ADRIANA NANO
.Cantante, autora y compositora, tiene en su haber catorce discos. Con ellos ha obtenido dos nominaciones a los Grammy Latinos y cuatro a los Premios Gardel. Actualmente está presentando un disco grabado totalmente en vivo titulado VIVO EN CASA, junto a Leonardo Marconi Cuarteto. Adriana Nano ha actuado en numerosos festivales, entre ellos el de Tango de la Ciudad de Bs As e internacionales. También ha realizado giras por Singapur, China, Francia, España, Alemania, Italia, Guatemala, Chile, Paraguay, Estados Unidos, Ucrania y Japón. Recientemente se presentó en el Festival de Tango de Chiclana de la Frontera (Cádiz, España) con un concierto homenaje al pianista, compositor y director musical argentino Gerardo Gandini (a 10 años de su muerte), junto al pianista Ricardo Zanón interpretando tangos originales de autores clásicos del género y siguiendo a cada uno de ellos el correspondiente "postango" de Gandini.
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Tango
Folklore Sudamericano
Descripción
.Cantante, autora y compositora, tiene en su haber catorce discos. Con ellos ha obtenido dos nominaciones a los Grammy Latinos y cuatro a los Premios Gardel. Actualmente está presentando un disco grabado totalmente en vivo titulado VIVO EN CASA, junto a Leonardo Marconi Cuarteto. Adriana Nano ha actuado en numerosos festivales, entre ellos el de Tango de la Ciudad de Bs As e internacionales. También ha realizado giras por Singapur, China, Francia, España, Alemania, Italia, Guatemala, Chile, Paraguay, Estados Unidos, Ucrania y Japón. Recientemente se presentó en el Festival de Tango de Chiclana de la Frontera (Cádiz, España) con un concierto homenaje al pianista, compositor y director musical argentino Gerardo Gandini (a 10 años de su muerte), junto al pianista Ricardo Zanón interpretando tangos originales de autores clásicos del género y siguiendo a cada uno de ellos el correspondiente "postango" de Gandini.
Música
Carolina Corzo – OCESA Sei Track
Licenciada en Música con Especialidad en Producción Musical, A&R profesional con experiencia en administración, gestión de talento y repertorio.
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Descripción
Licenciada en Música con Especialidad en Producción Musical, A&R profesional con experiencia en administración, gestión de talento y repertorio.
M. BARANOWISKI
Marcus Baranowiski é nascido em Belo Horizonte, Minas Gerais no Brasil, nasceu em 28 de maio de 1972 em plena ditadura militar que ocupou seu país durante 21 anos e marcou profundamente sua infância. Tardiamente se aproximou da música. Quando tinha 15 anos, mesmo sem dinheiro ou qualquer instrumento musical, percorria quase cinco quilômetros de ida e volta todos os dias a uma paróquia para poder treinar em um piano desafinado e tomar aulas uma vez por semana com uma professora que tocava aos domingos na igreja. Teve seus estudos interrompidos por questão financeira e se formou como Técnico em Automação. Somente aos vinte e seis anos de idade conseguiu entrar para o CEFAR (Palácio das Artes) uma fundação artistica pública que ministrava ensinamento formal de música, podendo assim continuar seus estudos de música gratuitamente. Aprendeu técnicas de coral, violino e trompa. Mais uma vez se viu obrigado a abandonar os estudos de música por questões financeiras voltando a se dedicar a música somente aos 40 anos de idade de forma autodidata.
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Música Sinfónica
Descripción
Marcus Baranowiski é nascido em Belo Horizonte, Minas Gerais no Brasil, nasceu em 28 de maio de 1972 em plena ditadura militar que ocupou seu país durante 21 anos e marcou profundamente sua infância. Tardiamente se aproximou da música. Quando tinha 15 anos, mesmo sem dinheiro ou qualquer instrumento musical, percorria quase cinco quilômetros de ida e volta todos os dias a uma paróquia para poder treinar em um piano desafinado e tomar aulas uma vez por semana com uma professora que tocava aos domingos na igreja. Teve seus estudos interrompidos por questão financeira e se formou como Técnico em Automação. Somente aos vinte e seis anos de idade conseguiu entrar para o CEFAR (Palácio das Artes) uma fundação artistica pública que ministrava ensinamento formal de música, podendo assim continuar seus estudos de música gratuitamente. Aprendeu técnicas de coral, violino e trompa. Mais uma vez se viu obrigado a abandonar os estudos de música por questões financeiras voltando a se dedicar a música somente aos 40 anos de idade de forma autodidata.
Danilo Guanais
Eu nasci em São Paulo, mas vim cedo para Natal, a “Cidade do Sol”, no Nordeste, onde comecei a estudar e praticar música profissionalmente. No começo da minha carreira, decidi tentar todas as formas possíveis de expressão musical à minha disposição, sem me prender a nenhuma estética específica, como forma de tentar compreender melhor a multidimensionalidade que caracteriza o fazer musical na sua integridade e essência. Estudei Contraponto e História da Música com o musicólogo brasileiro Jaime Cavalcanti Diniz (1924-1989) na década de 1980. Nos anos 1990, conheci a estética Armorial, proposta por Ariano Suassuna, e passei a compor principalmente nesta estética, à qual acrescentei técnicas modernas de escrita, como serialismo, minimalismo, assimetria e politonalidade. Acredito em um tipo de Música que olha para a cultura universal, mas canta as cores, os gestos e os sabores da tradição da minha terra, para fazer uma arte que dialoga com as pessoas de qualquer lugar.
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Vocal/Coral
Música de Cámara
Soundtrack
Descripción
Eu nasci em São Paulo, mas vim cedo para Natal, a “Cidade do Sol”, no Nordeste, onde comecei a estudar e praticar música profissionalmente. No começo da minha carreira, decidi tentar todas as formas possíveis de expressão musical à minha disposição, sem me prender a nenhuma estética específica, como forma de tentar compreender melhor a multidimensionalidade que caracteriza o fazer musical na sua integridade e essência. Estudei Contraponto e História da Música com o musicólogo brasileiro Jaime Cavalcanti Diniz (1924-1989) na década de 1980. Nos anos 1990, conheci a estética Armorial, proposta por Ariano Suassuna, e passei a compor principalmente nesta estética, à qual acrescentei técnicas modernas de escrita, como serialismo, minimalismo, assimetria e politonalidade. Acredito em um tipo de Música que olha para a cultura universal, mas canta as cores, os gestos e os sabores da tradição da minha terra, para fazer uma arte que dialoga com as pessoas de qualquer lugar.
angelazul
''Angelazul'' es un cantautor paraguayo con influencias del folklore regional, el rock y el blues. En sus temas aborda temáticas espirituales, sociales y vulnerabilidades propias de habitar la experiencia humana.
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Cantautor/Música de autor
Folklore Sudamericano
Nuevo Folclor
Descripción
''Angelazul'' es un cantautor paraguayo con influencias del folklore regional, el rock y el blues. En sus temas aborda temáticas espirituales, sociales y vulnerabilidades propias de habitar la experiencia humana.
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Trompete Barroco Brasil
O Trompete Barroco Brasil tem atuado assiduamente no Brasil e no exterior na divulgação do trompete barroco e da música escrita para este instrumento. Seu primeiro grande projeto foi a realização do 1º Festival Trompete Barroco Brasil, em 2017, na cidade de São Paulo. Para este evento convidamos o professor alemão Friedemann Immer, maior referência em trompete barroco da atualidade, para uma série 3 dias de masterclasses. Com cerca de 30 participantes, este evento foi um grande sucesso, tendo sido inclusive noticiado nos Estados Unidos (ver anexos). O Trompete Barroco Brasil adotou a vertente educativa, e, nos anos de pandemia, trabalhou intensamente na produção de conteúdos digitais relacionados ao trompete e à música barroca. Frutos disso são a criação do nosso canal no Youtube, onde já contamos com mais de 23.000 visualizações. O grupo tem recentemente se apresentado o concerto “O Som do Trompete” pela Alemanha, em igrejas históricas como a Waller Kirche, em Bremen; e a Wallfahrtskirche, em Bonn.
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Barroca
Clásica-Románticista
Descripción
O Trompete Barroco Brasil tem atuado assiduamente no Brasil e no exterior na divulgação do trompete barroco e da música escrita para este instrumento. Seu primeiro grande projeto foi a realização do 1º Festival Trompete Barroco Brasil, em 2017, na cidade de São Paulo. Para este evento convidamos o professor alemão Friedemann Immer, maior referência em trompete barroco da atualidade, para uma série 3 dias de masterclasses. Com cerca de 30 participantes, este evento foi um grande sucesso, tendo sido inclusive noticiado nos Estados Unidos (ver anexos). O Trompete Barroco Brasil adotou a vertente educativa, e, nos anos de pandemia, trabalhou intensamente na produção de conteúdos digitais relacionados ao trompete e à música barroca. Frutos disso são a criação do nosso canal no Youtube, onde já contamos com mais de 23.000 visualizações. O grupo tem recentemente se apresentado o concerto “O Som do Trompete” pela Alemanha, em igrejas históricas como a Waller Kirche, em Bremen; e a Wallfahrtskirche, em Bonn.
Música
QuemaQuema Club
QUEMAQUEMA CLUB es un evento creado por UJI para que la tribu que somos nos juntemos y a través de la música y la danza recordemos nuestra humanidad y nuestra espiritualidad. Nace en 2023 en Buenos Aires como un ciclo en el Centro Cultural Artlab. Mes a mes QQC reúne a danzantes quienes llegan con corazones abiertos y cuerpos despiertos. Mes a mes Uji (fundador y DJ residente) invita a artistas latinoamericanos a que prendan la pista de baile con sus sonidos profundos y eclécticos, revalorizando los ritmos y sonidos autóctonos en sintonía con las estéticas globales. El DJ set de UJI recorre ritmos africanos, sudamericanos, e indigenas, mezclados con musica electronica del house, disco y tecno. Los ritmos que elige invitan a una danza fervorosa y emociones galopantes. Su cercanía con el público y la energía que transmite detrás de las bandejas, hacen que soy show, sea divertido, catártico y energético. Algunos artistas que han pasado por QQC: Susobrino – Kaleema – Denis Kurchenko (Geju) – Nastya Ko – Sergey Pushkin – Alkaline Georgi – Klik & Frik – Kinara – El Papachango – Pablo Rozas – Cyma – DJ Karen – Barda – Sidirum
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Descripción
QUEMAQUEMA CLUB es un evento creado por UJI para que la tribu que somos nos juntemos y a través de la música y la danza recordemos nuestra humanidad y nuestra espiritualidad. Nace en 2023 en Buenos Aires como un ciclo en el Centro Cultural Artlab. Mes a mes QQC reúne a danzantes quienes llegan con corazones abiertos y cuerpos despiertos. Mes a mes Uji (fundador y DJ residente) invita a artistas latinoamericanos a que prendan la pista de baile con sus sonidos profundos y eclécticos, revalorizando los ritmos y sonidos autóctonos en sintonía con las estéticas globales. El DJ set de UJI recorre ritmos africanos, sudamericanos, e indigenas, mezclados con musica electronica del house, disco y tecno. Los ritmos que elige invitan a una danza fervorosa y emociones galopantes. Su cercanía con el público y la energía que transmite detrás de las bandejas, hacen que soy show, sea divertido, catártico y energético. Algunos artistas que han pasado por QQC: Susobrino – Kaleema – Denis Kurchenko (Geju) – Nastya Ko – Sergey Pushkin – Alkaline Georgi – Klik & Frik – Kinara – El Papachango – Pablo Rozas – Cyma – DJ Karen – Barda – Sidirum
Di Grecco
Sou Di Grecco, músico de 26 anos, brasileiro, e iniciei minha trajetória musical desde cedo compondo canções e interpretando-as em violão e voz em casas e saraus na cidade de São Paulo. Tenho influências em musicalidade latina e regionais brasileiras, e um interesse imenso pelos folclores americanos e a importância da música como instrumento da continuidade das memórias ancestrais dos povos. Tive meu primeiro trabalho gravado como compositor e intérprete nas mídias digitais no ano de 2022 com o grupo Nano Orquestra e este ano foi lançado o primeiro álbum com 7 faixas e até o momento 10.000 ouvintes.
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MPB
Descripción
Sou Di Grecco, músico de 26 anos, brasileiro, e iniciei minha trajetória musical desde cedo compondo canções e interpretando-as em violão e voz em casas e saraus na cidade de São Paulo. Tenho influências em musicalidade latina e regionais brasileiras, e um interesse imenso pelos folclores americanos e a importância da música como instrumento da continuidade das memórias ancestrais dos povos. Tive meu primeiro trabalho gravado como compositor e intérprete nas mídias digitais no ano de 2022 com o grupo Nano Orquestra e este ano foi lançado o primeiro álbum com 7 faixas e até o momento 10.000 ouvintes.
Música
Talita Avelino
Cantora e compositora paulistana, Talita Avelino lançou o seu primeiro EP autoral “Pequena Flor” em 2013, após uma vasta pesquisa sobre a sonoridade da cultura popular brasileira. Com o seu primeiro lançamento circulou pelos estados de São Paulo, Bahia e Pará. Estudou no Brincante (2007-2010), escola dirigida pelo músico Antônio Nóbrega e Rosane Almeida e a partir do contado da cultura regional, simultaneamente começa a pesquisar os ritmos regionais brasileiros. Em 2015, passa a tocar acordeon na banda feminina Las Marditas (BA) e depois cria o grupo Lisbela & a Quadrilha Elegante (SP). Em 2017 lança o álbum “Azul Bahia” através do Edital Natura Musical, nesse trabalho a artista dá uma roupagem urbana e poética aos diversos elementos de sua formação cultural ao longo de suas idas e vindas entre São Paulo e Bahia. O álbum tem produção musical de Leco Brasileiro e participações especiais de Larissa Luz e As Ganhadeiras de Itapuã. Em 2018, realiza o show de lançamento de Azul Bahia em São Paulo no CCSP e com esse álbum apresentou-se na Virada Cultural SP 2018, Projeto Música no Vão (MASP), Terça da Música – SALA do CORO no TCA (com As Ganhadeiras de Itapuã), Panorama Internacional de Cinema (Música no Oliveiras Laje), Projeto LÁLÁ Lab, entre outros. Em 2020, através do Edital do Itaú Cultural “Arte Como Respiro”, apresenta live que reúne o repertório do seu último álbum. No mesmo ano, participa da trilha sonora da série baiana “Pequenos Gigantes” exibida pela TVE, principal canal de comunicação da cidade de Salvador. Em 2021, através da apresentação do clipe “Rio Vermelho” integra o painel dos artistas apresentado no Museu da Cidade da Música (BA). Em 2022, Talita lançou o seu novo álbum autoral “Quintal”, que reverencia o samba. A artista fez a co-produção musical do álbum e convidou a mestra Maria de Xindó (BA) para participar.
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Samba
MPB
Afrobeat
Descripción
Cantora e compositora paulistana, Talita Avelino lançou o seu primeiro EP autoral “Pequena Flor” em 2013, após uma vasta pesquisa sobre a sonoridade da cultura popular brasileira. Com o seu primeiro lançamento circulou pelos estados de São Paulo, Bahia e Pará. Estudou no Brincante (2007-2010), escola dirigida pelo músico Antônio Nóbrega e Rosane Almeida e a partir do contado da cultura regional, simultaneamente começa a pesquisar os ritmos regionais brasileiros. Em 2015, passa a tocar acordeon na banda feminina Las Marditas (BA) e depois cria o grupo Lisbela & a Quadrilha Elegante (SP). Em 2017 lança o álbum “Azul Bahia” através do Edital Natura Musical, nesse trabalho a artista dá uma roupagem urbana e poética aos diversos elementos de sua formação cultural ao longo de suas idas e vindas entre São Paulo e Bahia. O álbum tem produção musical de Leco Brasileiro e participações especiais de Larissa Luz e As Ganhadeiras de Itapuã. Em 2018, realiza o show de lançamento de Azul Bahia em São Paulo no CCSP e com esse álbum apresentou-se na Virada Cultural SP 2018, Projeto Música no Vão (MASP), Terça da Música – SALA do CORO no TCA (com As Ganhadeiras de Itapuã), Panorama Internacional de Cinema (Música no Oliveiras Laje), Projeto LÁLÁ Lab, entre outros. Em 2020, através do Edital do Itaú Cultural “Arte Como Respiro”, apresenta live que reúne o repertório do seu último álbum. No mesmo ano, participa da trilha sonora da série baiana “Pequenos Gigantes” exibida pela TVE, principal canal de comunicação da cidade de Salvador. Em 2021, através da apresentação do clipe “Rio Vermelho” integra o painel dos artistas apresentado no Museu da Cidade da Música (BA). Em 2022, Talita lançou o seu novo álbum autoral “Quintal”, que reverencia o samba. A artista fez a co-produção musical do álbum e convidou a mestra Maria de Xindó (BA) para participar.
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Artista
Más de 30 años escribiendo canciones y como cantautor hacia el público sencillo de mi país y en los últimos 10 años para todo el mundo en plataformas digitales. He escrito canciones para diferentes artistas y también he incursionado en diferentes estilos y ritmos, así como también en arreglos corales, el folcklore y la diversidad cultural. Esta pasión viene de muy niño, siempre buscando la belleza en la simpleza de las melodías que invitan a emocionar los pensamiento para imaginar todo lo que sentimos.
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Balada Romántica
Cantautor/Música de autor
Dance Pop
Descripción
Más de 30 años escribiendo canciones y como cantautor hacia el público sencillo de mi país y en los últimos 10 años para todo el mundo en plataformas digitales. He escrito canciones para diferentes artistas y también he incursionado en diferentes estilos y ritmos, así como también en arreglos corales, el folcklore y la diversidad cultural. Esta pasión viene de muy niño, siempre buscando la belleza en la simpleza de las melodías que invitan a emocionar los pensamiento para imaginar todo lo que sentimos.
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Música
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