MATE Festival | Música Arte Tecnologia Educação
Eron Quintiliano é gestor cultural, produtor executivo e curador interdisciplinar com ampla atuação no circuito internacional desde o ano 2000. Com uma trajetória consolidada na interseção entre cultura, tecnologia e inovação, articula projetos de impacto e redes colaborativas entre América Latina, Europa e África. É idealizador e diretor do MATE Festival, plataforma nascida no Brasil e sediada em Portugal desde 2022, dedicada à promoção da música, arte e pensamento ibero-americano. Com larga experiência em políticas culturais, circulação artística e parcerias institucionais, Eron desenvolve ecossistemas criativos que combinam estética, ancestralidade e futuro, promovendo encontros transformadores entre criadores, territórios e mercados.
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Descripción
Eron Quintiliano é gestor cultural, produtor executivo e curador interdisciplinar com ampla atuação no circuito internacional desde o ano 2000. Com uma trajetória consolidada na interseção entre cultura, tecnologia e inovação, articula projetos de impacto e redes colaborativas entre América Latina, Europa e África. É idealizador e diretor do MATE Festival, plataforma nascida no Brasil e sediada em Portugal desde 2022, dedicada à promoção da música, arte e pensamento ibero-americano. Com larga experiência em políticas culturais, circulação artística e parcerias institucionais, Eron desenvolve ecossistemas criativos que combinam estética, ancestralidade e futuro, promovendo encontros transformadores entre criadores, territórios e mercados.
La BOA
La BOA La Bogotá Orquesta Afrobeat (La BOA) es una de las principales referencias del afrobeat en América Latina. Desde 2012 ha construido un lenguaje propio que combina afrocolombiano, funk, soul, Caribe y Pacífico en una propuesta de experimentación sonora y agitación cultural. Su debut fue con Nelda Piña y La BOA, proyecto que marcó sus primeros pasos escénicos y discográficos. En 2014 publicaron su primer sencillo Afrobeat y Caribe y su álbum Animal, consolidando una narrativa tropical urbana. La internacionalización llegó con la Gira Animal (2015) por Colombia, Uruguay, Argentina y Chile. En 2016 lanzaron Giumbelé junto a Nidia Góngora, realizaron la Gira Afrobeat Continental en México y crearon el BOA Fest, plataforma curatorial que impulsó la escena bogotana. Un año después grabaron Volumen, con fuerte influencia funk y soul setentero, y giraron por Colombia. Su discografía incluye también Máquina (2019), con elementos electrónicos y sinfónicos, y La Bestia (2022), donde exploran merengue eléctrico, compas haitiano y cumbia psicodélica. En 2025 presentan Tony Allen Meets La BOA, colaboración póstuma con el legendario baterista nigeriano Tony Allen y el sello francés Comet Records, reafirmando su lugar como laboratorio musical del afrobeat global.
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Afrobeat
Afro
Descripción
La BOA La Bogotá Orquesta Afrobeat (La BOA) es una de las principales referencias del afrobeat en América Latina. Desde 2012 ha construido un lenguaje propio que combina afrocolombiano, funk, soul, Caribe y Pacífico en una propuesta de experimentación sonora y agitación cultural. Su debut fue con Nelda Piña y La BOA, proyecto que marcó sus primeros pasos escénicos y discográficos. En 2014 publicaron su primer sencillo Afrobeat y Caribe y su álbum Animal, consolidando una narrativa tropical urbana. La internacionalización llegó con la Gira Animal (2015) por Colombia, Uruguay, Argentina y Chile. En 2016 lanzaron Giumbelé junto a Nidia Góngora, realizaron la Gira Afrobeat Continental en México y crearon el BOA Fest, plataforma curatorial que impulsó la escena bogotana. Un año después grabaron Volumen, con fuerte influencia funk y soul setentero, y giraron por Colombia. Su discografía incluye también Máquina (2019), con elementos electrónicos y sinfónicos, y La Bestia (2022), donde exploran merengue eléctrico, compas haitiano y cumbia psicodélica. En 2025 presentan Tony Allen Meets La BOA, colaboración póstuma con el legendario baterista nigeriano Tony Allen y el sello francés Comet Records, reafirmando su lugar como laboratorio musical del afrobeat global.
Luis Gerardo
compositor emergente que escribe desde la esencia mas pura, la experiencia, el amor y el anhelo de dejar huella en cada verso.
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Balada Romántica
Balada Pop
Descripción
compositor emergente que escribe desde la esencia mas pura, la experiencia, el amor y el anhelo de dejar huella en cada verso.
LVNFA
LVNFA es una banda de rock afrorioplatense oriunda de la ciudad de La Plata (Pcia. Bs. As. Argentina) que nació en el año 2019. Su formación puede variar de un trío clásico (Batería, Bajo, Guitarra y Voces) a un sexteto (sumando la fila de bronces integrada por Saxo Tenor, Trompeta y Trombón). El repertorio compuesto por canciones de autoría propia viaja por ritmos urbanos como el candombe, el tango, la murga porteña, el funck o ritmos rurales como la chacarera, la zamba o la vidala. Sin embargo la sonoridad del género rock nunca queda a un costado y es desde ese prisma por donde todas las composiciones se proyectan. En lo diverso del repertorio el formato canción es el que prevalece sumando secciones de improvisación dentro del mismo. Las canciones tienen la intención de no perder su esencia y están compuestas para ser ejecutadas tanto en un formato eléctrico como en un formato acústico. Después de un tándem de mas de 100 presentaciones en directo, interrumpidas por la pandemia de 2020 y 2021, la banda edito cuatro simples que estan en todas las plataformas: ESTALLANDO, ELEFANTES SIN BAZAR, BOMBAS EN LAS NUBES y ELVIRA. En la actualidad el grupo se encuentra mezclando los 13 temas que conforman su primer disco. Material que será presentado para principios del 2026. Finalmente con perspectivas de atravesar diversas frontearas LVNFA busca que su primer material de larga duración le abra las puertas a Europa y otros paises de America Latina.
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Afro
Candombe
Folclore
Descripción
LVNFA es una banda de rock afrorioplatense oriunda de la ciudad de La Plata (Pcia. Bs. As. Argentina) que nació en el año 2019. Su formación puede variar de un trío clásico (Batería, Bajo, Guitarra y Voces) a un sexteto (sumando la fila de bronces integrada por Saxo Tenor, Trompeta y Trombón). El repertorio compuesto por canciones de autoría propia viaja por ritmos urbanos como el candombe, el tango, la murga porteña, el funck o ritmos rurales como la chacarera, la zamba o la vidala. Sin embargo la sonoridad del género rock nunca queda a un costado y es desde ese prisma por donde todas las composiciones se proyectan. En lo diverso del repertorio el formato canción es el que prevalece sumando secciones de improvisación dentro del mismo. Las canciones tienen la intención de no perder su esencia y están compuestas para ser ejecutadas tanto en un formato eléctrico como en un formato acústico. Después de un tándem de mas de 100 presentaciones en directo, interrumpidas por la pandemia de 2020 y 2021, la banda edito cuatro simples que estan en todas las plataformas: ESTALLANDO, ELEFANTES SIN BAZAR, BOMBAS EN LAS NUBES y ELVIRA. En la actualidad el grupo se encuentra mezclando los 13 temas que conforman su primer disco. Material que será presentado para principios del 2026. Finalmente con perspectivas de atravesar diversas frontearas LVNFA busca que su primer material de larga duración le abra las puertas a Europa y otros paises de America Latina.
Carmen Noheda. Instituto Complutense de Ciencias Musicales
Carmen Noheda es investigadora posdoctoral Juan de la Cierva en el ICCMU e investigadora residente en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2025). Ha sido becaria de la Real Academia de España en Roma (2023-24), investigadora posdoctoral Margarita Salas en el Centre for Research in Opera and Music Theatre, University of Sussex (2022-23). Es doctora en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid con Premio extraordinario de doctorado, licenciada en historia y ciencias de la música por la UCM y titulada superior en clarinete por el RCSMM, con ambos premios extraordinarios. Entre 2015 y 2019 ha sido investigadora predoctoral FPU en el Departamento de Musicología de la UCM y realizó estancias de investigación en Seoul National University (2016-17) y University of California Los Angeles (2018). Ha trabajado en el archivo musical del compositor Luis de Pablo (ICCMU-SGAE, 2021) y colabora regularmente con la OCNE, Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, ORCAM, CNDM, OEX, CNDM, OSCyL, Fundación Juan March, Fundación SGAE o Radio clásica de RNE. Su línea de investigación se centra en la creación musical contemporánea española.
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Descripción
Carmen Noheda es investigadora posdoctoral Juan de la Cierva en el ICCMU e investigadora residente en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2025). Ha sido becaria de la Real Academia de España en Roma (2023-24), investigadora posdoctoral Margarita Salas en el Centre for Research in Opera and Music Theatre, University of Sussex (2022-23). Es doctora en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid con Premio extraordinario de doctorado, licenciada en historia y ciencias de la música por la UCM y titulada superior en clarinete por el RCSMM, con ambos premios extraordinarios. Entre 2015 y 2019 ha sido investigadora predoctoral FPU en el Departamento de Musicología de la UCM y realizó estancias de investigación en Seoul National University (2016-17) y University of California Los Angeles (2018). Ha trabajado en el archivo musical del compositor Luis de Pablo (ICCMU-SGAE, 2021) y colabora regularmente con la OCNE, Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, ORCAM, CNDM, OEX, CNDM, OSCyL, Fundación Juan March, Fundación SGAE o Radio clásica de RNE. Su línea de investigación se centra en la creación musical contemporánea española.
Videos
PATCHE DI RIMA
Patche di Rima é um cantor e compositor da Guiné-Bissau que combina rap crioulo, afro-pop e tradições da África Ocidental. A sua música é marcada por mensagens sociais e de valorização cultural, projetando a identidade guineense em diálogo com a lusofonia. Reconhecido como uma das vozes mais fortes da cena urbana do país, tem se afirmado no panorama internacional como referência da música contemporânea guineense.
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Afro
Afrobeat
Descripción
Patche di Rima é um cantor e compositor da Guiné-Bissau que combina rap crioulo, afro-pop e tradições da África Ocidental. A sua música é marcada por mensagens sociais e de valorização cultural, projetando a identidade guineense em diálogo com a lusofonia. Reconhecido como uma das vozes mais fortes da cena urbana do país, tem se afirmado no panorama internacional como referência da música contemporânea guineense.
Música
vaioflow
Violeta Kovensky AKA Vaioflow es una Mc y productora audiovisual oriunda de Buenos Aires Argentina. Con su proyecto produjo temas y videos en distintos puntos del mapa. En los generos rap, electronica, dembow y formato banda.
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Old Skool Rap Pioneers
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Violeta Kovensky AKA Vaioflow es una Mc y productora audiovisual oriunda de Buenos Aires Argentina. Con su proyecto produjo temas y videos en distintos puntos del mapa. En los generos rap, electronica, dembow y formato banda.
Matilda
Matilda es un grupo de música electro pop argentino, nacido en la ciudad de Rosario en el año 2001, integrado por Juan Manuel Godoy e Ignacio Molinos. Sus influencias son variadas y sus canciones de pulso electropop son deudoras tanto del postpunk como del pop facturado en los años ochenta. Un universo sonoro singular donde anidan historias y reflexiones que esquivan el lugar común. Con shows intensos y bailables tanto arriba como abajo del escenario, han recorrido gran parte de la Argentina consolidándose como unos de los referentes del género en la región. Su música fue recomendada por reconocidos artistas como Julieta Venegas y Santiago Motorizado (El mató un policía motorizado) así como también por numerosos medios y revistas especializadas, tanto a nivel nacional como internacional.
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Electropop
Indie Pop (Twee)
Descripción
Matilda es un grupo de música electro pop argentino, nacido en la ciudad de Rosario en el año 2001, integrado por Juan Manuel Godoy e Ignacio Molinos. Sus influencias son variadas y sus canciones de pulso electropop son deudoras tanto del postpunk como del pop facturado en los años ochenta. Un universo sonoro singular donde anidan historias y reflexiones que esquivan el lugar común. Con shows intensos y bailables tanto arriba como abajo del escenario, han recorrido gran parte de la Argentina consolidándose como unos de los referentes del género en la región. Su música fue recomendada por reconocidos artistas como Julieta Venegas y Santiago Motorizado (El mató un policía motorizado) así como también por numerosos medios y revistas especializadas, tanto a nivel nacional como internacional.
Música
Jazmin Curiel
Jazmin Alejandra Curiel Sanchez, su nombre artistico "Jazmin Curiel", es una cantautora que comenzó con clases de canto a los 6 años, mismas que su padre impartía. Su primera presentación fue en el 2009, en Xalisco, Nayarit, frente a 100 personas. En el 2018 compuso su primera obra musical titulada “Lo que nadie más”. En el 2022 retomó las clases de canto con la maestra Karla Martinez y en julio del 2023 se integró al “Ensamble Vocal Frauen”, de Tepic, Nayarit, mismo que fue fundado por dicha maestra y del que a la fecha es integrante. En el 2023 compuso las canciones “Te presumo mi Nayarit”, “Yo no tengo la culpa” y “Cuando crezca seré” y en 2024, “Te extraño aquí”, “Lo siento”, “Mexicana yo soy”, “La vida es corta” y “Eres tú”. En diciembre del 2024 lanzó de manera profesional, sus dos primeros sencillos de estudio (Te presumo mi Nayarit y Yo no tengo la culpa), en marzo del 2025 lanzó una de sus composiciones (Cuando crezca seré) y en agosto del 2025 un cover (Cien años), mismos que fueron bajo la producción de su padre, con apoyo de otros familiares y amigos músicos. En abril del 2025, el “Ensamble Vocal Frauen”, fue participante en el “Festival internacional de coros – Voces por la paz”, celebrado en la ciudad de Monterrey, NL., dicho ensamble, también ha tenido distintas presentaciones en conciertos y en eventos privados donde las integrantes interpretan canciones en conjunto y de manera individual. En octubre del 2025, comenzará con grabaciones del cover "Cien años" interpretada por Pedro Infante (autores: Alberto Cervantes y Ruben Fuentes) PRESENTACIONES Evento cultural, plaza principal de Xalisco, Nayarit. (2010) Concierto con causa, “Rumbo al festival de coros” auditorio SNTE SECCION 20, Tepic, Nayarit. (2024) Concierto “Yo canto por que amo”, Nayar Lab cinemas, Tepic, Nayarit. (2025) Presentaciones en distintas sedes del Festival Internacional de coros voces por la paz, Monterrey N.L. (2025) Presentación aniversario Papelería Alas de papel, Tepic, Nayarit. (2025) Participación especial en el cierre de actividades culturales del Festival Universitario Gran Nayar, Tepic, Nayarit. (2025) Presentación evento particular, Tepic, Nayarit. (2025) Cursos y reconocimientos • Festival Internacional de Coros Voces por la Paz MONTERREY N.L. • Curso de teoría musical, escuela de música EOACS
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Regional
Descripción
Jazmin Alejandra Curiel Sanchez, su nombre artistico "Jazmin Curiel", es una cantautora que comenzó con clases de canto a los 6 años, mismas que su padre impartía. Su primera presentación fue en el 2009, en Xalisco, Nayarit, frente a 100 personas. En el 2018 compuso su primera obra musical titulada “Lo que nadie más”. En el 2022 retomó las clases de canto con la maestra Karla Martinez y en julio del 2023 se integró al “Ensamble Vocal Frauen”, de Tepic, Nayarit, mismo que fue fundado por dicha maestra y del que a la fecha es integrante. En el 2023 compuso las canciones “Te presumo mi Nayarit”, “Yo no tengo la culpa” y “Cuando crezca seré” y en 2024, “Te extraño aquí”, “Lo siento”, “Mexicana yo soy”, “La vida es corta” y “Eres tú”. En diciembre del 2024 lanzó de manera profesional, sus dos primeros sencillos de estudio (Te presumo mi Nayarit y Yo no tengo la culpa), en marzo del 2025 lanzó una de sus composiciones (Cuando crezca seré) y en agosto del 2025 un cover (Cien años), mismos que fueron bajo la producción de su padre, con apoyo de otros familiares y amigos músicos. En abril del 2025, el “Ensamble Vocal Frauen”, fue participante en el “Festival internacional de coros – Voces por la paz”, celebrado en la ciudad de Monterrey, NL., dicho ensamble, también ha tenido distintas presentaciones en conciertos y en eventos privados donde las integrantes interpretan canciones en conjunto y de manera individual. En octubre del 2025, comenzará con grabaciones del cover "Cien años" interpretada por Pedro Infante (autores: Alberto Cervantes y Ruben Fuentes) PRESENTACIONES Evento cultural, plaza principal de Xalisco, Nayarit. (2010) Concierto con causa, “Rumbo al festival de coros” auditorio SNTE SECCION 20, Tepic, Nayarit. (2024) Concierto “Yo canto por que amo”, Nayar Lab cinemas, Tepic, Nayarit. (2025) Presentaciones en distintas sedes del Festival Internacional de coros voces por la paz, Monterrey N.L. (2025) Presentación aniversario Papelería Alas de papel, Tepic, Nayarit. (2025) Participación especial en el cierre de actividades culturales del Festival Universitario Gran Nayar, Tepic, Nayarit. (2025) Presentación evento particular, Tepic, Nayarit. (2025) Cursos y reconocimientos • Festival Internacional de Coros Voces por la Paz MONTERREY N.L. • Curso de teoría musical, escuela de música EOACS
Música
FIFI TANGO
De su gran paso por la milonga hasta desembocar en la rave, FIFI TANGO se impone en la escena con sensualidad cruda y una expresión radical. Su música propone un ritual hipnótico de baile, donde el EBM, techno, house y pop se mezclan con su voz espectral, sintetizadores crudos, bajos profundos y baterías arrolladoras. Artista Teddy-Trans no binaria de la frontera entre Argentina, Brasil y Paraguay, radicada en Buenos Aires. Actriz, cantante, bailarina y productora, es también una host de presencia curvilínea, peluda y high-femme que oscila entre la suavidad y el caos, entregando elementos del drag, la brujería, lo kinky y el tango en cada aparición. FIFI se ha consolidado con fuerza en la escena queer tango y techno, presentándose en festivales y clubes icónicos de Buenos Aires, Latinoamérica y Europa. FIFI cuando hace techno, también es tango; cuando hace pop, también es tango; cuando hostea una rave, también es tango; cuando hace tango es doblemente tango. Cuando FIFI es FIFI, es FIFI TANGO. Kime: cyborg mapuche-guaraní radicada en Buenos Aires, Argentina. Durante los últimos 10 años, se ha desempeñado activamente en roles de gestión y producción relacionados con iniciativas culturales, productos digitales y programas para organizaciones y comunidades internacionales y regionales, ayudando a construir un ecosistema global de derechos humanos y digitales, fomentando conversaciones en relación a minorías y comunidades subrepresentadas con el fin promover mejores condiciones de vida y políticas enfocadas en derechos humanos.
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Cantautor/Música de autor
Electropop
Tango
Descripción
De su gran paso por la milonga hasta desembocar en la rave, FIFI TANGO se impone en la escena con sensualidad cruda y una expresión radical. Su música propone un ritual hipnótico de baile, donde el EBM, techno, house y pop se mezclan con su voz espectral, sintetizadores crudos, bajos profundos y baterías arrolladoras. Artista Teddy-Trans no binaria de la frontera entre Argentina, Brasil y Paraguay, radicada en Buenos Aires. Actriz, cantante, bailarina y productora, es también una host de presencia curvilínea, peluda y high-femme que oscila entre la suavidad y el caos, entregando elementos del drag, la brujería, lo kinky y el tango en cada aparición. FIFI se ha consolidado con fuerza en la escena queer tango y techno, presentándose en festivales y clubes icónicos de Buenos Aires, Latinoamérica y Europa. FIFI cuando hace techno, también es tango; cuando hace pop, también es tango; cuando hostea una rave, también es tango; cuando hace tango es doblemente tango. Cuando FIFI es FIFI, es FIFI TANGO. Kime: cyborg mapuche-guaraní radicada en Buenos Aires, Argentina. Durante los últimos 10 años, se ha desempeñado activamente en roles de gestión y producción relacionados con iniciativas culturales, productos digitales y programas para organizaciones y comunidades internacionales y regionales, ayudando a construir un ecosistema global de derechos humanos y digitales, fomentando conversaciones en relación a minorías y comunidades subrepresentadas con el fin promover mejores condiciones de vida y políticas enfocadas en derechos humanos.
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