Afrodizia
.Afrodizia banda de reggae brasileira com 24 anos de carreira, consolidada como um dos maiores expoentes do reggae brasileiro pelo mundo.
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TA! otra percusión
TA! otra percusión es un novedoso dúo creado el 2014 en Buenos Aires, Argentina, por los percusionistas Santiago Kuschnir y SKA. Sus espectáculos tienen como protagonistas la percusión y un hipnotizante diálogo con la escena y el público. Sus montajes abarcan el uso de una variada gama de instrumentos tradicionales de percusión, chatarras y materiales varios, visuales en vivo y juegos lumínicos. La potente energía de los intérpretes, los ritmos y la escena sumergen al espectador en una atmósfera que cautiva, sorprende y emociona desde la melancolía hasta el éxtasis. TA! es dúo único, cuyos espectáculos están destinados a toda persona que desee experimentar algo nuevo. Desde su creación hasta el día de hoy, TA! se ha presentado en diversos e importantes escenarios y festivales en Chile, Argentina, Brasil, Israel y Estados Unidos. Entre ellos cabe destacar: Centro Cultural Konex (Buenos Aires, Argentina), CheLa (Buenos Aires), Parque Cultural de Valparaíso (Valparaíso,Chile), Teatro Centenario (La Serena, Chile), TRÉMOLO the Israeli Percussion Center (Netanya, Israel), TECTONICS Festival (Tel Aviv, Israel), CEME Festival (Tel Aviv, Israel) Sala Camargo Guarnieri (Uberlândia, Brasil), Biblioteca Mindlin (São Paulo, Brasil), PASIC 2024 (Estados Unidos), entre otros. Han sido premiados con la Beca para proyectos Grupales 2015 y la Beca Bicentenario a la Creación 2016, por el Fondo Nacional de las Artes, Argentina. En el año 2019 fueron becados por la Jerusalem Academy of Music and Dance, para realizar estudios de perfeccionamiento en la institución. El 2023 fueron premiados por el programa Ibermúsicas para realizar una gira por Brasil y el 2024 fueron seleccionados por la prestigiosa PAS (Percusive Arts Society) para mostrar su espectáculo TA!LA en la PASIC (Percusive Arts Society International Convention), Indianápolis, Estados Unidos. Acutalmente residen en La Serena, Chile.
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Contemporánea
Música de Cámara
Other
Descripción
TA! otra percusión es un novedoso dúo creado el 2014 en Buenos Aires, Argentina, por los percusionistas Santiago Kuschnir y SKA. Sus espectáculos tienen como protagonistas la percusión y un hipnotizante diálogo con la escena y el público. Sus montajes abarcan el uso de una variada gama de instrumentos tradicionales de percusión, chatarras y materiales varios, visuales en vivo y juegos lumínicos. La potente energía de los intérpretes, los ritmos y la escena sumergen al espectador en una atmósfera que cautiva, sorprende y emociona desde la melancolía hasta el éxtasis. TA! es dúo único, cuyos espectáculos están destinados a toda persona que desee experimentar algo nuevo. Desde su creación hasta el día de hoy, TA! se ha presentado en diversos e importantes escenarios y festivales en Chile, Argentina, Brasil, Israel y Estados Unidos. Entre ellos cabe destacar: Centro Cultural Konex (Buenos Aires, Argentina), CheLa (Buenos Aires), Parque Cultural de Valparaíso (Valparaíso,Chile), Teatro Centenario (La Serena, Chile), TRÉMOLO the Israeli Percussion Center (Netanya, Israel), TECTONICS Festival (Tel Aviv, Israel), CEME Festival (Tel Aviv, Israel) Sala Camargo Guarnieri (Uberlândia, Brasil), Biblioteca Mindlin (São Paulo, Brasil), PASIC 2024 (Estados Unidos), entre otros. Han sido premiados con la Beca para proyectos Grupales 2015 y la Beca Bicentenario a la Creación 2016, por el Fondo Nacional de las Artes, Argentina. En el año 2019 fueron becados por la Jerusalem Academy of Music and Dance, para realizar estudios de perfeccionamiento en la institución. El 2023 fueron premiados por el programa Ibermúsicas para realizar una gira por Brasil y el 2024 fueron seleccionados por la prestigiosa PAS (Percusive Arts Society) para mostrar su espectáculo TA!LA en la PASIC (Percusive Arts Society International Convention), Indianápolis, Estados Unidos. Acutalmente residen en La Serena, Chile.
Música
Corporación Negrofest
Negro Fest es un Festival de cultura negra que se realiza cada año en Medellín desde el 2017 para promover la apropiación de saberes a través de las artes escénicas, encuentros académicos y espacios de visibilización, reuniendo en un solo lugar a creadores, emprendedores, actores y gestores culturales afro del país en conciertos, exposiciones, experiencias gastronómicas, entre otras actividades para toda la familia. Este año en su 6ta edición, el festival presentó un viaje afrofuturista, con una apuesta hacia las nuevas manifestaciones urbanas, contemporáneas y estéticas que invitan a mirar hacia el futuro a partir de la reflexión, el reconocimiento y la reconexión con nuestras raíces. ¿Qué reunió esta experiencia afrofuturista? Música, conciertos, pasarela afrofuturista, artes plásticas, arte digital, realidad virtual, NFT’s, trenzatón, Mercado Negro, componentes académicos y más.
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Descripción
Negro Fest es un Festival de cultura negra que se realiza cada año en Medellín desde el 2017 para promover la apropiación de saberes a través de las artes escénicas, encuentros académicos y espacios de visibilización, reuniendo en un solo lugar a creadores, emprendedores, actores y gestores culturales afro del país en conciertos, exposiciones, experiencias gastronómicas, entre otras actividades para toda la familia. Este año en su 6ta edición, el festival presentó un viaje afrofuturista, con una apuesta hacia las nuevas manifestaciones urbanas, contemporáneas y estéticas que invitan a mirar hacia el futuro a partir de la reflexión, el reconocimiento y la reconexión con nuestras raíces. ¿Qué reunió esta experiencia afrofuturista? Música, conciertos, pasarela afrofuturista, artes plásticas, arte digital, realidad virtual, NFT’s, trenzatón, Mercado Negro, componentes académicos y más.
LeonesNegros AtletasCampesinos
Colectivo multicultural avocado a la música de raíces negras e indígenas, con 23 años de llevar a los escenarios del mundo: Inxochicuicatl (Flor y Canto) la tradición poética del Antiguo Anahuak (Civilizacion prehispanica) y Aboriginal Reggae, en un abrazo amoroso entre la herencia Africana e Indígena.
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Descripción
Colectivo multicultural avocado a la música de raíces negras e indígenas, con 23 años de llevar a los escenarios del mundo: Inxochicuicatl (Flor y Canto) la tradición poética del Antiguo Anahuak (Civilizacion prehispanica) y Aboriginal Reggae, en un abrazo amoroso entre la herencia Africana e Indígena.
Tumbafro Violines Caucanos
Tumbafro nace en el año 2019 y lo conforman músicos de la zona urbana y rural de Santander de Quilichao, Cauca, enfocando sus sonidos en los ritmos tradicionales del Norte del Cauca, nuestra propuesta artística se basa en la fusión de las fugas, bambucos, torbellinos y bundes con aires sonoros contemporáneos. Nuestra música busca rescatar, salvaguardar, fortalecer y difundir la riqueza cultural de nuestro bello departamento, así como transmitir mensajes de paz, esperanza y ancestralidad. La agrupación tiene como objetivo incidir desde la cultura, generando sonidos de paz y de ancestralidad y, del mismo modo, fomentar y fortalecer en la juventud la preservación de los saberes y costumbres que han quedado en la historia como legado de nuestras y nuestros ancestros.
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Folclor Fusión
Descripción
Tumbafro nace en el año 2019 y lo conforman músicos de la zona urbana y rural de Santander de Quilichao, Cauca, enfocando sus sonidos en los ritmos tradicionales del Norte del Cauca, nuestra propuesta artística se basa en la fusión de las fugas, bambucos, torbellinos y bundes con aires sonoros contemporáneos. Nuestra música busca rescatar, salvaguardar, fortalecer y difundir la riqueza cultural de nuestro bello departamento, así como transmitir mensajes de paz, esperanza y ancestralidad. La agrupación tiene como objetivo incidir desde la cultura, generando sonidos de paz y de ancestralidad y, del mismo modo, fomentar y fortalecer en la juventud la preservación de los saberes y costumbres que han quedado en la historia como legado de nuestras y nuestros ancestros.
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Sixto Corbalán
Compositor e intérprete del Arpa Paraguaya, nacido en 1984 en Asunción, Paraguay. Su formación artística inicia con los más reconocidos intérpretes del Arpa Paraguaya. Absorbe ese legado de la música tradicional y en su permanente búsqueda de innovación y ampliación va desarrollando su propia identidad musical. Su propuesta actual parte de géneros folklóricos de su región sin dejar de acercarse a sonidos más contemporáneos de la música popular latinoamericana. En sus obras se percibe un alejamiento del sonido popular pero a la vez la exploración de una sonoridad rítmica y armónica que integra el lenguaje tradicional dando una identidad propia a través de sus composiciones y versiones de temas populares. Varias de sus composiciones fueron premiadas, brindó clases magistrales en diferentes lugares, como ser el Royal Academy of Music de Londres, Chethams School of Music de Manchester, el World Harp Congress en Sídney, el Edinburgh Harp Festival y realizó conciertos en numerosos escenarios en Europa, América, Asia y Oceanía.
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Nuevo Folclor
Descripción
Compositor e intérprete del Arpa Paraguaya, nacido en 1984 en Asunción, Paraguay. Su formación artística inicia con los más reconocidos intérpretes del Arpa Paraguaya. Absorbe ese legado de la música tradicional y en su permanente búsqueda de innovación y ampliación va desarrollando su propia identidad musical. Su propuesta actual parte de géneros folklóricos de su región sin dejar de acercarse a sonidos más contemporáneos de la música popular latinoamericana. En sus obras se percibe un alejamiento del sonido popular pero a la vez la exploración de una sonoridad rítmica y armónica que integra el lenguaje tradicional dando una identidad propia a través de sus composiciones y versiones de temas populares. Varias de sus composiciones fueron premiadas, brindó clases magistrales en diferentes lugares, como ser el Royal Academy of Music de Londres, Chethams School of Music de Manchester, el World Harp Congress en Sídney, el Edinburgh Harp Festival y realizó conciertos en numerosos escenarios en Europa, América, Asia y Oceanía.
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Música
Lurciélago
Descubrí mi pasión por el canto a los 10 años estudiando canto lírico. Siempre me ha gustado escribir poesía. En el colegio comencé a escribir canciones. Estudie como carrera profesional Comunicador Audiovisual. Comencé a enfocarme en hacer música de manera seria el año 2018 Hasta la fecha llevo un álbum publicado de cinco canciones y 9 sencillos
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Golden Age Rap (& Hardcore Rap)
Trap & Drill
Nu Metal & Rap Metal
Descripción
Descubrí mi pasión por el canto a los 10 años estudiando canto lírico. Siempre me ha gustado escribir poesía. En el colegio comencé a escribir canciones. Estudie como carrera profesional Comunicador Audiovisual. Comencé a enfocarme en hacer música de manera seria el año 2018 Hasta la fecha llevo un álbum publicado de cinco canciones y 9 sencillos
suena barro
SUENA BARRO es un proyecto multidisciplinario integrado por ceramistas, músicos y luthiers, que apunta a la investigación y formación en construcción de instrumentos de cerámica, así como a su ejecución colectiva. También es en sí mismo un ensamble donde se combinan instrumentos aerófonos, idiófonos, membranófonos y cordófonos, construidos a partir de barro. SUENA BARRO se encuentra desarrollando investigaciones en torno a guitarras, charangos, tambores, udus, arpas, saxos, entre otros. A su vez, el equipo realiza charlas, talleres y conciertos en distintas partes del del mundo, por paises como Aregentina, Uruguay, Brasil, Chile, Mexico, Colombia, República Dominicana, Antillas Francesas (Guadaloupe) , Tunez, España, Francia, Belgica, Portugal, Italia. Conciertos / charlas Suena barro en esta oportunidad es una presentacion donde se recorre el sonido del barro crudo y cocido en todas sus posibilidades, tanto acústicas como en la vinculación con medios electro acústicos, en esta experimentación se intervienen por medio de diferentes dispositivos el sonido de instrumentos de barro y piezas ceramicas de todo tipo, como piezas utilitarias, tambien combinados con el sonido de una guitarra electrica tradicional, cruzando asi el sonido de la ceramica y la madera. workshops se proponen diferentes tipos de talleres segun los tiempos disponibles de cada caso, pueden ser workshops de una jornada o convivencias de una semana. Las propuestas son sobre la realización de instrumentos de viento, percusión y esculturas sonoras combinadas, en estos talleres de abordan las nociones tecnicas y acústicas para la creación de piezas ceramicas sonoras. Masterclass Orientada a la motivación y experimentación de sonido con la materialidad del barro, se expone, mediante un recorrido audiovisual como soporte, las posibilidades de la ceramica en contextos musicales, experimentales y performaticos. Suena Barro es cambio, mutación, es transformación constante. Desde la bolita de barro húmedo, moldeada al instrumento que se cocina al fuego dando paso a la pieza cerámica que suena y es grabada en un loop, creando capas y paisajes sonoros que interactúan entre sí y se entrelazan para formar melodías inquietas, que juegan a narrarnos historias de muchas partes. La tierra, madre de todas las artes, toma en este proyecto una participación de vital importancia .. sin tierra, no existiría Suena Barro, o no al menos como lo hace. Es de esta manera que el sonido se transforma en el ingrediente principal de este dúo, donde la despersonalización de sus integrantes abre camino a poder sumergirnos de lleno en la magia que los instrumentos ofrecen compartirnos; donde las manos pasan a ser simplemente ejecutoras a ser creadoras, en donde cada música nos sumerge y nos lleva a una especie de viaje, sin importarnos a dónde vamos, sino más bien a disfrutar el placer de que nos hayan invitado a viajar. Porque este proyecto también nos ofrece eso, un viaje musical por muchas partes .. desde sonidos que nos pueden trasladar al continente Sudamericano, con ritmos sincopados y métricas impares; a pasear por melodías irregulares Indo-Africanas y traernos de vuelta a la modernidad de los samplers, loops, moduladores y sonidos eléctricos.
Ver detallessuena barro
Folclor Fusión
Descripción
SUENA BARRO es un proyecto multidisciplinario integrado por ceramistas, músicos y luthiers, que apunta a la investigación y formación en construcción de instrumentos de cerámica, así como a su ejecución colectiva. También es en sí mismo un ensamble donde se combinan instrumentos aerófonos, idiófonos, membranófonos y cordófonos, construidos a partir de barro. SUENA BARRO se encuentra desarrollando investigaciones en torno a guitarras, charangos, tambores, udus, arpas, saxos, entre otros. A su vez, el equipo realiza charlas, talleres y conciertos en distintas partes del del mundo, por paises como Aregentina, Uruguay, Brasil, Chile, Mexico, Colombia, República Dominicana, Antillas Francesas (Guadaloupe) , Tunez, España, Francia, Belgica, Portugal, Italia. Conciertos / charlas Suena barro en esta oportunidad es una presentacion donde se recorre el sonido del barro crudo y cocido en todas sus posibilidades, tanto acústicas como en la vinculación con medios electro acústicos, en esta experimentación se intervienen por medio de diferentes dispositivos el sonido de instrumentos de barro y piezas ceramicas de todo tipo, como piezas utilitarias, tambien combinados con el sonido de una guitarra electrica tradicional, cruzando asi el sonido de la ceramica y la madera. workshops se proponen diferentes tipos de talleres segun los tiempos disponibles de cada caso, pueden ser workshops de una jornada o convivencias de una semana. Las propuestas son sobre la realización de instrumentos de viento, percusión y esculturas sonoras combinadas, en estos talleres de abordan las nociones tecnicas y acústicas para la creación de piezas ceramicas sonoras. Masterclass Orientada a la motivación y experimentación de sonido con la materialidad del barro, se expone, mediante un recorrido audiovisual como soporte, las posibilidades de la ceramica en contextos musicales, experimentales y performaticos. Suena Barro es cambio, mutación, es transformación constante. Desde la bolita de barro húmedo, moldeada al instrumento que se cocina al fuego dando paso a la pieza cerámica que suena y es grabada en un loop, creando capas y paisajes sonoros que interactúan entre sí y se entrelazan para formar melodías inquietas, que juegan a narrarnos historias de muchas partes. La tierra, madre de todas las artes, toma en este proyecto una participación de vital importancia .. sin tierra, no existiría Suena Barro, o no al menos como lo hace. Es de esta manera que el sonido se transforma en el ingrediente principal de este dúo, donde la despersonalización de sus integrantes abre camino a poder sumergirnos de lleno en la magia que los instrumentos ofrecen compartirnos; donde las manos pasan a ser simplemente ejecutoras a ser creadoras, en donde cada música nos sumerge y nos lleva a una especie de viaje, sin importarnos a dónde vamos, sino más bien a disfrutar el placer de que nos hayan invitado a viajar. Porque este proyecto también nos ofrece eso, un viaje musical por muchas partes .. desde sonidos que nos pueden trasladar al continente Sudamericano, con ritmos sincopados y métricas impares; a pasear por melodías irregulares Indo-Africanas y traernos de vuelta a la modernidad de los samplers, loops, moduladores y sonidos eléctricos.
Albino Castillo
Comencé haciendo musica en el grupo de mi colegio, participando en concursos dentro de varios eventos colegiales, logrando ganar algunos de estos. Gracias a esto llegué a formalizar mi primer proyecto musical llamado La Iguana Invisible, en donde cumplí el rol de compositor, guitarrista y productor. Participando en festivales de renombre como el Funkafest, Paramebola Fest, Festivalito, Sesiones 220V, Fiesta de la Música, entre otros; junto a artistas nacionales e internacionales como Café Tacuba, Santiago Tavella de Cuarteto de Nos, Esteman, Verde 70, La Máquina Camaleón, Da Pawn, etc. Luego de una carrera profesional y de relativo reconocimiento nacional junto a la agrupación, decidí crear un proyecto solista, con una estética sonora, de estilos musicales distintos y de diferente enfoque.
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Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Descripción
Comencé haciendo musica en el grupo de mi colegio, participando en concursos dentro de varios eventos colegiales, logrando ganar algunos de estos. Gracias a esto llegué a formalizar mi primer proyecto musical llamado La Iguana Invisible, en donde cumplí el rol de compositor, guitarrista y productor. Participando en festivales de renombre como el Funkafest, Paramebola Fest, Festivalito, Sesiones 220V, Fiesta de la Música, entre otros; junto a artistas nacionales e internacionales como Café Tacuba, Santiago Tavella de Cuarteto de Nos, Esteman, Verde 70, La Máquina Camaleón, Da Pawn, etc. Luego de una carrera profesional y de relativo reconocimiento nacional junto a la agrupación, decidí crear un proyecto solista, con una estética sonora, de estilos musicales distintos y de diferente enfoque.
Juan Sergio Meneses Segura
.Cantante profesional de ópera, tesitura bajo cantante, con trayectoria de 39 años, productor director, docente, comunicólogo, difusor del canto en ópera y diversos géneros
Ver detallesJuan Sergio Meneses Segura
Opera
Música de Cámara
Descripción
.Cantante profesional de ópera, tesitura bajo cantante, con trayectoria de 39 años, productor director, docente, comunicólogo, difusor del canto en ópera y diversos géneros
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