Sebastián Kahansy
Sebastián Kahansy es maestro en música, nacido en las tierras del Tolima y criado en el corazón verde del Piedemonte Amazónico del Caquetá. Desde los ocho años, cuando descubrió la guitarra y se sumergió en ella de forma autodidacta, su vida comenzó a entretejerse con las cuerdas, en un diálogo íntimo que ha nutrido tanto su camino artístico como su búsqueda espiritual. Su propuesta musical es el fruto de una alquimia sonora: un entrelazamiento sutil entre la técnica de la guitarra clásica, el duende del flamenco, la libertad del jazz y la sabiduría ancestral de una senda espiritual que reconoce en la música una herramienta de sanación y transformación. En 2020, Kahansy empezó su camino como compositor, llevando su conexión con la música a otro nivel. El encuentro con otros artistas que comparten su visión del mundo y el arte, le abrió nuevas posibilidades sonoras, donde el jazz se convierte en el contenedor de un universo tan vasto e inexplorado como las selvas del Amazonas en una propuesta liderada por la guitarra acústica sobre percusiones étnicas como el bombo andino y el djembé acompañadas con vientos que en la experimentación han pasado por las quenas, la flauta traversa y el saxofón. Para 2026, Kahansy prepara el lanzamiento de su primer disco: Instrumentales Elementales, un homenaje a las fuerzas de la naturaleza en un lenguaje universal y profundo que representa la unión de todos los mundos que habita.
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Folclor Fusión
Descripción
Sebastián Kahansy es maestro en música, nacido en las tierras del Tolima y criado en el corazón verde del Piedemonte Amazónico del Caquetá. Desde los ocho años, cuando descubrió la guitarra y se sumergió en ella de forma autodidacta, su vida comenzó a entretejerse con las cuerdas, en un diálogo íntimo que ha nutrido tanto su camino artístico como su búsqueda espiritual. Su propuesta musical es el fruto de una alquimia sonora: un entrelazamiento sutil entre la técnica de la guitarra clásica, el duende del flamenco, la libertad del jazz y la sabiduría ancestral de una senda espiritual que reconoce en la música una herramienta de sanación y transformación. En 2020, Kahansy empezó su camino como compositor, llevando su conexión con la música a otro nivel. El encuentro con otros artistas que comparten su visión del mundo y el arte, le abrió nuevas posibilidades sonoras, donde el jazz se convierte en el contenedor de un universo tan vasto e inexplorado como las selvas del Amazonas en una propuesta liderada por la guitarra acústica sobre percusiones étnicas como el bombo andino y el djembé acompañadas con vientos que en la experimentación han pasado por las quenas, la flauta traversa y el saxofón. Para 2026, Kahansy prepara el lanzamiento de su primer disco: Instrumentales Elementales, un homenaje a las fuerzas de la naturaleza en un lenguaje universal y profundo que representa la unión de todos los mundos que habita.
Música
Leonardo Pinna
Compositor, arranjador e pianista ítalo brasileiro, com atuação entre a música de concerto, o jazz e a música aplicada. Fundador do Leonardo Pinna: The Quartet, onde atua como compositor e performer. Entre seus trabalhos, destacam-se as obras de concerto selecionadas para o Festival Fiato al Brasile (Itália) e os arranjos para Ney Matogrosso no concerto comemorativo dos 60 anos da UDESC. Atua como pianista na Jerimum Jazz Big Band.
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Fusion / Jazz Rock
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Música Sinfónica
Contemporánea
Soundtrack
Videogame
Descripción
Compositor, arranjador e pianista ítalo brasileiro, com atuação entre a música de concerto, o jazz e a música aplicada. Fundador do Leonardo Pinna: The Quartet, onde atua como compositor e performer. Entre seus trabalhos, destacam-se as obras de concerto selecionadas para o Festival Fiato al Brasile (Itália) e os arranjos para Ney Matogrosso no concerto comemorativo dos 60 anos da UDESC. Atua como pianista na Jerimum Jazz Big Band.
Ensamble Vinátta
.El Ensamble Vinàtta es una agrupación antioqueña conformada por músicos de la Universidad de Antioquia y EAFIT, fundada en 2021. Con un fuerte enfoque en la música colombiana, ha desarrollado diversos proyectos, entre ellos La Música Parrandera: una música para la eternidad, inicialmente en formato de dúo de violines, proyecto seleccionado en 2022 para el Kaustinen Folk Music Festival de Finlandia. Actualmente, en su formato de quinteto de cuerdas y clarinete, el ensamble ha realizado conciertos en reconocidos escenarios como La Pascasia, el Club del Jazz, el Colectivo Cámara de Medellín y el Cubo Universo Creativo de El Retiro, llevando al público una propuesta que resalta la riqueza y diversidad del repertorio colombiano.
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Música Andina
Descripción
.El Ensamble Vinàtta es una agrupación antioqueña conformada por músicos de la Universidad de Antioquia y EAFIT, fundada en 2021. Con un fuerte enfoque en la música colombiana, ha desarrollado diversos proyectos, entre ellos La Música Parrandera: una música para la eternidad, inicialmente en formato de dúo de violines, proyecto seleccionado en 2022 para el Kaustinen Folk Music Festival de Finlandia. Actualmente, en su formato de quinteto de cuerdas y clarinete, el ensamble ha realizado conciertos en reconocidos escenarios como La Pascasia, el Club del Jazz, el Colectivo Cámara de Medellín y el Cubo Universo Creativo de El Retiro, llevando al público una propuesta que resalta la riqueza y diversidad del repertorio colombiano.
Caue Rodrigues
Caue Rodrigues es cantante y compositor nacido en Campinas y criado en Valinhos, en el interior de São Paulo. Su música transita entre el indie pop/rock y la sensibilidad de la MPB, con letras que reflejan emociones reales y presentaciones que unen arte y expresión. Inició su trayectoria en los escenarios del teatro musical, donde descubrió la fuerza de contar historias a través de la música. Caue aporta autenticidad, una estética marcada y una conexión profunda con quien lo escucha —demostrando que incluso los artistas en ascenso pueden impactar con verdad y creatividad.
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Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descripción
Caue Rodrigues es cantante y compositor nacido en Campinas y criado en Valinhos, en el interior de São Paulo. Su música transita entre el indie pop/rock y la sensibilidad de la MPB, con letras que reflejan emociones reales y presentaciones que unen arte y expresión. Inició su trayectoria en los escenarios del teatro musical, donde descubrió la fuerza de contar historias a través de la música. Caue aporta autenticidad, una estética marcada y una conexión profunda con quien lo escucha —demostrando que incluso los artistas en ascenso pueden impactar con verdad y creatividad.
Videos
Música
FANFARRA FUNKSTEIN
La Fanfarra Funkstein desarrolla su trayectoria artística desde 2013 en Río de Janeiro, bajo la dirección artística y musical de Artur da Cruz, músico, arreglador y productor cultural con una extensa actuación en la escena musical brasileña. El proyecto surgió a partir de la experiencia de sus integrantes con fanfarrias, bloques de carnaval, música instrumental, jazz, funk, rock, ritmos afrobrasileños y cultura popular. A lo largo de los años, el grupo construyó un lenguaje propio basado en la combinación de instrumentos de viento, tubas, percusiones, guitarras, voces, samplers y recursos electrónicos. Su actuación profesional incluye conciertos en escenarios, festivales, centros culturales, espacios públicos, fiestas populares, cortejos y programaciones de carnaval. La agrupación también creó el Bloco da Fanfarra Funkstein, ampliando su relación con la música callejera, la ocupación del espacio urbano y la participación directa del público. La improvisación colectiva constituye uno de los principales ejes de su investigación. La banda trabaja con arreglos abiertos, señales de conducción, juegos rítmicos, escucha activa y diálogo entre instrumentos acústicos y electrónicos. Este método permite que cada presentación se transforme de acuerdo con el espacio, el público y la interacción entre los músicos. Además de su actividad escénica, Funkstein mantiene un proceso continuo de ensayos, creación de repertorio, experimentación sonora y colaboración con artistas de distintas generaciones. Su trayectoria está vinculada también al trabajo de Produção Musical Carioca y del Estúdio Promuca, espacio cultural ubicado en el barrio de Lapa, en Río de Janeiro, dedicado a ensayos, grabaciones, encuentros artísticos y programación de música en vivo. En su etapa actual, la Fanfarra Funkstein profundiza una investigación autoral centrada en la improvisación, la creación colectiva, la escucha y el encuentro entre el carnaval brasileño, las músicas negras, la experimentación contemporánea y las nuevas tecnologías. El grupo busca ampliar su circulación internacional y establecer intercambios con músicos, colectivos y proyectos de América Latina.
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Descripción
La Fanfarra Funkstein desarrolla su trayectoria artística desde 2013 en Río de Janeiro, bajo la dirección artística y musical de Artur da Cruz, músico, arreglador y productor cultural con una extensa actuación en la escena musical brasileña. El proyecto surgió a partir de la experiencia de sus integrantes con fanfarrias, bloques de carnaval, música instrumental, jazz, funk, rock, ritmos afrobrasileños y cultura popular. A lo largo de los años, el grupo construyó un lenguaje propio basado en la combinación de instrumentos de viento, tubas, percusiones, guitarras, voces, samplers y recursos electrónicos. Su actuación profesional incluye conciertos en escenarios, festivales, centros culturales, espacios públicos, fiestas populares, cortejos y programaciones de carnaval. La agrupación también creó el Bloco da Fanfarra Funkstein, ampliando su relación con la música callejera, la ocupación del espacio urbano y la participación directa del público. La improvisación colectiva constituye uno de los principales ejes de su investigación. La banda trabaja con arreglos abiertos, señales de conducción, juegos rítmicos, escucha activa y diálogo entre instrumentos acústicos y electrónicos. Este método permite que cada presentación se transforme de acuerdo con el espacio, el público y la interacción entre los músicos. Además de su actividad escénica, Funkstein mantiene un proceso continuo de ensayos, creación de repertorio, experimentación sonora y colaboración con artistas de distintas generaciones. Su trayectoria está vinculada también al trabajo de Produção Musical Carioca y del Estúdio Promuca, espacio cultural ubicado en el barrio de Lapa, en Río de Janeiro, dedicado a ensayos, grabaciones, encuentros artísticos y programación de música en vivo. En su etapa actual, la Fanfarra Funkstein profundiza una investigación autoral centrada en la improvisación, la creación colectiva, la escucha y el encuentro entre el carnaval brasileño, las músicas negras, la experimentación contemporánea y las nuevas tecnologías. El grupo busca ampliar su circulación internacional y establecer intercambios con músicos, colectivos y proyectos de América Latina.
Asphara's
En asphara’s no solo tocamos metal, creamos un universo. Desde 2023, tomamos la velocidad del power metal y la potencia del industrial para construir la banda sonora de una historia de terror propia. Sin embargo, nuestra verdadera esencia es en el escenario. Ahí, encarnados en nuestros propios personajes, borramos por completo la frontera entre la banda y el público. Con un repertorio de 13 temas potentes, nuestros shows son puro teatro y adrenalina, nacimos para que la audiencia deje de ser espectadora y se convierta en parte viva de nuestra narrativa oscura. Esta propuesta escénica nos ha llevado a consolidar un recorrido sólido por el valle del cauca. En guadalajara de buga hemos dejado huella en los escenarios más importantes de la ciudad, como la domifest e intercooltural. También marcamos presencia en tuluá durante el festival umbra (organizado por rain of fire) y continuamos expandiendo nuestra huella en cali tras sonar con fuerza en el cátedra del rock fest. Y en el showcase del festival fiura, tras ser seleccionados como una de las agrupaciones destacadas. Nuestro compromiso con el metal va más allá de tocar. Como gestores culturales, trabajamos activamente por el fortalecimiento de la escena local: tras el éxito de la primera edición de nuestro propio festival, ya nos encontramos produciendo su segunda entrega. En el ámbito discográfico, contamos con el respaldo de la distribuidora stormblaze, encargada de llevar nuestro catálogo a todas las plataformas digitales, el cual incluye un álbum de estudio y 5 singles.
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Power Metal
Industrial Rock / Industrial Metal
Descripción
En asphara’s no solo tocamos metal, creamos un universo. Desde 2023, tomamos la velocidad del power metal y la potencia del industrial para construir la banda sonora de una historia de terror propia. Sin embargo, nuestra verdadera esencia es en el escenario. Ahí, encarnados en nuestros propios personajes, borramos por completo la frontera entre la banda y el público. Con un repertorio de 13 temas potentes, nuestros shows son puro teatro y adrenalina, nacimos para que la audiencia deje de ser espectadora y se convierta en parte viva de nuestra narrativa oscura. Esta propuesta escénica nos ha llevado a consolidar un recorrido sólido por el valle del cauca. En guadalajara de buga hemos dejado huella en los escenarios más importantes de la ciudad, como la domifest e intercooltural. También marcamos presencia en tuluá durante el festival umbra (organizado por rain of fire) y continuamos expandiendo nuestra huella en cali tras sonar con fuerza en el cátedra del rock fest. Y en el showcase del festival fiura, tras ser seleccionados como una de las agrupaciones destacadas. Nuestro compromiso con el metal va más allá de tocar. Como gestores culturales, trabajamos activamente por el fortalecimiento de la escena local: tras el éxito de la primera edición de nuestro propio festival, ya nos encontramos produciendo su segunda entrega. En el ámbito discográfico, contamos con el respaldo de la distribuidora stormblaze, encargada de llevar nuestro catálogo a todas las plataformas digitales, el cual incluye un álbum de estudio y 5 singles.
Música
LabTostoi Records
O LabTostoi Records é um selo e gravadora independente brasileiro dedicado ao desenvolvimento de artistas, à produção musical, à direção musical e à criação de projetos voltados à música brasileira contemporânea. Fundado pelo produtor musical, guitarrista e diretor musical Tostoi, o selo nasceu da experiência acumulada em mais de três décadas de atuação na produção fonográfica, na direção artística e na pesquisa sonora. Seu trabalho está baseado na construção de identidades musicais consistentes, acompanhando artistas desde a concepção estética até a realização fonográfica, os espetáculos ao vivo e a circulação nacional e internacional. Mais do que produzir discos, o LabTostoi Records desenvolve processos criativos de longo prazo, estimulando a experimentação, o diálogo entre diferentes linguagens e a valorização da música brasileira em seus múltiplos desdobramentos contemporâneos.
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Descripción
O LabTostoi Records é um selo e gravadora independente brasileiro dedicado ao desenvolvimento de artistas, à produção musical, à direção musical e à criação de projetos voltados à música brasileira contemporânea. Fundado pelo produtor musical, guitarrista e diretor musical Tostoi, o selo nasceu da experiência acumulada em mais de três décadas de atuação na produção fonográfica, na direção artística e na pesquisa sonora. Seu trabalho está baseado na construção de identidades musicais consistentes, acompanhando artistas desde a concepção estética até a realização fonográfica, os espetáculos ao vivo e a circulação nacional e internacional. Mais do que produzir discos, o LabTostoi Records desenvolve processos criativos de longo prazo, estimulando a experimentação, o diálogo entre diferentes linguagens e a valorização da música brasileira em seus múltiplos desdobramentos contemporâneos.
Discos Fuentes
Discos Fuentes, fundada en 1934, es la casa discográfica más antigua de Colombia y una de las más importantes de América Latina. Su labor ha sido fundamental para la preservación y proyección nacional e internacional del patrimonio musical colombiano.
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Descripción
Discos Fuentes, fundada en 1934, es la casa discográfica más antigua de Colombia y una de las más importantes de América Latina. Su labor ha sido fundamental para la preservación y proyección nacional e internacional del patrimonio musical colombiano.
Dupla Jornada
A Dupla Jornada é uma banda autoral de rock alternativo que transforma a luta do cotidiano em música. Com influências de Charlie Brown Jr., CPM 22, Soda Stereo e Detonautas, o grupo conecta pessoas que se sentem perdidas e isoladas a um sentimento de esperança. Nossa proposta artística valoriza autenticidade, originalidade e a defesa da classe trabalhadora, questionando o status quo. O lema “você não está sozinho” guia composições que misturam força e vulnerabilidade, transitando entre o arquétipo do Herói — que enfrenta batalhas por uma causa maior — e do Fora da Lei — que quebra regras para ser fiel aos seus ideais. No palco, entregamos shows de alta energia, com batidas fortes, distorção e atitude. A nossa jornada inclui covers e músicas autorais, sempre com o pé no chão e o olhar voltado para a comunidade. A Dupla Jornada é o convite à todos a caminharem juntos, porque ninguém precisa seguir sozinho nessa vida.
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Descripción
A Dupla Jornada é uma banda autoral de rock alternativo que transforma a luta do cotidiano em música. Com influências de Charlie Brown Jr., CPM 22, Soda Stereo e Detonautas, o grupo conecta pessoas que se sentem perdidas e isoladas a um sentimento de esperança. Nossa proposta artística valoriza autenticidade, originalidade e a defesa da classe trabalhadora, questionando o status quo. O lema “você não está sozinho” guia composições que misturam força e vulnerabilidade, transitando entre o arquétipo do Herói — que enfrenta batalhas por uma causa maior — e do Fora da Lei — que quebra regras para ser fiel aos seus ideais. No palco, entregamos shows de alta energia, com batidas fortes, distorção e atitude. A nossa jornada inclui covers e músicas autorais, sempre com o pé no chão e o olhar voltado para a comunidade. A Dupla Jornada é o convite à todos a caminharem juntos, porque ninguém precisa seguir sozinho nessa vida.
Música
Proyecto Modo Libre
MODO LIBRE es un proyecto musical colaborativo fundado en el año 2019, en Santa Clara, Cuba. Su propuesta artística se basa fundamentalmente en la reinterpretación de las músicas populares y folklóricas tanto cubanas como del resto de latinoamérica, no dejándose así encerrar en estructuras tradicionales, ya que acoge influencias de armonías y ritmos contemporáneos para el enriquecimiento de su obra. Todos sus integrantes participan activamente en la creación musical, tanto a nivel de arreglos como de composiciones. Los estilos más frecuentados son: habanera, canción, trova tradicional cubana y latinoamericana, el son, tonada, entre otros. El formato y los/as músicos varían en dependencia del repertorio, contando en esta ocasión con: Katherine Herrero (voz/flauta), Jonás E. Pérez (piano/voz), Ricardo Osorno (bajo eléctrico) y Manel Chust (percusión). La residencia actual del proyecto es en Valencia, España, desde donde ha seguido presentándose de forma activa y colaborando con artistas locales. Cuentan con un EP titulado "Trae la suerte" y grabado en el 2023 bajo el sello discográfico Latinpool. A lo largo de la trayectoria artística del proyecto destaca la participación en: 2025 Festival Otros ritmos, Valencia, España. 2025 MUV festival, Valencia, España 2023 La Fête de la musique, Valencia, España. 2023 La Mercè, Barcelona, España. 2021 Napolinova World E-Festival, Italia. 2021 Festival Longina, Santa Clara, Cuba.
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Habanera
Folclore Fusión
Folclor Fusión
Descripción
MODO LIBRE es un proyecto musical colaborativo fundado en el año 2019, en Santa Clara, Cuba. Su propuesta artística se basa fundamentalmente en la reinterpretación de las músicas populares y folklóricas tanto cubanas como del resto de latinoamérica, no dejándose así encerrar en estructuras tradicionales, ya que acoge influencias de armonías y ritmos contemporáneos para el enriquecimiento de su obra. Todos sus integrantes participan activamente en la creación musical, tanto a nivel de arreglos como de composiciones. Los estilos más frecuentados son: habanera, canción, trova tradicional cubana y latinoamericana, el son, tonada, entre otros. El formato y los/as músicos varían en dependencia del repertorio, contando en esta ocasión con: Katherine Herrero (voz/flauta), Jonás E. Pérez (piano/voz), Ricardo Osorno (bajo eléctrico) y Manel Chust (percusión). La residencia actual del proyecto es en Valencia, España, desde donde ha seguido presentándose de forma activa y colaborando con artistas locales. Cuentan con un EP titulado "Trae la suerte" y grabado en el 2023 bajo el sello discográfico Latinpool. A lo largo de la trayectoria artística del proyecto destaca la participación en: 2025 Festival Otros ritmos, Valencia, España. 2025 MUV festival, Valencia, España 2023 La Fête de la musique, Valencia, España. 2023 La Mercè, Barcelona, España. 2021 Napolinova World E-Festival, Italia. 2021 Festival Longina, Santa Clara, Cuba.
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