Marco Borge Boorsma
Me llamo Marco Borge. Soy compositor, arreglista e instrumentista (con especialidad en guitarra flamenca) Vuelco mi labor compositiva, interpretativa y performativa en la banda Masiompa, proyecto que reivindica el gusto y la creatividad en la música sin importar estilo o procedencia. Otros trabajos de composición son las bandas sonoras de acompañamiento a los materiales audiovisuales del proyecto formativo Nino y Nina https://ninoyninaonline.com/ bajo los auspicios del Ministerio de Sanidad español y la Fundación LaCaixa. He colaborado en numerosas grabaciones de artistas y proyectos del entono del norte de España.
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Cumbia
Rumba
Flamenco
Descripción
Me llamo Marco Borge. Soy compositor, arreglista e instrumentista (con especialidad en guitarra flamenca) Vuelco mi labor compositiva, interpretativa y performativa en la banda Masiompa, proyecto que reivindica el gusto y la creatividad en la música sin importar estilo o procedencia. Otros trabajos de composición son las bandas sonoras de acompañamiento a los materiales audiovisuales del proyecto formativo Nino y Nina https://ninoyninaonline.com/ bajo los auspicios del Ministerio de Sanidad español y la Fundación LaCaixa. He colaborado en numerosas grabaciones de artistas y proyectos del entono del norte de España.
RAFAEL MAR
Música instrumental contemporânea brasileira. Combina formação prático-acadêmica em Violão Flamenco, Jazz e Música Clássica aclimatados à paisagem sensorial sul-brasileira. Um trabalho que evoca sensações conectados à elementos contemporâneos, como surrealismo, caos, nostalgia, decadência e onirismo.
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Contemporánea
Solistas
Instrumental / Jazz Brasileiro
Flamenco
Descripción
Música instrumental contemporânea brasileira. Combina formação prático-acadêmica em Violão Flamenco, Jazz e Música Clássica aclimatados à paisagem sensorial sul-brasileira. Um trabalho que evoca sensações conectados à elementos contemporâneos, como surrealismo, caos, nostalgia, decadência e onirismo.
Videos
Música
Wilmar
Cantautor de Medellín. Está preparando su nuevo álbum para lanzarlo proximamente.
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Reggaetón & Latin Rap
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Cantautor de Medellín. Está preparando su nuevo álbum para lanzarlo proximamente.
Amanda Bosco
Es pianista y llevo la música consigo desde toda la vida. Comenzó a estudiar piano clásico a los 8 años y ese camino la llevó a enamorarse de las teclas y incursionar la música popular, el canto y la composición por primeras veces. Al salir del colegio decidió continuar el camino junto a su instrumento y cursó la carrera de Interpretación en Jazz y Música Popular en el Instituto Profesional Projazz. Trabaja como compositora, música de sesión, intérprete y profesora de piano. Se dedica a componer desde el 2020 y ha sido reconocida en cinco concursos de composición, los cuales incluyen el primer lugar en el Concurso de intérpretes Valentín Trujillo (SCD), y dentro de los 10 ganadores en el Concurso de musicalización de poesía Vicente Bianchi (SCD), Concurso de composición de raíz folclórica Margot Loyola (SCD), Concurso de composición de mujeres Scottie Scott (SCD) y el concurso ''Canta tu sueño'' (3xi), siendo este último es uno de los que ha tenido mayor convocatoria en la historia de chile. Frecuenta y practica la tradición de la cueca chilena y el canto a la rueda, da talleres de poesía de cueca, y compone e interpreta la misma. Es y quisiera ser siempre constante aprendiz de las raíces y tradiciones Latinoamericanas. En su proyecto personal propone fusionar las distintas áreas que conforman su proceso e historia con el piano y la música, en canciones y obras instrumentales donde confluya la música clásica, el jazz y la música de raíz. Se ha visto siempre interesada en la composición musical para cine o bien medios audiovisuales en general, y dentro de esta área ha musicalizando la obra de teatro ''el camino'' (escuela teatro imagen), el monólogo ''las escondidas'' (de Antonia Verdugo) y también el cortometraje ''Baldías'' (Dirigido por Julieta Acuña). En su trayectoria musical como instrumentista, ha tocado en varias bandas, dentro de ellas el Quinteto Azul de Damian Dalla Torre con el cual tuvo numerosos conciertos tanto en Santiago de Chile como en su gira por Alemania presentando su disco ''Happy Floating'', como también en el Grupo Calle Mambo en el ''Festival de Pardiñas'' en Galicia y la grabación de su próximo disco, y con La Petite Chingana en el ''Festival de Aurillac'' en Francia.
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Cueca
Folklore Sudamericano
Clásica-Románticista
Descripción
Es pianista y llevo la música consigo desde toda la vida. Comenzó a estudiar piano clásico a los 8 años y ese camino la llevó a enamorarse de las teclas y incursionar la música popular, el canto y la composición por primeras veces. Al salir del colegio decidió continuar el camino junto a su instrumento y cursó la carrera de Interpretación en Jazz y Música Popular en el Instituto Profesional Projazz. Trabaja como compositora, música de sesión, intérprete y profesora de piano. Se dedica a componer desde el 2020 y ha sido reconocida en cinco concursos de composición, los cuales incluyen el primer lugar en el Concurso de intérpretes Valentín Trujillo (SCD), y dentro de los 10 ganadores en el Concurso de musicalización de poesía Vicente Bianchi (SCD), Concurso de composición de raíz folclórica Margot Loyola (SCD), Concurso de composición de mujeres Scottie Scott (SCD) y el concurso ''Canta tu sueño'' (3xi), siendo este último es uno de los que ha tenido mayor convocatoria en la historia de chile. Frecuenta y practica la tradición de la cueca chilena y el canto a la rueda, da talleres de poesía de cueca, y compone e interpreta la misma. Es y quisiera ser siempre constante aprendiz de las raíces y tradiciones Latinoamericanas. En su proyecto personal propone fusionar las distintas áreas que conforman su proceso e historia con el piano y la música, en canciones y obras instrumentales donde confluya la música clásica, el jazz y la música de raíz. Se ha visto siempre interesada en la composición musical para cine o bien medios audiovisuales en general, y dentro de esta área ha musicalizando la obra de teatro ''el camino'' (escuela teatro imagen), el monólogo ''las escondidas'' (de Antonia Verdugo) y también el cortometraje ''Baldías'' (Dirigido por Julieta Acuña). En su trayectoria musical como instrumentista, ha tocado en varias bandas, dentro de ellas el Quinteto Azul de Damian Dalla Torre con el cual tuvo numerosos conciertos tanto en Santiago de Chile como en su gira por Alemania presentando su disco ''Happy Floating'', como también en el Grupo Calle Mambo en el ''Festival de Pardiñas'' en Galicia y la grabación de su próximo disco, y con La Petite Chingana en el ''Festival de Aurillac'' en Francia.
Música
Tanit Navarro
Tànit Navarro Cantante, compositora y profesora de voz. Tiene una larga trayectoria como cantante y actriz llevando más de veinte años en el mundo artístico actuando en distintas compañías y grupos de España, Portugal, Alemania y Chile. Tiene tres discos producidos. Iandé (2011) , “Nueve Lunas” (2013) junto a Rusó Sala, dedicado a la maternidad y “Saliendo de la cueva” producida por Luis Paniagua (2016). Los dos últimos discos han sido editados por el Segell Microscopi en 2017. Su inquietud y inagotables ganas de explorar la llevan a viajar por el mundo y a estar en contacto con grandes maestros de música tradicional aprendiendo y trabajando directamente con ellos. Rosa Zaragoza (canto sefardí) Abdeljalil Kodsii (música tradicional de Marruecos) Sonia Cchauana (cantos tradicional de Cusco), Mu Mbna (cantos de Guinea Bissau) David Reed (improvisación) son algunos de estos maestros que enriquecen su escucha y camino vocal siempre en crecimiento.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Descripción
Tànit Navarro Cantante, compositora y profesora de voz. Tiene una larga trayectoria como cantante y actriz llevando más de veinte años en el mundo artístico actuando en distintas compañías y grupos de España, Portugal, Alemania y Chile. Tiene tres discos producidos. Iandé (2011) , “Nueve Lunas” (2013) junto a Rusó Sala, dedicado a la maternidad y “Saliendo de la cueva” producida por Luis Paniagua (2016). Los dos últimos discos han sido editados por el Segell Microscopi en 2017. Su inquietud y inagotables ganas de explorar la llevan a viajar por el mundo y a estar en contacto con grandes maestros de música tradicional aprendiendo y trabajando directamente con ellos. Rosa Zaragoza (canto sefardí) Abdeljalil Kodsii (música tradicional de Marruecos) Sonia Cchauana (cantos tradicional de Cusco), Mu Mbna (cantos de Guinea Bissau) David Reed (improvisación) son algunos de estos maestros que enriquecen su escucha y camino vocal siempre en crecimiento.
Música
Athena Alin Medrano
Es licenciada en Literatura Dramática y Teatro (UNAM) con especialidad en Dirección Escénica. Ha sido docente en Artes (Danza t Teatro) desde 2009 en múltiples niveles educativos. Su interés por las lesiones de los artistas escénicos le condujo a realizar el Diplomado en Rehabilitación Física y Funcional en la escuela Latinoamericana de Salud Integrativa, para posteriormente realizar los cursos de especialización de Fisioterapia de la música y Fisioterapia de la danza, ambos impartidos por el Centro de Prevención de Artistas Escénicos de Barcelona, España. Actualmente cursa la Licenciatura en Fisioterapia en la Universidad Autónoma de Durango y la Especialización en movimiento eficiente y ejercicio terapéutico en la Escuela Internacional de Terapia Física.
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Descripción
Es licenciada en Literatura Dramática y Teatro (UNAM) con especialidad en Dirección Escénica. Ha sido docente en Artes (Danza t Teatro) desde 2009 en múltiples niveles educativos. Su interés por las lesiones de los artistas escénicos le condujo a realizar el Diplomado en Rehabilitación Física y Funcional en la escuela Latinoamericana de Salud Integrativa, para posteriormente realizar los cursos de especialización de Fisioterapia de la música y Fisioterapia de la danza, ambos impartidos por el Centro de Prevención de Artistas Escénicos de Barcelona, España. Actualmente cursa la Licenciatura en Fisioterapia en la Universidad Autónoma de Durango y la Especialización en movimiento eficiente y ejercicio terapéutico en la Escuela Internacional de Terapia Física.
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Conexión Oboe
Conexión Oboe es una plataforma colaborativa de difusión que integra la producción original y la creatividad de compositores, musicólogos, docentes y estudiantes de oboe en Latinoamérica. Destaca la identidad sonora distintiva del continente, mediante el aporte de sus protagonistas.
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Descripción
Conexión Oboe es una plataforma colaborativa de difusión que integra la producción original y la creatividad de compositores, musicólogos, docentes y estudiantes de oboe en Latinoamérica. Destaca la identidad sonora distintiva del continente, mediante el aporte de sus protagonistas.
Mauro Calígula
Mauro Calígula, talentoso artista de rock fusión y compositor en Medellín, destaca por su propuesta musical diversa y cautivadora. Su fusión de géneros como el rock, ritmos latinoamericanos y elementos electrónicos crea un sonido fresco y emocionante. Con una enérgica presencia escénica y letras significativas, Mauro busca unir a las personas a través de la música, ofreciendo espectáculos inolvidables. No puedes perderte su música y su impacto en la escena musical de Medellín y más allá. Nacido el 13 de septiembre de 1980 en Medellín, Mauro Calígula se destaca como cantante y compositor de música y letras. La música ha sido una compañera constante en su vida, gracias a la influencia de sus padres, quienes le introdujeron a una amplia gama de estilos como el rock, la música latinoamericana, el jazz y la música clásica. Desde temprana edad, Mauro fue testigo de las interpretaciones musicales de su padre y sus tíos, uniendo sus voces en armonía. Además, su padre, un gran admirador de The Beatles, solía escuchar a la banda de Liverpool, lo cual generó un profundo impacto en el joven Mauro, quien disfrutaba y encontraba felicidad al escuchar las obras maestras de la banda. Sus primeros pasos en el canto se dieron a una temprana edad, cuando su padre ponía canciones de artistas como Michael Jackson, Scorpions y Europe. Estas experiencias musicales sentaron las bases para su desarrollo artístico. A los 12 años, Mauro comenzó a tomar clases de música en el colegio, y a los 13 años continuó su formación musical en Bellas Artes bajo la tutela del profesor Juan Guillermo Rodríguez. A los 14 años, formó su primera banda, iniciando así un viaje musical que lo acompañaría de por vida, centrado en la exploración musical a través de la creación y composición. A los 19 años, ingresó a la universidad adventista, pero pronto sintió que no era su camino y decidió abandonarla para matricularse en la escuela de Bellas Artes, donde recibió clases de técnica vocal durante 5 años. Mauro ha participado en importantes eventos de la ciudad, como homenajes a Queen realizados en Hard Rock, ferias artísticas en Envigado y la Institución Universitaria Politécnico Jaime Isaza Cadavid. A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con diversos músicos de la ciudad. Actualmente, continúa componiendo y sumando esfuerzos a su proyecto independiente de crear música libre y diversa, en el cual se puede reconocer su multiplicidad de influencias que abarcan el jazz, los ritmos latinos, el rock, la música clásica y otros géneros. Es evidente que Mauro Calígula está trabajando en la construcción de su propia identidad musical, sin seguir modas, tendencias ni las reglas impuestas por otros.
Ver detallesMauro Calígula
Descripción
Mauro Calígula, talentoso artista de rock fusión y compositor en Medellín, destaca por su propuesta musical diversa y cautivadora. Su fusión de géneros como el rock, ritmos latinoamericanos y elementos electrónicos crea un sonido fresco y emocionante. Con una enérgica presencia escénica y letras significativas, Mauro busca unir a las personas a través de la música, ofreciendo espectáculos inolvidables. No puedes perderte su música y su impacto en la escena musical de Medellín y más allá. Nacido el 13 de septiembre de 1980 en Medellín, Mauro Calígula se destaca como cantante y compositor de música y letras. La música ha sido una compañera constante en su vida, gracias a la influencia de sus padres, quienes le introdujeron a una amplia gama de estilos como el rock, la música latinoamericana, el jazz y la música clásica. Desde temprana edad, Mauro fue testigo de las interpretaciones musicales de su padre y sus tíos, uniendo sus voces en armonía. Además, su padre, un gran admirador de The Beatles, solía escuchar a la banda de Liverpool, lo cual generó un profundo impacto en el joven Mauro, quien disfrutaba y encontraba felicidad al escuchar las obras maestras de la banda. Sus primeros pasos en el canto se dieron a una temprana edad, cuando su padre ponía canciones de artistas como Michael Jackson, Scorpions y Europe. Estas experiencias musicales sentaron las bases para su desarrollo artístico. A los 12 años, Mauro comenzó a tomar clases de música en el colegio, y a los 13 años continuó su formación musical en Bellas Artes bajo la tutela del profesor Juan Guillermo Rodríguez. A los 14 años, formó su primera banda, iniciando así un viaje musical que lo acompañaría de por vida, centrado en la exploración musical a través de la creación y composición. A los 19 años, ingresó a la universidad adventista, pero pronto sintió que no era su camino y decidió abandonarla para matricularse en la escuela de Bellas Artes, donde recibió clases de técnica vocal durante 5 años. Mauro ha participado en importantes eventos de la ciudad, como homenajes a Queen realizados en Hard Rock, ferias artísticas en Envigado y la Institución Universitaria Politécnico Jaime Isaza Cadavid. A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con diversos músicos de la ciudad. Actualmente, continúa componiendo y sumando esfuerzos a su proyecto independiente de crear música libre y diversa, en el cual se puede reconocer su multiplicidad de influencias que abarcan el jazz, los ritmos latinos, el rock, la música clásica y otros géneros. Es evidente que Mauro Calígula está trabajando en la construcción de su propia identidad musical, sin seguir modas, tendencias ni las reglas impuestas por otros.
Santiago Piñeirúa Zueras
Desde que ingresó al grupo de Concertistas de Bellas Artes en 2010, Santiago Piñeirúa ha destacado por ser uno de los pianistas más activos de su país, contando con una trayectoria de relevancia nacional e internacional. Aparece con regularidad en importantes escenarios de México y el extranjero como solista, en conciertos de música de cámara y con importantes orquestas. Entre algunos de los directores con los que ha trabajado figuran los maestros José Guadalupe Flores, Jesús Medina, Lanfranco Marcelletti, Sylvain Gasanzón, Gustavo Rivero Weber, entre otros. Sus presentaciones en el extranjero incluyen importantes escenarios de Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Austria, República Checa, Hungría, Chile, Uruguay, Argentina, Argelia, Túnez y Egipto. Ha trabajado con destacados músicos mexicanos y extranjeros como Brian Lewis, Ville Kivivuori, Manuel Ramos, Mauricio Náder, Rosa María Diez, Carlos Miguel Prieto y Carlos Prieto. Algunos de los escenarios internacionales en los que se ha presentado figuran la Ópera del Cairo en Egipto junto a la soprano mexicana Zulyamir Lopezríos, la Ópera de Argel, el Auditorio de León, España y el Carnegie Hall de Nueva York, con la violonchelista estadounidense Elizabeth Mikhael. Recientemente publicó el material discográfico “México Actual”, con el objetivo de dar difusión al repertorio mexicano contemporáneo. Santiago Piñeirúa ha sido beneficiario en varias ocasiones del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. En 2011 recibió del Gobierno Federal el Premio Nacional de la Juventud por su destacada trayectoria en la categoría de expresiones artísticas. Durante su infancia se formó con el reconocido pianista mexicano Mauricio Nader. En 2006 recibió el título de Licenciatura por la Manhattan School of Music de Nueva York, en donde estudió con Nina Svetlanova. En 2009 recibió en la misma institución el título de Maestría bajo la guía del legendario pianista Horacio Gutiérrez. Actualmente es profesor de piano en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana.
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Clásica-Románticista
Solistas
Descripción
Desde que ingresó al grupo de Concertistas de Bellas Artes en 2010, Santiago Piñeirúa ha destacado por ser uno de los pianistas más activos de su país, contando con una trayectoria de relevancia nacional e internacional. Aparece con regularidad en importantes escenarios de México y el extranjero como solista, en conciertos de música de cámara y con importantes orquestas. Entre algunos de los directores con los que ha trabajado figuran los maestros José Guadalupe Flores, Jesús Medina, Lanfranco Marcelletti, Sylvain Gasanzón, Gustavo Rivero Weber, entre otros. Sus presentaciones en el extranjero incluyen importantes escenarios de Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Austria, República Checa, Hungría, Chile, Uruguay, Argentina, Argelia, Túnez y Egipto. Ha trabajado con destacados músicos mexicanos y extranjeros como Brian Lewis, Ville Kivivuori, Manuel Ramos, Mauricio Náder, Rosa María Diez, Carlos Miguel Prieto y Carlos Prieto. Algunos de los escenarios internacionales en los que se ha presentado figuran la Ópera del Cairo en Egipto junto a la soprano mexicana Zulyamir Lopezríos, la Ópera de Argel, el Auditorio de León, España y el Carnegie Hall de Nueva York, con la violonchelista estadounidense Elizabeth Mikhael. Recientemente publicó el material discográfico “México Actual”, con el objetivo de dar difusión al repertorio mexicano contemporáneo. Santiago Piñeirúa ha sido beneficiario en varias ocasiones del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. En 2011 recibió del Gobierno Federal el Premio Nacional de la Juventud por su destacada trayectoria en la categoría de expresiones artísticas. Durante su infancia se formó con el reconocido pianista mexicano Mauricio Nader. En 2006 recibió el título de Licenciatura por la Manhattan School of Music de Nueva York, en donde estudió con Nina Svetlanova. En 2009 recibió en la misma institución el título de Maestría bajo la guía del legendario pianista Horacio Gutiérrez. Actualmente es profesor de piano en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana.
Música
Festival Carambola
O Festival Carambola surgiu em 2017 com o objetivo de valorizar a arte alagoana em suas mais diversas vertentes, com o foco principal na música. Do evento que começou dentro de uma pequena casa de shows em Maceió, atualmente o festival já ocupa parte da área externa de um shopping center na capital alagoana, contabilizando, até 2023, sete edições realizadas. O Carambola visa ressaltar a cultura popular alagoana e colocar Maceió de vez no mapa da música independente brasileira da atualidade.
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Descripción
O Festival Carambola surgiu em 2017 com o objetivo de valorizar a arte alagoana em suas mais diversas vertentes, com o foco principal na música. Do evento que começou dentro de uma pequena casa de shows em Maceió, atualmente o festival já ocupa parte da área externa de um shopping center na capital alagoana, contabilizando, até 2023, sete edições realizadas. O Carambola visa ressaltar a cultura popular alagoana e colocar Maceió de vez no mapa da música independente brasileira da atualidade.
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