Isidro Valdés
Estudié piano desde los 10 a los 12 años, y guitarra de los 12 en adelante, interesándome principalmente por la guitarra flamenca. Paralelamente, toqué en varios proyectos con sede en Santiago de Chile hasta los 23 años, publicando al menos 3 trabajos discográficos y colaborando en varios otros. En 2019, a los 25 años, me vine a Portugal, donde continué mis estudios de guitarra flamenca y comencé a tocar el acordeón. Aquí, en Porto, fundé varios proyectos musicales, entre los cuales caben destacar Curcumbia (cumbia y salsa original), Balklavalhau (música balcánica, tradicional y original), RuSnake (polifonías vocales eslavas), y me integré a muchos otros: Rosa Mimosa y Sus Mariposas, Malotira, Ramblers Parade, Companhia de Teatro Seistopeia, etc. En todos estos proyectos me desempeño como acordeonista, bajista, cantante y guitarrista, siendo esta actividad mi principal fuente de ingreso. A pesar de nunca haber tenido estudios formales, he llegado a un buen nivel de ejecución gracias a los talleres que yo mismo me he ido armando: intensivos de guitarra flamenca en Granada, intensivos de acordeón en Bulgaria, viajes de estudio en Polonia e Italia, y varias otras experiencias que han contribuido a formarme como instrumentista, compositor y músico en general. A la fecha, he lanzado 5 álbumes: 2 como solista, 3 con bandas, y espero el lanzamiento pronto de un sexto álbum con Curcumbia. Los últimos años, he estado de gira por Italia, Bulgaria, Alemania, Polonia, España, Francia, Bélgica y Portugal, y ansío expandirme, como solista y/o con mis bandas, hacia el este de Europa, norte de África y hacia América Latina principalmente.
Ver detallesIsidro Valdés
Flamenco
Folclor
Cumbia
Descripción
Estudié piano desde los 10 a los 12 años, y guitarra de los 12 en adelante, interesándome principalmente por la guitarra flamenca. Paralelamente, toqué en varios proyectos con sede en Santiago de Chile hasta los 23 años, publicando al menos 3 trabajos discográficos y colaborando en varios otros. En 2019, a los 25 años, me vine a Portugal, donde continué mis estudios de guitarra flamenca y comencé a tocar el acordeón. Aquí, en Porto, fundé varios proyectos musicales, entre los cuales caben destacar Curcumbia (cumbia y salsa original), Balklavalhau (música balcánica, tradicional y original), RuSnake (polifonías vocales eslavas), y me integré a muchos otros: Rosa Mimosa y Sus Mariposas, Malotira, Ramblers Parade, Companhia de Teatro Seistopeia, etc. En todos estos proyectos me desempeño como acordeonista, bajista, cantante y guitarrista, siendo esta actividad mi principal fuente de ingreso. A pesar de nunca haber tenido estudios formales, he llegado a un buen nivel de ejecución gracias a los talleres que yo mismo me he ido armando: intensivos de guitarra flamenca en Granada, intensivos de acordeón en Bulgaria, viajes de estudio en Polonia e Italia, y varias otras experiencias que han contribuido a formarme como instrumentista, compositor y músico en general. A la fecha, he lanzado 5 álbumes: 2 como solista, 3 con bandas, y espero el lanzamiento pronto de un sexto álbum con Curcumbia. Los últimos años, he estado de gira por Italia, Bulgaria, Alemania, Polonia, España, Francia, Bélgica y Portugal, y ansío expandirme, como solista y/o con mis bandas, hacia el este de Europa, norte de África y hacia América Latina principalmente.
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Música
maria del carmen dongo
PERCUSIONISTA SINFONICA PERCUSIONISTA LATINA PERCUSIONISTA FOLKLORICA PERCUSIONISTA INTERNACIOANL 37 AÑOS DE CARRERA ININTERRUMPIDA HASTA LA FECHA MAESTRA DE LA PERCUSION PERUANA Y LATINOAMERICANA DIFUSORA DE PATRIMONIO CULTURAL DIRECTORA DE LA PRIMERA AGRUPACIÓN DE PERCUSIÓN DEL PERU "MANOMADERA" DIFUSORA NACIONAL E INTERNACIONAL DE LA CAMPAÑA "EL CAJON ES DEL PERU" 2000-2024 PRESIDENTE DE LA ASOCIACION PERUANA ZONA DE VIDA (ZONA DE ARTE, ZONA DE EDUCACIÓN Y ZONA SALUD)
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Folclor Fusión
Descripción
PERCUSIONISTA SINFONICA PERCUSIONISTA LATINA PERCUSIONISTA FOLKLORICA PERCUSIONISTA INTERNACIOANL 37 AÑOS DE CARRERA ININTERRUMPIDA HASTA LA FECHA MAESTRA DE LA PERCUSION PERUANA Y LATINOAMERICANA DIFUSORA DE PATRIMONIO CULTURAL DIRECTORA DE LA PRIMERA AGRUPACIÓN DE PERCUSIÓN DEL PERU "MANOMADERA" DIFUSORA NACIONAL E INTERNACIONAL DE LA CAMPAÑA "EL CAJON ES DEL PERU" 2000-2024 PRESIDENTE DE LA ASOCIACION PERUANA ZONA DE VIDA (ZONA DE ARTE, ZONA DE EDUCACIÓN Y ZONA SALUD)
Gicela Mendez Ribeiro
Gicela Méndez Ribeiro es una de las artistas referentes del chamamé y de la música de frontera del Nordeste argentino. Cantante, compositora, actriz y gestora cultural, nació en Paso de los Libres, Corrientes, ciudad fronteriza con Brasil. Con más de 30 años de trayectoria, desarrolla una identidad artística vinculada al chamamé, la música del Litoral argentino, la música gaúcha de Rio Grande do Sul y la canción contemporánea. Desde la década de 1990 mantiene un vínculo artístico y cultural sostenido con Brasil, especialmente con Rio Grande do Sul, a través de presentaciones, circulación de repertorio, colaboraciones y creación conjunta con músicos y compositores brasileños. Ha trabajado, entre otros, con Aluísio Rockembach, Jaime Ribeiro, Jorge Guedes & Família, Rodrigo Bauer y João Sampaio. Uno de los principales proyectos de su trayectoria actual es Música de Frontera, desarrollado junto al acordeonista y compositor brasileño Aluísio Rockembach, con quien mantiene una relación artística de más de 15 años. El proyecto propone un encuentro entre el chamamé y la música brasileña, poniendo en diálogo repertorios, composiciones y lenguajes de Argentina y Brasil. Actualmente se encuentra en una nueva etapa de circulación por Argentina. Su trayectoria discográfica incluye Por el Caminito, Voz de Frontera con edición brasileña, Esencia y Del otro lado, álbum realizado junto al acordeonista japonés Yuki Makita y nominado a los Premios Gardel. Actualmente desarrolla un quinto álbum y el proyecto SUREÑO 3 junto a Aluísio Rockembach e Hígor Estremera. Ha llevado su música a escenarios de Argentina, Brasil, Francia, Estados Unidos y Japón, compartiendo proyectos y escenarios con destacados referentes de la música popular argentina y brasileña. Paralelamente, desarrolla una trayectoria de gestión y articulación cultural. Desde hace 19 años forma parte del Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes y actualmente integra la Orquesta Folclórica de Corrientes. Es creadora, investigadora, entrevistadora y productora general del proyecto documental El chamamé y sus mujeres. Su trabajo artístico y de gestión se caracteriza por fortalecer la circulación de artistas, obras, músicas y saberes entre Argentina y Brasil, especialmente entre Corrientes y Rio Grande do Sul, entendiendo la frontera no como un límite, sino como un espacio de diálogo, integración y creación.
Ver detallesGicela Mendez Ribeiro
Folclor
Descripción
Gicela Méndez Ribeiro es una de las artistas referentes del chamamé y de la música de frontera del Nordeste argentino. Cantante, compositora, actriz y gestora cultural, nació en Paso de los Libres, Corrientes, ciudad fronteriza con Brasil. Con más de 30 años de trayectoria, desarrolla una identidad artística vinculada al chamamé, la música del Litoral argentino, la música gaúcha de Rio Grande do Sul y la canción contemporánea. Desde la década de 1990 mantiene un vínculo artístico y cultural sostenido con Brasil, especialmente con Rio Grande do Sul, a través de presentaciones, circulación de repertorio, colaboraciones y creación conjunta con músicos y compositores brasileños. Ha trabajado, entre otros, con Aluísio Rockembach, Jaime Ribeiro, Jorge Guedes & Família, Rodrigo Bauer y João Sampaio. Uno de los principales proyectos de su trayectoria actual es Música de Frontera, desarrollado junto al acordeonista y compositor brasileño Aluísio Rockembach, con quien mantiene una relación artística de más de 15 años. El proyecto propone un encuentro entre el chamamé y la música brasileña, poniendo en diálogo repertorios, composiciones y lenguajes de Argentina y Brasil. Actualmente se encuentra en una nueva etapa de circulación por Argentina. Su trayectoria discográfica incluye Por el Caminito, Voz de Frontera con edición brasileña, Esencia y Del otro lado, álbum realizado junto al acordeonista japonés Yuki Makita y nominado a los Premios Gardel. Actualmente desarrolla un quinto álbum y el proyecto SUREÑO 3 junto a Aluísio Rockembach e Hígor Estremera. Ha llevado su música a escenarios de Argentina, Brasil, Francia, Estados Unidos y Japón, compartiendo proyectos y escenarios con destacados referentes de la música popular argentina y brasileña. Paralelamente, desarrolla una trayectoria de gestión y articulación cultural. Desde hace 19 años forma parte del Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes y actualmente integra la Orquesta Folclórica de Corrientes. Es creadora, investigadora, entrevistadora y productora general del proyecto documental El chamamé y sus mujeres. Su trabajo artístico y de gestión se caracteriza por fortalecer la circulación de artistas, obras, músicas y saberes entre Argentina y Brasil, especialmente entre Corrientes y Rio Grande do Sul, entendiendo la frontera no como un límite, sino como un espacio de diálogo, integración y creación.
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Música
Lalo Coronel
Artista argentino con más de 15 años de trayectoria en la música, concretando su proyecto como solistas desde el año 2020 con canciones de propia autoría.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Cantautor/Música de autor
Descripción
Artista argentino con más de 15 años de trayectoria en la música, concretando su proyecto como solistas desde el año 2020 con canciones de propia autoría.
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Paula Montalvo y Guille Villanueva
Paula Montalvo (cantante y directora coral) y Guillermo Villanueva (guitarrista, cantante y productor cultural), ambos de la ciudad de Córdoba, Argentina, conforman el dúo Montalvo-Villanueva. Desde hace años desarrollan un proyecto artístico-educativo en torno a la obra de María Elena Walsh, figura fundamental de la cultura argentina y latinoamericana. Su propuesta combina canciones, cuentos y poemas de Walsh con arreglos propios e interpretaciones que incluyen instrumentos tradicionales. El dúo ha llevado adelante una intensa actividad en Argentina, con presentaciones en espacios culturales, educativos y comunitarios, siempre con el objetivo de difundir la obra de Walsh como patrimonio cultural y herramienta didáctica. En 2023 realizaron su primera gira internacional con el espectáculo “Músicas del Sur del Mundo”, presentándose en ciudades como Madrid, Barcelona, París y Viena, consolidando vínculos artísticos en Europa. En mayo de 2025 concretaron su segunda gira internacional con diez conciertos en Francia, Suiza y Alemania, sumando nuevas redes y oportunidades de colaboración. La gira incluyó presentaciones de gran valor cultural, como su participación en la Maison de l’Argentine en París, y la enriquecedora experiencia de hospedarse en la casa de Jacqueline Pons, quien albergó en su momento a Walsh y compartió anécdotas que se incorporaron al enfoque didáctico del dúo. Su propuesta artística no se limita al concierto: ofrecen materiales pedagógicos en formato digital (cancioneros con letras y acordes) y actividades participativas como arreglos corales para infancias, con el objetivo de integrar a docentes y estudiantes en cada presentación. Este abordaje refuerza su misión de tender puentes entre la música, la educación y la memoria cultural. Actualmente trabajan en la producción del proyecto “Walsh de a dos”, con el que buscan continuar difundiendo la vida y obra de María Elena Walsh en nuevos escenarios internacionales y fortalecer el intercambio cultural entre Argentina y el mundo.
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Infantil
Folklore Sudamericano
Bossa Nova
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Paula Montalvo (cantante y directora coral) y Guillermo Villanueva (guitarrista, cantante y productor cultural), ambos de la ciudad de Córdoba, Argentina, conforman el dúo Montalvo-Villanueva. Desde hace años desarrollan un proyecto artístico-educativo en torno a la obra de María Elena Walsh, figura fundamental de la cultura argentina y latinoamericana. Su propuesta combina canciones, cuentos y poemas de Walsh con arreglos propios e interpretaciones que incluyen instrumentos tradicionales. El dúo ha llevado adelante una intensa actividad en Argentina, con presentaciones en espacios culturales, educativos y comunitarios, siempre con el objetivo de difundir la obra de Walsh como patrimonio cultural y herramienta didáctica. En 2023 realizaron su primera gira internacional con el espectáculo “Músicas del Sur del Mundo”, presentándose en ciudades como Madrid, Barcelona, París y Viena, consolidando vínculos artísticos en Europa. En mayo de 2025 concretaron su segunda gira internacional con diez conciertos en Francia, Suiza y Alemania, sumando nuevas redes y oportunidades de colaboración. La gira incluyó presentaciones de gran valor cultural, como su participación en la Maison de l’Argentine en París, y la enriquecedora experiencia de hospedarse en la casa de Jacqueline Pons, quien albergó en su momento a Walsh y compartió anécdotas que se incorporaron al enfoque didáctico del dúo. Su propuesta artística no se limita al concierto: ofrecen materiales pedagógicos en formato digital (cancioneros con letras y acordes) y actividades participativas como arreglos corales para infancias, con el objetivo de integrar a docentes y estudiantes en cada presentación. Este abordaje refuerza su misión de tender puentes entre la música, la educación y la memoria cultural. Actualmente trabajan en la producción del proyecto “Walsh de a dos”, con el que buscan continuar difundiendo la vida y obra de María Elena Walsh en nuevos escenarios internacionales y fortalecer el intercambio cultural entre Argentina y el mundo.
Yasmin dos Santos Souza
Meu nome artístico é Yaxmin Souza, sou brasileira, faço parte do grupo VOZ BLACK , sou cantora, compositora. Possuo duas obras lançadas nas plataformas digitais: Deixa passar (2024) e Tanto faz (2023). Atualmente possuo mais de 40 composições. Sou musicista há mais de 9 anos. Atualmente faço licenciatura em música, me formo em 2024. Trabalho como professora de musicalização há um ano. Toco trompete, teclado, violino, violão e outros instrumentos.
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MPB
Samba
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Meu nome artístico é Yaxmin Souza, sou brasileira, faço parte do grupo VOZ BLACK , sou cantora, compositora. Possuo duas obras lançadas nas plataformas digitais: Deixa passar (2024) e Tanto faz (2023). Atualmente possuo mais de 40 composições. Sou musicista há mais de 9 anos. Atualmente faço licenciatura em música, me formo em 2024. Trabalho como professora de musicalização há um ano. Toco trompete, teclado, violino, violão e outros instrumentos.
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DON JUAN UNA EXPERIENCIA LATINA
.ESTA HISTORIA COMENZÓ EL 11 DE SEPTIEMBRE DE 1982 EN LA CIUDAD DE MEDELLÍN, COLOMBIA. DONDE NACE UN SOÑADOR, CREATIVO Y MÚSICO. JUAN DAVID TEJADA CALLEJAS, ES UN ARTISTA QUE SE DESCUBRE UNA NOCHE DE BOHEMIA EN UN BAR DE LA CIUDAD DE MEDELLIN, ESCUCHANDO SALSA. A LOS 27 AÑOS DE EDAD, DECIDE EMPRENDER SU CARRERA MUSICAL INTEGRANDO GRUPOS DE LA ESCENA NACIONAL. DON JUAN COMIENZA A ESCRIBIR E INTERPRETAR CANCIONES CON LAS QUE SE IDENTIFICA Y QUE PUEDA TRANSMITIR A SUS OYENTES, CONECTÁNDOLOS DESDE EL SENTIMIENTO Y EL GUSTO POR LA SALSA EN TODOS SUS ESTILOS, FORMAS Y CLAVES. SU POTENTE VOZ ES SU MARCA PERSONAL, CARACTERÍSTICA QUE LE HA PERMITIDO ESTAR BAJO LA DIRECCIÓN MUSICAL DE GRANDES MAESTROS RECONOCIDOS MUNDIALMENTE.
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Descripción
.ESTA HISTORIA COMENZÓ EL 11 DE SEPTIEMBRE DE 1982 EN LA CIUDAD DE MEDELLÍN, COLOMBIA. DONDE NACE UN SOÑADOR, CREATIVO Y MÚSICO. JUAN DAVID TEJADA CALLEJAS, ES UN ARTISTA QUE SE DESCUBRE UNA NOCHE DE BOHEMIA EN UN BAR DE LA CIUDAD DE MEDELLIN, ESCUCHANDO SALSA. A LOS 27 AÑOS DE EDAD, DECIDE EMPRENDER SU CARRERA MUSICAL INTEGRANDO GRUPOS DE LA ESCENA NACIONAL. DON JUAN COMIENZA A ESCRIBIR E INTERPRETAR CANCIONES CON LAS QUE SE IDENTIFICA Y QUE PUEDA TRANSMITIR A SUS OYENTES, CONECTÁNDOLOS DESDE EL SENTIMIENTO Y EL GUSTO POR LA SALSA EN TODOS SUS ESTILOS, FORMAS Y CLAVES. SU POTENTE VOZ ES SU MARCA PERSONAL, CARACTERÍSTICA QUE LE HA PERMITIDO ESTAR BAJO LA DIRECCIÓN MUSICAL DE GRANDES MAESTROS RECONOCIDOS MUNDIALMENTE.
Música
Antonio Guerra Música
Antonio Guerra Música é o perfil do pianista, acordeonista, compositor, arranjador e produtor musical Antonio Guerra, natural do Rio de Janeiro. Sua produção autoral está ligada ao universo da musica instrumental, valorizando essencialmente a música brasileira e toda a sua interseção com múltiplos gêneros e estilos dos ritmos brasileiros, do jazz, do pop, da música eletrônica e da world music.
Ver detallesAntonio Guerra Música
Instrumental / Jazz Brasileiro
MPB
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Antonio Guerra Música é o perfil do pianista, acordeonista, compositor, arranjador e produtor musical Antonio Guerra, natural do Rio de Janeiro. Sua produção autoral está ligada ao universo da musica instrumental, valorizando essencialmente a música brasileira e toda a sua interseção com múltiplos gêneros e estilos dos ritmos brasileiros, do jazz, do pop, da música eletrônica e da world music.
Electric Cowbell Productions
Electric Cowbell Productions is a mutifaceted music production agency that specializes in tour booking, live concerts, record releases, and artist management based in Washington DC.
Ver detallesElectric Cowbell Productions
Descripción
Electric Cowbell Productions is a mutifaceted music production agency that specializes in tour booking, live concerts, record releases, and artist management based in Washington DC.
Ibertrio
O Ibertrio é um trio clássico de violino, violoncelo e piano formado pelos músicos Nuno Meira, Américo Martins e Isolda Crespi. O trio foi fundado em 2016 com o intuito de divulgar a música erudita escrita para essa formação desde o classicismo até os nossos dias, estreando em 2022 a obra "Epígrafe sobre um Tema Popular Ucraniano" do compositor Nuno Jacinto, dedicada ao Ibertrio. Em 2024 o Ibertrio ganha o “Annual Diamond Prize” e o “Annual Grand Champion” de Música de Câmara no “European Classical Music Awards”. Em 2023 o foi laureado com o Prémio Platina, obteve a melhor pontuação em representação de Portugal e foi nomeado Artista do mês de Julho na “European Classical Music Awards”, assim como também obteve o Primeiro Prémio no “3rd Lugano International Music Competition”. O Ibertrio tem participado e tocado em vários festivais, ciclos e salas de concerto de Portugal nomeadamente o Teatro Rivoli (Porto), Festival Internacional de Música da Primavera de Viseu, “Percursos da Música” em Ponte de Lima, Quinta da Regaleira em Sintra, Centro Cultural de Campo Maior, “Sons ao Crespúsculo” no Centro Cultural de lagos, “Sons no Património” (Gaia), “Ciclos de Lua Nova” em Águeda, “Ciclo Equinócios e Solstícios” no Museu Romântico do Porto, Auditório Municipal de Gondomar, “Tempos Cruzados” (Porto), Enimus (Felgueiras), entre outros. Em 2024 iniciam a sua internacionalização artística com um recital na “Fundación Eutherpe” em León (Espanha) e desde então têm tocado no “Barcelona Festival of Song” em Barcelona (Espanha), no “Q.Festival” em Amesterdão, na “Maison du Portugal” em Paris e nos “Concerti del Tempietto” em Roma com projectos apoiados pela GDA e pelo Instituto Camões. Em 2024 o Ibertrio lança o seu primeiro EP “Always Piazzolla”.
Ver detallesIbertrio
Música de Cámara
Descripción
O Ibertrio é um trio clássico de violino, violoncelo e piano formado pelos músicos Nuno Meira, Américo Martins e Isolda Crespi. O trio foi fundado em 2016 com o intuito de divulgar a música erudita escrita para essa formação desde o classicismo até os nossos dias, estreando em 2022 a obra "Epígrafe sobre um Tema Popular Ucraniano" do compositor Nuno Jacinto, dedicada ao Ibertrio. Em 2024 o Ibertrio ganha o “Annual Diamond Prize” e o “Annual Grand Champion” de Música de Câmara no “European Classical Music Awards”. Em 2023 o foi laureado com o Prémio Platina, obteve a melhor pontuação em representação de Portugal e foi nomeado Artista do mês de Julho na “European Classical Music Awards”, assim como também obteve o Primeiro Prémio no “3rd Lugano International Music Competition”. O Ibertrio tem participado e tocado em vários festivais, ciclos e salas de concerto de Portugal nomeadamente o Teatro Rivoli (Porto), Festival Internacional de Música da Primavera de Viseu, “Percursos da Música” em Ponte de Lima, Quinta da Regaleira em Sintra, Centro Cultural de Campo Maior, “Sons ao Crespúsculo” no Centro Cultural de lagos, “Sons no Património” (Gaia), “Ciclos de Lua Nova” em Águeda, “Ciclo Equinócios e Solstícios” no Museu Romântico do Porto, Auditório Municipal de Gondomar, “Tempos Cruzados” (Porto), Enimus (Felgueiras), entre outros. Em 2024 iniciam a sua internacionalização artística com um recital na “Fundación Eutherpe” em León (Espanha) e desde então têm tocado no “Barcelona Festival of Song” em Barcelona (Espanha), no “Q.Festival” em Amesterdão, na “Maison du Portugal” em Paris e nos “Concerti del Tempietto” em Roma com projectos apoiados pela GDA e pelo Instituto Camões. Em 2024 o Ibertrio lança o seu primeiro EP “Always Piazzolla”.
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