Catálogo musical

Damián Verdún y Mauro Ciavattini

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Formado por el charanguista rosarino Damián Verdún y el vientista cordobés Mauro Ciavattini, el dúo recrea el repertorio tradicional argentino y ofrece sus composiciones, trayendo aires nuevos a la música instrumental de raíz. En VERDÚN – CIAVATTINI se entrelazan charangos y ronrocos con saxos, clarinetes y aerófonos andinos, ofreciendo un inédito tejido sonoro. Con una vasta trayectoria individual artística y pedagógica, en dúo brindan conciertos y talleres por todo el país, destacándose sus presentaciones en: Congreso Internacional de Charango (Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires), Festival Glaciares en Concierto (Glaciar Perito Moreno, El Calafate, Santa Cruz), Verano en el Terry (Museo Nacional Terry, Tilcara, Jujuy), Noche de los Museos (SADAIC, CABA) y otros escenarios. Han compartido producciones junto a Luna Monti, Facundo Guevara, Lilian Saba, Marcelo Chiodi, Analuz Blanco, entre otros. Actualmente se encuentran próximos a lanzar su primer disco. Sobre Damián Verdún: Charanguista, compositor y docente, nacido en Rosario, Argentina. Docente de Charango en Escuela de Música Popular de Avellaneda – EMPA (Buenos Aires); Instituto Superior del Profesorado de Música “Carlos Guastavino” (Rosario, Santa Fe); Becas Martha Argerich (Programa de Orquestas infanto-juveniles, Ministerio de Cultura de la Nación); Seminario de Charango de la Escuela de Música ReSi (Consejo Provincial de Educación, Santa Cruz). Cuenta con el título de Profesor Nacional de Música (Instituto Carlos Guastavino de Rosario) y se encuentra en etapa de tesis de la Maestría en Creación Musical, Artes Tradicionales y Nuevas Tecnologías (Universidad Nacional de Tres de Febrero, UNTREF). Ha publicado 3 álbumes de estudio con su proyecto solista: “Aguarriba” (2010), “Urbano” (2015) y “Charango: Nuevos Arreglos” (2021), y cuenta con participaciones en mas de 60 tracks de producciones de artistas nacionales e internacionales de folklore, canción, rock y pop. Con el dúo Verdún-Ciavattini lleva publicadas 6 producciones audiovisuales. En 2019 publica “Charango: Nuevos Arreglos”, libro de partituras para solistas y agrupaciones de charango y cordófonos andinos, proyecto ganador de una Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes. Se ha presentado como solista en reconocidos escenarios de la Argentina como el "Centro Cultural Kirchner" (Bs.As.), “Salón Dorado del Teatro Nacional Cervantes” (Bs.As.), Radio Nacional (Bs.As.), "Centro Nacional de la Música" (Bs.As.), Casa del F.N.A. (Bs.As.), “Teatro Príncipe de Asturias” (Rosario), “Sala Lavardén” (Rosario), “Foro cultural universitario” (Santa Fe), “C.C. Roberto Fontanarrosa” (Rosario), entre otras. Sus giras por Europa en 2012 y 2013 fueron declaradas de “alto interés cultural” por el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la República Argentina. También se destacan sus participaciones en diversos festivales y eventos en el exterior desde el año 2011 a la actualidad. Sus composiciones “Ayni” y “Urbano” han sido premiadas en la categoría Música Popular por el Consejo Argentino de la Música presidido por Alejandro Iglesias Rossi. Su música ha sido seleccionada como banda sonora de diversos audiovisuales, entre los q se destacan el cortometraje "Treintayseis" de Flora Campero, y el documental "En el centro" de Señal Santa Fe. "Ju y las mariposas", una de sus composiciones, forma parte de la compilación "Bar Buenos Aires – Flor" (Japón, 2016), entre temas de prestigiosos músicos del mundo. Tocó con artistas destacados a nivel nacional e internacional como: Liliana Felipe, Quique Sinesi, Ramón Ayala, Ricardo Vilca, Horacio Castillo, Franco Luciani, Nora Sarmoria, Juan Iñaki, Trío MJC, Pablo Grinjot, Sandra Corizzo, Orquesta de Cámara de Rosario, Orquesta Argentina de Charangos, Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías UNTREF, Benjamin Biolay (Francia), Mariela Condo (Ecuador), Hikaru Iwakawa (Japón), Ítalo Pedrotti (Chile), Alejo García (Colombia), y los uruguayos Yisela Sosa, Daniel Drexler, Urbano Moraes, entre otros. Es creador de los proyectos “El Charangazo” orquesta taller para charanguistas, y de “Charangoscopio”, espacio multiformato que se complementa con una serie de podcast en la radio online Flash Violeta. Actualmente se encuentra en actividad con el proyecto a dúo junto al vientista Mauro Ciavattini. CONCURSOS, PREMIOS: . Becas Formación 2021, línea “Formadores” – Fondo Nacional de las Artes (FNA) – . Fomento a la Producción – Instituto Nacional de la Música (INAMU) – 2020 . Industrias Creativas: Creación de Obras – Min. de Cultura, Prov. de Santa Fe – 2020. . 2do premio en Composición por la obra «Urbano» – C.A.M.U. / International Music Council – 2019 . Becas a la Creación 2018 – Fondo Nacional de las Artes (FNA) . Mención Honorífica en Composición por la obra «Ayni» – Consejo Argentino de la Música – 2018 . Subsidios Regionales 2016 – INAMU . Subsidios Culturales 2013 – Sec. de Cultura Rosario . Declaración de Alto Interés Artístico y Cultural – Gira Europa 2013 – Cancillería Argentina . Declaración de Alto Interés Artístico y Cultural – Gira Europa 2012 – Cancillería Argentina . Becas Nacionales 2010 – Expresiones Folklóricas – F.N.A. Enlace a CV extendido y documentación respaldatoria: https://drive.google.com/drive/folders/1876o_GlLSi_e3bV9pj4UqYGeoS4JV9kx?usp=share_link Sobre Mauro Ciavattini: Vientisto, docente y compositor, nacido en Córdoba, Argentina. Lleva editados ocho discos con diferentes proyectos musicales propios: “Trio MJC", junto a J. Martínez y P. Jaurena; "Cañaveral”, ensamble de Aerófonos Andinos; dúo "Verdún – Ciavattini" y su proyecto solista “VIENTISTO", dedicado a la investigación, desarrollo y difusión de los vientos en el folclore argentino. Compartió conciertos, grabaciones, escenarios con artistas como: León Gieco, Víctor Heredia, Cecilia Todd, Chango Spasiuk, Luna Monti, Juan Falú, Raúl Carnota, Marcelo Moguislevsky, Jorge Cumbo, entre otros. Consagración Cosquín 2013 junto al TRÍO MJC, considerados por la crítica especializada como uno de los mejores y más renovadores grupos instrumentales de la música popular argentina actual. Con 15 años de trayectoria, gracias a su inédito proyecto sinfónico, el trío realizó numerosas presentaciones, conciertos y clases en Argentina, Brasil, Colombia, España, Bélgica, Holanda y China. Actualmente se desempeña como docente en la Universidad Nacional de Villa María (Córdoba), en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla (Buenos Aires) y en la Universidad Nacional de San Martín (Buenos Aires). Tiene dos libros editados: “Cañaveral” (para ensambles vientos andinos) y “Vientisto” (para clarinete bajo, saxo soprano y quena) que contienen partituras de obras propias y arreglos del cancionero popular argentino. Egresado de la Universidad Nacional de Córdoba con el título de Profesor en Composición Musical; Profesor de Saxofón por el Conservatorio Superior de Música Félix. T. Garzón; y Técnico Instrumentista en Saxofón Popular por la Escuela de Músicos La Colmena. Integró durante 6 años la Banda Sinfónica Municipal de Córdoba como Saxofón Soprano. Coordinó del 2014 al 2017 el “Encuentro Nacional de Vientistas” Córdoba. CONCURSOS, PREMIOS – Reconocido como uno de los “Diez Jóvenes Sobresalientes del año 2013” – Área Artes. Postulado por las siguientes instituciones de Córdoba: – Universidad Nacional de Córdoba – Facultad de Artes – Dpto. Música. – Fundación Pro Arte Córdoba. – Rotary Club Córdoba. – Gobierno de la Prov. de Córdoba – Secretaria de Cultura –Paseo Buen Pastor. – Conservatorio Superior de Música Félix T. Garzón. – “La Colmena” Escuela de Músicos. – Premio IBERMUSICA – Convocatoria 2016 – Proyecto Mauro Ciavattini Cañaveral. BECAS NACIONALES E INTERNACIONALES – Fondo Nacional de las Artes – 2006 – Disciplina: Música – Expresión Folclórica – Solista instrumental. Habiendo sido recomendado por los músicos: Chango Farías Gómez y Liliana Herrero. – Fondo Nacional de las Artes – 2012 – Disciplina: Música – Expresión Folclórica – “Beca Proyecto Grupales” por “Aerófonos Andinos Córdoba”. Habiendo sido recomendado por los músicos: Lars Nilsson (Markama) y Jorge Cumbo. – Fondo Nacional de las Artes – 2012 – Disciplina: Música – Solista Instrumental – Beca Encuentro Argentino de Improvisación y Composición Musical 2012. – Fondo Nacional de las Artes – 2014 – Disciplina: Música – Beca Proyecto Grupal –Escuela de Vientos “Aerófonos Andinos Córdoba”. – Fondo Nacional de las Artes – 2015 – Disciplina: Música – Beca Proyecto Grupal –Encuentro Nacional de Vientistas – Córdoba. – Fondo Nacional de las Artes – 2019 – Disciplina: Música – Beca como formador en Ensambles de Viento- Música Popular Argentina. Titular del Proyecto: Ana Laura Wilson. – Fondo Nacional de las Artes – 2019 – Disciplina Música – Beca como formador en Aerófonos Andinos. Titular del proyecto: Cecilia Godoy. – Beca de residencia artística – Musiberia, Portugal – 2017 – Beca de residencia artística – Musiberia, Portugal – 2019.

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Jordi Orts

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Alcoi, 1962 En el seno del Colectivo de Compositores de la Escuela de Composición y Creación Artística, ECCA, del que es miembro fundador, realizó los estudios de armonía, contrapunto, instrumentación, orquestación y composición con el maestro Javier Darias. Asistió a cursos monográficos de composición con los compositores Tristan Murail, Orlando García y Agustín González Acilu. Cursó los estudisos de Profesor de Música, de Guitarra con José Luis González, de Técnica Alexander con el doctor Rafael García Martínez y de Jazz y Armonía Moderna con Thierry Laforge, participando en diversas formaciones jazzísticas. Sus obras han sido estrenadas, interpretadas y grabadas por grupos como Archaeus Ensemble, Ars Poetica Ensemble, Grup Instrumental de Valencia, Florilegium String Quartet, Grupo de Percusión Amores, Dúo Lisus o el Dúo Terol/Gómez-Maestro, retransmitidas radiofónicamente, publicadas y editadas por EMEC. Ha participado en festivales como el Festival de Música Contemporánea de Alicante, Cicle de Música del segle XX – XXI de Barcelona, Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid, Festivalului Internaţional Zilele Muzicii Contemporane de Bacău, Música Viva Berlin, Festival Internacional Archaeus de Bucarest, World Saxophone Congress & Festival en Estrasburgo, Festival de Música Contemporánea de Córdoba, World Saxophone Congress en Zagreb, The Days of New Music, Zilele Muzicii Noi en Chisináu. Miembro de Número de la Muy Ilustre Academia de la Música Valenciana En la actualidad tiene su lugar de creación en Dénia, Alicante. http://ortsjordi.com/

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Maritte

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Cantante y compositora mexicana con 8 años de trayectoria en la industria, iniciando en el coro de la orquesta de cámara de la Escuela Nacional Preparatoria. Participando en diversos proyectos como cantante actualmente es corista de la banda Rebel Cats.

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Vilma Avila

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.Vilma Avila es una cantautora-compositora, productora y empresaria panameña establecida en Quebec. En 2014 fundo en Montreal el primer Label Independiente femenino en Canadá (PrimaStar Productions) que también fue lanzado como sede a mediados de 2019 en Panamá, para seguir produciendo, promocionando y ayudando a otras artistas independientes a establecer sus carreras profesionales. Ella arrasó con su clip A Bailar, visualizado más de un millón de veces en YouTube y a tenido varios hits radio: VERANO, La vie est belle, Miedo y otros. Vilma es también abogada de formación especializada en Ciencias Políticas y Derechos de autor. En 2009 contribuye a la creación de Coffrets Prestige una empresa que ofrece experiencias inolvidables de diversión y turismo en Quebec y que ahora también está establecida en el resto de Canadá, de la cual Vilma es accionista. En 2010, durante su primer espectáculo en el Petit Medley de Montreal, Vilma tuvo una revelación: La certeza de que debía convertirse en cantautora profesional y realizar su sueño en la industria de la música. Desde siempre soñando en secreto con producirse en los escenarios del mundo, hoy realiza su visión. Sus pegajosas canciones contagian de alegría a sus seguidores, tanto en Canadá como en América Latina. Vilma es un ser humano que cree mucho en la bondad, la generosidad y la gratitud, es así que como filántropa decidió aportar su granito de arena en diferentes causas humanitarias entre ellas La Fundación Alegría, una organización benéfica sin fines de lucro para niños de escasos recursos en Panamá, que ella fundo junto a su familia. Su gran misión de vida es inspirar y ayudar a otras mujeres a alcanzar su pleno potencial para también lograr sus sueños, por medio de su música, libros, conferencias, financiamiento y una comunidad de mujeres inteligentes, diversas y creativas donde se sentirán acompañadas, estimuladas, valoradas, realizadas, prosperas y felices. Dicha misión le otorgó el gran honor de convertirse en la primera persona latina y la más joven en toda la historia de los Consejos de Administración de las dos más importantes instituciones de la industria de la música en Canadá (La Sociedad profesional de autores y compositores de Quebec SPACQ y La Sociedad Canadiense de autores, compositores y editores de música SOCAN).

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AYLIN BARROSO

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Músico multi instrumentista y compositora mexicana, 10 años de experiencia en el campo artístico, he grabado en estudios como Orfeón y Fonobox mis 12 sencillos como solista, aparte de haber colaborado como compositora, arreglista y músico con mas de 50 artistas. En compañía de otros proyectos y artistas he pisado escenarios como el Mambo Café, el estadio Ciudad de los Deportes, la Arena Ciudad de México, festivales como Viva el Ska Mexicano, e inumerables experiencias que respaldan esta trayectoria.

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Musica "Você"

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Em 1999, participou, como instrumentista, das faixas “Cântico à natureza” (Nélson Sargento, Alfredo Português e Jamelão), interpretada por Nélson Sargento e Zezé Motta, e “Enredo de Orfeu” (Caetano Veloso e Gabriel O Pensador), com Caetano Veloso, Gabriel O Pensador e Toni Garrido, incluídas na trilha sonora de “Orfeu do carnaval”, filme de Cacá Diégues. Nessa segunda faixa, regeu um coro de 200 pessoas. Também nesse ano, assinou a produção musical e o arranjo da faixa “O amanhã” (João Sérgio), interpretada por Fernanda Abreu, Lenine, Du Moscóvis e Velha-Guarda da Mangueira, do CD “Brasil são outros 500”, lançado pela gravadora Som Livre. Ainda em 1999, produziu o CD “Velha Guarda da Mangueira e convidados”, primeiro disco gravado pela Velha-Guarda, lançado pela Nikita Music. O disco contou com a participação de Mário Lago, Beth Carvalho, Guilherme de Brito, Dona Ivone Lara, Délcio Carvalho, Lenine, Augusto Martins, Chamon e Fernanda Abreu, e foi indicado para o Grammy Latino de 2000. Em 2000, viajou para a Europa, acompanhando a Velha Guarda da Mangueira em apresentações realizadas na Holanda (“Viva Brasil Festival”), França (“Festival Paris Latino”/Bataclan), Alemanha (“Heinatklänge 2000”) e Inglaterra (Festival “Brasil: Brazil”/Barbican Centre), além da Áustria (“Jazz Fest Wiesen”), onde a Velha Guarda da Mangueira dividiu o palco com Compay Segundo, integrante do grupo Buena Vista Social Club. Ao longo de sua carreira, atuou como instrumentista em shows e gravações de vários artistas, como Noca da Portela, Beth Carvalho, Paulinho da Viola, Dona Ivone Lara, Nélson Sargento, Wilson Moreira, Luiz Carlos da Vila, Nei Lopes, Altamiro Carrilho, Mestre Marçal, Ademilde Fonseca, João Nogueira, Paulo Moura, Guilherme de Brito, Zeca Pagodinho, Sombrinha, Arlindo Júnior, Monarco, Casquinha, Claudette Soares, Dalmo Castelo, Argemiro, Déo Rian, Carlos Poiares, Evandro do Bandolim, Paulinho Moska, Joyce, Léo Jayme, Moreira da Silva, Pery Ribeiro, Cláudia Telles, Zezé Gonzaga, Áurea Martins, Jamelão, Alcione, Ataulfo Alves Jr., Neguinho da Beija-Flor, Élton Medeiros, Mário Lago, Miriam Batucada, Cristina, Zé Kéti, Darci da Mangueira, Ivo Meirelles, Bebeto, Moacyr Luz, Dominguinhos do Estácio, Evandro do Bandolim, Cauby Peixoto, Zé da Velha, Sergio de Pinna, Ronaldo (Época de Ouro), Fundo de Quintal, Mike Marshall, Toni Garrido, Elba Ramalho, Lenine, Gilberto Gil, Leila Pinheiro, Paulinho Tapajós, Rildo Hora, Eliane Salek e Simone Moreno, entre outros. Fui condecorado com a medalha Tiradentes e o Título de Benemérito da Cidade do Rio de Janeiro.

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Pasajero Solar

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Banda con un disco grabado el 2022 en estudio Tarkus producido por el ingeniero Juan Ricardo Wailer, con múltiples presentaciones y shows en vivo en eventos Culturales y Privados

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RAIMUNDO ALFAIA

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A banda Superlage é, acima de tudo, latinidade. Respira música das periferias latino-americanas e transpira sonoridades nordestinas e amazônicas. Junta músicos dos estados do Amazonas e Pernambuco, num caldo bem temperado de sons tropicais, misturado à bases eletrônicas preparadas com sabor bem brasileiro. Não é difícil identificar no som da banda o desejo de um baile onde pernas, braços, ventres, cinturas e sorrisos se confundam alegremente na pista de dança ou na rua, colorida e solar como os carnavais. Nascida em Olinda, Pernambuco, Superlage é uma dupla que compõe, arranja, toca, mixa e produz canções baseadas na cumbia, miscigenada com reggae dancehall, baião, samba de coco e carimbó. Formada pelo beatmaker DJ Incidental, pernambucano da gema, neto de mestre de maracatu, uma biblioteca humana de cumbias de todos os estilos possíveis e Raimundo Alfaia, amazonense, baixista, cantor e produtor musical A Superlage já é conhecida de certa audiência internacional especializada, por seu primeiro disco em que apresenta um novo paradigma sonoro envolvendo a música latina e ritmos nordestinos e amazônicos, e pela já expressiva colaboração com artistas internacionais, como DJ INKO(Londres), LA DAME BLANCHE(Cuba), PANAMA CARDOOM (Grecia) e TESUQUE REVOLT(California) Superlage mostra a cultura de festa de um Brasil afro-latino, integrado a um sentimento de revalorização da cumbia e do carimbó, com modernizantes timbres eletrônicos, que inspiram jovens músicos e plateias por todo o mundo. As canções da banda Superlage têm sua poesia inspirada em cordéis, passagens urbanas de praias e coqueiros, o vento nos cabelos, estouro de fogos, carnavais….Um convite ao mergulho num mar sonoro de alegria e cores vibrantes, produzidas cuidadosamente num ambiente de doce balanço tropical.

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Iber-duo

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Compositor y ejecutante con dedicado a preservar la música en español y el folklore, mi repertorio es amplio contando con géneros como mariachi, bolero, quebraditas y pop.

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Dantesca Parriana

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Dúo de música contemporánea integrado por el compositor Fernando Matus de la Parra en guitarra eléctrica, voz, accesorios y guitarra preparada, y Dante Jara, intérprete superior en flauta traversa y multiinstrumentista. Exploran géneros musicales como improvisación libre, composición a tiempo real, música experimental, avant garde, fusión latinoamericana y música clásica contemporánea, incorporando en sus presentaciones conceptos del arte sonoro, el site specific y la instalación, comúnmente colaboran con otros artistas del área y de otras disciplinas como la poesía, danza y performance.

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