José Sosaya
José Sosaya Wekselman nació en San Pedro de Lloc, La Libertad. Diplome Superior de Composition de l’Ecole Normale de Musique de Paris, 1ére. Prix de Composition de l’Ecole National de Musique de Pantin, Certificat d’Analise Musical del Conservatoire de Boulogne-Billancourt (Francia 1986). Máster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de la Universidad Internacional de La Rioja (España 2019). Cursos de Dirección Orquestal y de Dirección Coral con Miguel-Harth- Bedoya y Werner Pfaff respectivamente. Primer premio en 1er. Concurso de Composición Coral “Municipalidad de Lima” (1981) y Segundo Premio en el Concurso para Obra de Cámara “Patronato Popular y Porvenir Pro-Música Clásica” (1983). Estancia en el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical de Madrid para la composición de Evocaciones (1994). Desde 1987 es docente del Conservatorio Nacional de Música (Lima) hoy Universidad Nacional de Música, del cual fue su Director Académico entre 2003 y 2010. Allí creó y fue profesor del Laboratorio de Música Electroacústica (1995) y del Taller de Música del Siglo XX (2006). Ha representado al Perú en diversos eventos: Sapporo-Japón (1990), Quito y Bourges-Francia (1993), Santiago de Chile (2004), La Paz (2005) y Buenos Aires (2006 y 2008). Desde el año 2012 es profesor de Composición en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas y desde el año 2018 es asistente artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional (Lima). En el año 2020 fue comisionado por el proyecto Donaueschingen Global para escribir Tejidos Andinos, obra estrenada en octubre de 2021 en Donaueschingen (Alemania). Su música compuesta de piezas orquestales, corales, de cámara y para medios electrónicos, ha sido interpretada en América, Europa y Asia.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
José Sosaya Wekselman nació en San Pedro de Lloc, La Libertad. Diplome Superior de Composition de l’Ecole Normale de Musique de Paris, 1ére. Prix de Composition de l’Ecole National de Musique de Pantin, Certificat d’Analise Musical del Conservatoire de Boulogne-Billancourt (Francia 1986). Máster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de la Universidad Internacional de La Rioja (España 2019). Cursos de Dirección Orquestal y de Dirección Coral con Miguel-Harth- Bedoya y Werner Pfaff respectivamente. Primer premio en 1er. Concurso de Composición Coral “Municipalidad de Lima” (1981) y Segundo Premio en el Concurso para Obra de Cámara “Patronato Popular y Porvenir Pro-Música Clásica” (1983). Estancia en el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical de Madrid para la composición de Evocaciones (1994). Desde 1987 es docente del Conservatorio Nacional de Música (Lima) hoy Universidad Nacional de Música, del cual fue su Director Académico entre 2003 y 2010. Allí creó y fue profesor del Laboratorio de Música Electroacústica (1995) y del Taller de Música del Siglo XX (2006). Ha representado al Perú en diversos eventos: Sapporo-Japón (1990), Quito y Bourges-Francia (1993), Santiago de Chile (2004), La Paz (2005) y Buenos Aires (2006 y 2008). Desde el año 2012 es profesor de Composición en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas y desde el año 2018 es asistente artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional (Lima). En el año 2020 fue comisionado por el proyecto Donaueschingen Global para escribir Tejidos Andinos, obra estrenada en octubre de 2021 en Donaueschingen (Alemania). Su música compuesta de piezas orquestales, corales, de cámara y para medios electrónicos, ha sido interpretada en América, Europa y Asia.
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Mulato Ensamble
Mulato Ensamble pretende fusionar algunos de los aires colombianos más representativos y otros no tan explorados con corrientes modernas, sin perder la esencia pura del folclor nacional, buscando un interesante mestizaje que pueda brindar mayor cabida en escenarios nacionales e internacionales a este tipo de propuestas frescas e innovadoras. Esta agrupación surge con el objetivo de comisionar, escribir e interpretar un repertorio inédito y original para el formato de quinteto de metales y batería, reemplazando la conformación convencional de trombón a eufonio, puesto que este último se destaca en gran parte de los formatos típicos del litoral colombiano. – Ganadores de la convocatoria "Programa Departamental De Iniciativas Culturales en el Departamento De Caldas" 2023. – Ganadores de la convocatoria Jóvenes Intérpretes de Banco de la República 2023. – Invitados por la Filarmónica Joven de Colombia para hacer conciertos en Manizales, Medellín y Bogotá durante el año 2023. – Ganadores en la modalidad Obra Inédita Colombiana en el Concurso Nacional Instrumental de Música de Cámara MANART 2022. – Ganadores del segundo puesto en el Concurso Nacional MANART 2022. – Ganadores del V Concurso de Música de Cámara El Retiro organizado por Iberacademy en la categoría Músicas Populares en el año 2021. – Ganadores en la modalidad Obra Inédita en el Festival Nacional del – Pasillo Colombiano 2020 con la obra "¿Y ahora qué?", de autoría de uno de sus integrantes.
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Worldbeat
Folclor
Folclore Fusión
Descripción
Mulato Ensamble pretende fusionar algunos de los aires colombianos más representativos y otros no tan explorados con corrientes modernas, sin perder la esencia pura del folclor nacional, buscando un interesante mestizaje que pueda brindar mayor cabida en escenarios nacionales e internacionales a este tipo de propuestas frescas e innovadoras. Esta agrupación surge con el objetivo de comisionar, escribir e interpretar un repertorio inédito y original para el formato de quinteto de metales y batería, reemplazando la conformación convencional de trombón a eufonio, puesto que este último se destaca en gran parte de los formatos típicos del litoral colombiano. – Ganadores de la convocatoria "Programa Departamental De Iniciativas Culturales en el Departamento De Caldas" 2023. – Ganadores de la convocatoria Jóvenes Intérpretes de Banco de la República 2023. – Invitados por la Filarmónica Joven de Colombia para hacer conciertos en Manizales, Medellín y Bogotá durante el año 2023. – Ganadores en la modalidad Obra Inédita Colombiana en el Concurso Nacional Instrumental de Música de Cámara MANART 2022. – Ganadores del segundo puesto en el Concurso Nacional MANART 2022. – Ganadores del V Concurso de Música de Cámara El Retiro organizado por Iberacademy en la categoría Músicas Populares en el año 2021. – Ganadores en la modalidad Obra Inédita en el Festival Nacional del – Pasillo Colombiano 2020 con la obra "¿Y ahora qué?", de autoría de uno de sus integrantes.
Biakyo & los Death Bareto
Biakyo, es el fruto del árbol rojo, la música que un día solamente brotó de mi espíritu y quiso salirse de mis dedos y mi mente para quedarse en el corazón de la gente, sea que me ame u odie. Teniendo como base el rock, adoptando una identidad Neo Hippie, el negro y el rojo nos representan, experimentando a través de cada acorde, instrumentos, productores y escenarios, cada calle y muchos barrios, desde los altos y bajos de su ciudad y los lugares más fancys y recalcitrantes existentes ya transitados. Buscamos producir toda obra mediante sencillos y rodar cada canción con su propia identidad y estilo, para así lograr transmitir emociones fuertes a mis oyentes y expectantes trascendiendo de forma única en los diversos géneros musicales hablando de sus historias, anécdotas y pensamientos moldeados desde cada fuente de aprendizaje, hablando sobre la vida, lo banal y filosófico pasando por la ciencia y esoterismo hasta la introspección, hemos trabajado en muchos estilos existentes y aún hay muchos por conocer. Este es mi proyecto de vida, todo lo empírico y transmutado mediante melodías, mi mundo y … mi historia.
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Descripción
Biakyo, es el fruto del árbol rojo, la música que un día solamente brotó de mi espíritu y quiso salirse de mis dedos y mi mente para quedarse en el corazón de la gente, sea que me ame u odie. Teniendo como base el rock, adoptando una identidad Neo Hippie, el negro y el rojo nos representan, experimentando a través de cada acorde, instrumentos, productores y escenarios, cada calle y muchos barrios, desde los altos y bajos de su ciudad y los lugares más fancys y recalcitrantes existentes ya transitados. Buscamos producir toda obra mediante sencillos y rodar cada canción con su propia identidad y estilo, para así lograr transmitir emociones fuertes a mis oyentes y expectantes trascendiendo de forma única en los diversos géneros musicales hablando de sus historias, anécdotas y pensamientos moldeados desde cada fuente de aprendizaje, hablando sobre la vida, lo banal y filosófico pasando por la ciencia y esoterismo hasta la introspección, hemos trabajado en muchos estilos existentes y aún hay muchos por conocer. Este es mi proyecto de vida, todo lo empírico y transmutado mediante melodías, mi mundo y … mi historia.
Gianluz & Wen
Gianluz y Wen son dos artistas de la escena emergente argentina reconocidos por su desempeño en diversas áreas de la música, la actuación, la poesía y las artes escénicas. Wen (Clara Trucco) reconocida por sus proyectos musicales (Femina y Weste) desarrolla esta nueva alianza artística en dúo con Gianluz (Gianluca Zonzini) quien comienza su proyecto solista en el año 2018 a través su primera colaboración con la banda Chancha Via Circuito. Esta unión en potencia tiene su comienzo en el año 2018 durante la filmación de un largometraje en el que ambos artistas se conocen y comienzan a trabajar juntos. Esta amistad trajo aparejada un incipiente proyecto de colaboración musical que dio comienzo en el año 2020. Actualmente se encuentran trabajando en el desarrollo de un disco con canciones originales, de composición y autoría personal, donde que la poesía y las armonías de las voces cobran el lugar central de la producción. Muchos de esos sencillos ya se encuentran disponibles en todas las plataformas de música digital, incluido el videoclip de “Tabu” filmado enteramente en La Patagonia, en los paisaje característico de las infancias de ambos artistas. El dúo se ha presentando en múltiples escenarios de Buenos Aires, La costa atlántica, el sur Argentino y La India, llevando su música particular que combina un sonido acústico con latitudes folclóricas y juglares, poniendo fuerte acento en la prosa lirica y fusionando en si mismo diferente estilos musicales que van del synth pop, la balada romántica, el soul y el dreampop.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Nuevo Folclore
Balada Romántica
Descripción
Gianluz y Wen son dos artistas de la escena emergente argentina reconocidos por su desempeño en diversas áreas de la música, la actuación, la poesía y las artes escénicas. Wen (Clara Trucco) reconocida por sus proyectos musicales (Femina y Weste) desarrolla esta nueva alianza artística en dúo con Gianluz (Gianluca Zonzini) quien comienza su proyecto solista en el año 2018 a través su primera colaboración con la banda Chancha Via Circuito. Esta unión en potencia tiene su comienzo en el año 2018 durante la filmación de un largometraje en el que ambos artistas se conocen y comienzan a trabajar juntos. Esta amistad trajo aparejada un incipiente proyecto de colaboración musical que dio comienzo en el año 2020. Actualmente se encuentran trabajando en el desarrollo de un disco con canciones originales, de composición y autoría personal, donde que la poesía y las armonías de las voces cobran el lugar central de la producción. Muchos de esos sencillos ya se encuentran disponibles en todas las plataformas de música digital, incluido el videoclip de “Tabu” filmado enteramente en La Patagonia, en los paisaje característico de las infancias de ambos artistas. El dúo se ha presentando en múltiples escenarios de Buenos Aires, La costa atlántica, el sur Argentino y La India, llevando su música particular que combina un sonido acústico con latitudes folclóricas y juglares, poniendo fuerte acento en la prosa lirica y fusionando en si mismo diferente estilos musicales que van del synth pop, la balada romántica, el soul y el dreampop.
Rodrigo Codesso
Rodrigo Codeço de Mesquita, ou Rodrigo Codesso, natural de São Paulo, nascido em 1976, músico e compositor, cantor, violonista, guitarrista e cavaquinista, radicado em Búzios desde 2007, lançou seu primeiro álbum, entitulado “13 Lunas” em 2019, e seu segundo álbum, “Canto Singelo”, em 2022 , disponíveis em todas as plataformas digitais. É professor de música na Escola Villa-Lobos núcleo Tom Jobim, em Búzios-RJ, desde 2009, e Luthier e pesquisador de instrumentos musicais reciclados e amplificados. Ingressou no curso de bacharelado em guitarra na FMU-FAAM (Faculdades Metropolitanas Unidas, entre 1999-2001- incompleto), concluiu bacharelado em canto popular no Centro de Estudos Musicais Tom Jobim, a ULM (2002-2005), em São Paulo, e Licenciatura em música na UNIMES (Universidade Metropolitana de Santos, entre 2013-2016). Pós-graduado em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado, pelo Senac São Paulo (2021-2023). Tem Formação no Método "O Passo", e especialização em musicalização infantil no método Colherim do educador musical Estevão Marques. Foi professor de musicalização infantil no Instituto Dominus de Educação, em Armação dos Búzios -RJ, para o Fundamental I entre os anos 2014 e 2018. Durante a pandemia produziu vídeos, em conjunto com o percussionista Robertinho Silva, a compositora Kalu Coelho, o trio Coração Mineiro, e convidados, com o repertório do Clube da Esquina e a música de Minas Gerais, disponível em seu canal Rodrigo Codesso, no Youtube. Atualmente se apresenta com repertório autoral, bossa nova, jazz e chorinho, em shows e eventos em Armação dos Búzios -Rio de Janeiro- Brasil.
Ver detallesRodrigo Codesso
Cantautor/Música de autor
Descripción
Rodrigo Codeço de Mesquita, ou Rodrigo Codesso, natural de São Paulo, nascido em 1976, músico e compositor, cantor, violonista, guitarrista e cavaquinista, radicado em Búzios desde 2007, lançou seu primeiro álbum, entitulado “13 Lunas” em 2019, e seu segundo álbum, “Canto Singelo”, em 2022 , disponíveis em todas as plataformas digitais. É professor de música na Escola Villa-Lobos núcleo Tom Jobim, em Búzios-RJ, desde 2009, e Luthier e pesquisador de instrumentos musicais reciclados e amplificados. Ingressou no curso de bacharelado em guitarra na FMU-FAAM (Faculdades Metropolitanas Unidas, entre 1999-2001- incompleto), concluiu bacharelado em canto popular no Centro de Estudos Musicais Tom Jobim, a ULM (2002-2005), em São Paulo, e Licenciatura em música na UNIMES (Universidade Metropolitana de Santos, entre 2013-2016). Pós-graduado em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado, pelo Senac São Paulo (2021-2023). Tem Formação no Método "O Passo", e especialização em musicalização infantil no método Colherim do educador musical Estevão Marques. Foi professor de musicalização infantil no Instituto Dominus de Educação, em Armação dos Búzios -RJ, para o Fundamental I entre os anos 2014 e 2018. Durante a pandemia produziu vídeos, em conjunto com o percussionista Robertinho Silva, a compositora Kalu Coelho, o trio Coração Mineiro, e convidados, com o repertório do Clube da Esquina e a música de Minas Gerais, disponível em seu canal Rodrigo Codesso, no Youtube. Atualmente se apresenta com repertório autoral, bossa nova, jazz e chorinho, em shows e eventos em Armação dos Búzios -Rio de Janeiro- Brasil.
Música
Emiliano Sánchez
Músico, docente, compositor y pianista. Nacido el 11 de Enero de 1997. Estudió piano desde los 10 años de edad. Estudiante de clases magistrales con la pianista francesa Béatrice Hindley (2012); Marine Arutunian, profesora de piano del Conservatorio Superior Nacional de Música del Ecuador (2013-2015); Geovanni Mosquera, profesor de teoría y armonía del Conservatorio Nacional de Música del Ecuador (2014-2016); y Eduardo Florencia, compositor residente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (2018-2023). Licenciado en Ciencias de la Educación, mención Educación Musical de la Facultad de Ciencias de la Educación de la PUCE. Actualmente es investigador, docente y compositor a tiempo parcial.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
Músico, docente, compositor y pianista. Nacido el 11 de Enero de 1997. Estudió piano desde los 10 años de edad. Estudiante de clases magistrales con la pianista francesa Béatrice Hindley (2012); Marine Arutunian, profesora de piano del Conservatorio Superior Nacional de Música del Ecuador (2013-2015); Geovanni Mosquera, profesor de teoría y armonía del Conservatorio Nacional de Música del Ecuador (2014-2016); y Eduardo Florencia, compositor residente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (2018-2023). Licenciado en Ciencias de la Educación, mención Educación Musical de la Facultad de Ciencias de la Educación de la PUCE. Actualmente es investigador, docente y compositor a tiempo parcial.
Música
Krishna Sepúlveda Nieto
Clarinetista oriunda de San Carlos, región de Ñuble. Se inició en la música el año 2010 en la Orquesta Juvenil del Colegio Sagrado Corazón, para luego ya siendo el año 2016 tener sus primeros estudios con un profesional en el área donde conoce a Kathya Galleguillos para desempeñarse como su profesora particular. Luego de esto empieza con sus estudios formales en el conservatorio de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y posteriormente hace su ingreso a la Universidad Mayor en la ciudad de Santiago de Chile. A su corta edad ha sido ganadora de concursos tales como el concurso Jóvenes Talentos organizado por el Solistico de Santiago en dos ocasiones, Kings Peak International Music Competition, MAP International Competition, Jeunes Talents en Musique Classique Eurochestries 2021 y galardonada con el premio Joven Intérprete – Chile, Iberorquestas Juveniles 2023. Se ha desempeñado como clarinete principal en orquestas a lo largo de todo Chile como la Orquesta Regional del Bio Bio, Orquesta Regional de Ñuble, Orquesta Estudiantil Metropolitana y Orquesta Sinfónica de la Universidad Mayor. Por otra parte, ha sido invitada a integrar la Praise Symphony Orchestra durante su gira de presentaciones por el país y ha podido dar conciertos junto con diferentes agrupaciones en escenarios como Disneyland California Performing Arts, Teatro Municipal de Santiago, Teatro Municipal de las Condes, Teatro Municipal de Chillán y ser solista en países como Brasil, Argentina, Chile y Estados Unidos. Ha recibido masterclass de grandes músicos tales como Luis Rossi, Florent Heau, Mariano Rey, David Medina, Francisco Cantó, Antonio Salguero, Daniel Kovacich y Santiago Comesaña, además ha realizado una pasantía de estudios durante el año 2022 con el solista internacional Pablo Barragán en países como España, Alemania y Francia. Actualmente, Krishna se encuentra en último año de pregrado. Durante este año 2023 ha sido participante en el Kutztown Summer Music Festival que se desarrolló en EE.UU y pudo tener clases enfocadas en música de cámara con reconocidos músicos internacionales, también pudo realizar una pasantía de estudios en Berlin, Alemani y asistió al Xacobeo Clarinet Fest en España teniendo clases con clarinetistas como Sergio Pires, Tibor Reman, José Franch Ballester, Arno Piters, Juan Ferrer, entre otros. La clarinetista integrará la temporada anual de conciertos con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Mayor y la Orquesta Regional de Ñuble.
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Solistas
Música Sinfónica
Descripción
Clarinetista oriunda de San Carlos, región de Ñuble. Se inició en la música el año 2010 en la Orquesta Juvenil del Colegio Sagrado Corazón, para luego ya siendo el año 2016 tener sus primeros estudios con un profesional en el área donde conoce a Kathya Galleguillos para desempeñarse como su profesora particular. Luego de esto empieza con sus estudios formales en el conservatorio de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y posteriormente hace su ingreso a la Universidad Mayor en la ciudad de Santiago de Chile. A su corta edad ha sido ganadora de concursos tales como el concurso Jóvenes Talentos organizado por el Solistico de Santiago en dos ocasiones, Kings Peak International Music Competition, MAP International Competition, Jeunes Talents en Musique Classique Eurochestries 2021 y galardonada con el premio Joven Intérprete – Chile, Iberorquestas Juveniles 2023. Se ha desempeñado como clarinete principal en orquestas a lo largo de todo Chile como la Orquesta Regional del Bio Bio, Orquesta Regional de Ñuble, Orquesta Estudiantil Metropolitana y Orquesta Sinfónica de la Universidad Mayor. Por otra parte, ha sido invitada a integrar la Praise Symphony Orchestra durante su gira de presentaciones por el país y ha podido dar conciertos junto con diferentes agrupaciones en escenarios como Disneyland California Performing Arts, Teatro Municipal de Santiago, Teatro Municipal de las Condes, Teatro Municipal de Chillán y ser solista en países como Brasil, Argentina, Chile y Estados Unidos. Ha recibido masterclass de grandes músicos tales como Luis Rossi, Florent Heau, Mariano Rey, David Medina, Francisco Cantó, Antonio Salguero, Daniel Kovacich y Santiago Comesaña, además ha realizado una pasantía de estudios durante el año 2022 con el solista internacional Pablo Barragán en países como España, Alemania y Francia. Actualmente, Krishna se encuentra en último año de pregrado. Durante este año 2023 ha sido participante en el Kutztown Summer Music Festival que se desarrolló en EE.UU y pudo tener clases enfocadas en música de cámara con reconocidos músicos internacionales, también pudo realizar una pasantía de estudios en Berlin, Alemani y asistió al Xacobeo Clarinet Fest en España teniendo clases con clarinetistas como Sergio Pires, Tibor Reman, José Franch Ballester, Arno Piters, Juan Ferrer, entre otros. La clarinetista integrará la temporada anual de conciertos con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Mayor y la Orquesta Regional de Ñuble.
Manuel Espinás
Manuel Espinás realiza los estudios musicales en su ciudad natal: La Habana, concluyendo en el Instituto Superior de Arte. Nacionalizado mexicano desde el año 2004, realiza en ese país, a partir de 1992, una intensa actividad como concertista y conferencista en casi todos los festivales internacionales de guitarra que se celebran en la república mexicana. Su arte también ha sido admirado en España, Italia, Brasil, Colombia, Perú, Venezuela, Uruguay, Argentina, EUA y en Cuba. Su actividad profesional se ha visto beneficiada en varias ocasiones a través de Conaculta—Fonca en las ediciones del programa Intérpretes ediciones 2005 y 2007 y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales edición 2009; en Puebla a través del Foescap en el año 2003, IMACP en 2019 y en PECDAP ediciones 2012 y 2020. En 2018, por Ibermúsicas, obtiene el apoyo para movilidad con una gira de conciertos por Sudamérica. Gracias a dichos apoyos se materializaron proyectos culturales en pro de la educación y de la promoción artísticos. En 2022 obtiene la beca FONCA en la categoría Creadores con Trayectoria con el proyecto De lo sencillo a lo trascendental: análisis holístico de los Estudios Sencillos del 1 al 20 y Nuevos Estudios Sencillos de Leo Brouwer, que será presentado en universidades de la república mexicana. Las grabaciones realizadas por Manuel Espinás están disponibles en casi todos las plataformas digitales. Actualmente, el maestro Espinás es profesor de tiempo completo en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Es artista patrocinado por D’Addario Strings y guitarras Caro y Topete.
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Clásica-Románticista
Solistas
Descripción
Manuel Espinás realiza los estudios musicales en su ciudad natal: La Habana, concluyendo en el Instituto Superior de Arte. Nacionalizado mexicano desde el año 2004, realiza en ese país, a partir de 1992, una intensa actividad como concertista y conferencista en casi todos los festivales internacionales de guitarra que se celebran en la república mexicana. Su arte también ha sido admirado en España, Italia, Brasil, Colombia, Perú, Venezuela, Uruguay, Argentina, EUA y en Cuba. Su actividad profesional se ha visto beneficiada en varias ocasiones a través de Conaculta—Fonca en las ediciones del programa Intérpretes ediciones 2005 y 2007 y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales edición 2009; en Puebla a través del Foescap en el año 2003, IMACP en 2019 y en PECDAP ediciones 2012 y 2020. En 2018, por Ibermúsicas, obtiene el apoyo para movilidad con una gira de conciertos por Sudamérica. Gracias a dichos apoyos se materializaron proyectos culturales en pro de la educación y de la promoción artísticos. En 2022 obtiene la beca FONCA en la categoría Creadores con Trayectoria con el proyecto De lo sencillo a lo trascendental: análisis holístico de los Estudios Sencillos del 1 al 20 y Nuevos Estudios Sencillos de Leo Brouwer, que será presentado en universidades de la república mexicana. Las grabaciones realizadas por Manuel Espinás están disponibles en casi todos las plataformas digitales. Actualmente, el maestro Espinás es profesor de tiempo completo en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Es artista patrocinado por D’Addario Strings y guitarras Caro y Topete.
Música
Asociacion de Nuestras Orquestas Caleñas
El año 2011marca el inicio de un proceso de la Asociación de Nuestras Orquestas Caleñas que con mucho esfuerzo y perseverancia ha ganado a lo largo de estos 12 años un posicionamiento y reconocimiento en el contexto de la cultura musical caleña, teniendo en cuenta que Cali ha vivido en los últimos10 años una apertura cultural, que respetamos a todas luces, la cual ha propiciado, de alguna manera que nuestra organización trabaje por buscar y gestionar espacio de circulación y visibilizacion de las agrupaciones musicales, en este periodo hemos aportados con creacion de espacios donde circulen las Orquestas asociadas, desarrollando un Festival propio llamado VIVE LA SALSA EN VIVO, a continuación les presentamos algunos de nuestros mas recientes logros: Establecer un espacio para la visibilización, difusión, promoción y circulación, a nivel local, nacional e internacional para la salsa colombiana en vivo como género musical, siendo un atractivo de ciudad y que además reconoce la salsa como patrimonio inmaterial popular de ella. Específicos: . • Desarrollar las acciones que ayuden a consolidar y proyectar la Plataforma, buscando que el público reconozca a sus artistas, sus creaciones y apoye los procesos musicales en Colombia. • Convertirnos en un punto de encuentro de la comunidad caleña en torno del género musical salsa. • Crear alternativas de circulación y formación de públicos. • Divulgar las nuevas propuestas musicales de nuestra ciudad. • Conservar en el tiempo el liderazgo y promoción de la salsa en vivo, a través del posicionamiento de la plataforma. esto a generado los siguientes resultados: Población directamente beneficiada: 7000 personas (Público asistente) ARTISTAS: 16 agrupaciones programadas entre 2018 y 2022. • 4 por cada versión del festiva • Población directamente beneficiada (músicos): 360 Personas 2.6 Generación de empleos: Empleo formal o directo: Personas vinculadas por contrato directamente con la organización y con todas las prestaciones de ley. Empleo indirecto: Personas vinculadas a través de terceros (empresas de servicios temporales) o por prestación de servicios. Generación de empleos Empleos Formales o directos: Cuántos A término fijo 2 A término indefinido 2 Nombramientos Empleos indirectos 50 Total 54
Ver detallesAsociacion de Nuestras Orquestas Caleñas
Descripción
El año 2011marca el inicio de un proceso de la Asociación de Nuestras Orquestas Caleñas que con mucho esfuerzo y perseverancia ha ganado a lo largo de estos 12 años un posicionamiento y reconocimiento en el contexto de la cultura musical caleña, teniendo en cuenta que Cali ha vivido en los últimos10 años una apertura cultural, que respetamos a todas luces, la cual ha propiciado, de alguna manera que nuestra organización trabaje por buscar y gestionar espacio de circulación y visibilizacion de las agrupaciones musicales, en este periodo hemos aportados con creacion de espacios donde circulen las Orquestas asociadas, desarrollando un Festival propio llamado VIVE LA SALSA EN VIVO, a continuación les presentamos algunos de nuestros mas recientes logros: Establecer un espacio para la visibilización, difusión, promoción y circulación, a nivel local, nacional e internacional para la salsa colombiana en vivo como género musical, siendo un atractivo de ciudad y que además reconoce la salsa como patrimonio inmaterial popular de ella. Específicos: . • Desarrollar las acciones que ayuden a consolidar y proyectar la Plataforma, buscando que el público reconozca a sus artistas, sus creaciones y apoye los procesos musicales en Colombia. • Convertirnos en un punto de encuentro de la comunidad caleña en torno del género musical salsa. • Crear alternativas de circulación y formación de públicos. • Divulgar las nuevas propuestas musicales de nuestra ciudad. • Conservar en el tiempo el liderazgo y promoción de la salsa en vivo, a través del posicionamiento de la plataforma. esto a generado los siguientes resultados: Población directamente beneficiada: 7000 personas (Público asistente) ARTISTAS: 16 agrupaciones programadas entre 2018 y 2022. • 4 por cada versión del festiva • Población directamente beneficiada (músicos): 360 Personas 2.6 Generación de empleos: Empleo formal o directo: Personas vinculadas por contrato directamente con la organización y con todas las prestaciones de ley. Empleo indirecto: Personas vinculadas a través de terceros (empresas de servicios temporales) o por prestación de servicios. Generación de empleos Empleos Formales o directos: Cuántos A término fijo 2 A término indefinido 2 Nombramientos Empleos indirectos 50 Total 54
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Ligiana Costa
Es licenciada en canto lírico por la Universidad de Brasilia, especializada en canto barroco por el Real Conservatorio de La Haya (Holanda), máster en filología musical por la Facultad de Musicología de Cremona (Italia) con tesis sobre ediciones críticas del repertorio renacentista y práctica musical y doctora en musicología por la Universidad de Tours (Francia) y la Universidad de Milán con una tesis sobre los papeles de las nodrizas cómicas en la ópera veneciana del siglo XVII. Ha publicado libros de musicología en la Editora da Unesp. En 2017, realizó un posdoctorado en la USP. El resultado de esta investigación sobre el tratado escénico musical "Il Corego" fue publicado por Edusp y galardonado con el Premio Flaiano (Italia) en 2018. Actualmente trabaja como dramaturgista con directores e instituciones como el Festival de Ópera de Amazonas, el Teatro Municipal de São Paulo y la Compañía Estable de Colombia. Ligiana también es cantante y compositora, y su trabajo más reciente es "Sá, um oratório para a Terra".
Ver detallesLigiana Costa
Descripción
Es licenciada en canto lírico por la Universidad de Brasilia, especializada en canto barroco por el Real Conservatorio de La Haya (Holanda), máster en filología musical por la Facultad de Musicología de Cremona (Italia) con tesis sobre ediciones críticas del repertorio renacentista y práctica musical y doctora en musicología por la Universidad de Tours (Francia) y la Universidad de Milán con una tesis sobre los papeles de las nodrizas cómicas en la ópera veneciana del siglo XVII. Ha publicado libros de musicología en la Editora da Unesp. En 2017, realizó un posdoctorado en la USP. El resultado de esta investigación sobre el tratado escénico musical "Il Corego" fue publicado por Edusp y galardonado con el Premio Flaiano (Italia) en 2018. Actualmente trabaja como dramaturgista con directores e instituciones como el Festival de Ópera de Amazonas, el Teatro Municipal de São Paulo y la Compañía Estable de Colombia. Ligiana también es cantante y compositora, y su trabajo más reciente es "Sá, um oratório para a Terra".
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