Catálogo musical

D R E W

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Drew es un artista ecuatoriano de 21 años que empezó a componer y hacer música a los 19 años, tras una ruptura amorosa que lo llevó a refugiarse en el arte musical. Autodidacta, aprendió a tocar la guitarra de oído y a producir sus propias canciones con la aplicación Band lab, donde grabó muchos demos. Luego, descubrió los DAWS y se dedicó a estudiar temas de producción musical, explorando diversos géneros y estilos. Su talento le permite crear desde Grunge hasta Reggaeton, pasando por lo alternativo, lo-fi y más. No hay género que se le resista ni que limite su creatividad. Creó una banda llamada Stichers, y como no tenía con quien hacer música, aprendió a tocar el piano, el bajo y la batería para poder plasmar lo que tenía en su mente en melodías. Ahora, después de dos años, ha conocido a otros artistas muy buenos y a veces colabora con ellos en sesiones musicales. La música es su gran pasión y su forma de expresar sus emociones sin ser juzgado.

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Cachín Selis

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Cachín Selis, nacido en Tucumán, Argentina y actualmente viviendo en Madrid, es compositor, intérprete y productor. Brindó mas de 350 conciertos con 3 de sus proyectos musicales (Sr. Valdez, Arbolceniza y su proyecto solista), incluyendo espacios emblemáticos como Cemento (Buenos Aires), Grand Café Le Bataclán (París) y CSA La Tabacalera (Madrid), además de haber tocado junto a Manu Chao (FR), Fue invitado a brindar una una conferencia titulada "Resistencia Artística" en la Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid (2022), fue invitado exponer uno de sus proyectos (un sello de gestión colectiva) en el Primavera Pro 2016 (Barcelona) y en la Universidad Nacional de Quilmes (Buenos Aires) ante alumnado de la carrera de Música, Tecnología y Composición con Medios Electroacústicos en el marco del Seminario de Gestión de Proyectos Musicales.. Fue orador en diversos ciclos organizados por el Ente de Cultura de Tucumán, fue convocado como expositor en Experiencia Endeavor 2014, y participó en ferias internacionales como WOMEX 2016 (Sgo de Compostela) y MICA (Buenos Aires). También fue conductor y productor integral de su propio programa de radio en San Miguel de Tucumán.

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MFM Plus

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El Sr. Fazzari es un profesional de la industria del entretenimiento con más de 20 años de experiencia en la industria de la música. Con énfasis en marketing, promoción, ventas y desarrollo de artistas, el Sr. Fazzari tiene una trayectoria comprobada demostrada por sus logros, como innovador y líder de equipo. En 2008, lanzó Fazzari Entertainment, una empresa de marketing independiente centrada en artistas independientes, donde desarrolló y ejecutó estrategias de marketing y promoción, desarrollo empresarial, interactuando con sellos discográficos, editores musicales y artistas discográficos. Como director de relaciones con los artistas de DIGA Entertainment, reportó directamente al CEO, estableció nuevas oportunidades de negocios, dirigió campañas de marketing y promoción y jugó un papel decisivo en la obtención de una licencia de RBD que aumentó los ingresos de la compañía para los mercados de Estados Unidos y Brasil. De 2006 a 2007 con EMI Latin America, se desempeñó como gerente de gira de RBD supervisando las actividades diarias para el lanzamiento de “Rebels” de RBD en Estados Unidos, reportando directamente al vicepresidente de marketing de artistas latinos. El Sr. Fazzari se desempeñó como gerente de gira de Juan Gabriel, donde reportó directamente a la gerencia de los artistas, supervisó la logística de la gira, interactuó con compradores, agentes, promotores, brindó apoyo y consultor para todos los eventos de promoción y marketing. Como productor de eventos con los Atlanta Hawks, Thrashers y Phillips Arena, produjo la Noche Latina 2006, supervisó las contrataciones de artistas, las ventas y las campañas de marketing y promoción. Desarrollé estrategias dirigidas a la comunidad latina y encabecé asociaciones gubernamentales, patrocinios locales y divulgación en los medios. Entre sus premios se encuentran el prestigioso The Phoenix, el Georgian Citizenship Award y una Proclamación de la ciudad de Atlanta. En 1993 fundó FMF National Promotions and Management, una empresa de promoción independiente que presta servicios en los mercados nacional e internacional para los principales sellos discográficos. Sus Clientes de Promoción Nacional incluyen ARK 21, BMG, Caiman Music, Cielo Music Group, Coca Cola, Cookman International, EMI Latin, Fonovisa, Luaka Bop, Maverick Music, Sony, Telemundo, Universal Music, Univision, UTA, Verizon, Warner Music, Agencia William Morris. Supervisó la prensa de la gira nacional para el mercado latino de Estados Unidos para Warner Bros., el artista discográfico La Ley. También se desempeñó como Promociones Nacionales Latinas de EE. UU. para Maverick Records. Promotor de rock nacional latino estadounidense para BMG y EMI. Promociones de radio para el artista de Virgin Records, Manu Chao. Recibió el Premio Heineken ASCAP 2001 por sus contribuciones a la promoción del “Rock en Español” en los Estados Unidos y Puerto Rico. Actualmente, Fernando Fazzari es propietario de MFM Plus LLC (www.mfmplus.net), Fazzari Entertainment y Roster Magazine (www.rostermagazine.net), y es socio de Wahu Streaming (www.wahustreaming.com).

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Von Mikel

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Egresado de Berklee College of Music, Santiago Miquelajáuregui es un compositor y productor que ha explorado diferentes géneros como el Rock, el Folk y el Pop Rock. Actualmente su proyecto solista es Von Mikel.

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Sonoparalelo

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SONOPARALELO, es una banda de ROCK ALTERNATIVO Panameña, que ofrece una combinación musical que fusiona el rock con géneros musicales como el Blues, Jazz, Bosa Nova, Reggae, y Bolero, con líricas inspiradas en problemas populares y contemporáneos, logrando una mezcla sonora que transmite sentimientos y emociones eufóricas en el oyente. La banda surge en el año 2019, conformada por Juan Diego Sánchez (Jaydee) como voz principal y guitarra líder, José Miguel Alemán en la batería y Andrés Pita en el bajo. Está formación se mantuvo por un periodo de un año, durante el cual se generaron las primeras composiciones de la banda y logrando dos presentaciones en vivo en Rock & Folk en Panamá. El año 2020 fue un año en el cual a raíz de la cuarentena producto de la Pandemia de COVID-19, la banda entró en una etapa creativa en la cual se desarrollaron más composiciones musicales, preparando el camino una vez las restricciones sanitarias fuesen levantadas. En el año 2021, Andrés Pita bajista de la banda decide retirarse por motivos personales. Debido a esta situación se da un cambio de alineación entrando Carlos David Sánchez (Newton) como reemplazo de Andrés en el bajo, y Pavel Osorio para refuerzo de la banda como guitarra líder y coros, pasando Jaydee a ser voz principal y guitarra rítmica, y manteniéndose José Miguel Alemán como baterista. Con está alineación se realizaron seis presentaciones en vivo en la provincia de Panamá, en lugares como El Invernadero, Cervecería Central, Casa Pallet, Casa Rustica, Hangar 18 y terminando el año con un show especial de la banda en Rock & Folk. Para el año 2022 la banda se lanza al reto de posicionarse en el mercado de Panamá, para lo cual inicia la planeación de distintas presentaciones a nivel local y la preparación para sacar una nueva producción musical. En este momento José Miguel Alemán baterista de la banda decide retirarse por no poder cumplir al 100% con la agenda de la banda e ingresa Sebastián González como reemplazo en la batería. Está alineación de la banda es la que se mantiene hasta la actualidad y con la misma se han realizado múltiples presentaciones en vivo tanto en la ciudad de Panamá como en la Provincia de Chiriquí, en lugares como Hard Rock Café, Brewstop, Boquete Brewing, Voodoo Lounge, El Sótano, Rock & Folk entre otros. Se ha tenido la oportunidad de participar en festivales realizados en Hard Rock Café y en el festival MUSICALION 2022. Adicionalmente, se llevó a cabo un concierto intimo en el estudio de TTOlivella en una producción para su canal de YOUTUBE TAL CUAL. Para el año 2023 la banda continua en su proceso de posicionamiento en el mercado, y como parte de este proceso se logra la firma en el mes de enero con TAMAYO Records reconocida disquera panameña, buscando un aliado estratégico para el crecimiento de la banda. Este año inicia con múltiples shows destacando la participación en el MUSICALION 2023 y el FESTIVAL MUPA 2023, con una excelente acogida del público. El 5 de mayo de este año se logra el lanzamiento del primer álbum de estudio de la banda llamado MITOMANÍA, el cual cuenta con 10 temas propios de la banda..

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Damián Foretic

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Bandoneonista, compositor y arreglador argentino, con una intensa actividad en Europa. Su música tiene raíces en el tango y el folclore latinoamericano, y se proyecta hacia las nuevas sonoridades del bandoneón y las músicas del mundo. Compartió escenario con artistas de la talla de Leopoldo Federico, Raúl Lavié, Guillermo Fernández, Víctor Lavallén, Lidia Borda, Néstor Fabián, Juan Carlos Baglietto, Diego Torres, Patricia Sosa, Julio Pane, Nestor Marconi, entre otros. Realizó giras presentandose en más de 100 ciudades de países como: Rusia, Polonia, Finlandia, Irlanda, Inglaterra, Dinamarca, Alemania, Italia, Suiza, Austria, Rep. Checa, Francia, Bélgica, España, Portugal, Marruecos, Brasil, México, Colombia, Uruguay, Tailandia, Vietnam, Filipinas y Japón. En julio de 2021 recibe el 1er premio en el Concurso Internacional “Piazzolla Trani 2021” en la categoría de Bandoneón Solo, con un jurado de lujo formado por Daniel Binelli, Víctor Hugo Villena y los hermanos Antonio y Nicola Ippolito. En agosto de 2022 recibe el 3er premio en el Concorso Internazionale Heinrich Band, en la ciudad de Iglesias, Italia. Actualmente articipa de numerosas agrupaciones en Buenos Aires y Europa. Comparte proyectos a dúo con Carmela Delgado, Roger Helou, Rudi Flores, Juan Pablo Gallardo, Leandro Nikitoff, Gerardo Jerez Le Cam, Quique Sinesi, Claudio Constantini, Raúl Chiocchio, y es bandoneonista y arreglador del trío "Confluencias". Es creador y organizador del ciclo de improvisación grupal "Tangos sin arreglo", en el que han participado destacadas figuras del tango actual como Hugo Rivas, Nicolás Ledesma, Ramiro Gallo, Franco Luciani, Pablo Estigarribia, Juan Pablo Navarro, entre muchos otros. En 2022 crea el "Comprehensive Bandoneon Workshop", taller destinado a la improvisación en el bandoneón, que dictó en Berlín, París y Londres.

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Juan Alberto Mata – AdMusic Consulting

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Experto en music business con más de 40 años de experiencia; ha desempeñado diversos cargos importantes en empresas de radio, casas discográficas, canales de televisión y editoras, llegando a conocer todas las áreas, además de puestos de alta gerencia en disqueras, fábricas de CD's y DVD's y empresas relacionadas con actividades artísticas. Estos puestos han involucrado en todo momento actividades relacionadas con publicidad, eventos artísticos y de marketing. Durante su carrera y hasta la fecha, se ha especializado, entre otros temas, a la gestión de derechos de autor, tanto desde la parte editorial como del cliente. A lo largo de los años, y de manera independiente, ha brindado servicios de asesoría y consultoría en estas áreas a diversas empresas, gremios y sociedades de gestión colectiva en países como Argentina, Perú, Costa Rica y Centroamérica en general. Cuenta con estudios de Ciencias Publicitarias y Producción de Televisión, con especialización en Business Administration for the Phonographic Industry. Actualmente es también Miembro del Comité Consultivo de la Carrera de Música de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), así como catedrático docente del área de negocios musicales en dicho centro de estudios.

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Chango Spasiuk

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BIO CHANGO Nacido en Apóstoles, Misiones, cerca de la frontera con el sur del Brasil y Paraguay, Spasiuk es un artista contemporáneo destacado innovador, en su niñez aprendió música de su padre y de su tío, sigue los pasos de Abitbol, Cocomarola, Martínez Riera, Montiel, y otros grandes compositores clásicos de chamamé. Desde una posición de apertura total y ausencia de prejuicios, Spasiuk produce una rica mixtura de sonidos y ritmo, de luces y sombras, donde tanto el legado como la síntesis, la improvisación como la composición, y la tradición y la modernidad juegan un papel similar, haciendo de su música una intensa experiencia auditiva que va más allá de las fronteras del estilo y del sonido. Un artista excepcionalmente expresivo, Spasiuk, apela a un espíritu animador elevado, tocando como un poseído, transportado de manera visible en el remolino que lo afecta y desafía la resonancia de su acordeón encantado. Su presencia escénica embelesa como un derviche y su extraordinario conjunto crea música de profunda belleza y sentimiento. Mientras que su maestría se articula con un profundo sentimiento de melancolía – una parte tan importante de la historia social argentina – también transmite un optimismo resiliente ante el destino trágico de todos los esfuerzos humanos. Chango Spasiuk ha lanzado doce álbumes solistas en Argentina, entre ellos el multipremiado “Polcas de mi tierra” (1999). Su primer lanzamiento internacional “Tarefero de mis Pagos” le valió el premio BBC de Música del Mundo (Mejor Artista Revelación 2005, el premio Gardel de Argentina, así como una nominación al Grammy Latino en 2006). El Chango construyó su reputación internacional con largas giras por Europa y, más recientemente, por América del Norte. Su álbum “Pynandí (los descalzos)” lanzado a fines de 2008 ganador del premio Gardel a mejor artista masculino de folclore de argentina. ¨Tierra Colorada en el Teatro Colón ¨ (2014) premio Gardel 2015 como mejor disco de Chamamé (cd + dvd grabado en vivo en el teatro Colón de Buenos Aires). Su trabajo discográfico “Otras músicas”, con su recorrido por piezas que Chango compuso para filmes, obras teatrales y proyectos documentales, reciente ganador de dos premios Gardel a mejor álbum folclore alternativo y mejor banda de sonido de música y tv. En 2014 debutó en el Teatro Colón con un magnífico concierto en el que asumió músicas que, aún desde su honda identidad, burlaron los límites entre las categorías de lo popular y lo académico, haciendo eco de aquella idea de “pinta tu aldea y pintarás el mundo”. “Creo que es absolutamente imposible la vanguardia sin la tradición”: esa premisa que lo guía, fue amplia y magníficamente expuesta. En 2019 lanzó ”Hielo Azul Tierra Roja” grabado en Noruega junto al guitarrista Per Einer Watle (NOR). Su último lanzamiento es “EIKÉ! Entrar en el alma” (2023) junto a grandes invitados internacionales: Gustavo Santaolalla (Argentina) – Ronroco Carlos Nuñez (Galicia, España) – Flauta Sixto Corbalán (Paraguay) – Arpa Paraguayo Erik Truffaz (Francia) – Trompeta Per Einar Watle (Noruega) – Guitarra Steinar Raknes (Noruega) – Contrabajo Boubacar Cissoko (Senegal, Africa) – Korá Jaques Morelenbaun (Brasil) – Violonchelo Majid Bekkas (Marruecos) – Laúd La obra de Spasiuk logró profundizar la posibilidad de sumar las calificaciones de música académica, folclórica, regional, universal, popular y culta, sin que ninguna denominación anule a la otra. —————————————————————————————————————— Además ha participado en espectáculos y discos de importantes artistas de diversos géneros musicales (rock, pop, jazz, blues, folklore, clásico, electrónica, celta) de los que podemos mencionar a: Mercedes Sosa, Bobby McFerrin, Cyro Baptista, Bob Telson, Carlos Nuñez , Heather Cornell Manhattan Tap, León Gieco, Divididos, Raul Barboza, Jaime Torres, Chucho Valdéz, Lila Downs, Fito Páez, Dino Saluzzi, Los Chalchaleros, Jairo, Lito Vitale, Ramona Galarza, Kevin Johansen, Antonio Tarragó Ros, Luis Salinas, La Bersuit, Renato Borghetti, Hugo Fattoruso, Chico Cesar, La Bomba de Tiempo, Ricardo Iorio, entre otros. —————————————————————————————————————— Conductor y contenidista del ciclo documental de tv al aire por Canal Encuentro y la TV Pública: “Pequeños Universos”. Bajo la sensible mirada del Chango Spasiuk y con un registro netamente documental, Pequeños universos ahonda en la búsqueda, la comprensión y la difusión de la música de los distintos rincones de nuestro país y países hermanos. Con más de 70 programas que son producto de 70 viajes de trabajo de campo e investigación entre Argentina, Paraguay, Bolivia, Uruguay y Brasil en cinco temporadas , ganador de dos Premios Martín Fierro en la Televisión Argentina. —————————————————————————————————————— Conductor de ENRAMADA FOLKLORICA NACIONAL 98.7 SÁBADOS DE 9 A 10 HS Ramas entrelazadas naturalmente, dando sombra. Así nos cobijamos en la música, la poesía, el arte. Nos ponemos a salvo en nuestro folclore y en el del mundo. Hace muchos años que voy a la radio pública para hablar de mis proyectos, para tocar en vivo, hace años que la escucho. Pero hacer un programa, sentarme a pensar en música, poesía, contenidos para compartir con sus oyentes, es un verdadero honor. Gracias a Radio Nacional podemos acceder a una gran variedad de voces y mundos que no encontramos en otros lugares, quiero ser parte de esa construcción colectiva. Nos vemos aquí para compartir lo que fuimos encontrando en el camino, acompañarnos y aprender juntos. —————————————————————————————————————— En 2005 recibió el premio Konex de Platino como El Solista Masculino de Folklore de la Década. En 2015 recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Misiones, Argentina, por su labor cultural. En 2017, a casi 20 años de la salida del mítico disco Polcas de mi Tierra, se une a Pedro Canale (Chancha Via Circuito) en un nuevo proyecto llamado Pino Europeo: un viaje ancestral, una nueva experiencia sonora donde se encuentran polcas, schotis, relatos con la electrónica y el dub. Música para bailar, celebrar y pensar en la diversidad. —————————————————————————————————————— Ha hecho giras por diversos países como: Toda la Argentina – Canadá – EEUU – Brasil – Paraguay – Chile – Uruguay – Holanda – Francia – Inglaterra – Escocia – Ucrania – Polonia – China – Eslovenia – Alemania – Austria – España – Portugal – Bélgica – Noruega – Dinamarca- México – Colombia.

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Fórum Iberoamericano de Mercados Musicais

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O Fórum Iberoamericano de Mercados Musicais é um evento cujo objetivo é promover a articulação política entre os profissionais dos diversos países que compõem o espaço cultural iberoamericano. O intuito é fomentar a criação de uma rede formal e permanente entre os mercados de música participantes, para serem discutidas agendas capazes de aperfeiçoar políticas com base em experiências compartilhadas, assim como otimizar a circulação artística entre os países. Espera-se sedimentar um novo pensamento sobre as peculiaridades da região, capaz de unir essas nações a despeito de suas diferenças.

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Andrea Muñoz

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Nací el 17 de febrero de 1977 en Montevideo. Resido en la ciudad de Canelones y mi profesión es informática. En el año 2022 fui convocada para realizar tareas en la producción de la banda JULIO BRUM Y LA POLKAPAGÜER y decido realizar ese mismo año el curso de Gestión de la Producción Artística dictado por Fundación Itaú. Comienzo allí mi camino en el acompañamiento de bandas y en la profesionalización de las mismas mediante la gestión de la producción. En el 2022 obtiengo importantes premios : uno otorgado por INMUS – Gira Música como banda seleccionada con JULIO BRUM Y LA POLKAPAGÜER, a la cual represento desde ese año. Otro premio fue el que le otorgó PRENDE de la intendencia de Canelones para la realización de un espectáculo. En el 2023 voy como representante de la banda en la delegación del gobierno de Canelones a MICA Argentina (Mercado de Industrias Culturales Argentina) realizado en la ciudad de Bs. As. Actualmente además de gestionar la banda con la que inicié mi camino, me encuentro colaborando en la gestión de “Lo que Venga” banda de pop rock y “Murmullo” cuarteto de tangos.

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