Oye sebas
Nació en Girardot, Colombia y su trayectoria en la música empieza desde temprana edad gracias a la influencia de sus abuelos, que le ofrecieron la posibilidad de crecer entre instrumentos como el tiple, la guitarra, entre otros. Al terminar sus estudios escolares, se va a la ciudad de Bogotá a estudiar Ingeniería de sonido; Luego viaja a España donde continúa con su formación musical estudiando Percusión flamenca en la ciudad de Granada, Jazz en el “Taller de musics” de Barcelona y Producción de Música electrónica en “Sae Instittute” de la misma ciudad. En 2017 publica su primer Disco “Cruzando el charco”; y en el 2019 recibe el Premio a “Mejor Banda sonora original” en el Festival Cim de Castelló por el cortometraje “Boomerang”, del director Colombiano Jaime Gómez; En el 2021 lanza su último ,Ep “El aborrajao”, una producción de tres canciones que se están quedando en el corazón de los oyentes por las aventuras poliritmicas y por un mensaje claro hacia su tierra Colombia. A día de hoy tiene publicado un disco, un Ep, cinco sencillos y ha trabajado como Músico, productor y compositor de varios proyectos artísticos, fusionándose con la danza, el cine y la ciencia. Cantante, compositor, productor musical y artista sonoro. Oye Sebas, lleva una propuesta Artístico-Musical que utiliza los ritmos del folclor Latinoamericano como principal ruta para contar historias que rozan el realismo mágico y mitológico de las culturas suramericanas. Su música es una película, donde el guión principal son las canciones, y en ellas retrata situaciones cotidianas que inspiran a vivir en paz. Hace varios años vive en la ciudad de Barcelona y en su discografía publicada, encontrarás sonidos antillanos como el Merengue, la Champeta, el Son; y Afrocolombianos como La cumbia, El Bullerengue y el Currulao.
Ver detallesOye sebas
Cumbia Tropical
La Champeta
Cantautor/Música de autor
Descripción
Nació en Girardot, Colombia y su trayectoria en la música empieza desde temprana edad gracias a la influencia de sus abuelos, que le ofrecieron la posibilidad de crecer entre instrumentos como el tiple, la guitarra, entre otros. Al terminar sus estudios escolares, se va a la ciudad de Bogotá a estudiar Ingeniería de sonido; Luego viaja a España donde continúa con su formación musical estudiando Percusión flamenca en la ciudad de Granada, Jazz en el “Taller de musics” de Barcelona y Producción de Música electrónica en “Sae Instittute” de la misma ciudad. En 2017 publica su primer Disco “Cruzando el charco”; y en el 2019 recibe el Premio a “Mejor Banda sonora original” en el Festival Cim de Castelló por el cortometraje “Boomerang”, del director Colombiano Jaime Gómez; En el 2021 lanza su último ,Ep “El aborrajao”, una producción de tres canciones que se están quedando en el corazón de los oyentes por las aventuras poliritmicas y por un mensaje claro hacia su tierra Colombia. A día de hoy tiene publicado un disco, un Ep, cinco sencillos y ha trabajado como Músico, productor y compositor de varios proyectos artísticos, fusionándose con la danza, el cine y la ciencia. Cantante, compositor, productor musical y artista sonoro. Oye Sebas, lleva una propuesta Artístico-Musical que utiliza los ritmos del folclor Latinoamericano como principal ruta para contar historias que rozan el realismo mágico y mitológico de las culturas suramericanas. Su música es una película, donde el guión principal son las canciones, y en ellas retrata situaciones cotidianas que inspiran a vivir en paz. Hace varios años vive en la ciudad de Barcelona y en su discografía publicada, encontrarás sonidos antillanos como el Merengue, la Champeta, el Son; y Afrocolombianos como La cumbia, El Bullerengue y el Currulao.
Música
Brutos Mecánicos
En febrero del 2015 los hermanos Mazzoletti, ( Tevo y Mazzo) junto al guitarrista Martín Morán, decidieron darle forma a un trio eléctrico, despojado de pretensiones. Fueron directo al grano detrás de canciones rockeras con muchos riffs, ritmos potentes, y melodías pegadizas. En unas pocas presentaciones en vivo, lograron plasmar una energía pocas veces vista por estas tierras. En ese breve lapso de tiempo Brutos Mecánicos logró ubicarse en la escena under con un sonido muy personal, lo que en el año 2018 les significó un logro importante al consagrarse ganadores del concurso de Banco Ciudad y La plataforma Vorterix #CRECÉCON VORTERIX, auspiciado en el programa “Maldición va a ser un día hermoso” con la conducción de Mario Pergolini. el premio les valió 30 horas de grabación en MCL records donde registraron las canciones que integraron su segundo EP “Antihipster”. Poco tiempo después, Martín se alejó del trío, dando lugar a la incorporación de Fefe Barrios en las guitarras aportando frescura y nuevos horizontes en la propuesta de la banda. Con Fefe hicieron mas de treinta shows en el amba que bautizaron “gira Konurbánica 2019” culminando con una serie de cuatro recitales en la cidudad de Montevideo, Uruguay. Durante los años 2020 y 2021 la suma de la cuarentena y lo poco que pudieron juntarse para ensayar y componer, dió como resultado la salida de Fefe del trío. A principios del año 2022 el trío se completa con la llegada de Diego López en guitarras y coros, con él no sólo renuevan el setlist habitual canciones, sino que además componen temas nuevos mientras retornan al vivo paso firme. Hacen 10 shows en la segunda mitad del año, todos en el AMBA ( Conurbano y CIudad de Buenos AIres), ese año también lo finalizan con una serie de 4 recitales en Montevideo, Uruguay. Este 2023 dedicaron desde mayo a julio a grabar y plasmar las canciones de su nuevo EP “Rocarnal” Disponible a partir del 6 de octubre en todas las plataformas digitales, y lo presentan con lo que mejor les sale, el show en vivo.
Ver detallesBrutos Mecánicos
Hard Rock
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
En febrero del 2015 los hermanos Mazzoletti, ( Tevo y Mazzo) junto al guitarrista Martín Morán, decidieron darle forma a un trio eléctrico, despojado de pretensiones. Fueron directo al grano detrás de canciones rockeras con muchos riffs, ritmos potentes, y melodías pegadizas. En unas pocas presentaciones en vivo, lograron plasmar una energía pocas veces vista por estas tierras. En ese breve lapso de tiempo Brutos Mecánicos logró ubicarse en la escena under con un sonido muy personal, lo que en el año 2018 les significó un logro importante al consagrarse ganadores del concurso de Banco Ciudad y La plataforma Vorterix #CRECÉCON VORTERIX, auspiciado en el programa “Maldición va a ser un día hermoso” con la conducción de Mario Pergolini. el premio les valió 30 horas de grabación en MCL records donde registraron las canciones que integraron su segundo EP “Antihipster”. Poco tiempo después, Martín se alejó del trío, dando lugar a la incorporación de Fefe Barrios en las guitarras aportando frescura y nuevos horizontes en la propuesta de la banda. Con Fefe hicieron mas de treinta shows en el amba que bautizaron “gira Konurbánica 2019” culminando con una serie de cuatro recitales en la cidudad de Montevideo, Uruguay. Durante los años 2020 y 2021 la suma de la cuarentena y lo poco que pudieron juntarse para ensayar y componer, dió como resultado la salida de Fefe del trío. A principios del año 2022 el trío se completa con la llegada de Diego López en guitarras y coros, con él no sólo renuevan el setlist habitual canciones, sino que además componen temas nuevos mientras retornan al vivo paso firme. Hacen 10 shows en la segunda mitad del año, todos en el AMBA ( Conurbano y CIudad de Buenos AIres), ese año también lo finalizan con una serie de 4 recitales en Montevideo, Uruguay. Este 2023 dedicaron desde mayo a julio a grabar y plasmar las canciones de su nuevo EP “Rocarnal” Disponible a partir del 6 de octubre en todas las plataformas digitales, y lo presentan con lo que mejor les sale, el show en vivo.
Música
ÍNDIGO COMA
Indigo coma es una banda de géneros musicales fusionados que abarcan desde la música electrónica pop, rock pasando por el trip y el Indie rock. Consta de dos integrantes conocidos por sus alias Orquídea Rich y Beowolf que están al frente de la composición y la producción audiovisual de sus propias piezas. La banda nace en el 2020 durante la gran pandemia y actualmente trabaja en promocionar su primer EP.
Ver detallesÍNDIGO COMA
Synth / Electronica
New Beat
Descripción
Indigo coma es una banda de géneros musicales fusionados que abarcan desde la música electrónica pop, rock pasando por el trip y el Indie rock. Consta de dos integrantes conocidos por sus alias Orquídea Rich y Beowolf que están al frente de la composición y la producción audiovisual de sus propias piezas. La banda nace en el 2020 durante la gran pandemia y actualmente trabaja en promocionar su primer EP.
Música
independiente
Mi nombre es Guillermo Pellegrino. Nací en Montevideo. Tengo 55 años y hace más de tres décadas que trabajo en periodismo y en temas relacionados a la comunicación. Acaso la curiosidad universal y el gusto por las historias –las mínimas, las profundas, las bien contadas– fueron la llave que me abrió de par en par la puerta de este apasionante oficio. Mis primeras crónicas aparecieron en la sección deportes. Lejos de renegar de ellas hoy las veo muy frescas, con esa frescura sólo presente en “las primeras veces”. Pero también semidesnudas, carentes de las técnicas narrativas con que mi experiencia y conocimientos de aquel momento no pudieron arroparlas. Pero pronto el fútbol y su épica quedaron atrás. Comencé a colaborar en el prestigioso suplemento cultural del diario El País, de Montevideo, y mi panorama del quehacer periodístico se modificó por completo. Allí, los consejos de Homero Alsina Thevenet, Rosario Peyrou y Elvio Gandolfo resultaron guías fundamentales para mí. Su orientación me ayudó a encontrar nuevas herramientas expresivas, a esmerarme al máximo en la rigurosidad de mis textos y, sobre todo, a afinar mi percepción y sensibilidad. Al tiempo, un acontecimiento fortuito pero nada casual me llevó a embarcarme en un trabajo de largo aliento, con mucho de periodismo y bastante de literatura. Atender aquello que interpreté como un “llamado”, con los valiosos recursos que el oficio ya había puesto en mis manos, fue la aventura definitiva para consolidar mi vocación. Promediaban los años 90 del siglo pasado y la señal viajó en la voz y el canto de Alfredo Zitarrosa. Yo sabía, por haberlo leído, que el mensaje de este cantautor llegaba con la misma fuerza a todos los estratos sociales. Pero comprobarlo una tarde cualquiera, mientras viajaba desde mi casa en una zona de clase media hasta un barrio marginal donde trabajaba ad honorem como alfabetizador, me paralizó. Y un momento más tarde se convirtió en el impulso de investigar con profundidad acerca del creador y el hombre que lograba conmover a universos en apariencia tan distantes. Ese trabajo se transformó en mi primer libro. Y en el espaldarazo para encarar otros desafíos similares. Referentes de la canción como Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui, Víctor Jara, Chabuca Granda y Daniel Viglietti fueron, además de mis biografiados, compañeros de viaje en un recorrido mucho más profundo: el que me presentó, en toda su dimensión a este territorio, peligroso y entrañable, que es América Latina. Después vinieron otros libros en los que conté historias como la de Rubén Lena, el maestro rural que fue uno de los padres de la canción uruguaya de raíz folclórica. O la de Jébele Sand, actriz, directora teatral y mujer de radio y de vanguardia quien me desgranó sus recuerdos sobre la cultura uruguaya del siglo XX, de la cual fue una observadora y participante privilegiada. En tanto, continué con el periodismo. En estos años escribí decenas de artículos coyunturales y atemporales, de mayor elaboración. Así, por ejemplo, me introduje en los mundos de dos creadores chilenos, Nicanor Parra y Hernán Rivera Letelier, a quienes entrevisté en sus casas; y conté las historias de Nahuel Maciel, un gran fabulador que en Argentina, hace tres décadas, publicó varias notas apócrifas sobre grandes nombres de la literatura y hasta llegó a plagiar un libro de conversaciones con García Márquez; y la de Alberto Zapicán, un campesino uruguayo, analfabeto hasta su juventud, enrolado luego en la guerrilla tupamara, por la que debió escapar a Chile, donde vivió con Violeta Parra, y participó –con su voz y su bombo– de su último disco. Hoy, desde la perspectiva que da la experiencia, veo claramente que la práctica periodística es el eje que estructura todos estos años, artículos y ensayos. Primero con cierta desorganizada naturalidad. Y luego, es decir ahora, mediante un proceso de investigación más metódico, donde el ojo y el oído son cómplices de la mente para componer los personajes, épocas y lugares con la mayor precisión posible. Con ese bagaje de información y sensaciones encaro lo que llamo la tarea de “zurcidor”, en la cual hilvano las historias con los hilos de mi inspiración.
Ver detallesindependiente
Descripción
Mi nombre es Guillermo Pellegrino. Nací en Montevideo. Tengo 55 años y hace más de tres décadas que trabajo en periodismo y en temas relacionados a la comunicación. Acaso la curiosidad universal y el gusto por las historias –las mínimas, las profundas, las bien contadas– fueron la llave que me abrió de par en par la puerta de este apasionante oficio. Mis primeras crónicas aparecieron en la sección deportes. Lejos de renegar de ellas hoy las veo muy frescas, con esa frescura sólo presente en “las primeras veces”. Pero también semidesnudas, carentes de las técnicas narrativas con que mi experiencia y conocimientos de aquel momento no pudieron arroparlas. Pero pronto el fútbol y su épica quedaron atrás. Comencé a colaborar en el prestigioso suplemento cultural del diario El País, de Montevideo, y mi panorama del quehacer periodístico se modificó por completo. Allí, los consejos de Homero Alsina Thevenet, Rosario Peyrou y Elvio Gandolfo resultaron guías fundamentales para mí. Su orientación me ayudó a encontrar nuevas herramientas expresivas, a esmerarme al máximo en la rigurosidad de mis textos y, sobre todo, a afinar mi percepción y sensibilidad. Al tiempo, un acontecimiento fortuito pero nada casual me llevó a embarcarme en un trabajo de largo aliento, con mucho de periodismo y bastante de literatura. Atender aquello que interpreté como un “llamado”, con los valiosos recursos que el oficio ya había puesto en mis manos, fue la aventura definitiva para consolidar mi vocación. Promediaban los años 90 del siglo pasado y la señal viajó en la voz y el canto de Alfredo Zitarrosa. Yo sabía, por haberlo leído, que el mensaje de este cantautor llegaba con la misma fuerza a todos los estratos sociales. Pero comprobarlo una tarde cualquiera, mientras viajaba desde mi casa en una zona de clase media hasta un barrio marginal donde trabajaba ad honorem como alfabetizador, me paralizó. Y un momento más tarde se convirtió en el impulso de investigar con profundidad acerca del creador y el hombre que lograba conmover a universos en apariencia tan distantes. Ese trabajo se transformó en mi primer libro. Y en el espaldarazo para encarar otros desafíos similares. Referentes de la canción como Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui, Víctor Jara, Chabuca Granda y Daniel Viglietti fueron, además de mis biografiados, compañeros de viaje en un recorrido mucho más profundo: el que me presentó, en toda su dimensión a este territorio, peligroso y entrañable, que es América Latina. Después vinieron otros libros en los que conté historias como la de Rubén Lena, el maestro rural que fue uno de los padres de la canción uruguaya de raíz folclórica. O la de Jébele Sand, actriz, directora teatral y mujer de radio y de vanguardia quien me desgranó sus recuerdos sobre la cultura uruguaya del siglo XX, de la cual fue una observadora y participante privilegiada. En tanto, continué con el periodismo. En estos años escribí decenas de artículos coyunturales y atemporales, de mayor elaboración. Así, por ejemplo, me introduje en los mundos de dos creadores chilenos, Nicanor Parra y Hernán Rivera Letelier, a quienes entrevisté en sus casas; y conté las historias de Nahuel Maciel, un gran fabulador que en Argentina, hace tres décadas, publicó varias notas apócrifas sobre grandes nombres de la literatura y hasta llegó a plagiar un libro de conversaciones con García Márquez; y la de Alberto Zapicán, un campesino uruguayo, analfabeto hasta su juventud, enrolado luego en la guerrilla tupamara, por la que debió escapar a Chile, donde vivió con Violeta Parra, y participó –con su voz y su bombo– de su último disco. Hoy, desde la perspectiva que da la experiencia, veo claramente que la práctica periodística es el eje que estructura todos estos años, artículos y ensayos. Primero con cierta desorganizada naturalidad. Y luego, es decir ahora, mediante un proceso de investigación más metódico, donde el ojo y el oído son cómplices de la mente para componer los personajes, épocas y lugares con la mayor precisión posible. Con ese bagaje de información y sensaciones encaro lo que llamo la tarea de “zurcidor”, en la cual hilvano las historias con los hilos de mi inspiración.
Inés Terra
Empresa (MEI, BR) de serviços de produção de shows, trilhas sonoras, entre outros.
Ver detallesInés Terra
Descripción
Empresa (MEI, BR) de serviços de produção de shows, trilhas sonoras, entre outros.
Huayma Tulian
Huayma Tulian es compositor, guitarrista e investigador. Los resultados de sus investigaciones incluyen artículos en conferencias y publicaciones en revistas especializadas. En la Universidad Nacional de Cuyo (Argentina), se desempeñó como professor assistente de guitarra desde 2014 hasta 2022 y como coordinador del Área de Extensión Universitaria del Grupo de Carreras Musicales en 2017. Estudió de manera particular composición, orquestación y análisis musical con el compositor argentino Dante Grela, desde 2010 hasta 2018. Realizó la Licenciatura em Guitarra en la Universidad Nacional de Cuyo (diploma de honor por el mejor promedio del grupo de Carreras Musicales) en 2014, la Maestría en Música en la Escola de Música da UFMG – Brasil (con beca CAPES del estado brasileño) en 2020, y el Máster en Interpretación de Música Clásica y Contemporánea en Conservatori Liceu de Barcelona - España (con beca de la Fundació Conservatori Liceu) em 2021. Actualmente realiza sus estudios doctorales en música en la Universidade de Aveiro – Portugal (beca FCT del estado portugués). Como performer ha presentado conciertos solistas y de cámara en importantes salas y teatros de Argentina, Brasil, España, Andorra y Francia. Como compositor sus obras fueron estrenadas en salas de Argentina, Brasil, España, Ucrania, Alemania y Portugal. Producto de sus actividades como compositor y performer consiguió diversas distinciones en concursos y realizó grabaciones profesionales y estrenos de obras.
Ver detallesHuayma Tulian
Contemporánea
Descripción
Huayma Tulian es compositor, guitarrista e investigador. Los resultados de sus investigaciones incluyen artículos en conferencias y publicaciones en revistas especializadas. En la Universidad Nacional de Cuyo (Argentina), se desempeñó como professor assistente de guitarra desde 2014 hasta 2022 y como coordinador del Área de Extensión Universitaria del Grupo de Carreras Musicales en 2017. Estudió de manera particular composición, orquestación y análisis musical con el compositor argentino Dante Grela, desde 2010 hasta 2018. Realizó la Licenciatura em Guitarra en la Universidad Nacional de Cuyo (diploma de honor por el mejor promedio del grupo de Carreras Musicales) en 2014, la Maestría en Música en la Escola de Música da UFMG – Brasil (con beca CAPES del estado brasileño) en 2020, y el Máster en Interpretación de Música Clásica y Contemporánea en Conservatori Liceu de Barcelona - España (con beca de la Fundació Conservatori Liceu) em 2021. Actualmente realiza sus estudios doctorales en música en la Universidade de Aveiro – Portugal (beca FCT del estado portugués). Como performer ha presentado conciertos solistas y de cámara en importantes salas y teatros de Argentina, Brasil, España, Andorra y Francia. Como compositor sus obras fueron estrenadas en salas de Argentina, Brasil, España, Ucrania, Alemania y Portugal. Producto de sus actividades como compositor y performer consiguió diversas distinciones en concursos y realizó grabaciones profesionales y estrenos de obras.
Sofisma vol.1
Sofisma nace por la necesidad de ser uno mismo, de tomar lo que nos rodea y hacerlo propio, tratando en todo momento de que nadie lo note. este proyecto comienza con la creación de 9 piezas seudo-contemporaneas tipo rock progresivo lo cual no se logro por no encontrar un baterista adecuado, lo cual me llevo a crear piezas de dúo ya que la logística es mucho mas sencilla. compuse 6 piezas de dúo para instrumento tipo jarana (charango) y guitarra, el proyecto Sofisma Vol. 1 se llama así por ser el primero que vera la luz de varios que ya están formados y de dotaciones diferentes. las 6 piezas tienen tintes de varios géneros formando así un lenguaje contemporáneo muy rítmico, el proyecto se grabo en 2019 justo una semana antes de la pandemia en México y el estudio fue cerrado, yo enferme de covid-19 y toda mi vida se detuvo, el guitarrista se fue también y hasta ahora tengo un guitarrista nuevo y muy virtuoso y estamos comenzando a dar recitales cerca de nuestro lugar de origen y difundiendo este proyecto que sabemos que les gustara mucho. Originario de la ciudad de México y egresado del Conservatorio Nacional de Música donde fue alumno de los maestros, Alejandro Salcedo y Juan Carlos Chacón en la guitarra, El organista Javier Garduño, el flautista Horacio Franco (con quien estudio música antigua, interpretación y flauta de pico), y los compositores Armando Luna y Mario Lavista. En 2000 y 2002 consecutivamente fue ganador del concurso de guitarra celebrado en el Conservatorio Nacional de Música; ha realizado seis producciones discográficas de música e instrumentos sudamericanos y una con música navideña, en 2005 produjo un disco de nombre ”Sonatas, Mascaras y Fantasías” apoyado por la convocatoria “México en Escena” con obras del gran compositor Armando Luna Ponce, y galardonado por la revista Pauta como uno de los 4 mejores discos del año, ganador de la Beca FOCAEM 2008, 2014 y 2015 lo que sumo más de 100 conciertos en la zona norte del Edo. Mex. Ha sido solista de la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México, grabo el primer disco del grupo Askis de cumbia andina y antes de eso con los integrantes de ese grupo grabo 6 discos con instrumentos andinos de diversos géneros musicales y es maestro de nivel propedéutico, técnico y licenciatura en las Escuelas de Bellas Artes de Teoloyucan, Coyotepec y Tultepec.
Ver detallesSofisma vol.1
Contemporánea
Folclor Fusión
Descripción
Sofisma nace por la necesidad de ser uno mismo, de tomar lo que nos rodea y hacerlo propio, tratando en todo momento de que nadie lo note. este proyecto comienza con la creación de 9 piezas seudo-contemporaneas tipo rock progresivo lo cual no se logro por no encontrar un baterista adecuado, lo cual me llevo a crear piezas de dúo ya que la logística es mucho mas sencilla. compuse 6 piezas de dúo para instrumento tipo jarana (charango) y guitarra, el proyecto Sofisma Vol. 1 se llama así por ser el primero que vera la luz de varios que ya están formados y de dotaciones diferentes. las 6 piezas tienen tintes de varios géneros formando así un lenguaje contemporáneo muy rítmico, el proyecto se grabo en 2019 justo una semana antes de la pandemia en México y el estudio fue cerrado, yo enferme de covid-19 y toda mi vida se detuvo, el guitarrista se fue también y hasta ahora tengo un guitarrista nuevo y muy virtuoso y estamos comenzando a dar recitales cerca de nuestro lugar de origen y difundiendo este proyecto que sabemos que les gustara mucho. Originario de la ciudad de México y egresado del Conservatorio Nacional de Música donde fue alumno de los maestros, Alejandro Salcedo y Juan Carlos Chacón en la guitarra, El organista Javier Garduño, el flautista Horacio Franco (con quien estudio música antigua, interpretación y flauta de pico), y los compositores Armando Luna y Mario Lavista. En 2000 y 2002 consecutivamente fue ganador del concurso de guitarra celebrado en el Conservatorio Nacional de Música; ha realizado seis producciones discográficas de música e instrumentos sudamericanos y una con música navideña, en 2005 produjo un disco de nombre ”Sonatas, Mascaras y Fantasías” apoyado por la convocatoria “México en Escena” con obras del gran compositor Armando Luna Ponce, y galardonado por la revista Pauta como uno de los 4 mejores discos del año, ganador de la Beca FOCAEM 2008, 2014 y 2015 lo que sumo más de 100 conciertos en la zona norte del Edo. Mex. Ha sido solista de la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México, grabo el primer disco del grupo Askis de cumbia andina y antes de eso con los integrantes de ese grupo grabo 6 discos con instrumentos andinos de diversos géneros musicales y es maestro de nivel propedéutico, técnico y licenciatura en las Escuelas de Bellas Artes de Teoloyucan, Coyotepec y Tultepec.
Música
Jorge Saldaña
Soy cantautor y multi instrumentista desde los 14 años de edad, mi primer participación en el medio fue cantar en la voz México del 2016 volteando las 4 sillas dee los jueces. Aprendí a cantar y componer pertinentemente en Berklee Boston 2015.
Ver detallesJorge Saldaña
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Cantautor/Música de autor
Post-Britpop
Descripción
Soy cantautor y multi instrumentista desde los 14 años de edad, mi primer participación en el medio fue cantar en la voz México del 2016 volteando las 4 sillas dee los jueces. Aprendí a cantar y componer pertinentemente en Berklee Boston 2015.
Mare Advertencia
Mare Advertencia Rapera, zapoteca, feminista y migrante. Desarrollando su proyecto de manera independiente, siendo autodidacta y a través de la autogestión desde octubre de 2003, Mare Advertencia es una de las más importantes referentes del Rap en México. El rap le ha permitido construir su historia y cuestionar su realidad, abordando temas incómodos a través de tres producciones, múltiples colaboraciones y proyectos tan diversos como el de Narrativas y Memorias de la Desaparición en México (2021), el álbum Un Canto Por México, Vol. 2 de Natalia Lafourcade (2021) y el soundtrack de Black Panther: Wakanda Forever (2022), donde colaboró en la canción “Árboles bajo el mar” con Vivir Quintana. Desde sus inicios ha reivindicado sus diferentes identidades políticas a través de sus canciones, su voz ha amplificado y cuestionado la realidad actual con una narrativa en evolución constante. Si anteriormente su trabajo era más social, con cuestionamientos colectivos, ahora realiza un proceso más introspectivo, un proceso de duelo y sanación que le permite abrazar todas sus facetas y construir así, su nuevo disco. Su trayectoria no se define por una serie de éxitos, sino por llegar a espacios donde continúa caminando mientras se reconoce su voz, impacto y trabajo a lo largo de dos décadas, establece conexiones y realiza acciones fuera de la música de carácter político y social. Ha dado talleres en la Escuela para la Libertad de las Mujeres en Oaxaca, ha colaborado en proyectos como el Colectivo Altepee en Veracruz y ha gestionado espacios para mujeres y disidencias con Chingona Sound y Derretida en la Ciudad de México, lo que pronto crecerá a un label de publishing donde se visibilice el trabajo de mujeres y disidencias en la música.
Ver detallesMare Advertencia
Descripción
Mare Advertencia Rapera, zapoteca, feminista y migrante. Desarrollando su proyecto de manera independiente, siendo autodidacta y a través de la autogestión desde octubre de 2003, Mare Advertencia es una de las más importantes referentes del Rap en México. El rap le ha permitido construir su historia y cuestionar su realidad, abordando temas incómodos a través de tres producciones, múltiples colaboraciones y proyectos tan diversos como el de Narrativas y Memorias de la Desaparición en México (2021), el álbum Un Canto Por México, Vol. 2 de Natalia Lafourcade (2021) y el soundtrack de Black Panther: Wakanda Forever (2022), donde colaboró en la canción “Árboles bajo el mar” con Vivir Quintana. Desde sus inicios ha reivindicado sus diferentes identidades políticas a través de sus canciones, su voz ha amplificado y cuestionado la realidad actual con una narrativa en evolución constante. Si anteriormente su trabajo era más social, con cuestionamientos colectivos, ahora realiza un proceso más introspectivo, un proceso de duelo y sanación que le permite abrazar todas sus facetas y construir así, su nuevo disco. Su trayectoria no se define por una serie de éxitos, sino por llegar a espacios donde continúa caminando mientras se reconoce su voz, impacto y trabajo a lo largo de dos décadas, establece conexiones y realiza acciones fuera de la música de carácter político y social. Ha dado talleres en la Escuela para la Libertad de las Mujeres en Oaxaca, ha colaborado en proyectos como el Colectivo Altepee en Veracruz y ha gestionado espacios para mujeres y disidencias con Chingona Sound y Derretida en la Ciudad de México, lo que pronto crecerá a un label de publishing donde se visibilice el trabajo de mujeres y disidencias en la música.
Iván-Manuel Tapia (Representante SIMUC)
Iván-Manuel es un compositor y músico chileno licenciado en música y máster en composición de la Universidad de Chile. Su carrera artística está enfocada en el montaje, difusión y promoción de la música académica contemporánea. Su trayectoria artística ha vivido una creciente internacionalización que lo ha llevado a estrenar su música en diversos festivales y certámenes en Estados Unidos, Corea, Suiza, Argentina y Chile. Como miembro y uno de los representantes de la Sociedad Internacional por la Música Chilena – SIMUC trabaja intensamente junto a esta institución por la internacionalización de la música chilena en el ámbito docto, organizando conciertos, podcasts, columnas, noticias internacionales, estreno de obras, producciones audiovisuales, producciones discográficas, bases de datos, entre otras actividades, dentro de las cuales se incluyen eventos presenciales en más de una decena de países, combinado con una fuerte presencia y labor online.
Ver detallesIván-Manuel Tapia (Representante SIMUC)
Descripción
Iván-Manuel es un compositor y músico chileno licenciado en música y máster en composición de la Universidad de Chile. Su carrera artística está enfocada en el montaje, difusión y promoción de la música académica contemporánea. Su trayectoria artística ha vivido una creciente internacionalización que lo ha llevado a estrenar su música en diversos festivales y certámenes en Estados Unidos, Corea, Suiza, Argentina y Chile. Como miembro y uno de los representantes de la Sociedad Internacional por la Música Chilena – SIMUC trabaja intensamente junto a esta institución por la internacionalización de la música chilena en el ámbito docto, organizando conciertos, podcasts, columnas, noticias internacionales, estreno de obras, producciones audiovisuales, producciones discográficas, bases de datos, entre otras actividades, dentro de las cuales se incluyen eventos presenciales en más de una decena de países, combinado con una fuerte presencia y labor online.
19775 Resultados – Página 577 de 1978