Josefina Ñahuis, La Voz de Oro de América
Josefina Ñahuis, considerada por sus admiradores como la Voz de Oro de América, cantautora de música andina, promotora e investigadora de música tradicional del Perú. Su acrrera artíistica se inicia el año 2003, una vez culminada su carrera universitaria en la Universiadad Nacional San Cristobal de Huamanga – Ayacucho donde culminó la Carrera de Farmacia y Bioquimica. El año 2004 a 2006, ya en Lima fue integrante vocalista principal del Conjunto Nacional del Conjunto Nacional de Folklore de la Escuela de Folklore José María Arguedas. En el año 2011, invitada especial para celebrar el Centenario de Machupicchu para el Mundo en la ciudad de Cusco y ente los años 2012 y 2013 trabajó como promotora cultural del Ministerio de Cultura de Cusco, y posteriormente 2014 al 2015, es invitada para formar parte del Elenco Nacional del Ministerio de Cultura, en calidad de vocalista principal del género andino, porteriomente por su destresa y acreditación como interprete y traductora de lengua quechua en el Ministerio de Cultura, fue pionera en la implementación de la ventanilla multilingüe hats ale año 2020. Finalmente viajó a Europa para ofrecer concierto en Madri y diferentes provincias de Italia dejando en alto el pnombre del Perú a través de su calidad interpretativa. Actualmente es Directora del Programa Cultural Cantos y Costumbres, que consiste en el rescate, revaloración y difusión del canto quechua y popular del Perú y América Latina. Tiene en su haber más de 7 producciones musicales
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Folclore Peruano
Huayno
Folclor
Descripción
Josefina Ñahuis, considerada por sus admiradores como la Voz de Oro de América, cantautora de música andina, promotora e investigadora de música tradicional del Perú. Su acrrera artíistica se inicia el año 2003, una vez culminada su carrera universitaria en la Universiadad Nacional San Cristobal de Huamanga – Ayacucho donde culminó la Carrera de Farmacia y Bioquimica. El año 2004 a 2006, ya en Lima fue integrante vocalista principal del Conjunto Nacional del Conjunto Nacional de Folklore de la Escuela de Folklore José María Arguedas. En el año 2011, invitada especial para celebrar el Centenario de Machupicchu para el Mundo en la ciudad de Cusco y ente los años 2012 y 2013 trabajó como promotora cultural del Ministerio de Cultura de Cusco, y posteriormente 2014 al 2015, es invitada para formar parte del Elenco Nacional del Ministerio de Cultura, en calidad de vocalista principal del género andino, porteriomente por su destresa y acreditación como interprete y traductora de lengua quechua en el Ministerio de Cultura, fue pionera en la implementación de la ventanilla multilingüe hats ale año 2020. Finalmente viajó a Europa para ofrecer concierto en Madri y diferentes provincias de Italia dejando en alto el pnombre del Perú a través de su calidad interpretativa. Actualmente es Directora del Programa Cultural Cantos y Costumbres, que consiste en el rescate, revaloración y difusión del canto quechua y popular del Perú y América Latina. Tiene en su haber más de 7 producciones musicales
EL PLAN DE LA MARIPOSA
El Plan de la Mariposa es una banda independiente de rock originaria de la ciudad de Necochea, Argentina. Formada por siete músicos de los cuales cinco son hermanos. Sus actuaciones son intensas y cargadas de energía. La mezcla de sonidos, que incluyen instrumentos de tradición folklórica como el violín y el acordeón, combinados con una base sólida de rock, sintetizadores y programaciones, resultan en un sonido con una identidad propia. La combinación de la música con la sensibilidad de las letras y una comunión profunda con el público hacen de los conciertos verdaderos rituales. El Plan lleva más de 10 años de actividad, con 5 discos de estudio editados de forma independiente. El pasado 3 de junio tocaron en el estadio Luna Park con entradas agotadas (por lo que anunciaron una seguna presentacion el proximo 04/11), fue el puntapié de una extensa gira por Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, Colombia, Costa Rica, México, Irlanda y España, gira que realizan con la intención de internacionalizar el proyecto por los principales países de habla hispana.
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Descripción
El Plan de la Mariposa es una banda independiente de rock originaria de la ciudad de Necochea, Argentina. Formada por siete músicos de los cuales cinco son hermanos. Sus actuaciones son intensas y cargadas de energía. La mezcla de sonidos, que incluyen instrumentos de tradición folklórica como el violín y el acordeón, combinados con una base sólida de rock, sintetizadores y programaciones, resultan en un sonido con una identidad propia. La combinación de la música con la sensibilidad de las letras y una comunión profunda con el público hacen de los conciertos verdaderos rituales. El Plan lleva más de 10 años de actividad, con 5 discos de estudio editados de forma independiente. El pasado 3 de junio tocaron en el estadio Luna Park con entradas agotadas (por lo que anunciaron una seguna presentacion el proximo 04/11), fue el puntapié de una extensa gira por Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, Colombia, Costa Rica, México, Irlanda y España, gira que realizan con la intención de internacionalizar el proyecto por los principales países de habla hispana.
Kinara
Kinara es una joven DJ + nomada popstar digital. El origen de su aventura sonora surge de sus raices Sudafricanas y Argentinas. Su busqueda musical se caracteriza por el hambre de dar más, de rascar donde pica la curiosidad. Su mundo Neo Futurista, Darky kawaii, Queer y Raver es lo que la convierte en nuestra Internet Girly de la escena, por excelencia. En la pista, la mezcla de generos es su canvas y usa todos los colores. Vas a vibrar con un espacio de exploración y frescura de Amapiano, Jersey Club, Funky Carioca, y Jungle, conectandose entre sí. DJ BRESH, ARGENTINA, ESPAÑA 06/2019 – 06/2023 DIRECTORA DE DJS DE BRESH ESPAÑA ● Pacha, Ibiza ● Amnesia, Ibiza ● Boombastic Festival, Asturias, Benidorm, Madrid (150000 personas) ● Opener del show de Lali ● Opener del show de Saiko ● Sala la Riviera, Madrid ● Sala Apolo, Barcelona KINARA (ARTIST/DJJ) 04/2019 – PRESENT ● DJ de Villano Antillano en Madrid Pride. ● Opener del show de Caribou, Konex ● Hype, Buenos Aires ● Lollapalooza Stand Natura, Buenos Aires ● Antídoto Club, Madrid ● Zsongo Club, Madrid ● Sofar, Buenos Aires ● Ciudad Emergente, Buenos Aires
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Baile Funk
Reggaetón & Latin Rap
Bassline & Uk Funky
Breakbeat Hardcore (Rave Ii)
Bassline & Uk Funky
Descripción
Kinara es una joven DJ + nomada popstar digital. El origen de su aventura sonora surge de sus raices Sudafricanas y Argentinas. Su busqueda musical se caracteriza por el hambre de dar más, de rascar donde pica la curiosidad. Su mundo Neo Futurista, Darky kawaii, Queer y Raver es lo que la convierte en nuestra Internet Girly de la escena, por excelencia. En la pista, la mezcla de generos es su canvas y usa todos los colores. Vas a vibrar con un espacio de exploración y frescura de Amapiano, Jersey Club, Funky Carioca, y Jungle, conectandose entre sí. DJ BRESH, ARGENTINA, ESPAÑA 06/2019 – 06/2023 DIRECTORA DE DJS DE BRESH ESPAÑA ● Pacha, Ibiza ● Amnesia, Ibiza ● Boombastic Festival, Asturias, Benidorm, Madrid (150000 personas) ● Opener del show de Lali ● Opener del show de Saiko ● Sala la Riviera, Madrid ● Sala Apolo, Barcelona KINARA (ARTIST/DJJ) 04/2019 – PRESENT ● DJ de Villano Antillano en Madrid Pride. ● Opener del show de Caribou, Konex ● Hype, Buenos Aires ● Lollapalooza Stand Natura, Buenos Aires ● Antídoto Club, Madrid ● Zsongo Club, Madrid ● Sofar, Buenos Aires ● Ciudad Emergente, Buenos Aires
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Mujeres Músicas Contemporáneaas
Mujeres Músicas Contemporáneas, es un festival de música que tiene como objetivo visibilizar y difundir la música de compositoras del pasado y del presente, así como también, el trabajo de mujeres en diferentes áreas del ámbito musical. A lo largo de la historia, hemos contado con mujeres muy importantes que han aportado valiosos conocimientos, composiciones e interpretaciones en la historia musical. Tristemente, la gran desigualdad que ha existido a lo largo de la historia de la humanidad, ha limitado el acceso y la difusión del legado de estas mujeres. El festival Mujeres Músicas Contemporáneas, tiene la visión de contribuir a romper el ciclo de invisibilización que ha existido en torno a la mujer, a través de la interpretación de música de compositoras del pasado y del presente, así como también de promover una educación con perspectiva de género e inclusiva, mientras se da la oportunidad de ofrecer una bolsa de trabajo para mujeres músicas del estado de Yucatán. En su cuarta edición, el festival Mujeres Músicas Contemporáneas 2024 presentó un programa diverso compuesto por ocho conciertos, una jornada académica y dos talleres dirigidos a las infancias. Esta edición contó con una amplia y diversa representación de más de 45 artistas y agrupaciones: 1 agrupación internacional, 5 compositoras, 20 intérpretes, 9 cantautoras, 9 agrupaciones conformadas y/o dirigidas por mujeres, y 4 mujeres dedicadas a otras áreas vinculadas a la música, como la investigación musical. La participación internacional estuvo a cargo del coro cubano Ensemble Vocal Luna, gracias al apoyo del programa Ibermúsicas. Los conciertos abarcaron una variedad de géneros, desde rap hasta música sinfónica. A lo largo del festival, se interpretó música de compositoras mexicanas, latinoamericanas y europeas, así como de arreglistas y letristas, incluyendo la colaboración entre agrupaciones locales e internacionales. Mujeres Músicas Contemporáneas es un festival en constante evolución, comprometido con generar un mayor impacto social. A través de esta plataforma, buscamos reducir la brecha de género en la música, visibilizando y reconociendo el talento femenino. Esta iniciativa no solo promueve la apreciación del arte creado por mujeres, sino que también fomenta el cambio social paso a paso, llevando esta causa a diferentes sectores de la sociedad.
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Descripción
Mujeres Músicas Contemporáneas, es un festival de música que tiene como objetivo visibilizar y difundir la música de compositoras del pasado y del presente, así como también, el trabajo de mujeres en diferentes áreas del ámbito musical. A lo largo de la historia, hemos contado con mujeres muy importantes que han aportado valiosos conocimientos, composiciones e interpretaciones en la historia musical. Tristemente, la gran desigualdad que ha existido a lo largo de la historia de la humanidad, ha limitado el acceso y la difusión del legado de estas mujeres. El festival Mujeres Músicas Contemporáneas, tiene la visión de contribuir a romper el ciclo de invisibilización que ha existido en torno a la mujer, a través de la interpretación de música de compositoras del pasado y del presente, así como también de promover una educación con perspectiva de género e inclusiva, mientras se da la oportunidad de ofrecer una bolsa de trabajo para mujeres músicas del estado de Yucatán. En su cuarta edición, el festival Mujeres Músicas Contemporáneas 2024 presentó un programa diverso compuesto por ocho conciertos, una jornada académica y dos talleres dirigidos a las infancias. Esta edición contó con una amplia y diversa representación de más de 45 artistas y agrupaciones: 1 agrupación internacional, 5 compositoras, 20 intérpretes, 9 cantautoras, 9 agrupaciones conformadas y/o dirigidas por mujeres, y 4 mujeres dedicadas a otras áreas vinculadas a la música, como la investigación musical. La participación internacional estuvo a cargo del coro cubano Ensemble Vocal Luna, gracias al apoyo del programa Ibermúsicas. Los conciertos abarcaron una variedad de géneros, desde rap hasta música sinfónica. A lo largo del festival, se interpretó música de compositoras mexicanas, latinoamericanas y europeas, así como de arreglistas y letristas, incluyendo la colaboración entre agrupaciones locales e internacionales. Mujeres Músicas Contemporáneas es un festival en constante evolución, comprometido con generar un mayor impacto social. A través de esta plataforma, buscamos reducir la brecha de género en la música, visibilizando y reconociendo el talento femenino. Esta iniciativa no solo promueve la apreciación del arte creado por mujeres, sino que también fomenta el cambio social paso a paso, llevando esta causa a diferentes sectores de la sociedad.
Mía Olave
.Cantautora Trovadora de la Ciudad de Quillota, Participando en diferentes festivales de la V Region. Realizando diferentes actividades de gestión cultural, hasta el momento posee 12 Discos de los cuales se están presentando el Tercero. Aun componiendo activamente obras y creaciones musicales de manera Solista y con su guitarra. En su propio estilo se marcan Mezclas entre Folklor e Indie. . Realizando de manera creativa los videos de las canciones (AudioVisual), presentando maquetas y grabaciones caseras en homestudio con microfono RODE. Se presenta con su nombre Artistico "Mía Olave". Con galardones en su trayectoria, y certificados otorgados por el ministerio de la cultura Chile, se destacan sus años de trayectoria 2018 activa hasta la fecha 2023. Participando sobretodo en Festivales destacados como Victor Jara (Quillota), RincoRock (Los Andes), convocatorias al salón “Patricio Manns”. En su música y con la guitarra en mano se destacan mezclas entre la Trova, el Folclor y la música Indie como solista y creadora de sus propias canciones y documentos AudioVisuales.
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Descripción
.Cantautora Trovadora de la Ciudad de Quillota, Participando en diferentes festivales de la V Region. Realizando diferentes actividades de gestión cultural, hasta el momento posee 12 Discos de los cuales se están presentando el Tercero. Aun componiendo activamente obras y creaciones musicales de manera Solista y con su guitarra. En su propio estilo se marcan Mezclas entre Folklor e Indie. . Realizando de manera creativa los videos de las canciones (AudioVisual), presentando maquetas y grabaciones caseras en homestudio con microfono RODE. Se presenta con su nombre Artistico "Mía Olave". Con galardones en su trayectoria, y certificados otorgados por el ministerio de la cultura Chile, se destacan sus años de trayectoria 2018 activa hasta la fecha 2023. Participando sobretodo en Festivales destacados como Victor Jara (Quillota), RincoRock (Los Andes), convocatorias al salón “Patricio Manns”. En su música y con la guitarra en mano se destacan mezclas entre la Trova, el Folclor y la música Indie como solista y creadora de sus propias canciones y documentos AudioVisuales.
Rasgo – Residência em Arte Sonora
Rasgo – Residência em Arte Sonora é uma residência artística que promove intercâmbios e imersões a partir de trabalhos de artistas sonoros e músicos experimentais do Brasil e do mundo. Através da Rasgo, os artistas residentes são recebidos em duas localidades pernambucanas – o estúdio v(g)erme (Olinda) do artista sonoro Thelmo Cristovam; e o estúdio Glândula (Gravatá) do músico Cássio Sales. Além de promover experiências criativas em diálogo com o contexto sociocultural e geográfico em que está inserida, a residência se propõe a promover apresentações e ações formativas na região metropolitana do Recife. A Rasgo tem como principais diretrizes a colaboração e experimentação entre os artistas visando o desenvolvimento de novas ideias e técnicas, assim como a aprimoração de habilidades e práticas do fazer criativo em uma esfera que atravesse e estimule a cena. As trocas vivenciadas durante a residência se dão de formas diversas e que abraçam temáticas culturais, pessoais e políticas, sendo a música experimental e o som os elementos norteadores de toda a experiência.
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Descripción
Rasgo – Residência em Arte Sonora é uma residência artística que promove intercâmbios e imersões a partir de trabalhos de artistas sonoros e músicos experimentais do Brasil e do mundo. Através da Rasgo, os artistas residentes são recebidos em duas localidades pernambucanas – o estúdio v(g)erme (Olinda) do artista sonoro Thelmo Cristovam; e o estúdio Glândula (Gravatá) do músico Cássio Sales. Além de promover experiências criativas em diálogo com o contexto sociocultural e geográfico em que está inserida, a residência se propõe a promover apresentações e ações formativas na região metropolitana do Recife. A Rasgo tem como principais diretrizes a colaboração e experimentação entre os artistas visando o desenvolvimento de novas ideias e técnicas, assim como a aprimoração de habilidades e práticas do fazer criativo em uma esfera que atravesse e estimule a cena. As trocas vivenciadas durante a residência se dão de formas diversas e que abraçam temáticas culturais, pessoais e políticas, sendo a música experimental e o som os elementos norteadores de toda a experiência.
ROGERIO RANGEL
ROGÉRIO RANGEL, nascido em Recife-PE, iniciou sua carreira artística como cantor na noite. Ainda adolescente, fazia apresentações com diversas bandas em bares e bailes de Olinda e Recife. Apaixonado pela música, lançouse solo compondo e cantando, reunindo, hoje, 30 anos de carreira. Participou de vários festivais pelo país, sendo finalista por 4 vezes consecutivas do Festival "Canta Nordeste", do "Frevança" (ambos da Rede Globo – NE); "Concurso de Músicas Carnavalescas do Recife" em 2008, 2009 e 2011 e do "Concurso da Música Tema do Galo da Madrugada" de 2012 a 2014. Vencedor do Concurso Nordestino de Frevo da FUNDAJ em 2021 e 2022. Passou por programas de TV como "São João e Forró" e "Fantástico" da Rede Globo – NE, "Ver de Novo Verão" da SBT e "Verão Vivo" da Rede Bandeirantes. Com 8 CD's gravados, Rogério tem participação em álbuns de diversos artistas da MPB, como Maciel Melo, Petrúcio Amorim, Luiz Bandeira, Nádia Maia, etc. Além de já ter feito shows com Luiz Gonzaga, Alceu Valença e Elba Ramalho, ele teve muitas de suas composições gravadas por Dominguinhos, Flávio José, Geraldinho Lins, Marinez, Nádia Maia, Cristina Amaral, Petrúcio Amorim, Elba Ramalho, Almir Rouche, Rita de Cássia, entre outros. O primeiro CD gravado em 2002 "VIRA MUNDO" foi todo com composições próprias, construindo sua identidade artística. Em 2007, “DE BEIRA MAR AO PÉ DE SERRA”, com participações de Dominguinhos, Flávio José, Geraldinho Lins, Santanna O Cantador e Petrúcio Amorim, explora o lado cultural da música urbana e marca a sua carreira no forró pé de serra; 2008 “ROGÉRIO RANGEL AO VIVO” mostra a energia e sons dos seus shows ao vivo; 2009 "OUTRAS LEVADAS" com músicas carnavalescas de autoria própria e de outros compositores; 2010 “VENTO NORDESTE” visa as participações especiais, trazendo Elba Ramalho, Maciel Melo, Cezinha do Acordeon, Beto Hortis, Jorge de Altinho, Santanna e Petrúcio Amorim. Em 2012, lança "RESPEITO A JANUÁRIO", que homenageia o centenário de Luiz Gonzaga, além de ressaltar a cultura nordestina, que é a grande marca de sua carreira; 2019 “ALÉM DA QUARTA FEIRA” álbum autoral que mostra a diversidade do compositor; 2020 “TEMPO DE FORRÓ” mostra composições feitas na reclusão durante a pandemia do Covid 19. Rogério Rangel é diretor e produtor musical de todo os CDs citados de sua autoria. Diretor musical e artístico de vários CDs de Petrúcio Amorim, como “Deus do Barro” e “A Festa do Forró”. Com os 30 anos de carreira na música e formação em Comunicação Visual pela UFPE, Rogério é um dos membros fundadores da Sociedade dos Forrozeiros Pé-de-Serra E Ai e apresentou o programa "Forró E Ai", da ONG, na Rádio Folha FM. Também já fez a direção musical de peças teatrais, como: "VIVA O CORDÃO ENCARNADO" (Luiz Marinho)," CHAPEUZINHO AMARELO" (Chico Buarque), O EQUILIBRISTA (Paulo Caldas) e TORTURAS DE UM CORAÇÃO (Ariano Suassuna). Além de ser ícone no mercado por produzir centenas de Jingles publicitários para rádio e TV, entre eles: Rede Globo (BA), todos da TV Tribuna, Kibon Sorvete, inúmeros políticos (ex.: Eduardo Campos), etc. Em 2010, Rogério Rangel levou seu show de forró para o "Montreux Jazz Festival", na Suíça. O vasto histórico de shows do artista já passou por quase todo o Brasil, tendo ênfase nos polos culturais carnavalescos e juninos do Nordeste (Olinda, Recife, Jaboatão, Itamaracá, Caruaru).
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Regional
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ROGÉRIO RANGEL, nascido em Recife-PE, iniciou sua carreira artística como cantor na noite. Ainda adolescente, fazia apresentações com diversas bandas em bares e bailes de Olinda e Recife. Apaixonado pela música, lançouse solo compondo e cantando, reunindo, hoje, 30 anos de carreira. Participou de vários festivais pelo país, sendo finalista por 4 vezes consecutivas do Festival "Canta Nordeste", do "Frevança" (ambos da Rede Globo – NE); "Concurso de Músicas Carnavalescas do Recife" em 2008, 2009 e 2011 e do "Concurso da Música Tema do Galo da Madrugada" de 2012 a 2014. Vencedor do Concurso Nordestino de Frevo da FUNDAJ em 2021 e 2022. Passou por programas de TV como "São João e Forró" e "Fantástico" da Rede Globo – NE, "Ver de Novo Verão" da SBT e "Verão Vivo" da Rede Bandeirantes. Com 8 CD's gravados, Rogério tem participação em álbuns de diversos artistas da MPB, como Maciel Melo, Petrúcio Amorim, Luiz Bandeira, Nádia Maia, etc. Além de já ter feito shows com Luiz Gonzaga, Alceu Valença e Elba Ramalho, ele teve muitas de suas composições gravadas por Dominguinhos, Flávio José, Geraldinho Lins, Marinez, Nádia Maia, Cristina Amaral, Petrúcio Amorim, Elba Ramalho, Almir Rouche, Rita de Cássia, entre outros. O primeiro CD gravado em 2002 "VIRA MUNDO" foi todo com composições próprias, construindo sua identidade artística. Em 2007, “DE BEIRA MAR AO PÉ DE SERRA”, com participações de Dominguinhos, Flávio José, Geraldinho Lins, Santanna O Cantador e Petrúcio Amorim, explora o lado cultural da música urbana e marca a sua carreira no forró pé de serra; 2008 “ROGÉRIO RANGEL AO VIVO” mostra a energia e sons dos seus shows ao vivo; 2009 "OUTRAS LEVADAS" com músicas carnavalescas de autoria própria e de outros compositores; 2010 “VENTO NORDESTE” visa as participações especiais, trazendo Elba Ramalho, Maciel Melo, Cezinha do Acordeon, Beto Hortis, Jorge de Altinho, Santanna e Petrúcio Amorim. Em 2012, lança "RESPEITO A JANUÁRIO", que homenageia o centenário de Luiz Gonzaga, além de ressaltar a cultura nordestina, que é a grande marca de sua carreira; 2019 “ALÉM DA QUARTA FEIRA” álbum autoral que mostra a diversidade do compositor; 2020 “TEMPO DE FORRÓ” mostra composições feitas na reclusão durante a pandemia do Covid 19. Rogério Rangel é diretor e produtor musical de todo os CDs citados de sua autoria. Diretor musical e artístico de vários CDs de Petrúcio Amorim, como “Deus do Barro” e “A Festa do Forró”. Com os 30 anos de carreira na música e formação em Comunicação Visual pela UFPE, Rogério é um dos membros fundadores da Sociedade dos Forrozeiros Pé-de-Serra E Ai e apresentou o programa "Forró E Ai", da ONG, na Rádio Folha FM. Também já fez a direção musical de peças teatrais, como: "VIVA O CORDÃO ENCARNADO" (Luiz Marinho)," CHAPEUZINHO AMARELO" (Chico Buarque), O EQUILIBRISTA (Paulo Caldas) e TORTURAS DE UM CORAÇÃO (Ariano Suassuna). Além de ser ícone no mercado por produzir centenas de Jingles publicitários para rádio e TV, entre eles: Rede Globo (BA), todos da TV Tribuna, Kibon Sorvete, inúmeros políticos (ex.: Eduardo Campos), etc. Em 2010, Rogério Rangel levou seu show de forró para o "Montreux Jazz Festival", na Suíça. O vasto histórico de shows do artista já passou por quase todo o Brasil, tendo ênfase nos polos culturais carnavalescos e juninos do Nordeste (Olinda, Recife, Jaboatão, Itamaracá, Caruaru).
TASLIM
Taslim é uma cantora, compositora, roteirista, poeta e escritora apaixonada pela cultura africana e negra, e traz em suas criações uma proposta afrofuturista musical e estética. A multiartista tem 01 álbum lançado em 2021 e já participou de diversos festivais pelo país, além de passar por diferentes estados com o seu projeto musical Anastácia Tour. Taslim traz em seu currículo apresentações pelo circuito Sesc RJ, bem como em casas de shows do Rio, como Solar de Botafogo, Centro da Música Carioca, Cordão da Bola Preta e em festivais dentro e fora do estado. Além disso, a artista já participou de eventos como a SIM SP, cantou no Pelourinho, em Salvador (BA), acompanhada pela Didá Banda Feminina e se apresentou em festivais como Imune, Sonora, Segunda Black, LBT+ e Som de Casa, entre outros.
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Afrobeat
Afrobrasileiro
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Taslim é uma cantora, compositora, roteirista, poeta e escritora apaixonada pela cultura africana e negra, e traz em suas criações uma proposta afrofuturista musical e estética. A multiartista tem 01 álbum lançado em 2021 e já participou de diversos festivais pelo país, além de passar por diferentes estados com o seu projeto musical Anastácia Tour. Taslim traz em seu currículo apresentações pelo circuito Sesc RJ, bem como em casas de shows do Rio, como Solar de Botafogo, Centro da Música Carioca, Cordão da Bola Preta e em festivais dentro e fora do estado. Além disso, a artista já participou de eventos como a SIM SP, cantou no Pelourinho, em Salvador (BA), acompanhada pela Didá Banda Feminina e se apresentou em festivais como Imune, Sonora, Segunda Black, LBT+ e Som de Casa, entre outros.
Música
Alfredo Del-Penho
Alfredo Del-Penho, é músico, arranjador, ator, compositor e pesquisador. Em de 20 anos de carreira, tem mais de 10 discos lançados na área da Música Popular Brasileira como produtor ou intérprete. Foi indicado ao Grammy Latino em 2022 pelo disco Desengaiola, sendo o mesmo projeto premiado como Melhor Projeto Especial no Prêmio da Música Brasileira, em 2023. Também foi premiado melhor cantor de samba no 27º Prêmio da Música Brasileira, o mais importante do gênero no Brasil. Recebeu por seu trabalho como diretor musical e compositor de trilhas originais cerca de 10 prêmios, entre eles os prêmios Shell, Cesgranrio, Bibi Ferreira, APTR e Reverência. Trabalhou como pesquisador em diversos projetos, entre eles foi consultor sênior e pesquisador no projeto Novo Museu da Imagem ao lado de Ruy Castro e outros notáveis estudiosos da música brasileira. É fundador, integrante e diretor musical da Barca dos Corações Partidos, companhia que busca em projetos autorais aprofundar a pesquisa sobre o teatro musical brasileiro, e que em 10 anos de existência já acumula mais de 500 mil espectadores e mais de 100 indicações a prêmios.
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Samba
MPB
Descripción
Alfredo Del-Penho, é músico, arranjador, ator, compositor e pesquisador. Em de 20 anos de carreira, tem mais de 10 discos lançados na área da Música Popular Brasileira como produtor ou intérprete. Foi indicado ao Grammy Latino em 2022 pelo disco Desengaiola, sendo o mesmo projeto premiado como Melhor Projeto Especial no Prêmio da Música Brasileira, em 2023. Também foi premiado melhor cantor de samba no 27º Prêmio da Música Brasileira, o mais importante do gênero no Brasil. Recebeu por seu trabalho como diretor musical e compositor de trilhas originais cerca de 10 prêmios, entre eles os prêmios Shell, Cesgranrio, Bibi Ferreira, APTR e Reverência. Trabalhou como pesquisador em diversos projetos, entre eles foi consultor sênior e pesquisador no projeto Novo Museu da Imagem ao lado de Ruy Castro e outros notáveis estudiosos da música brasileira. É fundador, integrante e diretor musical da Barca dos Corações Partidos, companhia que busca em projetos autorais aprofundar a pesquisa sobre o teatro musical brasileiro, e que em 10 anos de existência já acumula mais de 500 mil espectadores e mais de 100 indicações a prêmios.
Música
Tato Marenco
Tato Marenco. Músico, productor y compositor colombiano. Ha trabajado con los más importantes artistas de la cumbia tradicional como Totó la Momposina, Petrona Martínez, Juancho Fernandez, Alé Kumá y su maestro de percusión Paulino Salgado « Batata », entre otros. Es un representante a nivel internacional de los sonidos ancestrales de la cumbia, en particular de la caña de Millo. En 2016, interpretando este instrumento, Tato colaboró en la canción “La bicicleta” junto a Carlos Vives y Shakira. Fue también invitado por Disney para grabar las gaitas en la banda sonora de la película Encanto. Nominado al Grammy latino 2021 con su producción JEMAS y en 2023 con Mamá Cumbé en la categoría “Mejor Álbum Folclórico”, Tato hace de su música una fusión entre mundos indígenas, africanos y caribeños. Se formó académicamente en París donde estudió percusión clásica, música de cámara, musicología y se especializó en músicas del mundo (DNSPM) en el Pôle Sup 93 y la universidad Paris 8.
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Folclor
Cumbia
Descripción
Tato Marenco. Músico, productor y compositor colombiano. Ha trabajado con los más importantes artistas de la cumbia tradicional como Totó la Momposina, Petrona Martínez, Juancho Fernandez, Alé Kumá y su maestro de percusión Paulino Salgado « Batata », entre otros. Es un representante a nivel internacional de los sonidos ancestrales de la cumbia, en particular de la caña de Millo. En 2016, interpretando este instrumento, Tato colaboró en la canción “La bicicleta” junto a Carlos Vives y Shakira. Fue también invitado por Disney para grabar las gaitas en la banda sonora de la película Encanto. Nominado al Grammy latino 2021 con su producción JEMAS y en 2023 con Mamá Cumbé en la categoría “Mejor Álbum Folclórico”, Tato hace de su música una fusión entre mundos indígenas, africanos y caribeños. Se formó académicamente en París donde estudió percusión clásica, música de cámara, musicología y se especializó en músicas del mundo (DNSPM) en el Pôle Sup 93 y la universidad Paris 8.
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