Catálogo musical

Jorge Diego Vázquez Salvagno

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.Nació en Salta (Argentina). Finalizó las licenciaturas en Dirección Orquestal, la licenciatura en Composición, y la tecnicatura en Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe. Realizó estudios de Postgrado en Composición en Universität für Musik und darstellende Kunst Graz (Austria) bajo la tutela de Beat Furrer y con Martin Matalon en el Conservatorio de d’Aubervilliers Paris (France). Ha recibido numerosos premios y distinciones en los que se destacan: Becas: Becar Cultura (Argentina-Colombia), Styria-Artist-in-Residence (Graz-Austria), Ibermúsicas (Iberoamérica), UNESCO (París-Francia), Fundación Capacitar del Noa (Salta-Argentina), Secretaría de Cultura de la Nación (Argentina), Secretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe, Fondo Nacional de las Artes (Argentina), The Atlantic Center for the Arts (Florida- Estados Unidos), VCCA: Virginia Center for the Creative Arts (Virginia, Estados Unidos), “International Impuls Ensemble-& Composers-Academy for Contemporary Music” (Graz, Austria), Delian Academy (Mikonos, Grecia). Premios y menciones como compositor: Cuarto Premio Iberoamericano Rodolfo Halffter de Composición”. D.F. México, “Premio Internacional de composición Atahualpa Yupanqui” Universidad Nacional de Lanus, “TRINAC (Tribuna Nacional de Compositores)” Fundación Encuentros Internacionales. “Concurso de Composición Premio Juan Carlos Paz” Fondo Nacional de las Artes, “V Concurso de Proyectos de Creación Artística” Universidad Nacional del Litoral. “TRIMARG (Tribuna de Música Argentina)” Fundación Encuentros Internacionales. “5° Foro – Concurso Nacional de Música Electroacústica” Universidad Nacional de Córdoba. Como director invitado estuvo al frente de las siguientes Orquestas Sinfónicas: Universidad Estadual do Ceará, Provincial de Santa Fe, Provincial de Salta, Juvenil “Mozart” de la Provincia de Salta, como así también la Orquesta de Cámara de la Universidad Nacional de Litoral, Ensamble de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (México), Ensamble Maleza (La Paz, Bolivia), Impuls Ensamble (Graz-Austria), Ensamble Schallfeld (Graz-Austria), entre otros organismos del país y el exterior. Actualmente es docente en la Universidad Católica de Salta en las asignaturas Composición y Armonía, director titular de la Orquesta Académica “José lo Giudice” y de la Orquesta “J.J. Botelli” de la Escuela Superior de Música de la Provincia; director artístico y musical del Ensamble Menjunje de música contemporánea. Recientemente fundó el festival TARA de música contemporánea con los que ya ha realizado tres ediciones con destacadas figuras nacionales e internacionales.

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TuneCore

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TuneCore, propiedad de Believe, es la plataforma mundial para que los músicos independientes construyan audiencias y carreras, con tecnología y servicios de distribución, administración editorial y una gama de servicios promocionales. TuneCore tiene su sede central en Brooklyn, Nueva York, y oficinas en Los Ángeles, Nashville, Atlanta y Austin, además de operaciones globales en el Reino Unido, Australia, Japón, Canada, Alemania, France, Italia, Rusia, India, Brasil, así como en los mercados LATAM, África y SEA.

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marcELE

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Soy flautista profesional y cantautora y desde hace 10 años compongo y canto las canciones del grupo infantil Guagua de Cuentos. En él combinamos música y cuentos en español y difundimos la música de ritmos colombianos y el idioma español en Alemania y otros países de Europa. Como cantautora he tocado en España, Alemania, Luxemburgo, Países Bajos y Colombia, en festivales como Breminale, Schlachthof, Día de Cuentos en Berlín, Feuerspuren, Festival Bolivariano Duitama Colombia, en el Instituto Cervantes Bremen, Utrecht, Hamburgo y en la red de bibliotecas y municipios de Boyacá en Colombia. Como solista soy marcELE y con el compositor y arreglista Germán Moreno, he producido más de veinte canciones que estoy empezando a subir a la plataforma digital Bandcamp. Con marcELE canto canciones que hablan de temas globales como el trabajo infantil, la protección del medio ambiente, la democracia y La Paz, temas que todavía nos tocan profundamente a los colombianos en el exterior.

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Gabriel Cáceres

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Comenzó sus estudios musicales en el proyecto Sonidos de la Tierra de la ciudad de Atyrá, fue parte de la beca Escuela de Liderazgo SdT. Tuvo clases de violoncello con profesores de Paraguay, Venezuela, Estados Unidos y Alemania. Fue guía de violoncello en las orquestas juveniles de la Escuela de Liderazgo SdT, en la Orquesta de Cámara del CCPA, también en la Orquesta Académica del CEMTA. Fue invitado a tocar con orquestas importantes del país como la OSCA, la OCMA y la OSIC. En el 2017 ingresó a la carrera de la Licenciatura en Música del CEMTA donde tuve clases de Armonía, arreglos y composición, orquestación, dirección coral y orquestal, a la par del perfeccionamiento instrumental. Participó en varios conciertos de música de cámara dedicados a compositores como Beethoven, Brahms, Shostakovich, en auditorios de la OSN, Teatro de las Américas, Teatro Municipal Ignacio A. Pane, en la Facultad de Derecho UBA (Buenos Aires), en el Luna Park (Buenos Aires). Participó en masterclasses de interpretación, improvisación, jazz y composición. Desde el 2017 hasta la actualidad también se ha desempeñado como compositor e intérprete dentro las arte escénicas nacionales e internacionales, algunas de las más importantes: La Casa y 1978 Myriam Adela, bajo la dirección de Raquel Martinez y Wall Mayans, ambas obras ganadoras de los premios EDDA en la categoría Mejor Obra de Danza Teatro, Toda la sal de este cuerpo, dirigida por Natalia Aldana, también nominada al los premio EDDA como mejor obra de danza teatro. Memoria Branca y el fuego, creado y dirigido por el director de cine Marcelo Martinesi. Fue invitado para el festival de Artes Escénicas 2023 realizado en Posadas Argentina como compositor e intérprete para las obras presentadas en ese festival. Dentro de los registros de su trabajo como compositor ha tenido también el encargo de componer música para figuras importantes en la cultura paraguaya como lo fueron José Asunción Flores, para una obra de teatro (Arribeño. Guarania, el camino) dedicada a su vida y la creación de la guarania. El segundo dedicado a la Historiadora y Antropóloga Branka Susnik, las partituras de ésta están expuestas en la biblioteca del Museo Etnográfico Andrés Barbero. También compuso la música para una obra de teatro inspirada en los poemas de Carmen Soler. Dentro de sus trabajos sociales ha realizado talleres de estimulación musical integral en el parque Caballero dentro del ciclo Amigos del parque Caballero.

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Musica e Poesía do Brasil

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A partir de su experiencia en la investigación y divulgación de la cultura brasileña, Mauge Manigot funda Música e Poesia do Brasil, espectáculo con el que se presenta a partir de la década del 2000 en diversos escenarios de la escena porteña y metropolitana como el Festival de Bossa Nova en Buenos Aires en el Anfiteatro Eva Perón, la Embajada de Brasil, el Hipódromo de Palermo, Cine Teatro Helios de Palomar, Teatro Municipal de Morón y ciclo Brasil de Notorius, entre otros. Durante el año 2022 el proyecto produce y participa en el festival “Canto por la Vida y la Esperanza” con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación y el Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA) presentándose en el Espacio Memoria ex ESMA y el Paseo Cultural Federico García Lorca. Música e Poesia do Brasil trae una mirada sensible, histórica y profunda del repertorio popular brasileño, atravesada por el exilio y la crianza de Mauge Manigot en el país vecino durante la última dictadura cívico-militar argentina.

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FACUNDO QUIROGA

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Acordeonista, compositor y docente, nació en Olavarría pcia. de Buenos Aires, el 22 de julio de 1974. Sus estudios musicales los comenzó a la edad de 9 años. Su gran referente, maestro y amigo fue Ildo Patriarca. Hasta la actualidad participó y dirigió varias formaciones de diferentes estilos musicales. Trabaja como docente desde 2008 y hasta la fecha, en la Escuela de Música Municipal “Hnos. Rossi” de la ciudad de Olavarría. Premios y reconocimientos más destacados: 2015 premio al mejor acordeonista argentino y segundo de Sudamérica en el “Festival Competitivo Nacional y Sudamericano de Acordeonistas” de la ciudad San Jorge Santa Fe, Argentina. 2015 el 11° puesto en el “40° Premio Internacional de la Fisarmónica” en Castelfidardo Italia. 2019 reconocimiento por el diario "El Popular" de Olavarría a su trayectoria. Presentaciones como invitado y telonero más destacadas: Fue invitado por Raúl Barboza y el Chango Spasiuk, para tocar en formato de trío en uno de sus conciertos, también lo hizo junto a Ildo Patriarca, Ignacio Montoya Carlotto, Patricio Villarejo, Pablo Porcelli entre otros. Hizo de telonero de Liliana Herrero, de Daniel “Pipi” Piazzolla y su grupo escalandrum y para numerosos artistas. Trabajos de sesionista: Ha tocado bajo la batuta del director y compositor, Lucio Bruno Videla interpretando su Sinfonía de Cámara N° 4. Op. 41 – en “La Usina del Arte”. CABA. Ha tocado en varias oportunidades como acordeonista solita, junto a la Orquesta Sinfónica de Olavarría y al pianista, contrabajista y compositor Oscar Alem. 2021 Integró la Orquesta de Folklore del Conservatorio Superior “Manuel de Falla” de Buenos Aires. Discos publicados: 2019 “PatriaTango” en acordeón solista, producido por: 114 disco de Ignacio Montoya Carlotto. 2021, "ELECTRICO" esta vez con todas composiciones propias y un estilo original electro acústico, producido y publicado de manera independiente. 2023 "Aromas de Tango" un disco de 10 tangos tradicionales y de Astor Piazzolla, con la participación de varios reconocidos músicos como invitados. Distribuido por: Acqua Record. Grabaciones para terceros: Participó en varios discos de otros artistas, nacionales e internacionales.

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Paulo Carvalho

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.Paulo Maurício de Carvalho 55 anos – Brasileiro Meu canal https://www.youtube.com/@MrMauriciopc E-mail: mauriciopccarvalho@gmail.com Telefone 31 991896474 Formação Escolar Ensino superior – Graduação Cinema /áudio visual UNA Ensino superior – UNIBH- Produção Multimídia CNH – B SEST – SENAT Curso de Operador de Transporte Público de Belo Horizonte 2010 Cursos Informática Digitação, Internet, Word editor texto, Adobe Première Pro After Effects – Photoshop em curso Estágios Colégio Santo Agostinho – Cidade Nova CULTURARTE Arte Educador Realizada no dia 21/05/1993 8ºFestival internacional de Curtas Metragens Curso Assistente de Direção 21 / 30 julho 2006 Fundação Clóvis Salgado-Palácio das Artes CRAV (Centro de Referência Audiovisual- MIS) BH. Coletivo FAN de Imagem Estágio – Novos documentaristas, agosto/dezembro (2007) Grupo – Conservo Ministério Público do Estado de Minas Gerais Cargo DIGITADOR 01/03/2006 até 04/11/2009 Tribunal Regional Eleitoral de Minas Gerais Editor de vídeo – cinegrafista – captação de áudio – documentarista. 2019 / 2020 Projetos realizados por leis de incentivo à cultura BHTEM HIP HOP Projeto aprovado na Lei de incentivo à cultura de Belo Horizonte 2004/2010 FAN Festival de Arte Negra Cargo – Cinegrafista 2008/ 2009/2014 Coletivo da imagem Cargo – Motorista, Assistente de Direção (Áudio visual) Cena Plural 2018 Exibições Itinerantes do Documentário BH TÊM HIP HOP -10 anos Donas da Bola – DOCUMENTARIO Lei ALDIR BLANC 2021 Paulo Maurício de Carvalho é um dos fundadores da, Cia New BH City Break de Canto e Dança Cultura HIP HOP no ano de 1987. Desde então, por onde se apresentavam os membros da companhia desenvolviam oficinas de dança (Break) e canto (RAP) para crianças e adolescentes de escolas públicas de Belo Horizonte. Do âmago da, Cia New BH City Break, em 1990 surgiu o grupo de RAP – Divisão de Apoio – do qual é o idealizador, Rapper e produtor, sob a alcunha de Mauricio PC- que, mesmo após a extinção da companhia de dança (1994), prosseguiu os trabalhos como Arte Educador. No ano de 2004 iniciou estudos e pesquisas no universo audiovisual, sendo diretor do Documentário BH TEM HIP HOP, Documentário que aborda a história dos primeiros integrantes da Cultura HIP HOP na cidade. Finalizado no ano de 2008, projeto aprovado pela Lei de Incentivo à cultura de Belo Horizonte, MG. Contemplado no Edital CENA PLURAL 2018, realizou exibições itinerantes do Documentário BH TEM HIP HOP- 10 anos, em três Centros Cultura da Cidade de Belo Horizonte. Produziu os vídeos, INSÔNIA, pelo Museu da Imagem e do Som (MIS) no Festival de Arte Negra, e A FUGA DO FANTOCHE pela ONG Oficina de Imagens. Participou do Projeto Horizontes Periféricos onde desenvolve oficinas e (minicursos), usando a plataforma Áudio visual para jovens e adultos, nos Centro Cultural Alto Vera Cruz e centro cultural Venda Nova em 2014/ 2015. Bacharelado no curso de Audiovisual e Cinema na universidade UNA campus Praça da Liberdade. Apresento nestes links abaixo, alguns trabalhos realizados no universo áudio visual. https://www.youtube.com/watch?v=MXYiW-iEhUU https://www.youtube.com/watch?v=QnTt6ROMWag&t=47s https://www.youtube.com/watch?v=RlKoaP4Vkb8&t=7s https://www.youtube.com/watch?v=DOeZBruwAJM&t=39s SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA FUNDAÇÃO MUNICIPAL DE CULTURA DIRETORIA DE PROMOÇÃO DOS DIREITOS CULTURAIS GERÊNCIA DE COORDENAÇÃO DOS CENTROS CULTURAIS CENTRO CULTURAL URUCUIA Belo Horizonte, 17 de dezembro de 2018. Declaramos para os devidos fins que foi realizado neste Centro Cultural, no dia 15 de dezembro, às 15h, o espetáculo “BH tem Hip Hop”, do Edital Cena Plural. Sem mais para o momento, nos colocamos à disposição para quaisquer esclarecimentos pelo telefone 3277-1531 e 3277-1549 ou pelo e-mail ccu.fmc@pbh.gov.br. _____________________________________ NATHALIE DO CARMO CARVALHO CHEFIA DE GERÊNCIA-BM 000108-6 CENTRO CULTURAL URUCUIA OBJETIVO: Sendo um documentarista, editor, cinegrafista, motorista e outras habilidades que possuo, tem como objetivo superar os desafios com equilíbrio, sendo uma pessoa de fácil adaptação e aprendizagem, e assim exercer as funções da melhor forma possível. Paulo Mauricio de Carvalho (31)991896474- mauriciopc793@hotmail.com

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Fundación Arteficial

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Nuestro trabajo se basa en diseñar y ejecutar proyectos que involucren las artes como herramienta de comunicación, transmisión o documentación de conflictos llevados al debate y el dialogo. Identificamos problemas sociales que deban ser intervenidos y/o pronunciados por medio del arte, para lograr un impacto social que genere cambios positivos en las comunidades urbanas y rurales, de entes públicos o privados, con presencia local, distrital, nacional o internacional. Los proyectos principales que desarrollamos son: Diverciudad Sonora – Proyecto de circulación musical en el cual se ha desarrollado un ciclo de conciertos reuniendo artistas de todos los géneros musicales en teatros y auditorios de Bogotá, desde 2011 hasta 2022 (En los años 2020 y 2022 por la emergencia sanitaria se realizaron de forma virtual) Capacidades Diversas – Proyecto de formación artística para personas con discapacidades en el municipio de Soacha Cundinamarca, años 2014 al 2023 Perifoneo – trabajo en red con distintos agentes de las áreas artísticas de la ciudad y desarrollar con mejor eficacia la difusión de contenidos culturales por medio de la página web www.perifoneo.info Escena – Proyecto de formación en artes escénicas virtual por medio de contenidos pedagógicos en las áreas de música, teatro y danza. La imagen es nada tu realidad es todo – Proyecto de formación audiovisual para jóvenes de los barrios Las Cruces y San Bernardo en Bogotá, población LGBTI puntualmente con comunidad Transgénero y discapacidad. Escénicas y audiovisuales – Trabajo de acompañamiento musical instrumental, vocal y audiovisual para obras de teatro, danza e interdisciplinar en grupos como Teatrova, Teatro Estudio Alcaraván, Colectivo Elixir Teatro, Changua Teatro, entre otras. 2011 – 2022 Además hemos participado en eventos o proyectos puntuales que se han desarrollado por una sola vez o no han tenido continuidad.

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RAIA

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Raia Raia é linha-fronteira, linha-caminho, expressão idiomática e forma verbal. Raia é peixe. O peixe-viola é uma raia. Raia é o projeto-síntese de António Bexiga, que percorre as sonoridades da viola campaniça* nas suas fronteiras acústica e elétrica, analógica e digital, tradicional e experimental, ensaiada e instantânea, frequentemente em diálogo com outras formas de arte, visuais ou de performance. *A viola campaniça é uma das violas de arame portuguesas. Campaniça quer dizer ‘do campo’, das áreas rurais mas também da região campaniça (sul de Portugal, Alentejo). Normalmente tem 5 cordas duplas (pode ter 12 cordas, sendo que 2 são triplas) e é tradicionalmente usada para acompanhar o cante típico da região Alentejo e ainda para tocar música para baile. Este instrumento quase desapareceu nos anos 80 do Séc. XX, os [poucos] tocadores que existiam nessa altura eram idosos. Foi já no início dos anos 1990 que se deu uma grande ação de divulgação no Baixo Alentejo que permitiu formar novos tocadores ao longo dos anos. Hoje, felizmente, já há muitos músicos que tocam a viola como primeiro e único instrumento António Bexiga [Tó-Zé Bexiga] António Bexiga [Tó-Zé Bexiga] [Évora, 1976] é compositor, arranjador, músico e produtor alentejano. Tem vários discos editados e trabalhos em cinema, teatro, dança, circo, teatro de marionetas e performance. Multi-instrumentista, toca guitarra, piano, viola campaniça, cavaquinho, bandolim, percussões convencionais e inventadas. Desde 2008 que se dedica à viola campaniça, quer na aprendizagem de reportórios tradicionais, quer na composição de nova música ou investigação de novas técnicas e sonoridades para o instrumento. A sua viola campaniça tem tocado desde música popular a experimental, acústica e elétrica ou eletrónica, em interseção com outras formas de arte, sobretudo visuais e de performance e já percorreu vários territórios da Europa, América, África e Ásia, a solo ou integrada em coletivos. Foi membro ativo de projectos como Uxu Kalhus e No Mazurka Band; fundador de Há lobos sem ser na serra, Bicho do Mato, duas Violas, entre outros. Gravou recentemente com Kepa Junkera, Celina da Piedade, António Caixeiro, Cantadores de Paris, O Gajo, Omiri, Orfeão Sónico de Um Corpo Estranho e Satúrnia, Daniel Catarino, Xinês, European Ghosts, Catharina Boutari, Lenna Bahule e Muhamago. Foi um dos coordenadores musicais do concerto de abertura do Festival Raíz 2022 (Maputo), a par com Xixele Lenga; Revoada (abertura do Festival Artes à Rua, Évora), O Elemento Árabe, com Ana Santos e Ricardo Falcão (Serpa) e Além Cabul, com Ana Santos, Ustad Fazel, Mili Vizcaíno, Robin Riczek e Tiago Rego, abertura do Festival Islâmico 2023 e fez uma digressão pela Islândia "uma campaniça no gelo", com Svavar Knutur. É um dos compositores de "O céu do Pastor" música oficial da Évora 27 Capital Europeia da Cultura. É fundador da Cia Boa Companhia – teatro para todos, participa em todos os espetáculos como músico e/ou ator. É membro dos Lusitanian Ghosts. Fundou o projeto RAIA, solo mas frequentemente em diálogo com outras artes. Website: ABOUT | Meusite (www.raiaplanetacampanica.wixsite.com)

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