Dj Oezy
Mi trayectoria musical comenzó a los 16 años, en 2016, cuando descubrí mi pasión por las tornamesas. Ingresé a la escuela Surcuts, la primera escuela de tornamesismo en Chile, donde fui uno de los primeros alumnos. Durante los años 2016 a 2023, tomé el curso de tornamesismo en Surcuts, perfeccionando mi técnica de scratch y profundizando en la creación de rutinas tornamesísticas, utilizando samples como mi principal herramienta creativa. Mi interés en la música y la producción me llevó a cursar la carrera de Ingeniería en Sonido. Actualmente, estoy en mi último año en el Instituto Profesional Arcos, con un enfoque en grabación en estudio y el uso de ProTools. Además, en 2023 tomé un curso de sonido profesional en Surcuts, complementando mi formación con conocimientos avanzados en refuerzo sonoro y montaje en vivo. Como DJ y tornamesista de scratch, he participado en colaboraciones de relevancia nacional, lo que ha fortalecido mi perfil artístico y técnico. A la par, fundé mi propia empresa, Soundbag, especializada en la realización de eventos musicales en la Región Metropolitana. Mi objetivo con Soundbag es ofrecer soluciones de sonido para eventos pequeños y medianos, combinando mi experiencia en tornamesismo y mi formación como ingeniero en sonido para crear experiencias auditivas únicas. Actualmente, organizo eventos junto a una crew de DJs recién surgida, donde exploramos géneros como UK Garage, Drum and Bass, y Afro House. Además, sigo fuertemente ligado a la comunidad hip-hop, participando en y organizando eventos dentro de esta cultura, utilizando mi propio equipo de audio para asegurar la mejor calidad sonora en cada presentación. Mi misión es fusionar la técnica del tornamesismo con la ingeniería en sonido para crear experiencias auditivas que destaquen tanto en estudio como en vivo. Mi visión es seguir innovando en ambos campos, expandiendo mi música y conocimientos técnicos a nuevas audiencias, y continuar creciendo profesionalmente en la industria de la música.
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Golden Age Rap (& Hardcore Rap)
Jazz Rap / Native Tongue
Descripción
Mi trayectoria musical comenzó a los 16 años, en 2016, cuando descubrí mi pasión por las tornamesas. Ingresé a la escuela Surcuts, la primera escuela de tornamesismo en Chile, donde fui uno de los primeros alumnos. Durante los años 2016 a 2023, tomé el curso de tornamesismo en Surcuts, perfeccionando mi técnica de scratch y profundizando en la creación de rutinas tornamesísticas, utilizando samples como mi principal herramienta creativa. Mi interés en la música y la producción me llevó a cursar la carrera de Ingeniería en Sonido. Actualmente, estoy en mi último año en el Instituto Profesional Arcos, con un enfoque en grabación en estudio y el uso de ProTools. Además, en 2023 tomé un curso de sonido profesional en Surcuts, complementando mi formación con conocimientos avanzados en refuerzo sonoro y montaje en vivo. Como DJ y tornamesista de scratch, he participado en colaboraciones de relevancia nacional, lo que ha fortalecido mi perfil artístico y técnico. A la par, fundé mi propia empresa, Soundbag, especializada en la realización de eventos musicales en la Región Metropolitana. Mi objetivo con Soundbag es ofrecer soluciones de sonido para eventos pequeños y medianos, combinando mi experiencia en tornamesismo y mi formación como ingeniero en sonido para crear experiencias auditivas únicas. Actualmente, organizo eventos junto a una crew de DJs recién surgida, donde exploramos géneros como UK Garage, Drum and Bass, y Afro House. Además, sigo fuertemente ligado a la comunidad hip-hop, participando en y organizando eventos dentro de esta cultura, utilizando mi propio equipo de audio para asegurar la mejor calidad sonora en cada presentación. Mi misión es fusionar la técnica del tornamesismo con la ingeniería en sonido para crear experiencias auditivas que destaquen tanto en estudio como en vivo. Mi visión es seguir innovando en ambos campos, expandiendo mi música y conocimientos técnicos a nuevas audiencias, y continuar creciendo profesionalmente en la industria de la música.
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Música
Anâloga
Anâloga es una artista multidisciplinaria chilena, compositora, productora y directora creativa radicada en Concepción. Su propuesta cruza pop, soul, electrónica y experimentación con una fuerte dimensión audiovisual y performática, construyendo un universo donde la vulnerabilidad, la transformación y la supervivencia se convierten en lenguaje artístico. Su trayectoria discográfica comienza a tomar forma con **“SÁLVAME” (2019)** y se expande en 2020 con los EP **PSICONAUTA** y **PSICONAUTA B-Side**, trabajos que instalaron una exploración introspectiva de la mente, la emocionalidad y los estados límite. En 2022 publica **“TRANQUILO”**, continuando una búsqueda sonora y narrativa que con los años se vuelve cada vez más conceptual, visual y experimental. Además de su trabajo musical, Anâloga ha desarrollado su propuesta desde la dirección creativa, la performance y el videoarte, entendiendo cada lanzamiento como parte de un universo mayor. Su obra no se limita a la canción: incorpora puesta en escena, narrativa audiovisual, diseño de personajes, movimiento y construcción de imaginarios que dialogan entre lo digital y lo orgánico. En 2026 inicia una nueva etapa artística con **“Chau nº4 (Outro)”**, junto a 555Satura, y profundiza el universo de **Canciones para el Apocalipsis**, proyecto en el que ruinas, archivos digitales, cuerpos, naturaleza y paisajes postapocalípticos funcionan como metáforas de procesos humanos reales: el duelo, el aislamiento, la salud mental y la reconstrucción después del colapso. Este imaginario también se ha extendido a experiencias performáticas y espacios de creación como **Laboratorio Apocalipsis**, donde la música dialoga con el cuerpo, el trance y la supervivencia, reforzando el carácter interdisciplinario de su trabajo. En Anâloga, el apocalipsis no representa únicamente destrucción. Es el instante en que una vida conocida termina y surge la pregunta de qué hacer con lo que queda. Su obra habita precisamente ahí: entre el dolor y la reconstrucción, entre la máquina y el cuerpo, entre el fin del mundo y las ganas de seguir viviendo. Con una trayectoria independiente construida desde Concepción, Anâloga desarrolla una identidad autoral en la que música, imagen y narrativa forman parte de una misma obra en constante expansión.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Dance Pop
Electropop
Memphis Soul / Deep Soul / Southern Soul
Nu Jazz / Electro Jazz
Acid Jazz / Jazzdance
Descripción
Anâloga es una artista multidisciplinaria chilena, compositora, productora y directora creativa radicada en Concepción. Su propuesta cruza pop, soul, electrónica y experimentación con una fuerte dimensión audiovisual y performática, construyendo un universo donde la vulnerabilidad, la transformación y la supervivencia se convierten en lenguaje artístico. Su trayectoria discográfica comienza a tomar forma con **“SÁLVAME” (2019)** y se expande en 2020 con los EP **PSICONAUTA** y **PSICONAUTA B-Side**, trabajos que instalaron una exploración introspectiva de la mente, la emocionalidad y los estados límite. En 2022 publica **“TRANQUILO”**, continuando una búsqueda sonora y narrativa que con los años se vuelve cada vez más conceptual, visual y experimental. Además de su trabajo musical, Anâloga ha desarrollado su propuesta desde la dirección creativa, la performance y el videoarte, entendiendo cada lanzamiento como parte de un universo mayor. Su obra no se limita a la canción: incorpora puesta en escena, narrativa audiovisual, diseño de personajes, movimiento y construcción de imaginarios que dialogan entre lo digital y lo orgánico. En 2026 inicia una nueva etapa artística con **“Chau nº4 (Outro)”**, junto a 555Satura, y profundiza el universo de **Canciones para el Apocalipsis**, proyecto en el que ruinas, archivos digitales, cuerpos, naturaleza y paisajes postapocalípticos funcionan como metáforas de procesos humanos reales: el duelo, el aislamiento, la salud mental y la reconstrucción después del colapso. Este imaginario también se ha extendido a experiencias performáticas y espacios de creación como **Laboratorio Apocalipsis**, donde la música dialoga con el cuerpo, el trance y la supervivencia, reforzando el carácter interdisciplinario de su trabajo. En Anâloga, el apocalipsis no representa únicamente destrucción. Es el instante en que una vida conocida termina y surge la pregunta de qué hacer con lo que queda. Su obra habita precisamente ahí: entre el dolor y la reconstrucción, entre la máquina y el cuerpo, entre el fin del mundo y las ganas de seguir viviendo. Con una trayectoria independiente construida desde Concepción, Anâloga desarrolla una identidad autoral en la que música, imagen y narrativa forman parte de una misma obra en constante expansión.
Música
Sello Frontera Sur
Somos un sello discográfico editorial dedicado al registro y difusión de música de pueblos originarios, folclore tradicional y fusión que promueve artistas de la región de la Araucanía, Chile.
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Descripción
Somos un sello discográfico editorial dedicado al registro y difusión de música de pueblos originarios, folclore tradicional y fusión que promueve artistas de la región de la Araucanía, Chile.
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Coral Illumina
.- O projeto Coral Illumina, tem como proposta principal, educar culturalmente crianças e adolescentes que não tenham acesso a música clássica ou erudita, a fim de utilizar a música como ferramenta de inclusão social e estimular os jovens intelectualmente com reflexões críticas sobre a história e da qualidade da música no cenário atual, assim, expandindo os seus conhecimentos culturais e contribuindo para o intelecto de cada aluno. – Ensinar a arte do canto lírico, violão (popular/clássico), da ópera, e de técnicas de canto diferenciadas, além de escolher, minuciosamente, o repertório de canções interpretadas pelo coral, para que haja originalidade no resultado final e principalmente na sonoridade do Coro.
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Vocal/Coral
Solistas
Folclore Fusión
Samba
Descripción
.- O projeto Coral Illumina, tem como proposta principal, educar culturalmente crianças e adolescentes que não tenham acesso a música clássica ou erudita, a fim de utilizar a música como ferramenta de inclusão social e estimular os jovens intelectualmente com reflexões críticas sobre a história e da qualidade da música no cenário atual, assim, expandindo os seus conhecimentos culturais e contribuindo para o intelecto de cada aluno. – Ensinar a arte do canto lírico, violão (popular/clássico), da ópera, e de técnicas de canto diferenciadas, além de escolher, minuciosamente, o repertório de canções interpretadas pelo coral, para que haja originalidade no resultado final e principalmente na sonoridade do Coro.
HIJAS DEL TAMAL (Son sin T.A.C.C)
.Hijas del tamal (Son sin T.A.C.C) Es un dúo de cantautoras, conformado por Carla Devecchi en Voz y guitarra y Guadalupe Martínez en voz y percusión ambas radicadas en San Esteban, Punilla, Córdoba. Nace en el año 2021,y actualmente tiene 25 composiciones originales de música Latinoamericana, la cual en modo dúo, trío o banda se presento en diversos escenarios cordobeses y del norte argentino (Catamarca, Santiago del Estero, Jujuy). Los temas que tenemos grabados fueron realizados en un estudio casero a modo de maquetas. Para poder registrar todo el material que venimos trabajando necesitamos: Protección legal de la obra: 1-Registrar el nombre de la banda en el INPI 2-Inscribir nuestras obras en el DNDA y en SADAIC Registro sonoro de la obra en alta calidad: 3-Producción, grabación, mezcla y mastering de temas propios seleccionados en alta calidad. Difusión de la obra: En plataformas streaming En redes sociales En conciertos en vivo Proyección de la obra: Postulación para festivales nacionales e internacionales mediante el material registrado
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Son
Folclore Fusión
Descripción
.Hijas del tamal (Son sin T.A.C.C) Es un dúo de cantautoras, conformado por Carla Devecchi en Voz y guitarra y Guadalupe Martínez en voz y percusión ambas radicadas en San Esteban, Punilla, Córdoba. Nace en el año 2021,y actualmente tiene 25 composiciones originales de música Latinoamericana, la cual en modo dúo, trío o banda se presento en diversos escenarios cordobeses y del norte argentino (Catamarca, Santiago del Estero, Jujuy). Los temas que tenemos grabados fueron realizados en un estudio casero a modo de maquetas. Para poder registrar todo el material que venimos trabajando necesitamos: Protección legal de la obra: 1-Registrar el nombre de la banda en el INPI 2-Inscribir nuestras obras en el DNDA y en SADAIC Registro sonoro de la obra en alta calidad: 3-Producción, grabación, mezcla y mastering de temas propios seleccionados en alta calidad. Difusión de la obra: En plataformas streaming En redes sociales En conciertos en vivo Proyección de la obra: Postulación para festivales nacionales e internacionales mediante el material registrado
Fvr Fvr Ko
Fvr Fvr Ko es un proyecto musical de autor, en la cual se expresa el patrimonio cultural de la lengua mapuche en sus letras y sus valores, fusionándolos con el canto de raíz mapuche, estilos del folclore, rock y trova. Fvr Fvr Ko nace como una inquietud y deseo de entregar la cultura mapuche modernizando los ritmos para atraer a las infancias y nuevos públicos a la música mapuche y al patrimonio cultural originario. Se viaja entre los sonidos de filtros, trutrucas, kultxun, la voz y la batería, para lograr entregar la experiencia sonora que asemeje el canto antiguo y el acento y musicalidad de nuestro idioma mapuche. Dentro de la trayectoria como artista, esta se remonta desde el 2016 apoyando muestras artísticas mapuche mediante la música, ya en el 2020, se inicia el proceso de creaciones de ritmos y sonidos propios, que ve la luz en el año 2023 en adelante, propiciando presentaciones musicales nutridas a lo largo del territorio mapuche, en escuelas rurales y urbanas, como en comunidades indígenas mapuche y festivales interculturales, creando ya dos albums musicales en distintas plataformas de streaming. A nivel de desarrollo profesional, se es educador tradicional en lengua y cultura de los pueblos originarios ancestrales, y como método educativo propio, es la enseñanza del idioma mediante la música, el arte y la vivencia, esto desde el 2017 al presente, apoyando espacios de comunidades y establecimientos educacionales para nutrir su cartelera cultural, de igual modo, se han adjudicado proyectos culturales para nutrir el proceso creativo y de producción musical, favoreciendo la participación en experiencias de música infantil, música experimental y música comunitaria. Al día de hoy ya se están proyectando nuevos EP para continuar el proceso creativo como Fvr Fvr Ko
Ver detallesFvr Fvr Ko
Nuevo Folclor
Regional
Post-Rock
Descripción
Fvr Fvr Ko es un proyecto musical de autor, en la cual se expresa el patrimonio cultural de la lengua mapuche en sus letras y sus valores, fusionándolos con el canto de raíz mapuche, estilos del folclore, rock y trova. Fvr Fvr Ko nace como una inquietud y deseo de entregar la cultura mapuche modernizando los ritmos para atraer a las infancias y nuevos públicos a la música mapuche y al patrimonio cultural originario. Se viaja entre los sonidos de filtros, trutrucas, kultxun, la voz y la batería, para lograr entregar la experiencia sonora que asemeje el canto antiguo y el acento y musicalidad de nuestro idioma mapuche. Dentro de la trayectoria como artista, esta se remonta desde el 2016 apoyando muestras artísticas mapuche mediante la música, ya en el 2020, se inicia el proceso de creaciones de ritmos y sonidos propios, que ve la luz en el año 2023 en adelante, propiciando presentaciones musicales nutridas a lo largo del territorio mapuche, en escuelas rurales y urbanas, como en comunidades indígenas mapuche y festivales interculturales, creando ya dos albums musicales en distintas plataformas de streaming. A nivel de desarrollo profesional, se es educador tradicional en lengua y cultura de los pueblos originarios ancestrales, y como método educativo propio, es la enseñanza del idioma mediante la música, el arte y la vivencia, esto desde el 2017 al presente, apoyando espacios de comunidades y establecimientos educacionales para nutrir su cartelera cultural, de igual modo, se han adjudicado proyectos culturales para nutrir el proceso creativo y de producción musical, favoreciendo la participación en experiencias de música infantil, música experimental y música comunitaria. Al día de hoy ya se están proyectando nuevos EP para continuar el proceso creativo como Fvr Fvr Ko
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Música
Choncho Sonoro
Descripción de Choncho Sonoro Choncho Sonoro es el alias artístico de Alfonso Silva, un sonidista, sonoterapeuta y diseñador escénico con una profunda pasión por el sonido como medio de expresión, sanación y conexión espiritual. A través de su proyecto Choncho Sonoro, Alfonso ha desarrollado una propuesta única que combina la investigación de sonidos ancestrales con la creación de experiencias inmersivas que invitan a la introspección y al bienestar emocional. Utilizando instrumentos como el didgeridoo, el tambor chamánico, el rav vast, y técnicas de sonoterapia, Choncho Sonoro ofrece una fusión de músicas del mundo y prácticas de sanación sonora, creando ambientes donde lo tradicional se encuentra con la innovación tecnológica. Trayectoria Profesional y Artística de Choncho Sonoro (Alfonso Silva) Alfonso Silva, bajo su nombre artístico Choncho Sonoro, ha construido una carrera multifacética en el ámbito del sonido y la música. Con formación en sonoterapia y una intensa investigación de las prácticas musicales de los pueblos nativo-americanos, Choncho Sonoro ha fusionado estos conocimientos con su experiencia en diseño escénico para crear propuestas artísticas que trascienden lo convencional. Experiencias y Proyectos Clave: Sonoterapia y Conciertos Inmersivos: Choncho Sonoro ha llevado a cabo numerosas sesiones de sonoterapia personalizadas, utilizando instrumentos ancestrales para facilitar la sanación y la conexión interior. Sus conciertos sonoros son conocidos por ser experiencias multisensoriales, donde el público es invitado a participar activamente en un viaje emocional a través de la música y el sonido. Colaboraciones Artísticas: Ha colaborado con diversos artistas y terapeutas en proyectos que integran música, arte visual y tecnología. Su enfoque colaborativo ha permitido la creación de eventos únicos que combinan lo sonoro con lo visual, destacándose en su trabajo con Jeka Valencia en el proyecto Pachacama. Diseño Escénico: Además de su trabajo en sonoterapia, Choncho Sonoro ha desempeñado un papel crucial en la creación de entornos escénicos que complementan sus propuestas sonoras. Ha dirigido el diseño escénico para diversas producciones teatrales y performances, donde su habilidad para manipular la luz y el sonido ha contribuido a la narrativa visual y emocional de cada obra. Reconocimientos y Logros: Proyectos Internacionales: Choncho Sonoro ha llevado sus propuestas sonoras a escenarios internacionales, participando en seminarios y talleres sobre sonoterapia y música ancestral en países como México y España. Innovación en Terapias Sonoras: Su enfoque innovador en la sonoterapia, que combina elementos tradicionales con tecnología avanzada, lo ha posicionado como un referente en el campo, particularmente en la región de Atacama. Impacto Comunitario: A través del Centro Pachacama, Alfonso Silva ha desarrollado programas que integran la sonoterapia con otras formas de terapia alternativa, beneficiando a comunidades locales y promoviendo el bienestar a través del arte y la música. Filosofía y Enfoque Artístico Choncho Sonoro se dedica a explorar las profundidades del sonido y su capacidad para transformar la conciencia. Su trabajo es una invitación a sumergirse en paisajes sonoros que conectan al individuo con su ser interior, con la naturaleza y con las raíces culturales de la humanidad. A través de cada experiencia sonora, Choncho busca no solo entretener, sino también educar e inspirar, utilizando la música como una herramienta para la introspección y la sanación.
Ver detallesChoncho Sonoro
Worldbeat
Folclor Fusión
Descripción
Descripción de Choncho Sonoro Choncho Sonoro es el alias artístico de Alfonso Silva, un sonidista, sonoterapeuta y diseñador escénico con una profunda pasión por el sonido como medio de expresión, sanación y conexión espiritual. A través de su proyecto Choncho Sonoro, Alfonso ha desarrollado una propuesta única que combina la investigación de sonidos ancestrales con la creación de experiencias inmersivas que invitan a la introspección y al bienestar emocional. Utilizando instrumentos como el didgeridoo, el tambor chamánico, el rav vast, y técnicas de sonoterapia, Choncho Sonoro ofrece una fusión de músicas del mundo y prácticas de sanación sonora, creando ambientes donde lo tradicional se encuentra con la innovación tecnológica. Trayectoria Profesional y Artística de Choncho Sonoro (Alfonso Silva) Alfonso Silva, bajo su nombre artístico Choncho Sonoro, ha construido una carrera multifacética en el ámbito del sonido y la música. Con formación en sonoterapia y una intensa investigación de las prácticas musicales de los pueblos nativo-americanos, Choncho Sonoro ha fusionado estos conocimientos con su experiencia en diseño escénico para crear propuestas artísticas que trascienden lo convencional. Experiencias y Proyectos Clave: Sonoterapia y Conciertos Inmersivos: Choncho Sonoro ha llevado a cabo numerosas sesiones de sonoterapia personalizadas, utilizando instrumentos ancestrales para facilitar la sanación y la conexión interior. Sus conciertos sonoros son conocidos por ser experiencias multisensoriales, donde el público es invitado a participar activamente en un viaje emocional a través de la música y el sonido. Colaboraciones Artísticas: Ha colaborado con diversos artistas y terapeutas en proyectos que integran música, arte visual y tecnología. Su enfoque colaborativo ha permitido la creación de eventos únicos que combinan lo sonoro con lo visual, destacándose en su trabajo con Jeka Valencia en el proyecto Pachacama. Diseño Escénico: Además de su trabajo en sonoterapia, Choncho Sonoro ha desempeñado un papel crucial en la creación de entornos escénicos que complementan sus propuestas sonoras. Ha dirigido el diseño escénico para diversas producciones teatrales y performances, donde su habilidad para manipular la luz y el sonido ha contribuido a la narrativa visual y emocional de cada obra. Reconocimientos y Logros: Proyectos Internacionales: Choncho Sonoro ha llevado sus propuestas sonoras a escenarios internacionales, participando en seminarios y talleres sobre sonoterapia y música ancestral en países como México y España. Innovación en Terapias Sonoras: Su enfoque innovador en la sonoterapia, que combina elementos tradicionales con tecnología avanzada, lo ha posicionado como un referente en el campo, particularmente en la región de Atacama. Impacto Comunitario: A través del Centro Pachacama, Alfonso Silva ha desarrollado programas que integran la sonoterapia con otras formas de terapia alternativa, beneficiando a comunidades locales y promoviendo el bienestar a través del arte y la música. Filosofía y Enfoque Artístico Choncho Sonoro se dedica a explorar las profundidades del sonido y su capacidad para transformar la conciencia. Su trabajo es una invitación a sumergirse en paisajes sonoros que conectan al individuo con su ser interior, con la naturaleza y con las raíces culturales de la humanidad. A través de cada experiencia sonora, Choncho busca no solo entretener, sino también educar e inspirar, utilizando la música como una herramienta para la introspección y la sanación.
Música
Fama y Guita
Fama y Guita es un dúo de queer-punk y techno pop argentino que mezcla el espíritu satírico del punk con las formulas bailable del pop haciendo mucho énfasis en la performance y las letras. Sus shows son una fiesta contracultural, divertida y comprometida, casí un carnaval. Está integrado por Juana Galdona (más conocida como Mariposa Trash, mujer trans y migrante venezolana) y por Ricardo Ache (figura historica en el under contracultural gay y bonaerense). Fama y Guita es además de un dúo queer, un dúo intergeneracional, ya que la diferencia de edad entre Ric y Juana es de 50 años (Juana tiene 23 años y Ricardo 73). A pesar de ser una banda con una estética punk, sus canciones incorporan búsquedas de otros géneros musicales. Tienen dos discos publicados: "Anarquía en Palermo Soja" y "La Gran Estafa del Rock Nacional" y en ambos experimentan con un enorme abanico de sonidos, desde el hardbass, hasta la salsa, pasando por el cuarteto, el reggaeton, el twist y hasta la tarantela. En los espectáculos suelen cantar con una pista a la vez que son auxiliadas por dos bailarines que se encargan de armar el pogo y bailongo con el publico. A veces también las acompaña Javier Visñovezky en la guitarra, el productor musical del dúo.
Ver detallesFama y Guita
Punk Rock
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Electropop
Descripción
Fama y Guita es un dúo de queer-punk y techno pop argentino que mezcla el espíritu satírico del punk con las formulas bailable del pop haciendo mucho énfasis en la performance y las letras. Sus shows son una fiesta contracultural, divertida y comprometida, casí un carnaval. Está integrado por Juana Galdona (más conocida como Mariposa Trash, mujer trans y migrante venezolana) y por Ricardo Ache (figura historica en el under contracultural gay y bonaerense). Fama y Guita es además de un dúo queer, un dúo intergeneracional, ya que la diferencia de edad entre Ric y Juana es de 50 años (Juana tiene 23 años y Ricardo 73). A pesar de ser una banda con una estética punk, sus canciones incorporan búsquedas de otros géneros musicales. Tienen dos discos publicados: "Anarquía en Palermo Soja" y "La Gran Estafa del Rock Nacional" y en ambos experimentan con un enorme abanico de sonidos, desde el hardbass, hasta la salsa, pasando por el cuarteto, el reggaeton, el twist y hasta la tarantela. En los espectáculos suelen cantar con una pista a la vez que son auxiliadas por dos bailarines que se encargan de armar el pogo y bailongo con el publico. A veces también las acompaña Javier Visñovezky en la guitarra, el productor musical del dúo.
Fiquet
Fiquet es una banda originaria de la Ciudad de México, formada en 2021. El grupo está compuesto por Gabriel Castillo (piano y sintetizadores), David Patiño (bajo y voz) y Ángel Florido (percusiones). Su música combina elementos de jazz contemporáneo y rock progresivo, creando un sonido único y envolvente. En el año 2023 estrenaron su primer material discográfico "Los Heraldos Negros" inspirado en el poeta peruano César Vallejo. Han realizado varias giras nacionales presentando el álbum en los principales foros alternativos y de jazz del país.
Ver detallesFiquet
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Fiquet es una banda originaria de la Ciudad de México, formada en 2021. El grupo está compuesto por Gabriel Castillo (piano y sintetizadores), David Patiño (bajo y voz) y Ángel Florido (percusiones). Su música combina elementos de jazz contemporáneo y rock progresivo, creando un sonido único y envolvente. En el año 2023 estrenaron su primer material discográfico "Los Heraldos Negros" inspirado en el poeta peruano César Vallejo. Han realizado varias giras nacionales presentando el álbum en los principales foros alternativos y de jazz del país.
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