Festival Feira Preta
A Feira Preta® é um ecossistema estratégico nascido em 2002, focado no fortalecimento econômico e cultural da população negra na América Latina, em especial no Brasil. Somos um negócio de impacto, que dispõe de uma tecnologia social própria e que atua de forma sistêmica com diferentes programas, projetos e ações, incluindo o Feira Preta Festival, o maior festival de empreendedorismo e cultura negra da América Latina.
Ver detallesFestival Feira Preta
Descripción
A Feira Preta® é um ecossistema estratégico nascido em 2002, focado no fortalecimento econômico e cultural da população negra na América Latina, em especial no Brasil. Somos um negócio de impacto, que dispõe de uma tecnologia social própria e que atua de forma sistêmica com diferentes programas, projetos e ações, incluindo o Feira Preta Festival, o maior festival de empreendedorismo e cultura negra da América Latina.
Makley Matos
Makley Matos é cantor e ator, nascido no Espírito Santo e radicado no Rio de Janeiro, com trinta anos de uma carreira sólida no universo da música. O artista é reconhecido por seu timbre forte e raro, desenvoltura no palco, por sua técnica vocal e interpretações únicas de grandes clássicos da música brasileira e por dar vida a canções inéditas de novos e experientes compositores. Com larga experiência em apresentações ao vivo, em grandes palcos, gravações fonográficas, grupos musicais e teatro musical, o artista foi apelidado de "A Voz" pelo jornalista, historiador e escritor Sérgio Cabral, o pai. Makley integrou o elenco do espetáculo "É com esse que eu vou", de Rosa Maria Araújo e Sérgio Cabral, que ficou por dois anos em cartaz em todo o Brasil. Também compôs o espetáculo musical "Nas águas do Lago", em homenagem ao centenário do ator Mário Lago, com 50 apresentações realizadas em todo o Estado do Rio de Janeiro entre 2011 e 2012. Em Brasília, onde morou na primeira metade dos anos 2000, Makley Matos participou dos grupos Tradisamba, Grupo Samba-Choro e Grupo Firme e Forte. Gravou os discos Samba-Choro e Ginga Brasília, venceu os festivais de música do Sesc, da Funarte e da ARUC. Em 2005, Makley venceu a primeira edição do concurso "Novos Talentos do Velho Samba", do bar Carioca da Gema, na Lapa carioca, onde passou seis anos como artista fixo. Entre 2009 e 2011, integrou a roda de samba do tradicional Samba do Trabalhador. Em 2012, se juntou ao grupo Pagode Jazz Sardinha's Club. No cinema, Makley Matos tem canções gravadas para as trilhas sonoras dos filmes brasileiros "Celeste e Estrela" e "Uma Loucura de Mulher". Em 2019, Makley Matos cantou no palco do Rock in Rio, com a roda de samba Festa da Raça. Nesta última década, participou dos projetos musicais Bambas do Samba, Samba do Castelo, Projeto Criolice, Bloco Põe na Quentinha? e Grupo Duobá. Seu primeiro disco solo, gravado de forma independente, intitulado "Liberdade e Saravá", tem 12 canções em um repertório que espelha sua trajetória e traduz seu compromisso artístico de reverência ao Samba. Em 2025, realizou turnê na Europa, com shows na França e em Portugal. Gravou faixas musicais para o projeto literário-musical infantil Miado de Estrelas. É padrinho artístico do projeto Enraíza Cultura, de cultura afro-brasileira e empreendedorismo feminino. Também realiza projetos de iniciação musical na Escola Lycée Molière e no Colégio Alberth Barte.
Ver detallesMakley Matos
Samba
Descripción
Makley Matos é cantor e ator, nascido no Espírito Santo e radicado no Rio de Janeiro, com trinta anos de uma carreira sólida no universo da música. O artista é reconhecido por seu timbre forte e raro, desenvoltura no palco, por sua técnica vocal e interpretações únicas de grandes clássicos da música brasileira e por dar vida a canções inéditas de novos e experientes compositores. Com larga experiência em apresentações ao vivo, em grandes palcos, gravações fonográficas, grupos musicais e teatro musical, o artista foi apelidado de "A Voz" pelo jornalista, historiador e escritor Sérgio Cabral, o pai. Makley integrou o elenco do espetáculo "É com esse que eu vou", de Rosa Maria Araújo e Sérgio Cabral, que ficou por dois anos em cartaz em todo o Brasil. Também compôs o espetáculo musical "Nas águas do Lago", em homenagem ao centenário do ator Mário Lago, com 50 apresentações realizadas em todo o Estado do Rio de Janeiro entre 2011 e 2012. Em Brasília, onde morou na primeira metade dos anos 2000, Makley Matos participou dos grupos Tradisamba, Grupo Samba-Choro e Grupo Firme e Forte. Gravou os discos Samba-Choro e Ginga Brasília, venceu os festivais de música do Sesc, da Funarte e da ARUC. Em 2005, Makley venceu a primeira edição do concurso "Novos Talentos do Velho Samba", do bar Carioca da Gema, na Lapa carioca, onde passou seis anos como artista fixo. Entre 2009 e 2011, integrou a roda de samba do tradicional Samba do Trabalhador. Em 2012, se juntou ao grupo Pagode Jazz Sardinha's Club. No cinema, Makley Matos tem canções gravadas para as trilhas sonoras dos filmes brasileiros "Celeste e Estrela" e "Uma Loucura de Mulher". Em 2019, Makley Matos cantou no palco do Rock in Rio, com a roda de samba Festa da Raça. Nesta última década, participou dos projetos musicais Bambas do Samba, Samba do Castelo, Projeto Criolice, Bloco Põe na Quentinha? e Grupo Duobá. Seu primeiro disco solo, gravado de forma independente, intitulado "Liberdade e Saravá", tem 12 canções em um repertório que espelha sua trajetória e traduz seu compromisso artístico de reverência ao Samba. Em 2025, realizou turnê na Europa, com shows na França e em Portugal. Gravou faixas musicais para o projeto literário-musical infantil Miado de Estrelas. É padrinho artístico do projeto Enraíza Cultura, de cultura afro-brasileira e empreendedorismo feminino. Também realiza projetos de iniciação musical na Escola Lycée Molière e no Colégio Alberth Barte.
Música
Antonus
Antonio Gutiérrez Ortiz, con una carrera dedicada al mundo del sintetizador y diseño sonoro en general que arranca de manera formal en 1997, con una actividad tanto artística como técnica a nivel profesional. A nivel artísticos pasando por varias formaciones a fines de los 90's principios del 2000 para luego proseguir en solitario así como colaborando de manera puntual con diferentes artistas tanto en estudio como en vivo, especialmente en live sets de música electrónica. En el ámbito técnico se destacan los trabajos realizados en reparación y mantenimiento de equipos de sonido y sintetizadores así como una carrera destacada en diseño y fabricación de sintetizadores, módulos y procesadores a nivel luthier que se concretará en 2015 con la formación de la marca Antonus, dedicado a la fabricación de instrumentos electrónicos analógicos de alta calidad y artesanía. La carrera en el ámbito docente se componen de diferentes cursos y talleres. Clases grupales presenciales sobre síntesis en diversos grados y talleres específicos sobre diferentes tipos de síntesis y técnicas creativas, así como talleres dedicados a instrumentos o modelos específicos a modo de masterclass. A su vez mencionar la participación en contendidos didácticos y culturales sobre el mundo del sintetizador e instrumentos electrónicos para diferentes entidades y organismos en grado de participación o asesoramiento.
Ver detallesAntonus
Descripción
Antonio Gutiérrez Ortiz, con una carrera dedicada al mundo del sintetizador y diseño sonoro en general que arranca de manera formal en 1997, con una actividad tanto artística como técnica a nivel profesional. A nivel artísticos pasando por varias formaciones a fines de los 90's principios del 2000 para luego proseguir en solitario así como colaborando de manera puntual con diferentes artistas tanto en estudio como en vivo, especialmente en live sets de música electrónica. En el ámbito técnico se destacan los trabajos realizados en reparación y mantenimiento de equipos de sonido y sintetizadores así como una carrera destacada en diseño y fabricación de sintetizadores, módulos y procesadores a nivel luthier que se concretará en 2015 con la formación de la marca Antonus, dedicado a la fabricación de instrumentos electrónicos analógicos de alta calidad y artesanía. La carrera en el ámbito docente se componen de diferentes cursos y talleres. Clases grupales presenciales sobre síntesis en diversos grados y talleres específicos sobre diferentes tipos de síntesis y técnicas creativas, así como talleres dedicados a instrumentos o modelos específicos a modo de masterclass. A su vez mencionar la participación en contendidos didácticos y culturales sobre el mundo del sintetizador e instrumentos electrónicos para diferentes entidades y organismos en grado de participación o asesoramiento.
Nexonoro SpA
Nexonoro es una plataforma que conecta a artistas con curadores profesionales. Los artistas comprar envíos a bajo costo a curadores que deberán garantizar feedback y recibir pagos por su labor. Entendemos la importancia de poner en valor el rol del curador (ya sea de playlists, radio, prensa escrita, redes sociales o espacios físicos) como agente estratégico en la difusión de los tiempos actuales.
Ver detallesNexonoro SpA
Descripción
Nexonoro es una plataforma que conecta a artistas con curadores profesionales. Los artistas comprar envíos a bajo costo a curadores que deberán garantizar feedback y recibir pagos por su labor. Entendemos la importancia de poner en valor el rol del curador (ya sea de playlists, radio, prensa escrita, redes sociales o espacios físicos) como agente estratégico en la difusión de los tiempos actuales.
Marcos Rosa
Iniciei carreira aos 7 anos em 1989 no coral da Igreja Assembleia de Deus no estado onde nasci (Espírito Santo), nesse coral cantei como sopranino por muitos anos e fiz viagens em encontro de corais dentro do Brasil, dentre eles destacam-se as viagens para Brasília/DF, Pindamonhangaba/SP e Rio de Janeiro/RJ. Aos 16 anos me juntei ao coral Maria Penedo, formado por alunos da antiga Escola Técnica Federal do Espírito Santo, onde desenvolvi minha voz como tenor, me destaquei e me tornei solista, nesse coral gravei um CD e me apresentei por vários estados do país destacando-se as viagens para Criciúma/SC e Juiz de Fora/MG onde fizemos trechos de óperas famosas como Rigoletto e Cavalleria Rusticana. Aos 18 anos iniciei aulas de canto com o professor Heraldo Silva Filho e descobri minha aptidão ao canto lírico. Posteriormente, ajudei a fundar a associação Coro de Câmara de Vitória onde iniciei aulas de canto com o maestro e cantor Cláudio Modesto e realizei várias obras como solista juntamente com a Orquestra Sinfônica do Espírito santo e a Orquestra Camerata Sesi, dentre elas destacam-se o Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart, “Magnificat” de Johann Sebastian Bach, "Carmina Burana" de Carl Orff, Requiem de Verdi e “Messiah” de Handel. Também participei como coralista de diversas outras obras, dentre elas destacando-se outras edições do Requiem de Verdi e o Requiem de Fauré. A fora ao trabalho com o coro, atuei como solista como convidado da Orquestra Sinfônica do Espírito Santo nas óperas “O Guarani” de Antônio Carlos Gomes, “Il Combattimento di Tancredi e Clorinda” de Monteverdi, Madame Butterfly de Puccini, O Barbeiro de Sevilha, Rigoletto de Verdi e Così fan tutte de Mozart. Atualmente estou vivendo em Portugal e estou a cantar no Coro de Letras da Universidade do Porto, fazendo um trabalho no resgate e gravação das Heróicas de Fernando Lopes-Graça.
Ver detallesMarcos Rosa
Vocal/Coral
Folclore brasileiro
Descripción
Iniciei carreira aos 7 anos em 1989 no coral da Igreja Assembleia de Deus no estado onde nasci (Espírito Santo), nesse coral cantei como sopranino por muitos anos e fiz viagens em encontro de corais dentro do Brasil, dentre eles destacam-se as viagens para Brasília/DF, Pindamonhangaba/SP e Rio de Janeiro/RJ. Aos 16 anos me juntei ao coral Maria Penedo, formado por alunos da antiga Escola Técnica Federal do Espírito Santo, onde desenvolvi minha voz como tenor, me destaquei e me tornei solista, nesse coral gravei um CD e me apresentei por vários estados do país destacando-se as viagens para Criciúma/SC e Juiz de Fora/MG onde fizemos trechos de óperas famosas como Rigoletto e Cavalleria Rusticana. Aos 18 anos iniciei aulas de canto com o professor Heraldo Silva Filho e descobri minha aptidão ao canto lírico. Posteriormente, ajudei a fundar a associação Coro de Câmara de Vitória onde iniciei aulas de canto com o maestro e cantor Cláudio Modesto e realizei várias obras como solista juntamente com a Orquestra Sinfônica do Espírito santo e a Orquestra Camerata Sesi, dentre elas destacam-se o Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart, “Magnificat” de Johann Sebastian Bach, "Carmina Burana" de Carl Orff, Requiem de Verdi e “Messiah” de Handel. Também participei como coralista de diversas outras obras, dentre elas destacando-se outras edições do Requiem de Verdi e o Requiem de Fauré. A fora ao trabalho com o coro, atuei como solista como convidado da Orquestra Sinfônica do Espírito Santo nas óperas “O Guarani” de Antônio Carlos Gomes, “Il Combattimento di Tancredi e Clorinda” de Monteverdi, Madame Butterfly de Puccini, O Barbeiro de Sevilha, Rigoletto de Verdi e Così fan tutte de Mozart. Atualmente estou vivendo em Portugal e estou a cantar no Coro de Letras da Universidade do Porto, fazendo um trabalho no resgate e gravação das Heróicas de Fernando Lopes-Graça.
Andreia Around
A DJ Andreia Around é pesquisadora de sonoridades ao redor do mundo, revelando em seus sets o encontro da música com a cultura. Há mais de uma década atuando, passou por palcos de importantes festivais, participa de eventos e projetos de pluralidade artística e é DJ residente em diversos espaços de gastronomia e cultura da capital mineira. Sua versatilidade musical possibilitou discotecar no The Troubadour, Brixton Jamm e Mano Mayfair, todos em Londres. Em 2023 passou a fazer parte do time de Emabixadoras do do Woman Music Event, e no início de 2024 iniciou sua residência na rádio independente Function FM com o projeto JAZZ SEM FRONTEIRAS, ressoando as diferentes tipologias e fusões que ladeiam a história do jazz mundial.
Ver detallesAndreia Around
Descripción
A DJ Andreia Around é pesquisadora de sonoridades ao redor do mundo, revelando em seus sets o encontro da música com a cultura. Há mais de uma década atuando, passou por palcos de importantes festivais, participa de eventos e projetos de pluralidade artística e é DJ residente em diversos espaços de gastronomia e cultura da capital mineira. Sua versatilidade musical possibilitou discotecar no The Troubadour, Brixton Jamm e Mano Mayfair, todos em Londres. Em 2023 passou a fazer parte do time de Emabixadoras do do Woman Music Event, e no início de 2024 iniciou sua residência na rádio independente Function FM com o projeto JAZZ SEM FRONTEIRAS, ressoando as diferentes tipologias e fusões que ladeiam a história do jazz mundial.
Da Bahia a Minas
Da amizade e da admiração mútua nasceu o desejo de criar um trabalho inédito que costurasse musicalmente as origens e os caminhos de três artistas profundamente conectados à essência da música brasileira. Assim surge o novo projeto de Fernanda Santanna, Marco Lobo e Will Magalhães — um trio que une, com beleza e personalidade, os ritmos, sons e a ancestralidade da Bahia e de Minas Gerais. Marco Lobo, percussionista baiano de alma mineira, traz sua linguagem criativa, orgânica e intuitiva; trabalhou com artistas como Milton Nascimento, Maria Bethânia e João Bosco dentre outros e começou a carreira solo em 2008. O violão de Will Magalhães, carregado da harmonia e da leveza mineira, costura as melodias com sofisticação e afeto. E Fernanda Santanna, com sua voz potente e interpretações arrebatadoras, guia a experiência com a força da palavra e da emoção. O repertório mescla obras de compositores como Roberto Mendes, Caetano Veloso, Milton Nascimento, João Bosco e músicas autorais, além de cantigas do congado mineiro. Músicas que falam das raízes, da terra, da espiritualidade, do Brasil profundo e que convidam o público a sentir, se emocionar e a se reconectar com a essência da cultura brasileira.
Ver detallesDa Bahia a Minas
MPB
Descripción
Da amizade e da admiração mútua nasceu o desejo de criar um trabalho inédito que costurasse musicalmente as origens e os caminhos de três artistas profundamente conectados à essência da música brasileira. Assim surge o novo projeto de Fernanda Santanna, Marco Lobo e Will Magalhães — um trio que une, com beleza e personalidade, os ritmos, sons e a ancestralidade da Bahia e de Minas Gerais. Marco Lobo, percussionista baiano de alma mineira, traz sua linguagem criativa, orgânica e intuitiva; trabalhou com artistas como Milton Nascimento, Maria Bethânia e João Bosco dentre outros e começou a carreira solo em 2008. O violão de Will Magalhães, carregado da harmonia e da leveza mineira, costura as melodias com sofisticação e afeto. E Fernanda Santanna, com sua voz potente e interpretações arrebatadoras, guia a experiência com a força da palavra e da emoção. O repertório mescla obras de compositores como Roberto Mendes, Caetano Veloso, Milton Nascimento, João Bosco e músicas autorais, além de cantigas do congado mineiro. Músicas que falam das raízes, da terra, da espiritualidade, do Brasil profundo e que convidam o público a sentir, se emocionar e a se reconectar com a essência da cultura brasileira.
Videos
Billy Tobar
Antropólogo, artista e investigador con experiencia en etnología indígena, etnomusicología, arte y educación. Me he especializado en el estudio de prácticas musicales con la marimba de chonta entre indígenas inkal awá y practicantes mestizos del sur de Colombia, combinando investigación científica y gestión cultural. Tengo experiencia formulando y coordinando proyectos de investigación/creación desde un enfoque colaborativo con comunidades étnicas. He buscado experimentar diferentes posibilidades de producir y divulgar conocimiento sobre saberes indígenas y campesinos, articulando indagaciones antropológicas con proyectos artísticos que involucran el diseño gráfico, la producción musical y/o audiovisual. También tengo experiencia en docencia universitaria en las áreas de antropología y música. Actualmente soy candidato a doctor en Antropología Social en la Universidad Federal de Santa Catarina (Brasil).
Ver detallesBilly Tobar
Descripción
Antropólogo, artista e investigador con experiencia en etnología indígena, etnomusicología, arte y educación. Me he especializado en el estudio de prácticas musicales con la marimba de chonta entre indígenas inkal awá y practicantes mestizos del sur de Colombia, combinando investigación científica y gestión cultural. Tengo experiencia formulando y coordinando proyectos de investigación/creación desde un enfoque colaborativo con comunidades étnicas. He buscado experimentar diferentes posibilidades de producir y divulgar conocimiento sobre saberes indígenas y campesinos, articulando indagaciones antropológicas con proyectos artísticos que involucran el diseño gráfico, la producción musical y/o audiovisual. También tengo experiencia en docencia universitaria en las áreas de antropología y música. Actualmente soy candidato a doctor en Antropología Social en la Universidad Federal de Santa Catarina (Brasil).
Chimbe
Chimbe es un grupo argentino que combina rock y música ancestral latinoamericana, con presentaciones en vivo enérgicas e interactivas. La banda cuenta con 3 discos publicados, con colaboraciones con artistas de renombre, participaciones en diversos festivales y cobertura en los principales medios de comunicación de Argentina. Sobre su Director: Andrés Fortunato es investigador académico en instrumentos ancestrales de América, Magíster en Creación Musical y Artes Tradicionales por la Universidad Nacional de 3 de Febrero, con premios y reconocimientos internacionales por su labor en investigación, producción musical y proyectos culturales. Ha realizado exposiciones y talleres en los 5 Continentes participando en una gira mundial con Oiant (UNTREF) de 2005 a 2020, combinando investigación, práctica musical y difusión cultural han recibido el Musical Rights Award del IMC con sede UNESCO, París. Entre los diversos festivales y Países que participó se destaca: Clase Magistral en el Conservatorio de París – World Music Days, Hong Kong, China – Festival de los Pueblos del Desierto, Argelia, Desierto del Sahara, Oasis de Timmimoun – Conservatorio de Lima, Perú – Festival Cervantino de México – Muse Te PAPA, Nueva Zelanda – Festival KwaZulu Natal, Sudáfrica – Festival Percusión Conservatorio de Puerto Rico – entre otros.
Ver detallesChimbe
Folk Rock
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Candombe
Cumbia Peruana
Grunge
Descripción
Chimbe es un grupo argentino que combina rock y música ancestral latinoamericana, con presentaciones en vivo enérgicas e interactivas. La banda cuenta con 3 discos publicados, con colaboraciones con artistas de renombre, participaciones en diversos festivales y cobertura en los principales medios de comunicación de Argentina. Sobre su Director: Andrés Fortunato es investigador académico en instrumentos ancestrales de América, Magíster en Creación Musical y Artes Tradicionales por la Universidad Nacional de 3 de Febrero, con premios y reconocimientos internacionales por su labor en investigación, producción musical y proyectos culturales. Ha realizado exposiciones y talleres en los 5 Continentes participando en una gira mundial con Oiant (UNTREF) de 2005 a 2020, combinando investigación, práctica musical y difusión cultural han recibido el Musical Rights Award del IMC con sede UNESCO, París. Entre los diversos festivales y Países que participó se destaca: Clase Magistral en el Conservatorio de París – World Music Days, Hong Kong, China – Festival de los Pueblos del Desierto, Argelia, Desierto del Sahara, Oasis de Timmimoun – Conservatorio de Lima, Perú – Festival Cervantino de México – Muse Te PAPA, Nueva Zelanda – Festival KwaZulu Natal, Sudáfrica – Festival Percusión Conservatorio de Puerto Rico – entre otros.
19698 Resultados – Página 56 de 1970