Sinfónica del Governor’s Institute. Alejandro perfeccionó sus estudios de composición en Paris, con los destacados maestros Elliot Cook Carter y Iannis Xenaquis.A la fecha, ha escrito obras con las más diversas combinaciones musicales, concentrándose en la creación sinfónica durante los últimos 30 años. A través de sus composiciones sinfónicas de vanguardia libre y modernista, logra hacernos sentir la intensidad, adversidad, fuerza y belleza enigmática que nos brinda la naturaleza, siendo éste el eje de inspiración más contundente y seductor para la creación de sus obras
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Música Sinfónica
Descripción
.Alejandro Sánchez Navarro Compositor. Alejandro Sánchez-Navarro es un compositor mexicano, inspirado tanto en la naturaleza como en los más grandes acontecimientos históricos y científicos de nuestra civilización. Para desarrollar su propio lenguaje, se ha valido de su talento como director, para dar a conocer sus obras produciendo conciertos con diversas orquestas en Mexico y el mundo. Ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, La Orquesta Sinfónica Del Estado de México, La Filarmónica de Querétaro, La Filarmónica de Jalisco, La Orquesta Sinfónica De Yucatán, La Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, La Orquesta Metropolitana de Sofía, La Sinfónica Nacional de Argelia La Sinfónica Nacional de Paraguay, LA Orquesta Sinfonica Nacional de Cuba, La Orquesta Sinfonica de Roma, La Orquesta Sinfónica de Taipéi, La Orquesta Czech Philharmonic de Teplice , La Orquesta do Rio Norte Brasil. En el año 2000 fundó La Orquesta Filarmónica Del Patrimonio Mundial, con el objeto de presentar su catálogo de obras sinfónicas y expandir la conciencia ecológica. Con el auspicio de gobiernos e instituciones se ha presentado a lo largo y ancho de México. Nació en la ciudad de México. Comenzó sus estudios musicales a los 10 años. En 1975 ingresó al Conservatorio de la Ciudad de México. En 1980 continuó sus estudios de piano y composición en el Berkeley College de Boston y posteriormente en el Manhattan School of Music de Nueva York. En 1983, el Instituto de Creadores del Benington College le otorgó una beca de 4 años, durante los cuales fue nombrado Director de la Orquesta Sinfónica del Governor’s Institute. Alejandro perfeccionó sus estudios de composición en Paris, con los destacados maestros Elliot Cook Carter y Iannis Xenaquis.A la fecha, ha escrito obras con las más diversas combinaciones musicales, concentrándose en la creación sinfónica durante los últimos 30 años. A través de sus composiciones sinfónicas de vanguardia libre y modernista, logra hacernos sentir la intensidad, adversidad, fuerza y belleza enigmática que nos brinda la naturaleza, siendo éste el eje de inspiración más contundente y seductor para la creación de sus obras
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Música
Feria Internacional de la Música de Guadalajara
La Feria Internacional de la Música de Guadalajara FIM GDL es el encuentro de la industria musical con mayor relevancia en México y Latinoamérica. En este espacio se desarrollan una serie de actividades que propician acuerdos y negocios entre los creadores locales y los programadores de eventos nacionales e internacionales. Luego de siete ediciones como referentes de la industria musical iberoamericana, ampliamos nuestro alcance para brindar en comunidad el amor que le tenemos a la música y abrimos espacios para lograr democratizar las oportunidades. Expandimos las fronteras para crear un lazo irrepetible entre la música y la gastronomía. Socializamos la información para ser del conocimiento una herramienta que propicie el desarrollo de la industria.
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Descripción
La Feria Internacional de la Música de Guadalajara FIM GDL es el encuentro de la industria musical con mayor relevancia en México y Latinoamérica. En este espacio se desarrollan una serie de actividades que propician acuerdos y negocios entre los creadores locales y los programadores de eventos nacionales e internacionales. Luego de siete ediciones como referentes de la industria musical iberoamericana, ampliamos nuestro alcance para brindar en comunidad el amor que le tenemos a la música y abrimos espacios para lograr democratizar las oportunidades. Expandimos las fronteras para crear un lazo irrepetible entre la música y la gastronomía. Socializamos la información para ser del conocimiento una herramienta que propicie el desarrollo de la industria.
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Iria Braga
Iria Braga é uma multiartista nascida no Paraná, sul do Brasil. Mulher preta, cantora, atriz, produtora, professora e jornalista cultural: Iria é filha de numerosas experiências na arte. Experiências que se mesclaram e metamorfosearam-se na construção de um trabalho sólido que tem como marca a versatilidade e a autenticidade no que canta e produz. Com vinte e seis anos de carreira, é dona de uma voz expressiva e de uma performance singular que mescla com refinamento e sofisticação elementos do teatro às suas produções musicais. Formada atriz pelo Colégio Estadual do Paraná (1999) e em música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (2011), foi apresentadora e editora-chefe dos programas “É-Cultura” e “Palco, da TV É-Paraná entre 2014 e 2019, tornou-se assim a porta-voz do circuito artístico nos meios de comunicação do estado. Sempre em intensa atividade, Iria colabora com diversos artistas sem deixar de priorizar seu trabalho solo como cantora. Com o objetivo de expandir e promover a música brasileira feita em Curitiba, desde 2006, vem criando pontes internacionais. Já se apresentou em países como França, Alemanha, Chile, Argentina, Espanha e EUA. Seu primeiro CD solo “Iria Braga”, foi lançado em 2013 numa parceria com o Estúdio Gramofone + Musical. Entre os anos de 2014 e 2018, o trabalho rendeu temporadas de shows pelo Brasil e pela América Latina. Iria já cantou ao lado de grandes nomes da MPB como Carlos Dafé, Jorge Mautner, Otto, Paulinho Moska, Diogo Nogueira e Rodrigo Maranhão. Sua voz já foi registrada em álbuns de bandas que integrou (Molungo, NêgoMundo, Mafagafieira, MUV) e em trabalhos de diversos artistas e coletâneas (Gerson Bientinez, Oliver Pellet, A Quarta Parede, Mário Conde, entre outros). Como atriz trabalhou, entre outras, integrou mais de dez anos a Cia Elenco de Ouro, com direção de Cleber Braga ,e a Cia Regina Vogue, com direção de Maurício Vogue. Também trabalhou com a Cia Rainha de 2 Cabeças, na direção de Cesar Almeida e, Cia Vigor Mortis, com direção de Paulo Biscaia. No cinema, atuou em “Circular” de Aly Muritiba, “Corpos Celestes” de Marcos Jorge e Fernando Severo, “O Sal da Terra” de Elói Pires. Atualmente prepara-se para lançamento do próximo trabalho musical intitulado, “Iridescente”.
Ver detallesIria Braga
Descripción
Iria Braga é uma multiartista nascida no Paraná, sul do Brasil. Mulher preta, cantora, atriz, produtora, professora e jornalista cultural: Iria é filha de numerosas experiências na arte. Experiências que se mesclaram e metamorfosearam-se na construção de um trabalho sólido que tem como marca a versatilidade e a autenticidade no que canta e produz. Com vinte e seis anos de carreira, é dona de uma voz expressiva e de uma performance singular que mescla com refinamento e sofisticação elementos do teatro às suas produções musicais. Formada atriz pelo Colégio Estadual do Paraná (1999) e em música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (2011), foi apresentadora e editora-chefe dos programas “É-Cultura” e “Palco, da TV É-Paraná entre 2014 e 2019, tornou-se assim a porta-voz do circuito artístico nos meios de comunicação do estado. Sempre em intensa atividade, Iria colabora com diversos artistas sem deixar de priorizar seu trabalho solo como cantora. Com o objetivo de expandir e promover a música brasileira feita em Curitiba, desde 2006, vem criando pontes internacionais. Já se apresentou em países como França, Alemanha, Chile, Argentina, Espanha e EUA. Seu primeiro CD solo “Iria Braga”, foi lançado em 2013 numa parceria com o Estúdio Gramofone + Musical. Entre os anos de 2014 e 2018, o trabalho rendeu temporadas de shows pelo Brasil e pela América Latina. Iria já cantou ao lado de grandes nomes da MPB como Carlos Dafé, Jorge Mautner, Otto, Paulinho Moska, Diogo Nogueira e Rodrigo Maranhão. Sua voz já foi registrada em álbuns de bandas que integrou (Molungo, NêgoMundo, Mafagafieira, MUV) e em trabalhos de diversos artistas e coletâneas (Gerson Bientinez, Oliver Pellet, A Quarta Parede, Mário Conde, entre outros). Como atriz trabalhou, entre outras, integrou mais de dez anos a Cia Elenco de Ouro, com direção de Cleber Braga ,e a Cia Regina Vogue, com direção de Maurício Vogue. Também trabalhou com a Cia Rainha de 2 Cabeças, na direção de Cesar Almeida e, Cia Vigor Mortis, com direção de Paulo Biscaia. No cinema, atuou em “Circular” de Aly Muritiba, “Corpos Celestes” de Marcos Jorge e Fernando Severo, “O Sal da Terra” de Elói Pires. Atualmente prepara-se para lançamento do próximo trabalho musical intitulado, “Iridescente”.
Eva García Fernández
Eva García Fernández (1984) es compositora, creadora, saxofonista y profesora de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Licenciada en Música (Universidad Nacional de Tres de Febrero) y con estudios en Composición Musical (Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea), es docente de la Licenciatura en Música de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y enseña en la Diplomatura Superior en Música Contemporánea del Conservatorio Manuel de Falla. También ha sido convocada como profesora para impartir diversos talleres y seminarios en prestigiosas instituciones, y se ha desempeñado como profesora de música en todos los niveles educativos en diversas instituciones públicas y privadas del país. Paralelamente a sus estudios formales, ha realizado estudios en forma particular de orquestación, síntesis, producción, armonía, audio-perceptiva, luthería, saxo y composición con reconocidos profesionales. Ha estudiado composición con Juan Carlos Tolosa, Marcos Franciosi, Gabriel Valverde, Diego Taranto y Antonio Zimmerman. También ha efectuado múltiples seminarios y cursos de estética, composición, orquestación, análisis, teoría y tecnología musical, dictados por prestigiosos profesionales y ha sido seleccionada para participar como compositora activa en diversos talleres de composición. Su producción como compositora abarca música de cámara, música sinfónica, medios mixtos, obras para instrumentos solistas, teatro instrumental, música incidental, arte sonoro, post-rock instrumental y arreglos de música popular. Ha recibido encargos por parte de diversos instrumentistas, ensambles e instituciones. Sus obras han sido interpretadas por músicos de reconocida trayectoria; presentadas en diversos festivales, ciclos y conciertos en salas ampliamente reconocidas de Argentina, Uruguay, Brasil, Alemania y Estados Unidos. En el año 2024 recibió el 1° premio del Concurso Compositoras Latinoamericanas de la OSESP (Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo) por su obra “Imagen-Tiempo” para orquesta. En el año 2023 fue una de las ganadoras del concurso Maneras de Habitar el Mundo II del Centro Cultural Kirchner, con su proyecto “Naturaleza sonora”. En el año 2019 fue una de las ganadoras de las Becas Creación 2019 del Fondo Nacional de las Artes, con su proyecto compositivo “Espejos”. En el año 2016 recibió el Premio TRINAC por su obra “Abstracta” para cuarteto de cuerdas. En el año 2012 recibió la Mención TRINAC por su obra “De otros lados” para ensamble. En el año 2011 junto a todos los integrantes del grupo Ocho.compositores, recibió la aprobación del proyecto “7 visiones sobre la intolerancia” bajo la ley de Mecenazgo. En el año 2025 ha sido convocada para ser parte del jurado del Concurso Nacional de Composición ArtHaus 2024-2025. Como saxofonista e instrumentista ha sido integrante estable de diversas agrupaciones de post-rock, art-rock, jazz-rock y ensambles de música experimental. Además, ha participado como instrumentista, improvisadora y performer invitada en diversos festivales, obras, discos, conciertos y películas. También ha realizado múltiples escritos, análisis y ensayos sobre obras y compositores de Música Contemporánea, especializándose en el trabajo de compositores actuales de la Argentina. Entre ellos se destaca el escrito “Intertexualidad rizomática en la obra de Juan Carlos Tolosa” publicado por el Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega. Asimismo, ha participado activamente como compositora y productora de conciertos en el grupo Ocho.compositores, grupo de compositores en residencia del Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea (CEAMC). Ha trabajado como organizadora y productora del ciclo Música Ficción, dedicado a la realización de conciertos para fomentar la difusión de la Nueva Música. Ha fundado la Casa de Artistas Habemus Locos y ha trabajado como productora de este espacio de conciertos, destinado a fomentar la difusión de las agrupaciones musicales independientes de Argentina. Desde el año 2021 comenzó a desempeñarse como creadora de contenido. Ese año abrió en su canal de YouTube una sección llamada “Música contemporánea para las masas” que apunta a la divulgación de la música contemporánea, con humor y de forma simple. En el año 2025 comenzó a crear contenido relacionado al análisis métrico y rítmico en Instagram y TikTok.
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Contemporánea
Descripción
Eva García Fernández (1984) es compositora, creadora, saxofonista y profesora de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Licenciada en Música (Universidad Nacional de Tres de Febrero) y con estudios en Composición Musical (Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea), es docente de la Licenciatura en Música de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y enseña en la Diplomatura Superior en Música Contemporánea del Conservatorio Manuel de Falla. También ha sido convocada como profesora para impartir diversos talleres y seminarios en prestigiosas instituciones, y se ha desempeñado como profesora de música en todos los niveles educativos en diversas instituciones públicas y privadas del país. Paralelamente a sus estudios formales, ha realizado estudios en forma particular de orquestación, síntesis, producción, armonía, audio-perceptiva, luthería, saxo y composición con reconocidos profesionales. Ha estudiado composición con Juan Carlos Tolosa, Marcos Franciosi, Gabriel Valverde, Diego Taranto y Antonio Zimmerman. También ha efectuado múltiples seminarios y cursos de estética, composición, orquestación, análisis, teoría y tecnología musical, dictados por prestigiosos profesionales y ha sido seleccionada para participar como compositora activa en diversos talleres de composición. Su producción como compositora abarca música de cámara, música sinfónica, medios mixtos, obras para instrumentos solistas, teatro instrumental, música incidental, arte sonoro, post-rock instrumental y arreglos de música popular. Ha recibido encargos por parte de diversos instrumentistas, ensambles e instituciones. Sus obras han sido interpretadas por músicos de reconocida trayectoria; presentadas en diversos festivales, ciclos y conciertos en salas ampliamente reconocidas de Argentina, Uruguay, Brasil, Alemania y Estados Unidos. En el año 2024 recibió el 1° premio del Concurso Compositoras Latinoamericanas de la OSESP (Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo) por su obra “Imagen-Tiempo” para orquesta. En el año 2023 fue una de las ganadoras del concurso Maneras de Habitar el Mundo II del Centro Cultural Kirchner, con su proyecto “Naturaleza sonora”. En el año 2019 fue una de las ganadoras de las Becas Creación 2019 del Fondo Nacional de las Artes, con su proyecto compositivo “Espejos”. En el año 2016 recibió el Premio TRINAC por su obra “Abstracta” para cuarteto de cuerdas. En el año 2012 recibió la Mención TRINAC por su obra “De otros lados” para ensamble. En el año 2011 junto a todos los integrantes del grupo Ocho.compositores, recibió la aprobación del proyecto “7 visiones sobre la intolerancia” bajo la ley de Mecenazgo. En el año 2025 ha sido convocada para ser parte del jurado del Concurso Nacional de Composición ArtHaus 2024-2025. Como saxofonista e instrumentista ha sido integrante estable de diversas agrupaciones de post-rock, art-rock, jazz-rock y ensambles de música experimental. Además, ha participado como instrumentista, improvisadora y performer invitada en diversos festivales, obras, discos, conciertos y películas. También ha realizado múltiples escritos, análisis y ensayos sobre obras y compositores de Música Contemporánea, especializándose en el trabajo de compositores actuales de la Argentina. Entre ellos se destaca el escrito “Intertexualidad rizomática en la obra de Juan Carlos Tolosa” publicado por el Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega. Asimismo, ha participado activamente como compositora y productora de conciertos en el grupo Ocho.compositores, grupo de compositores en residencia del Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea (CEAMC). Ha trabajado como organizadora y productora del ciclo Música Ficción, dedicado a la realización de conciertos para fomentar la difusión de la Nueva Música. Ha fundado la Casa de Artistas Habemus Locos y ha trabajado como productora de este espacio de conciertos, destinado a fomentar la difusión de las agrupaciones musicales independientes de Argentina. Desde el año 2021 comenzó a desempeñarse como creadora de contenido. Ese año abrió en su canal de YouTube una sección llamada “Música contemporánea para las masas” que apunta a la divulgación de la música contemporánea, con humor y de forma simple. En el año 2025 comenzó a crear contenido relacionado al análisis métrico y rítmico en Instagram y TikTok.
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Adela Altuve
Adela Altuve Directora de Orquesta, Clarinetista y Saxofonista venezolana radicada en la isla de Madeira, Portugal. Comienza sus estudios musicales en 1977. En 1978, se crea la Orquesta Nacional Juvenil, núcleo Puerto Cabello del Sistema Nacional de Orquestas y coros juveniles e infantiles de Venezuela y comienza sus estudios de clarinete. En 1980, se crea la Orquesta Infantil de Puerto Cabello, y comienza sus prácticas de dirección orquestal en la misma. En 1982, se residencia en Caracas y comienza sus estudios formales de Dirección Orquestal con el maestro Gonzalo Castellanos, incorporándose a la fila de Clarinetes de la Orquesta Juvenil del Distrito Federal. En 1986, asume la Dirección de la Orquesta Infantil del dicho núcleo. En 1988, realiza el curso de Dirección Orquestal que el Maestro Stanislaw Wislocki dicta en Venezuela, y en julio de ese mismo año es invitada a Dirigir la “Banda Marcial de Caracas”. En 1989 viaja a Cincinnati, a realizar un curso a nivel Posgrado, de Dirección para Bandas, dictado por reconocidos Maestros Internacionales (Eugene Corporon, Gerald Olson, Donald Humberger, Theodore Johnson, y Barry Grenn). Dirigiendo la Wind Symphony de la Universidad de Cincinnati. A partir de 1990, crea a la Banda Filarmónica Moisés Moleiro, con la que trabaja hasta 1997. Entre 1993 y 1994, además de sus actividades con la Banda Moisés Moleiro, crea la Nuevo Mundo Jazz Band, con la finalidad de destacar el trabajo de los grandes intérpretes del Jazz, de Venezuela y otros países; destacando su primer trabajo con un invitado internacional; El Maestro-Director, Loren Schoenberg, con esta agrupación tiene cinco discos grabados: “Dulce y picante” 1998, “Jazzeando”, 2000, En concierto, con Estelita del Llano, 2006, “Un regalo en Navidad” 2007 y “Saten y Encaje nro.5, en 2008. En 1992, viaja a la Asunción, Paraguay para realizar un curso de Dirección Orquestal, siendo la única invitada entre todos los participantes, a Dirigir la Orquesta Sinfónica de ese país. En 1994, asiste al 7mo Festival Mundial de Bandas, en Valencia, España. Ha dirigido la Banda Sinfónica de Tenerife y la Banda de la Gomera, en Las Islas Canarias siendo designada Directora Honoraria de la misma, la Banda Sinfónica de la Universidad de Newport, Virginia en los Estados Unidos de América y en Venezuela, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la Sinfónica de Carabobo, la Banda Sinfónica de Monagas, la Banda Municipal de Lobatera, Edo. Táchira y la Banda Sinfónica Juvenil “Simón Bolívar”, del sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles. Ha sido nominada en los años 94, 95, 96, 97 y 98, al Premio Nacional del Artista como Mejor Directora, habiéndolo ganado en el año 1996.Fué directora musical del Festival Internacional del Bolero de Venezuela, desde el año 2005, hasta el 2007, donde acompañó a intérpretes como: Chucho Avellanet, Estelita del Llano, entre tantos. Entre 2006 y 2010, se desempeñó como docente de la Cátedra de Armonía de la Escuela de Música Augusto Brandt de Puerto Cabello. En abril del 2011, dirige la Banda Sinfónica juvenil Simón Bolívar del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela y en mayo, fue homenajeada por la ciudad de Puerto Cabello, dedicándole el 2do. Festival de Jazz de esa ciudad. En mayo 2015, participa como Directora musical invitada al VII Festival Internacional del Bolero en Panamá. En 2017, la Universidad Nacional de las artes (Unearte) de Venezuela, homologa su título como clarinetista y en 2018, homologa su título como Directora musical. Ha sido docente en el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles, docente en el Conservatorio Nacional de Música “Juan Manuel Olivares, Subdirectora de la Banda de Conciertos “Salvador Bosque” y Directora musical de la Nuevo Mundo Jazz Band. Actualmente dedicada a su faceta como saxofonista, clarinetista y productora musical en la isla de Madeira, Portugal.
Ver detallesAdela Altuve
Fado
Folclor
Folclore Fusión
Solistas
Música de Cámara
Descripción
Adela Altuve Directora de Orquesta, Clarinetista y Saxofonista venezolana radicada en la isla de Madeira, Portugal. Comienza sus estudios musicales en 1977. En 1978, se crea la Orquesta Nacional Juvenil, núcleo Puerto Cabello del Sistema Nacional de Orquestas y coros juveniles e infantiles de Venezuela y comienza sus estudios de clarinete. En 1980, se crea la Orquesta Infantil de Puerto Cabello, y comienza sus prácticas de dirección orquestal en la misma. En 1982, se residencia en Caracas y comienza sus estudios formales de Dirección Orquestal con el maestro Gonzalo Castellanos, incorporándose a la fila de Clarinetes de la Orquesta Juvenil del Distrito Federal. En 1986, asume la Dirección de la Orquesta Infantil del dicho núcleo. En 1988, realiza el curso de Dirección Orquestal que el Maestro Stanislaw Wislocki dicta en Venezuela, y en julio de ese mismo año es invitada a Dirigir la “Banda Marcial de Caracas”. En 1989 viaja a Cincinnati, a realizar un curso a nivel Posgrado, de Dirección para Bandas, dictado por reconocidos Maestros Internacionales (Eugene Corporon, Gerald Olson, Donald Humberger, Theodore Johnson, y Barry Grenn). Dirigiendo la Wind Symphony de la Universidad de Cincinnati. A partir de 1990, crea a la Banda Filarmónica Moisés Moleiro, con la que trabaja hasta 1997. Entre 1993 y 1994, además de sus actividades con la Banda Moisés Moleiro, crea la Nuevo Mundo Jazz Band, con la finalidad de destacar el trabajo de los grandes intérpretes del Jazz, de Venezuela y otros países; destacando su primer trabajo con un invitado internacional; El Maestro-Director, Loren Schoenberg, con esta agrupación tiene cinco discos grabados: “Dulce y picante” 1998, “Jazzeando”, 2000, En concierto, con Estelita del Llano, 2006, “Un regalo en Navidad” 2007 y “Saten y Encaje nro.5, en 2008. En 1992, viaja a la Asunción, Paraguay para realizar un curso de Dirección Orquestal, siendo la única invitada entre todos los participantes, a Dirigir la Orquesta Sinfónica de ese país. En 1994, asiste al 7mo Festival Mundial de Bandas, en Valencia, España. Ha dirigido la Banda Sinfónica de Tenerife y la Banda de la Gomera, en Las Islas Canarias siendo designada Directora Honoraria de la misma, la Banda Sinfónica de la Universidad de Newport, Virginia en los Estados Unidos de América y en Venezuela, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la Sinfónica de Carabobo, la Banda Sinfónica de Monagas, la Banda Municipal de Lobatera, Edo. Táchira y la Banda Sinfónica Juvenil “Simón Bolívar”, del sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles. Ha sido nominada en los años 94, 95, 96, 97 y 98, al Premio Nacional del Artista como Mejor Directora, habiéndolo ganado en el año 1996.Fué directora musical del Festival Internacional del Bolero de Venezuela, desde el año 2005, hasta el 2007, donde acompañó a intérpretes como: Chucho Avellanet, Estelita del Llano, entre tantos. Entre 2006 y 2010, se desempeñó como docente de la Cátedra de Armonía de la Escuela de Música Augusto Brandt de Puerto Cabello. En abril del 2011, dirige la Banda Sinfónica juvenil Simón Bolívar del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela y en mayo, fue homenajeada por la ciudad de Puerto Cabello, dedicándole el 2do. Festival de Jazz de esa ciudad. En mayo 2015, participa como Directora musical invitada al VII Festival Internacional del Bolero en Panamá. En 2017, la Universidad Nacional de las artes (Unearte) de Venezuela, homologa su título como clarinetista y en 2018, homologa su título como Directora musical. Ha sido docente en el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles, docente en el Conservatorio Nacional de Música “Juan Manuel Olivares, Subdirectora de la Banda de Conciertos “Salvador Bosque” y Directora musical de la Nuevo Mundo Jazz Band. Actualmente dedicada a su faceta como saxofonista, clarinetista y productora musical en la isla de Madeira, Portugal.
Junio Barreto
MPB
Regional
Descripción
Cantor e compositor brasileiro de Pernambuco.
Sonja
SONJA COMBINAOBLUESCOMOSOULEOROCK'N'ROLL,UMADESUAS MAIORES INFLUÊNCIAS,COM UM PÉZINHO NA MPB. TEM EM SUA BASE MUSICAL,INFLUÊNCIAS DE ETTA JAMES,JANIS JOPLIN,KOKO TAYLOR,RITA LEE,ELZA SOARES,GAL COSTA, RICKY VALLEN,RICARDO WERTHER,TINA TURNER,BESSIE SMITH,LINIKER,ENTREOUTROS. SEU PRIMEIRO ÁLBUM A LEVOU POR PALCOSDEGRANDESFESTIVAISE LENDÁRIASCASASDESHOW. E O O L F M M OG IN A A O E L I M O D M S E N O N E E T 2 G G E O E 0 0 U U , 2 I E 3 2 I 3 D O LANÇA SEU SEGUNDO SINGLE, “MUDANÇAS”. , L O G E M S E D M A S , , A A T S S , , Ú O M PRIMEIRODEDOISSINGLESQUE ANTECEDEM SEU SEGUNDO ÁLBUM AUTORAL.SINGLEESTE,DENOMINADO “CALMA”,QUE VEM A MANDO DE UMA CIGANA,PARA ABRIROSTRABALHOS. E M A I O D E 2 O G E E D N N M J M J O I J J S O J A L A L T O O ÁLBUM CONTA COM A PRODUÇÃO E DIREÇÃO MUSICAL DE MARCO LACERDA E COPRODUÇÃO MUSICALDEYGORHELBOURN. , G R A V A D N O E S T Ú D I O J Clique nossímbolosde Play para acessarosvídeos. AOS 16 ANOS,SONJA PARTICIPOU DO PROGRAMA X-FACTORBRASIL. U U O D I M I M SONJA ESTÁ DISPONÍVELNASPRINCIPAIS PLATAFORMASDIGITAIS:AMAZONMUSIC,APPLE MUSIC,DEEZERESPOTIFY. A A N N M SEU SEGUNDO ÁLBUM AUTORAL, INTITULADO “RAINHA DE COPAS”,QUE NASCE DA TIRAGEM DE TAROT DE UMA CIGANA,ONDE SONJA CANTA SOBREASBELEZASEDIFICULDADESDO ENCONTRO COM SIMESMA E A ESPIRITUALIDADE. CADA MÚSICA DO ÁLBUM É REPRESENTADA POR UMA CARTA DO TAROT,COSTURANDO SUA TRAJETÓRIA NA LUTA CONTRA RELACIONAMENTOSABUSIVOS COM PESSOAS E SUBSTÂNCIAS E A RETOMADA DE SUA FÉ.
Ver detallesSonja
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
SONJA COMBINAOBLUESCOMOSOULEOROCK'N'ROLL,UMADESUAS MAIORES INFLUÊNCIAS,COM UM PÉZINHO NA MPB. TEM EM SUA BASE MUSICAL,INFLUÊNCIAS DE ETTA JAMES,JANIS JOPLIN,KOKO TAYLOR,RITA LEE,ELZA SOARES,GAL COSTA, RICKY VALLEN,RICARDO WERTHER,TINA TURNER,BESSIE SMITH,LINIKER,ENTREOUTROS. SEU PRIMEIRO ÁLBUM A LEVOU POR PALCOSDEGRANDESFESTIVAISE LENDÁRIASCASASDESHOW. E O O L F M M OG IN A A O E L I M O D M S E N O N E E T 2 G G E O E 0 0 U U , 2 I E 3 2 I 3 D O LANÇA SEU SEGUNDO SINGLE, “MUDANÇAS”. , L O G E M S E D M A S , , A A T S S , , Ú O M PRIMEIRODEDOISSINGLESQUE ANTECEDEM SEU SEGUNDO ÁLBUM AUTORAL.SINGLEESTE,DENOMINADO “CALMA”,QUE VEM A MANDO DE UMA CIGANA,PARA ABRIROSTRABALHOS. E M A I O D E 2 O G E E D N N M J M J O I J J S O J A L A L T O O ÁLBUM CONTA COM A PRODUÇÃO E DIREÇÃO MUSICAL DE MARCO LACERDA E COPRODUÇÃO MUSICALDEYGORHELBOURN. , G R A V A D N O E S T Ú D I O J Clique nossímbolosde Play para acessarosvídeos. AOS 16 ANOS,SONJA PARTICIPOU DO PROGRAMA X-FACTORBRASIL. U U O D I M I M SONJA ESTÁ DISPONÍVELNASPRINCIPAIS PLATAFORMASDIGITAIS:AMAZONMUSIC,APPLE MUSIC,DEEZERESPOTIFY. A A N N M SEU SEGUNDO ÁLBUM AUTORAL, INTITULADO “RAINHA DE COPAS”,QUE NASCE DA TIRAGEM DE TAROT DE UMA CIGANA,ONDE SONJA CANTA SOBREASBELEZASEDIFICULDADESDO ENCONTRO COM SIMESMA E A ESPIRITUALIDADE. CADA MÚSICA DO ÁLBUM É REPRESENTADA POR UMA CARTA DO TAROT,COSTURANDO SUA TRAJETÓRIA NA LUTA CONTRA RELACIONAMENTOSABUSIVOS COM PESSOAS E SUBSTÂNCIAS E A RETOMADA DE SUA FÉ.
O baralho do Curinga
"O baralho do Curinga" é o álbum de estreia da dupla Tiago de Faria e Thiago Darin, constituído por 10 canções autorais.
Ver detallesO baralho do Curinga
MPB
Descripción
"O baralho do Curinga" é o álbum de estreia da dupla Tiago de Faria e Thiago Darin, constituído por 10 canções autorais.
José Luis Esquivel
Nació en la Ciudad de México en 1991. Es compositor, productor, orquestador y supervisor musical. Estudió la carrera de Ingeniería en Producción Musical Digital en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey; además, cuenta con una especialidad en Orquestación y Supervisión Musical por el Berklee College of Music y una maestría en Arte Cinematográfico del Centro de Cultura Casa LAMM. Fue seleccionado para estudiar con el compositor Tim Davies (orquestador y compositor australiano para cine, televisión, videojuegos y conciertos –Frozen, Maya and The Three, Cabinet of Curiosities–) y asistió a talleres de composición con maestros como Arturo Márquez, María Granillo y Alex Mercado, solo por mencionar algunos. Tomó clases particulares con Juan Lino, Mario Santos y Rosino Serrano. En su catálogo destacan las obras Chilpayate, obra orquestal cuya premier mundial se realizó en Washigton Pasco por el maestro Miguel Angel Alatorre Álvarez con la Orquesta Sifónica de Pasco, y Mariposa de obsidiana, ganadora del concurso nacional de composición Felipe Villanueva de la Orquesta Sinfónica del Estado de México dirigida por el maestro Albert Moehring. Entre sus reconocimientos destacan: tercer lugar como Mejor Composición Orquestal en el festival de Sin ton ni Son (2014), del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y ganador en el Best original music score en Los Angeles Independent Film Festival (2019). También fue nominado a Best Soundtrack en el Oniros Film Festival Italia (2019). Como compositor, arreglista y productor ha colaborado con múltiples ensambles y artistas como la Nashville Symphony, la San Francisco Symphony, la Orquesta Sinfónica Mexiquense y la Orquesta del Estado de México y la Filarmónica de Los Ángeles. Colaboró con Mario Santos para el MTV unplugged de Café Tacvba dirigido por Gustavo Santaolalla. Asi mismo el disco de la Orquesta Moderna de Rosino Serrano, acredora a una nominación al Grammy Latina. Ha escrito arreglos para artistas como Aida Cuevas, Diego Verdaguer, Ana Victoria, Lupita Infante y Tania Libertad, por citar algunos.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Soundtrack
Descripción
Nació en la Ciudad de México en 1991. Es compositor, productor, orquestador y supervisor musical. Estudió la carrera de Ingeniería en Producción Musical Digital en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey; además, cuenta con una especialidad en Orquestación y Supervisión Musical por el Berklee College of Music y una maestría en Arte Cinematográfico del Centro de Cultura Casa LAMM. Fue seleccionado para estudiar con el compositor Tim Davies (orquestador y compositor australiano para cine, televisión, videojuegos y conciertos –Frozen, Maya and The Three, Cabinet of Curiosities–) y asistió a talleres de composición con maestros como Arturo Márquez, María Granillo y Alex Mercado, solo por mencionar algunos. Tomó clases particulares con Juan Lino, Mario Santos y Rosino Serrano. En su catálogo destacan las obras Chilpayate, obra orquestal cuya premier mundial se realizó en Washigton Pasco por el maestro Miguel Angel Alatorre Álvarez con la Orquesta Sifónica de Pasco, y Mariposa de obsidiana, ganadora del concurso nacional de composición Felipe Villanueva de la Orquesta Sinfónica del Estado de México dirigida por el maestro Albert Moehring. Entre sus reconocimientos destacan: tercer lugar como Mejor Composición Orquestal en el festival de Sin ton ni Son (2014), del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y ganador en el Best original music score en Los Angeles Independent Film Festival (2019). También fue nominado a Best Soundtrack en el Oniros Film Festival Italia (2019). Como compositor, arreglista y productor ha colaborado con múltiples ensambles y artistas como la Nashville Symphony, la San Francisco Symphony, la Orquesta Sinfónica Mexiquense y la Orquesta del Estado de México y la Filarmónica de Los Ángeles. Colaboró con Mario Santos para el MTV unplugged de Café Tacvba dirigido por Gustavo Santaolalla. Asi mismo el disco de la Orquesta Moderna de Rosino Serrano, acredora a una nominación al Grammy Latina. Ha escrito arreglos para artistas como Aida Cuevas, Diego Verdaguer, Ana Victoria, Lupita Infante y Tania Libertad, por citar algunos.
Flávio Vasconcelos
.Flávio Vasconcelos, nascido em Limeira em 1988, é um renomado músico, compositor e produtor musical brasileiro. Com uma carreira que se estende por mais de duas décadas. É conhecido por sua notável contribuição para a cena musical paulista e brasileira. Sua versatilidade musical abrange gêneros que vão desde a MPB até o free jazz e a música clássica, e sua maestria como multiinstrumentista, articulador cultural e compositor é amplamente reconhecida. Começou a tocar aos 9 anos e aos 16 já liderava uns dos projetos que mudou a cena cultural limeirense: o grupo Cirandeiros, que investigava a tradição musical regional dos brasis e fazia releituras desses temas com uma roupagem modernista, influenciados pela obra de compositores como Guerra-peixe e Villa Lobos. O grupo atuou em diversos projetos sociais, em praças periféricas, fez um amplo projeto de oficinas de arte para formação de professores da rede municipal e tocou em muitos festivais e centros culturais da região. Mais tarde o grupo se transformou no projeto Encantoria, que a nível estadual executou diversos projetos artísticos musicais e de formação através de editais estaduais. Depois dessa primeira década de contribuições culturais mais a nível municipal, regional e estadual, Flávio Vasconcelos foi estudar música Na UFSCar e postumamente na Itália, na Universidade de Bolonha. De volta ao Brasil lançou o projeto Passim, que se inspira na música armorial para criar uma musicalidade brasileira regional com elementos da música erudita, levando a canção ao cenário camerístico. Com dois álbuns lançados, o projeto circulou por mais de 7 países do continente europeu, Tunísia na África e diversos estados brasileiros, levando o nome de Limeira a fora. Na pandemia de 2020, o compositor volta a viver em terras limeirenses, mas desta vez na zona rural e alí funda o Espaço múltiplo “Jatobá Peri”, que compreende ações nos âmbitos da música (estúdio de produção musical, oficinas e eventos), artes plásticas (instalações efêmeras naturais, ateliê de artesanato) e preservação ambiental (projetos de reflorestamento da antiga pastagem com ações de educação ambiental). Com 4 álbuns de canções lançados, 3 de música instrumental (violão solo e piano free jazz), diversos singles, além de inúmeras contribuições como arranjador e instrumentistas em discos de outros artistas, Flávio Vasconcelos é um dos maiores artistas da cidade de Limeira, que tendo um histórico de cidade agrícola e depois industrial, figura no estado de São Paulo como um território carente de movimentos artísticos permanentes (A maioria dos grandes artistas da cidade vive em São Paulo ou outras cidades). Nesse sentido acreditamos que faz se necessário valorizar e reconhecer artistas que acreditam no movimento cultural e em todo o seu potencial transformador para tornar a cidade melhor, contribuindo com a formação das novas gerações e descentralizando as oportunidades da indústria cultural pelo estado.
Ver detallesFlávio Vasconcelos
MPB
Tropicalia
Descripción
.Flávio Vasconcelos, nascido em Limeira em 1988, é um renomado músico, compositor e produtor musical brasileiro. Com uma carreira que se estende por mais de duas décadas. É conhecido por sua notável contribuição para a cena musical paulista e brasileira. Sua versatilidade musical abrange gêneros que vão desde a MPB até o free jazz e a música clássica, e sua maestria como multiinstrumentista, articulador cultural e compositor é amplamente reconhecida. Começou a tocar aos 9 anos e aos 16 já liderava uns dos projetos que mudou a cena cultural limeirense: o grupo Cirandeiros, que investigava a tradição musical regional dos brasis e fazia releituras desses temas com uma roupagem modernista, influenciados pela obra de compositores como Guerra-peixe e Villa Lobos. O grupo atuou em diversos projetos sociais, em praças periféricas, fez um amplo projeto de oficinas de arte para formação de professores da rede municipal e tocou em muitos festivais e centros culturais da região. Mais tarde o grupo se transformou no projeto Encantoria, que a nível estadual executou diversos projetos artísticos musicais e de formação através de editais estaduais. Depois dessa primeira década de contribuições culturais mais a nível municipal, regional e estadual, Flávio Vasconcelos foi estudar música Na UFSCar e postumamente na Itália, na Universidade de Bolonha. De volta ao Brasil lançou o projeto Passim, que se inspira na música armorial para criar uma musicalidade brasileira regional com elementos da música erudita, levando a canção ao cenário camerístico. Com dois álbuns lançados, o projeto circulou por mais de 7 países do continente europeu, Tunísia na África e diversos estados brasileiros, levando o nome de Limeira a fora. Na pandemia de 2020, o compositor volta a viver em terras limeirenses, mas desta vez na zona rural e alí funda o Espaço múltiplo “Jatobá Peri”, que compreende ações nos âmbitos da música (estúdio de produção musical, oficinas e eventos), artes plásticas (instalações efêmeras naturais, ateliê de artesanato) e preservação ambiental (projetos de reflorestamento da antiga pastagem com ações de educação ambiental). Com 4 álbuns de canções lançados, 3 de música instrumental (violão solo e piano free jazz), diversos singles, além de inúmeras contribuições como arranjador e instrumentistas em discos de outros artistas, Flávio Vasconcelos é um dos maiores artistas da cidade de Limeira, que tendo um histórico de cidade agrícola e depois industrial, figura no estado de São Paulo como um território carente de movimentos artísticos permanentes (A maioria dos grandes artistas da cidade vive em São Paulo ou outras cidades). Nesse sentido acreditamos que faz se necessário valorizar e reconhecer artistas que acreditam no movimento cultural e em todo o seu potencial transformador para tornar a cidade melhor, contribuindo com a formação das novas gerações e descentralizando as oportunidades da indústria cultural pelo estado.
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