Raúl Molina
Baterista, compositor, productor y educador ecuatoriano, nacido en Guayaquil en 1988. Su madre peruana la inculcó el amor por la cocina y su padre la pasión por la música. Colabora activamente en proyectos como Wañukta Tonic, Alex Alvear Cuarteto, Jazz The Roots, Proyecto Social Pagano y Guanaco MC. En 2022 inició su carrera como solista en Boston, durante su estancia como el primer ecuatoriano becado en el Berklee Global Jazz Institute.
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(Roots) Reggae
Folclor Fusión
Descripción
Baterista, compositor, productor y educador ecuatoriano, nacido en Guayaquil en 1988. Su madre peruana la inculcó el amor por la cocina y su padre la pasión por la música. Colabora activamente en proyectos como Wañukta Tonic, Alex Alvear Cuarteto, Jazz The Roots, Proyecto Social Pagano y Guanaco MC. En 2022 inició su carrera como solista en Boston, durante su estancia como el primer ecuatoriano becado en el Berklee Global Jazz Institute.
Videos
Chuskupura
Formada a finales del año 2019, la agrupación está conformada por 4 jóvenes músicos de los pueblos Kichwa Otavalo y Kichwa Puruhá. Por medio de composiciones originales e instrumentación acústica, busca emular el sonido tradicional de la música de los pueblos kichwas del Ecuador y del resto de los Andes. La agrupación se ha presentado en festivales locales importantes de música andina como el Hatun Balda Fest y el Pawkar Raymi Peguche 2023, al igual que varias presentaciones en ciudades tanto como comunidades indígenas del país. Después de 4 años explorando las sonoridades y matices de la música de los pueblos kichwas del Ecuador, en el año 2023 Chuskupura le da vida a su primer EP titulado ''TIKRAMUY'', un trabajo compuesto por 6 temas que resaltan por su fuerza y conexión con la raíz, la tradición y la vida en comunidad. Parte del repertorio de este EP incluso ya forma parte del cancionero popular de coplas de las zonas de Cayambe y Caranqui durante las festividades del Inti Raymi. Como parte del lanzamiento de su primer trabajo de estudio, lanzan simultáneamente su primer video clip llamado ''Kariñitu'', una pieza audiovisual que desde el humor y visión cinematográfica, se acerca al sentir de un hombre andino desde la cotidianidad.
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Nuevo Folclore
Folclor
Descripción
Formada a finales del año 2019, la agrupación está conformada por 4 jóvenes músicos de los pueblos Kichwa Otavalo y Kichwa Puruhá. Por medio de composiciones originales e instrumentación acústica, busca emular el sonido tradicional de la música de los pueblos kichwas del Ecuador y del resto de los Andes. La agrupación se ha presentado en festivales locales importantes de música andina como el Hatun Balda Fest y el Pawkar Raymi Peguche 2023, al igual que varias presentaciones en ciudades tanto como comunidades indígenas del país. Después de 4 años explorando las sonoridades y matices de la música de los pueblos kichwas del Ecuador, en el año 2023 Chuskupura le da vida a su primer EP titulado ''TIKRAMUY'', un trabajo compuesto por 6 temas que resaltan por su fuerza y conexión con la raíz, la tradición y la vida en comunidad. Parte del repertorio de este EP incluso ya forma parte del cancionero popular de coplas de las zonas de Cayambe y Caranqui durante las festividades del Inti Raymi. Como parte del lanzamiento de su primer trabajo de estudio, lanzan simultáneamente su primer video clip llamado ''Kariñitu'', una pieza audiovisual que desde el humor y visión cinematográfica, se acerca al sentir de un hombre andino desde la cotidianidad.
dique5
Dique5 es un estudio a cargo de la Diseñadora Escénica y Académica en la Escuela de Teatro de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso desde el año 2015. Ha realizado proyectos artísticos, teatrales y audiovisuales apoyados por el Consejo Nacional de las Artes, Corfo y por el Consejo Nacional de Cine y Televisión de Chile, así como también de organismos privados e internacionales. Especialista en diseño, producción e investigación de proyectos artísticos y culturales de creación y ficción. Graduada en Artes Visuales y en Arquitectura Contemporánea en la Universidad Torcuato Di Tella y de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile En el año 2007 se le fue otorgado el Premio UNESCO las Artes Escénicas junto al colectivo Sociedad Inmaterial por el proyecto “Reversible” en el Industrial Palace de la ciudad de Praga en República Checa. Desarrolla su trabajo como diseñadora de iluminación bajo el alero de su estudio Dique5, en el cual se desempeña como directora creativa. Es también conferencista en problemáticas sobre lo técnico-artístico en latinoamérica en diversas instancias de investigación y encuentros en distintas partes del globo.Miembro del Consejo de la Agrupación de Diseñadores, Técnicos y Realizadores Escénico, ADTRES.
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Descripción
Dique5 es un estudio a cargo de la Diseñadora Escénica y Académica en la Escuela de Teatro de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso desde el año 2015. Ha realizado proyectos artísticos, teatrales y audiovisuales apoyados por el Consejo Nacional de las Artes, Corfo y por el Consejo Nacional de Cine y Televisión de Chile, así como también de organismos privados e internacionales. Especialista en diseño, producción e investigación de proyectos artísticos y culturales de creación y ficción. Graduada en Artes Visuales y en Arquitectura Contemporánea en la Universidad Torcuato Di Tella y de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile En el año 2007 se le fue otorgado el Premio UNESCO las Artes Escénicas junto al colectivo Sociedad Inmaterial por el proyecto “Reversible” en el Industrial Palace de la ciudad de Praga en República Checa. Desarrolla su trabajo como diseñadora de iluminación bajo el alero de su estudio Dique5, en el cual se desempeña como directora creativa. Es también conferencista en problemáticas sobre lo técnico-artístico en latinoamérica en diversas instancias de investigación y encuentros en distintas partes del globo.Miembro del Consejo de la Agrupación de Diseñadores, Técnicos y Realizadores Escénico, ADTRES.
Alfredo Altamirano
. Alfredo Vinicio Altamirano Yépez Quito, 20 / Marzo/1975 Artes sonoras https://www.facebook.com/profile.php?id= Guitarrista, compositor, director de orquesta, realiza sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, en la Universidad Navarro Lara de la ciudad de Huelva, España y con el Maestro José Ángel Pérez Puentes. Es Licenciado en Artes Musicales y Sonoras título otorgado por la Universidad de las Artes de Guayaquil en abril de 2023. Dentro de su trayectoria musical fue parte de Bocapelo Banda Vocal, Director de varias agrupaciones juveniles, director del Ensamble de guitarras de Quito y en la actualidad es director de la Escuela de música Sonido 7 en donde está a cargo de varias agrupaciones musicales infantojuveniles. Ha participado en varios festivales de música contemporánea nacionales e internacionales como compositor presentando varias de sus obras. En octubre del 2018 la Orquesta sinfónica de Cuenca dirigida por el Maestro Augusto Carrión estreno su obra "Fantasía del libre encierro" para el formato de pequeña orquesta, En noviembre del 2022 realizo la presentación de su trabajo compositivo para formatos de guitarra solista, dúos y ensambles de guitarra denominado "Camino" en la Casa de la Música de Quito con la participación del Ensamble de Guitarras de Quito en donde es músico instrumentista desde el año 2002 hasta la actualidad.
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Contemporánea
Moderna
Folclor
Descripción
. Alfredo Vinicio Altamirano Yépez Quito, 20 / Marzo/1975 Artes sonoras https://www.facebook.com/profile.php?id= Guitarrista, compositor, director de orquesta, realiza sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, en la Universidad Navarro Lara de la ciudad de Huelva, España y con el Maestro José Ángel Pérez Puentes. Es Licenciado en Artes Musicales y Sonoras título otorgado por la Universidad de las Artes de Guayaquil en abril de 2023. Dentro de su trayectoria musical fue parte de Bocapelo Banda Vocal, Director de varias agrupaciones juveniles, director del Ensamble de guitarras de Quito y en la actualidad es director de la Escuela de música Sonido 7 en donde está a cargo de varias agrupaciones musicales infantojuveniles. Ha participado en varios festivales de música contemporánea nacionales e internacionales como compositor presentando varias de sus obras. En octubre del 2018 la Orquesta sinfónica de Cuenca dirigida por el Maestro Augusto Carrión estreno su obra "Fantasía del libre encierro" para el formato de pequeña orquesta, En noviembre del 2022 realizo la presentación de su trabajo compositivo para formatos de guitarra solista, dúos y ensambles de guitarra denominado "Camino" en la Casa de la Música de Quito con la participación del Ensamble de Guitarras de Quito en donde es músico instrumentista desde el año 2002 hasta la actualidad.
Daniela Falcon
Daniela Falcon es compositora musical y artista interdisciplinaria. Los temas que le atraviesan es el estado del cuerpo y los sonidos desde las partituras y obras musicales, hasta las performatividades que envuelven a la Opera contemporánea y proyectos Audiovisuales, los estados del cuerpo en relación del sonido que envuelven lo filosófico, lo psicológico y lo antropológico. Le atraviesan distintos géneros y estilos musicales desde lo experimental, lo popular, lo electrónico hasta la música académica contemporánea. Ha participado en múltiples festivales y encuentros internacionales donde destacan el Darmstadt Musik Institut, Phonurgia Nova, Ecos Sonoros, Umbral MX, Festival Nacional de Música Radical, Encuentro Nacional de Creación Escénica Interdisciplinar, Foro de Música Nueva, entre otros. Ha ganado el Primer lugar del Encuentro Nacional de Creación Escénica Interdisciplinar con una Opera contemporánea, el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico en dos ocasiones y la convocatoria Ecos Sonoros.
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Contemporánea
Opera
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Daniela Falcon es compositora musical y artista interdisciplinaria. Los temas que le atraviesan es el estado del cuerpo y los sonidos desde las partituras y obras musicales, hasta las performatividades que envuelven a la Opera contemporánea y proyectos Audiovisuales, los estados del cuerpo en relación del sonido que envuelven lo filosófico, lo psicológico y lo antropológico. Le atraviesan distintos géneros y estilos musicales desde lo experimental, lo popular, lo electrónico hasta la música académica contemporánea. Ha participado en múltiples festivales y encuentros internacionales donde destacan el Darmstadt Musik Institut, Phonurgia Nova, Ecos Sonoros, Umbral MX, Festival Nacional de Música Radical, Encuentro Nacional de Creación Escénica Interdisciplinar, Foro de Música Nueva, entre otros. Ha ganado el Primer lugar del Encuentro Nacional de Creación Escénica Interdisciplinar con una Opera contemporánea, el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico en dos ocasiones y la convocatoria Ecos Sonoros.
Komba
Komba es compositor, cantante y productor bogotano con al rededor de 8 años de carrera. Ha trabajado con artistas como Rial Guawankó, Karin B. (Rap Bang Club), Ruzto , ha$lopablito, LoMaasBello, Lalo Cortés, Stailmic, Mayra Sánchez, Thomas Parr, Bella Alvarez, VHese, Soul AM, Oldtape, Tilo Tranquilo, Casi, entre otros. Su álbum debut ‘PANTHERA’ (2021) le abrió puertas en la prensa especializada, logrando ser considerado como uno de los mejores del año según las revistas SHOCK, MAAS y Radiónica. Fue telonero de Cráneo & Lasser, El Chojín y tocó en el festival Verano Negro (MDE). Su segundo EP lanzado en junio del 2023 es ya considerado uno de los mejores EP de lo que va del año por la revista SHOCK, un disco con sonoridades hip-hop y R&B. Actualmente vive en Medellín y está preparando su tercera producción ser lanzada el primer semestre del 2024.
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(West Coast) Gangsta Rap
Descripción
Komba es compositor, cantante y productor bogotano con al rededor de 8 años de carrera. Ha trabajado con artistas como Rial Guawankó, Karin B. (Rap Bang Club), Ruzto , ha$lopablito, LoMaasBello, Lalo Cortés, Stailmic, Mayra Sánchez, Thomas Parr, Bella Alvarez, VHese, Soul AM, Oldtape, Tilo Tranquilo, Casi, entre otros. Su álbum debut ‘PANTHERA’ (2021) le abrió puertas en la prensa especializada, logrando ser considerado como uno de los mejores del año según las revistas SHOCK, MAAS y Radiónica. Fue telonero de Cráneo & Lasser, El Chojín y tocó en el festival Verano Negro (MDE). Su segundo EP lanzado en junio del 2023 es ya considerado uno de los mejores EP de lo que va del año por la revista SHOCK, un disco con sonoridades hip-hop y R&B. Actualmente vive en Medellín y está preparando su tercera producción ser lanzada el primer semestre del 2024.
Música
Marianna Leporace
É cantora, jornalista, produtora e recentemente “descobriu-se” compositora. Muito atuante no cenário da música independente brasileira, inclusive na área de política cultural, possui treze CDs, um EP e alguns singles lançados, entre trabalhos solo, em duos ou grupos. Em seus projetos de disco, contou com as participações de Edu Lobo e Chico Buarque (“São Bonitas as Canções” – com Sheila Zagury), Ivan Lins (“Pessoa Rara” – com o trio Folia de 3), João Bosco (“Interior” – projeto solo) e Lô Borges (“Folia de 3 Canta Márcio Borges”). Já dividiu o palco com Agustin Pereyra Lucena, Claudio Lins, Claudio Nucci, Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, Guinga, Gutemberg Guarabyra, Ivan Lins, Luhli e Lucina, Moraes Moreira, Rosa Marya Colin, Tavito, Tunai, Wanda Sá, Zé Renato, Zé Rodrix, entre muitos outros. Cantora com larga experiência em estúdio, gravou por muitos anos jingles e trilhas de desenhos animados para a televisão, com destaque para as séries “Corrector Yui” e “Clube das Winx”. É dela também a voz da canção “Paraiso” de Danilo Caymmi e Dudu Falcão, integrante da trilha da novela Mulheres de Areia, da Rede Globo. Além de seu trabalho solo, forma um duo com a pianista Sheila Zagury e acaba de formar um duo também com o cantor e compositor João Pinheiro, com quem prepara um show sobre a obra de Herbert Vianna. Dirige e coordena o “Coletivo Meu Caro Amigo Chico Buarque”, que reúne quarenta artistas, entre intérpretes e instrumentistas, para reverenciar a obra do autor em grandes concertos. É integrante do coletivo “Vozes Femininas” de mulheres escritoras, projeto criado por Carla Cintia Conteiro, que já está em sua quinta edição, sendo três delas contendo textos de Marianna. Ao lado de Sandra De Paoli, criou a empresa Zênitha Produções Artísticas e Culturais LTDA, que cuidava prioritariamente da carreira da cantora entre outras atividades. Em setembro de 2018 a Zênitha Produções realizou a primeira edição do Brazilian Baltic Festival, um festival criado por Marianna, Sandra e Solange Karlauskis, produtora brasileira, residente em Riga (Letônia), com o intuito de divulgar a nossa música na região do Báltico. O festival segue ativo, produzindo conteúdo para a internet e se prepara para a segunda edição em 2024. Em 2021, ao lado de Cacala Carvalho, Felipe Radicetti e Rômulo Gomes, ampliou o horizonte da empresa, agregando à Zênitha um selo musical. A empresa passou então a se chamar Zênitha Música e vem lançando singles e álbuns do quarteto e de outros artistas. Os quatro também montaram um show autoral, batizado de “Quartô”. Em março de 2023, Marianna retomou a produção de seu álbum solo intitulado “Samba em Família”, interrompido temporariamente pela pandemia. O show também voltou a circular e a cantora neste momento segue em turnê.
Ver detallesMarianna Leporace
Samba
Bossa Nova
Descripción
É cantora, jornalista, produtora e recentemente “descobriu-se” compositora. Muito atuante no cenário da música independente brasileira, inclusive na área de política cultural, possui treze CDs, um EP e alguns singles lançados, entre trabalhos solo, em duos ou grupos. Em seus projetos de disco, contou com as participações de Edu Lobo e Chico Buarque (“São Bonitas as Canções” – com Sheila Zagury), Ivan Lins (“Pessoa Rara” – com o trio Folia de 3), João Bosco (“Interior” – projeto solo) e Lô Borges (“Folia de 3 Canta Márcio Borges”). Já dividiu o palco com Agustin Pereyra Lucena, Claudio Lins, Claudio Nucci, Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, Guinga, Gutemberg Guarabyra, Ivan Lins, Luhli e Lucina, Moraes Moreira, Rosa Marya Colin, Tavito, Tunai, Wanda Sá, Zé Renato, Zé Rodrix, entre muitos outros. Cantora com larga experiência em estúdio, gravou por muitos anos jingles e trilhas de desenhos animados para a televisão, com destaque para as séries “Corrector Yui” e “Clube das Winx”. É dela também a voz da canção “Paraiso” de Danilo Caymmi e Dudu Falcão, integrante da trilha da novela Mulheres de Areia, da Rede Globo. Além de seu trabalho solo, forma um duo com a pianista Sheila Zagury e acaba de formar um duo também com o cantor e compositor João Pinheiro, com quem prepara um show sobre a obra de Herbert Vianna. Dirige e coordena o “Coletivo Meu Caro Amigo Chico Buarque”, que reúne quarenta artistas, entre intérpretes e instrumentistas, para reverenciar a obra do autor em grandes concertos. É integrante do coletivo “Vozes Femininas” de mulheres escritoras, projeto criado por Carla Cintia Conteiro, que já está em sua quinta edição, sendo três delas contendo textos de Marianna. Ao lado de Sandra De Paoli, criou a empresa Zênitha Produções Artísticas e Culturais LTDA, que cuidava prioritariamente da carreira da cantora entre outras atividades. Em setembro de 2018 a Zênitha Produções realizou a primeira edição do Brazilian Baltic Festival, um festival criado por Marianna, Sandra e Solange Karlauskis, produtora brasileira, residente em Riga (Letônia), com o intuito de divulgar a nossa música na região do Báltico. O festival segue ativo, produzindo conteúdo para a internet e se prepara para a segunda edição em 2024. Em 2021, ao lado de Cacala Carvalho, Felipe Radicetti e Rômulo Gomes, ampliou o horizonte da empresa, agregando à Zênitha um selo musical. A empresa passou então a se chamar Zênitha Música e vem lançando singles e álbuns do quarteto e de outros artistas. Os quatro também montaram um show autoral, batizado de “Quartô”. Em março de 2023, Marianna retomou a produção de seu álbum solo intitulado “Samba em Família”, interrompido temporariamente pela pandemia. O show também voltou a circular e a cantora neste momento segue em turnê.
Música
MAR PEREZ
MAR PÉREZ María del Mar Pérez Riveros Nación el 7 de Marzo de 1991, en la ciudad de Asunción del Paraguay. Inició sus estudios musicales a los 6 años , como percusionista en la banda rítmica del taller infantil del Instituto Municipal de Arte (IMA). Continuó sus estudios en el Ima, siguiendo la carrera de piano clásico por dos años. A los 8 años tomó clases particulares de órgano (teclados) con la prof. Lidia Gimenéz. En el año 2002 cursó un año de guitarra popular con la Prof. América Ferreira. En el año 2003 ingresa al CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA , y culmina la carrera de profesorado elemental y superior de trompeta, siendo la primera profesora de trompeta titulada del país. Participó en festivales internacionales en Córdoba y Santa fe Argentina, donde tuvo clases con Pedro Casis, Paul Archilbald, Ronald Romm. En el año 2018 cursó un semestre en el ROYAL BIRMIGHAM CONSERVATOIRE de la Birmingham city university (Inglaterra), donde tuvo clases con Andrew Stone, Paul Mayes, Mike lovatt. LIC. EN MÚSICA CON ENFÁSIS EN EDUCACIÓN MUSICAL en la FADA-UNA. A lo largo de su carrera fue integrante de importantes importantes agrupaciones del país, como la ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (2007-2008) ORQUESTA DE LA UNINORTE, ÓPERA Y BALLET (2009-2012) y desde el año 2012 hasta la actualidad es integrante de la ORQUESTA SINFONICA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN. Participa como trompetista sesionista en agrupaciones de diversos estilos musicales, como el jazz, reggae, ska, folclore, blues, funk; entre esas bandas podemos citar: PURAHEI SOUL, ESE KA’A, TEMPRANOS, MAESTRITO BIG BAND, SONIDO CHULI, MOCASINOS, MUSEA ART ENSAMBLE, LA FRUTA PROHIBIDA. EN 2012 Fundo la banda MOTHERSHIP, paseándose por los estilos del funk, soul y pop, donde se desempeño como trompetista y compositora, lanzando asi en 2017 su primer single , debut como cantante y compositora , “LOSE MYSELF”. En el 2020 junto con ALE LEJU, lanzaron su proyecto de composiciones instrumentales propias con su TRIO BLUE( ALE LEJU, MICHEL ANGEL SANTACRUZ), con el EP MICROFANTASIAS(2020), Y su álbum Microfantasias II (2021): Extraña conformación de trío, formado por Mar Pérez (trompeta/teclados/ sintetizadores), Ale Leju (violín/viola/teclados) y Miguel Santacruz (piano/teclados) tuvo gran parte de su experiencia en la escena musical sinfónica de Asunción, respiran influencias de la música programática y minimalista. Con sus creaciones buscan proyectar su imaginario de seres pictóricos del mar, nostalgias de la infancia y su búsqueda en la inmersión por el mundo de los sonidos. https://open.spotify.com/artist/2DxUibWmg0ZPY2A7iFHsWU?si=4E98twZORe-g5f7v9isflg&utm_source=whatsapp Ilustraciones para el lanzamiento del ep microfantasias y el álbum microfantasias II ( por la artista VERO SFORZA) Así también, en el 2020 nació su proyecto DARLINGS, duó con NELSON SOSA , lanzaron el EP HELLO DARLINGS. Es un dúo con sonidos inspirados en el chamber pop o pop orquestal de los 60s y la melancolía de álbumes como Pet Sounds (The Beach Boys) y Smile! (Brian Wilson), donde se desarrolla como songwriter, cantautora y tecladista. https://open.spotify.com/artist/5HTEndHEOchZh3n3nyOg8y?si=JJ77Kf0_RMG1VECDCZonnQ&utm_source=whatsapp En 2022, lanza su proyecto solista, bajo el nombre M4R, explorando asi una sonoridad mas electrónica, mezclando el uso de sintetizadores y trompeta, entre otros instrumentos, trabaja en colaboración con el artista LSAN quien es el beatmaker y productor del proyecto. Lanzados hasta la fecha dos singles LOVE IS GONE (2022) GOODBYE(2023) Música original para audiovisual, teatro, artes escénicas. En los últimos años, busca incursionar en la creación de música original para proyectos de audiovisual, y artes escénicas. • En 2019 tuvo su primera experiencia componiendo para una obra de teatro, diseño sonoro y música original. Obras “semblanzas decaídas¨ • En el 2021 fue seleccionada para formar parte de la residencia artística Kaos: Mujeres en Residencia WORK IN PROGRESS Creó el diseño sonoro y música original para los diferentes proyectos muldisciplinarios de la residencia, danza, perfomance, teatro. • En el 2023, forma parte de la obra de teatro ¨TRES TIGRES TRISTES”, donde compuso música original y diseño la sonoridad de la obra. • En principios del 2022 compuso la música original para el podcast “ÑAÑA MEMBY” • Octubre del 2022, compuso música original para el cortometraje “sala de espera”. • Marzo del 2023, cortometraje “sobreplastificacion”. Piezas sinfónicas. • En el año 2021, compuso su primera pieza para ensamble de metales y percusión, “EL MANGORE DE MI TIEMPO”, un homenaje al compositor Agustin Barrios, MANGORE, • En Octubre del 2022, estrena con la ORQUESTA SINFONICA DEL CONGRESO DE LA NACION su primera obra para orquesta sinfónica y sintetizadores, titulada, “EL ESPEJISMO DE FLORES”, una fantasia para orquesta y sintetizadores. MAR PÉREZ María del Mar Pérez Riveros Nación el 7 de Marzo de 1991, en la ciudad de Asunción del Paraguay. Inició sus estudios musicales a los 6 años , como percusionista en la banda rítmica del taller infantil del Instituto Municipal de Arte (IMA). Continuó sus estudios en el Ima, siguiendo la carrera de piano clásico por dos años. A los 8 años tomó clases particulares de órgano (teclados) con la prof. Lidia Gimenéz. En el año 2002 cursó un año de guitarra popular con la Prof. América Ferreira. En el año 2003 ingresa al CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA , y culmina la carrera de profesorado elemental y superior de trompeta, siendo la primera profesora de trompeta titulada del país. Participó en festivales internacionales en Córdoba y Santa fe Argentina, donde tuvo clases con Pedro Casis, Paul Archilbald, Ronald Romm. En el año 2018 cursó un semestre en el ROYAL BIRMIGHAM CONSERVATOIRE de la Birmingham city university (Inglaterra), donde tuvo clases con Andrew Stone, Paul Mayes, Mike lovatt. LIC. EN MÚSICA CON ENFÁSIS EN EDUCACIÓN MUSICAL en la FADA-UNA. A lo largo de su carrera fue integrante de importantes importantes agrupaciones del país, como la ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (2007-2008) ORQUESTA DE LA UNINORTE, ÓPERA Y BALLET (2009-2012) y desde el año 2012 hasta la actualidad es integrante de la ORQUESTA SINFONICA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN. Participa como trompetista sesionista en agrupaciones de diversos estilos musicales, como el jazz, reggae, ska, folclore, blues, funk; entre esas bandas podemos citar: PURAHEI SOUL, ESE KA’A, TEMPRANOS, MAESTRITO BIG BAND, SONIDO CHULI, MOCASINOS, MUSEA ART ENSAMBLE, LA FRUTA PROHIBIDA. EN 2012 Fundo la banda MOTHERSHIP, paseándose por los estilos del funk, soul y pop, donde se desempeño como trompetista y compositora, lanzando asi en 2017 su primer single , debut como cantante y compositora , “LOSE MYSELF”. En el 2020 junto con ALE LEJU, lanzaron su proyecto de composiciones instrumentales propias con su TRIO BLUE( ALE LEJU, MICHEL ANGEL SANTACRUZ), con el EP MICROFANTASIAS(2020), Y su álbum Microfantasias II (2021): Extraña conformación de trío, formado por Mar Pérez (trompeta/teclados/ sintetizadores), Ale Leju (violín/viola/teclados) y Miguel Santacruz (piano/teclados) tuvo gran parte de su experiencia en la escena musical sinfónica de Asunción, respiran influencias de la música programática y minimalista. Con sus creaciones buscan proyectar su imaginario de seres pictóricos del mar, nostalgias de la infancia y su búsqueda en la inmersión por el mundo de los sonidos. https://open.spotify.com/artist/2DxUibWmg0ZPY2A7iFHsWU?si=4E98twZORe-g5f7v9isflg&utm_source=whatsapp Ilustraciones para el lanzamiento del ep microfantasias y el álbum microfantasias II ( por la artista VERO SFORZA) Así también, en el 2020 nació su proyecto DARLINGS, duó con NELSON SOSA , lanzaron el EP HELLO DARLINGS. Es un dúo con sonidos inspirados en el chamber pop o pop orquestal de los 60s y la melancolía de álbumes como Pet Sounds (The Beach Boys) y Smile! (Brian Wilson), donde se desarrolla como songwriter, cantautora y tecladista. https://open.spotify.com/artist/5HTEndHEOchZh3n3nyOg8y?si=JJ77Kf0_RMG1VECDCZonnQ&utm_source=whatsapp En 2022, lanza su proyecto solista, bajo el nombre M4R, explorando asi una sonoridad mas electrónica, mezclando el uso de sintetizadores y trompeta, entre otros instrumentos, trabaja en colaboración con el artista LSAN quien es el beatmaker y productor del proyecto. Lanzados hasta la fecha dos singles LOVE IS GONE (2022) GOODBYE(2023) Música original para audiovisual, teatro, artes escénicas. En los últimos años, busca incursionar en la creación de música original para proyectos de audiovisual, y artes escénicas. • En 2019 tuvo su primera experiencia componiendo para una obra de teatro, diseño sonoro y música original. Obras “semblanzas decaídas¨ • En el 2021 fue seleccionada para formar parte de la residencia artística Kaos: Mujeres en Residencia WORK IN PROGRESS Creó el diseño sonoro y música original para los diferentes proyectos muldisciplinarios de la residencia, danza, perfomance, teatro. • En el 2023, forma parte de la obra de teatro ¨TRES TIGRES TRISTES”, donde compuso música original y diseño la sonoridad de la obra. • En principios del 2022 compuso la música original para el podcast “ÑAÑA MEMBY” • Octubre del 2022, compuso música original para el cortometraje “sala de espera”. • Marzo del 2023, cortometraje “sobreplastificacion”. Piezas sinfónicas. • En el año 2021, compuso su primera pieza para ensamble de metales y percusión, “EL MANGORE DE MI TIEMPO”, un homenaje al compositor Agustin Barrios, MANGORE, • En Octubre del 2022, estrena con la ORQUESTA SINFONICA DEL CONGRESO DE LA NACION su primera obra para orquesta sinfónica y sintetizadores, titulada, “EL ESPEJISMO DE FLORES”, una fantasia para orquesta y sintetizadores. María del Mar Pérez Riveros Nación el 7 de Marzo de 1991, en la ciudad de Asunción del Paraguay. Inició sus estudios musicales a los 6 años , como percusionista en la banda rítmica del taller infantil del Instituto Municipal de Arte (IMA). Continuó sus estudios en el Ima, siguiendo la carrera de piano clásico por dos años. A los 8 años tomó clases particulares de órgano (teclados) con la prof. Lidia Gimenéz. En el año 2002 cursó un año de guitarra popular con la Prof. América Ferreira. En el año 2003 ingresa al CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA , y culmina la carrera de profesorado elemental y superior de trompeta, siendo la primera profesora de trompeta titulada del país. Participó en festivales internacionales en Córdoba y Santa fe Argentina, donde tuvo clases con Pedro Casis, Paul Archilbald, Ronald Romm. En el año 2018 cursó un semestre en el ROYAL BIRMIGHAM CONSERVATOIRE de la Birmingham city university (Inglaterra), donde tuvo clases con Andrew Stone, Paul Mayes, Mike lovatt. LIC. EN MÚSICA CON ENFÁSIS EN EDUCACIÓN MUSICAL en la FADA-UNA. A lo largo de su carrera fue integrante de importantes importantes agrupaciones del país, como la ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (2007-2008) ORQUESTA DE LA UNINORTE, ÓPERA Y BALLET (2009-2012) y desde el año 2012 hasta la actualidad es integrante de la ORQUESTA SINFONICA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN. EN 2012 Fundo la banda MOTHERSHIP, paseándose por los estilos del funk, soul y pop, donde se desempeño como trompetista y compositora, lanzando asi en 2017 su primer single , debut como cantante y compositora , “LOSE MYSELF”. En el 2020 junto con ALE LEJU, lanzaron su proyecto de composiciones instrumentales propias con su TRIO BLUE( ALE LEJU, MICHEL ANGEL SANTACRUZ), con el EP MICROFANTASIAS(2020), Y su álbum Microfantasias II (2021):
Ver detallesMAR PEREZ
Synthpop & New Romantics
Electropop
Soundtrack
Descripción
MAR PÉREZ María del Mar Pérez Riveros Nación el 7 de Marzo de 1991, en la ciudad de Asunción del Paraguay. Inició sus estudios musicales a los 6 años , como percusionista en la banda rítmica del taller infantil del Instituto Municipal de Arte (IMA). Continuó sus estudios en el Ima, siguiendo la carrera de piano clásico por dos años. A los 8 años tomó clases particulares de órgano (teclados) con la prof. Lidia Gimenéz. En el año 2002 cursó un año de guitarra popular con la Prof. América Ferreira. En el año 2003 ingresa al CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA , y culmina la carrera de profesorado elemental y superior de trompeta, siendo la primera profesora de trompeta titulada del país. Participó en festivales internacionales en Córdoba y Santa fe Argentina, donde tuvo clases con Pedro Casis, Paul Archilbald, Ronald Romm. En el año 2018 cursó un semestre en el ROYAL BIRMIGHAM CONSERVATOIRE de la Birmingham city university (Inglaterra), donde tuvo clases con Andrew Stone, Paul Mayes, Mike lovatt. LIC. EN MÚSICA CON ENFÁSIS EN EDUCACIÓN MUSICAL en la FADA-UNA. A lo largo de su carrera fue integrante de importantes importantes agrupaciones del país, como la ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (2007-2008) ORQUESTA DE LA UNINORTE, ÓPERA Y BALLET (2009-2012) y desde el año 2012 hasta la actualidad es integrante de la ORQUESTA SINFONICA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN. Participa como trompetista sesionista en agrupaciones de diversos estilos musicales, como el jazz, reggae, ska, folclore, blues, funk; entre esas bandas podemos citar: PURAHEI SOUL, ESE KA’A, TEMPRANOS, MAESTRITO BIG BAND, SONIDO CHULI, MOCASINOS, MUSEA ART ENSAMBLE, LA FRUTA PROHIBIDA. EN 2012 Fundo la banda MOTHERSHIP, paseándose por los estilos del funk, soul y pop, donde se desempeño como trompetista y compositora, lanzando asi en 2017 su primer single , debut como cantante y compositora , “LOSE MYSELF”. En el 2020 junto con ALE LEJU, lanzaron su proyecto de composiciones instrumentales propias con su TRIO BLUE( ALE LEJU, MICHEL ANGEL SANTACRUZ), con el EP MICROFANTASIAS(2020), Y su álbum Microfantasias II (2021): Extraña conformación de trío, formado por Mar Pérez (trompeta/teclados/ sintetizadores), Ale Leju (violín/viola/teclados) y Miguel Santacruz (piano/teclados) tuvo gran parte de su experiencia en la escena musical sinfónica de Asunción, respiran influencias de la música programática y minimalista. Con sus creaciones buscan proyectar su imaginario de seres pictóricos del mar, nostalgias de la infancia y su búsqueda en la inmersión por el mundo de los sonidos. https://open.spotify.com/artist/2DxUibWmg0ZPY2A7iFHsWU?si=4E98twZORe-g5f7v9isflg&utm_source=whatsapp Ilustraciones para el lanzamiento del ep microfantasias y el álbum microfantasias II ( por la artista VERO SFORZA) Así también, en el 2020 nació su proyecto DARLINGS, duó con NELSON SOSA , lanzaron el EP HELLO DARLINGS. Es un dúo con sonidos inspirados en el chamber pop o pop orquestal de los 60s y la melancolía de álbumes como Pet Sounds (The Beach Boys) y Smile! (Brian Wilson), donde se desarrolla como songwriter, cantautora y tecladista. https://open.spotify.com/artist/5HTEndHEOchZh3n3nyOg8y?si=JJ77Kf0_RMG1VECDCZonnQ&utm_source=whatsapp En 2022, lanza su proyecto solista, bajo el nombre M4R, explorando asi una sonoridad mas electrónica, mezclando el uso de sintetizadores y trompeta, entre otros instrumentos, trabaja en colaboración con el artista LSAN quien es el beatmaker y productor del proyecto. Lanzados hasta la fecha dos singles LOVE IS GONE (2022) GOODBYE(2023) Música original para audiovisual, teatro, artes escénicas. En los últimos años, busca incursionar en la creación de música original para proyectos de audiovisual, y artes escénicas. • En 2019 tuvo su primera experiencia componiendo para una obra de teatro, diseño sonoro y música original. Obras “semblanzas decaídas¨ • En el 2021 fue seleccionada para formar parte de la residencia artística Kaos: Mujeres en Residencia WORK IN PROGRESS Creó el diseño sonoro y música original para los diferentes proyectos muldisciplinarios de la residencia, danza, perfomance, teatro. • En el 2023, forma parte de la obra de teatro ¨TRES TIGRES TRISTES”, donde compuso música original y diseño la sonoridad de la obra. • En principios del 2022 compuso la música original para el podcast “ÑAÑA MEMBY” • Octubre del 2022, compuso música original para el cortometraje “sala de espera”. • Marzo del 2023, cortometraje “sobreplastificacion”. Piezas sinfónicas. • En el año 2021, compuso su primera pieza para ensamble de metales y percusión, “EL MANGORE DE MI TIEMPO”, un homenaje al compositor Agustin Barrios, MANGORE, • En Octubre del 2022, estrena con la ORQUESTA SINFONICA DEL CONGRESO DE LA NACION su primera obra para orquesta sinfónica y sintetizadores, titulada, “EL ESPEJISMO DE FLORES”, una fantasia para orquesta y sintetizadores. MAR PÉREZ María del Mar Pérez Riveros Nación el 7 de Marzo de 1991, en la ciudad de Asunción del Paraguay. Inició sus estudios musicales a los 6 años , como percusionista en la banda rítmica del taller infantil del Instituto Municipal de Arte (IMA). Continuó sus estudios en el Ima, siguiendo la carrera de piano clásico por dos años. A los 8 años tomó clases particulares de órgano (teclados) con la prof. Lidia Gimenéz. En el año 2002 cursó un año de guitarra popular con la Prof. América Ferreira. En el año 2003 ingresa al CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA , y culmina la carrera de profesorado elemental y superior de trompeta, siendo la primera profesora de trompeta titulada del país. Participó en festivales internacionales en Córdoba y Santa fe Argentina, donde tuvo clases con Pedro Casis, Paul Archilbald, Ronald Romm. En el año 2018 cursó un semestre en el ROYAL BIRMIGHAM CONSERVATOIRE de la Birmingham city university (Inglaterra), donde tuvo clases con Andrew Stone, Paul Mayes, Mike lovatt. LIC. EN MÚSICA CON ENFÁSIS EN EDUCACIÓN MUSICAL en la FADA-UNA. A lo largo de su carrera fue integrante de importantes importantes agrupaciones del país, como la ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (2007-2008) ORQUESTA DE LA UNINORTE, ÓPERA Y BALLET (2009-2012) y desde el año 2012 hasta la actualidad es integrante de la ORQUESTA SINFONICA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN. Participa como trompetista sesionista en agrupaciones de diversos estilos musicales, como el jazz, reggae, ska, folclore, blues, funk; entre esas bandas podemos citar: PURAHEI SOUL, ESE KA’A, TEMPRANOS, MAESTRITO BIG BAND, SONIDO CHULI, MOCASINOS, MUSEA ART ENSAMBLE, LA FRUTA PROHIBIDA. EN 2012 Fundo la banda MOTHERSHIP, paseándose por los estilos del funk, soul y pop, donde se desempeño como trompetista y compositora, lanzando asi en 2017 su primer single , debut como cantante y compositora , “LOSE MYSELF”. En el 2020 junto con ALE LEJU, lanzaron su proyecto de composiciones instrumentales propias con su TRIO BLUE( ALE LEJU, MICHEL ANGEL SANTACRUZ), con el EP MICROFANTASIAS(2020), Y su álbum Microfantasias II (2021): Extraña conformación de trío, formado por Mar Pérez (trompeta/teclados/ sintetizadores), Ale Leju (violín/viola/teclados) y Miguel Santacruz (piano/teclados) tuvo gran parte de su experiencia en la escena musical sinfónica de Asunción, respiran influencias de la música programática y minimalista. Con sus creaciones buscan proyectar su imaginario de seres pictóricos del mar, nostalgias de la infancia y su búsqueda en la inmersión por el mundo de los sonidos. https://open.spotify.com/artist/2DxUibWmg0ZPY2A7iFHsWU?si=4E98twZORe-g5f7v9isflg&utm_source=whatsapp Ilustraciones para el lanzamiento del ep microfantasias y el álbum microfantasias II ( por la artista VERO SFORZA) Así también, en el 2020 nació su proyecto DARLINGS, duó con NELSON SOSA , lanzaron el EP HELLO DARLINGS. Es un dúo con sonidos inspirados en el chamber pop o pop orquestal de los 60s y la melancolía de álbumes como Pet Sounds (The Beach Boys) y Smile! (Brian Wilson), donde se desarrolla como songwriter, cantautora y tecladista. https://open.spotify.com/artist/5HTEndHEOchZh3n3nyOg8y?si=JJ77Kf0_RMG1VECDCZonnQ&utm_source=whatsapp En 2022, lanza su proyecto solista, bajo el nombre M4R, explorando asi una sonoridad mas electrónica, mezclando el uso de sintetizadores y trompeta, entre otros instrumentos, trabaja en colaboración con el artista LSAN quien es el beatmaker y productor del proyecto. Lanzados hasta la fecha dos singles LOVE IS GONE (2022) GOODBYE(2023) Música original para audiovisual, teatro, artes escénicas. En los últimos años, busca incursionar en la creación de música original para proyectos de audiovisual, y artes escénicas. • En 2019 tuvo su primera experiencia componiendo para una obra de teatro, diseño sonoro y música original. Obras “semblanzas decaídas¨ • En el 2021 fue seleccionada para formar parte de la residencia artística Kaos: Mujeres en Residencia WORK IN PROGRESS Creó el diseño sonoro y música original para los diferentes proyectos muldisciplinarios de la residencia, danza, perfomance, teatro. • En el 2023, forma parte de la obra de teatro ¨TRES TIGRES TRISTES”, donde compuso música original y diseño la sonoridad de la obra. • En principios del 2022 compuso la música original para el podcast “ÑAÑA MEMBY” • Octubre del 2022, compuso música original para el cortometraje “sala de espera”. • Marzo del 2023, cortometraje “sobreplastificacion”. Piezas sinfónicas. • En el año 2021, compuso su primera pieza para ensamble de metales y percusión, “EL MANGORE DE MI TIEMPO”, un homenaje al compositor Agustin Barrios, MANGORE, • En Octubre del 2022, estrena con la ORQUESTA SINFONICA DEL CONGRESO DE LA NACION su primera obra para orquesta sinfónica y sintetizadores, titulada, “EL ESPEJISMO DE FLORES”, una fantasia para orquesta y sintetizadores. María del Mar Pérez Riveros Nación el 7 de Marzo de 1991, en la ciudad de Asunción del Paraguay. Inició sus estudios musicales a los 6 años , como percusionista en la banda rítmica del taller infantil del Instituto Municipal de Arte (IMA). Continuó sus estudios en el Ima, siguiendo la carrera de piano clásico por dos años. A los 8 años tomó clases particulares de órgano (teclados) con la prof. Lidia Gimenéz. En el año 2002 cursó un año de guitarra popular con la Prof. América Ferreira. En el año 2003 ingresa al CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA , y culmina la carrera de profesorado elemental y superior de trompeta, siendo la primera profesora de trompeta titulada del país. Participó en festivales internacionales en Córdoba y Santa fe Argentina, donde tuvo clases con Pedro Casis, Paul Archilbald, Ronald Romm. En el año 2018 cursó un semestre en el ROYAL BIRMIGHAM CONSERVATOIRE de la Birmingham city university (Inglaterra), donde tuvo clases con Andrew Stone, Paul Mayes, Mike lovatt. LIC. EN MÚSICA CON ENFÁSIS EN EDUCACIÓN MUSICAL en la FADA-UNA. A lo largo de su carrera fue integrante de importantes importantes agrupaciones del país, como la ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (2007-2008) ORQUESTA DE LA UNINORTE, ÓPERA Y BALLET (2009-2012) y desde el año 2012 hasta la actualidad es integrante de la ORQUESTA SINFONICA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN. EN 2012 Fundo la banda MOTHERSHIP, paseándose por los estilos del funk, soul y pop, donde se desempeño como trompetista y compositora, lanzando asi en 2017 su primer single , debut como cantante y compositora , “LOSE MYSELF”. En el 2020 junto con ALE LEJU, lanzaron su proyecto de composiciones instrumentales propias con su TRIO BLUE( ALE LEJU, MICHEL ANGEL SANTACRUZ), con el EP MICROFANTASIAS(2020), Y su álbum Microfantasias II (2021):
Eva Pérez Barreto
Directora de fotografía para cine y Tv, docente y especialista en gamificacion orientada a la educación. Diseñadora gráfica. Fundadora y directora de fotografía en Ocho y medio producciones en Mérida, Venezuela.
Ver detallesEva Pérez Barreto
Descripción
Directora de fotografía para cine y Tv, docente y especialista en gamificacion orientada a la educación. Diseñadora gráfica. Fundadora y directora de fotografía en Ocho y medio producciones en Mérida, Venezuela.
Colectivo de experiencias y estudios sobre metal, punk y HXC en Abya Yala
Somos un colectivo que trabaja por visibilizar las prácticas de diferentes agentes pertenecientes a las escenas musicales extremas relacionadas con el género del metal, el punk y el hardcore buscando reflexionar desde los estudios académicos y las experiencias propias de estas escenas, los procesos de resignificación que estos agentes llevan a cabo desde Abya Yala. Nuestra trayectoria como investigadores independientes nos ha llevado a identificar la necesidad de conformar un espacio de dialogo, debate y construcción de conocimiento al rededor de un elemento que nos une y es la música, enmarcados en los sonidos extremos como el metal, el punk y el hardcore. En varias oportunidades hemos trabajado juntos en iniciativas de corte académico como: 2020 – 2° Encuentro Sociocultural sobre Heavy Metal. Heterogeneidades Metaleras, Octubre del 2020. 2020 – Primer Coloquio en Folk Metal Latinoamericano: resistencias y (de)construcción de imaginarios. 10 – 12 de diciembre de 2020. Universidad Autónoma de México y Pontifica Universidad Católica del Perú. 2021 – Integrantes del comité organizador y científico del Devenir monstruo 1.er congreso colombiano y encuentro internacional de estudios socio-críticos de rock y metal extremo. Universidad Distrital Francisco José de Caldas. 3 al 5 de junio 2021. 2022 – 5a. Conferencia Bienal Internacional – México ISMMS International Society for Metal Music Studies) UNAM. 2022 – Comisión de género REEHM (Red de Estudios y Experiencias en y desde el Heavy Metal”) La participación en los evetos mencionados nos ha permitido tejer redes de intercambio y afinidad a partir de análisis multidisciplinarios sobre la música metal, que en muchas ocaciones se producen de forma aislada… Nuestro equipo de trabajo está conformado por hombres y mujeres provenientes de distintos campos disciplinares como sociología, filosofía, antropología, literatura, educación y derecho, con formación en programas postgraduales en diversos campos e instituciones de educación superior públicas y privadas
Ver detallesColectivo de experiencias y estudios sobre metal, punk y HXC en Abya Yala
Descripción
Somos un colectivo que trabaja por visibilizar las prácticas de diferentes agentes pertenecientes a las escenas musicales extremas relacionadas con el género del metal, el punk y el hardcore buscando reflexionar desde los estudios académicos y las experiencias propias de estas escenas, los procesos de resignificación que estos agentes llevan a cabo desde Abya Yala. Nuestra trayectoria como investigadores independientes nos ha llevado a identificar la necesidad de conformar un espacio de dialogo, debate y construcción de conocimiento al rededor de un elemento que nos une y es la música, enmarcados en los sonidos extremos como el metal, el punk y el hardcore. En varias oportunidades hemos trabajado juntos en iniciativas de corte académico como: 2020 – 2° Encuentro Sociocultural sobre Heavy Metal. Heterogeneidades Metaleras, Octubre del 2020. 2020 – Primer Coloquio en Folk Metal Latinoamericano: resistencias y (de)construcción de imaginarios. 10 – 12 de diciembre de 2020. Universidad Autónoma de México y Pontifica Universidad Católica del Perú. 2021 – Integrantes del comité organizador y científico del Devenir monstruo 1.er congreso colombiano y encuentro internacional de estudios socio-críticos de rock y metal extremo. Universidad Distrital Francisco José de Caldas. 3 al 5 de junio 2021. 2022 – 5a. Conferencia Bienal Internacional – México ISMMS International Society for Metal Music Studies) UNAM. 2022 – Comisión de género REEHM (Red de Estudios y Experiencias en y desde el Heavy Metal”) La participación en los evetos mencionados nos ha permitido tejer redes de intercambio y afinidad a partir de análisis multidisciplinarios sobre la música metal, que en muchas ocaciones se producen de forma aislada… Nuestro equipo de trabajo está conformado por hombres y mujeres provenientes de distintos campos disciplinares como sociología, filosofía, antropología, literatura, educación y derecho, con formación en programas postgraduales en diversos campos e instituciones de educación superior públicas y privadas
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