Catálogo musical

El Joshua Artista

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artista urbano de la ciudad de monteria cordoba lleva mas de años de trayectoria muscial con mas de 20 canciones grabadas en el genero musica champeta urbana y regaeton urbano polifacetico

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Luis Miguel Delgado Grande

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Licenciado en música de la Universidad Industrial de Santander y graduado del programa de Máster de Enseñanzas Artísticas de Composición Instrumental Contemporánea del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid – Adscrito al Centro Superior Katarina Gurska teniendo como tutor de composición a Alberto Posadas y José Luis Torá, y recibiendo clases de composición con Beat Furrer, Pierluigi Billone, Aureliano Cattaneo, Paulo de Assis y Till Knipper. Como compositor, Ha presentado obras en festivales de música como el festival “Mixtur” de Barcelona, Festival “Distat Terra” del valle medio en la Patagonia Argentina, Festival Internacional de Nueva Música DeSan Petersburgo, festival “Jornadas de música nueva” en Asunción, NUNC de igual manera sus obras se han programado en conciertos en Boston, Chicago, Barcelona, Madrid, Asunción, Bogotá, Belgrado por interpretes y agrupaciones como Pierre Strauch del Ensemble Intercontemporain de París, Lorelei Dowling del Klangforum de Viena, Boston Microtonal Society, Quartetto Maurice (Italia), Ensemble Cepromusic ( México) entre otros. En el año 2017 fue compositor invitado para el encuentro “Jornadas de música nueva” de Asunción – Paraguay, así mismo para agosto de 2017 fue premiado por el Ministerio de Cultura de Colombia y su programa nacional de estímulos junto con el Centro de Experimentación y Producción de música contemporánea de México con una residencia artística en México en la cual se estrenó su obra Ãtman, en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México. En el 2018 fue seleccionado por el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de la Federación Rusa para el Concierto Binacional Colombia- Rusia, y por Composers’ association of Serbia para la 27th International Review of Composers. Premiado en el 2019 con una residencia artística Copiuensemble de Santiago de Chile y el compositor Luca Belcastro por Germina.Cciones, primaveras latinoamericanas programa apoyado por Ibermúsicas. Actualmente reside en Pittsburgh, Pennsylvania y adelanta sus estudios doctrales en teoría musical y composicion.

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Ana María Moreno

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Cantante con experiencia artística de 15 años, generada en amplia variedad de experiencias, en escenarios musicales, del teatro y circo. Interesada en colaborar en proyectos multidisciplinarios.

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Fundación Atahualpa Yupanqui

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Como hijo de Atahualpa Yupanqui y Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick, me desempeño como presidente de la Fundación Atahualpa Yupanqui.

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Gypsy Diablo

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Gypsy Diablo es una banda de pop alternativo surgida en la ciudad de Córdoba, Argentina, formada por los músicos y productores Luciano Maro, Juan Manuel Fatala y Javier Rodriguez Bas. Su concepto es la fusión de música de raíz con electrónica, un viaje entre lo autóctono y lo global. Sin límites de géneros ni estilos, se destacan por su sonido auténtico y novedoso y en sus letras una poesía poderosa que invitan a un ritual de baile y trance. Gypsy Diablo cuenta con dos discos de estudio de producción independiente: "Nos robamos el vacío" y "Aymara Drom”;tres singles: “Señuelo”,“Duende” y “Saya de Panaholma” y dos singles, que son adelanto de su próximo disco, “Carioquiña” y “Así nomá` é`". También cuenta con dos videoclips de las canciones “Señuelo” y “Carioquiña”. La banda se ha presentado en distintos festivales y compartido escenario con artistas como Shantel, Dj Click, Chico Trujillo, Sol Pereyra, etc. Actualmente se encuentran terminando la producción de su tercer material discográfico.

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Lys

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Desde los 13 años LYS inicia a subirse a las tablas a cantar, a los 16 años recuerda que creaba melodìas y letras armonizadas sobre música instrumental. Desde entonces integra grupos musicales con mayor o menor repercusión, interpretando candombe, popular o rock, de Uruguay, Argentina, Brasil o internacional. A los 20 años integra su primera banda como vocalista líder. Es así, por la misma cantidad de años, que LYS toma experiencia en los escenarios, cantando, componiendo, interpretando y también gestionando (productora, representante, u encargada de agenda cultural). En el año 2019, LYS presenta su carrera solista con su primer álbum Ecuación, que contó con numerosas participaciones de destacados músicos uruguayos y participaciones de instrumentistas argentinos y de España. En el 2020 recibe la nominación a Mejor Artista Nuevo de los Premios Graffiti a la Música Uruguaya. Se presenta en banda en la Sala Hugo Balzo del Sodre. En 2021 publica el single y video “Blues de una mujer” invitando a tres cantantes a acompañarla (Pi, Ripa y Torrón). Ese año, es convocada por la Embajada de Francia para ser parte de la promoción de la francofonía en dos eventos: proyecto fílmico grabado durante la pandemia en la Sala Zitarrosa y el homenaje a los 100 años de Georges Brassens en el Teatro Solís, junto a referentes uruguayos pianistas como Leo Maslíah, Gustavo Casenave, Andrés Bedó. En 2022, Lys comienza a producir su segundo disco junto al productor Daniel Anselmi, con quien ya había trabajado autoralmente, desde su versión de "Muchacho Olvidado" del Sexteto Electrónico Moderno, así como en las colaboraciones hechas para el grupo de hiphop La Teja Pride (discos 2012 y 2007). Este nuevo trabajo de la carrera solista de Lys tiene un vuelco en las letras, en la música y su sonoridad. Pero además, es donde ella decide plasmar lo que ha ido mostrando evasivamente, su origen francés. La Embajada de Francia es parte auspiciante del nuevo proyecto que lanzará en 2023. El nuevo álbum se llamará 1987 y ya lo está presentando en diversos espacios y formatos: dúo, trío o cuarteto eléctrico.

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Tango Fiero

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Tango Fiero es un trío de Tango Nuevo Milonguero formado por Nes Gutman (Guitarra y Voz), Facundo Mercado (Guitarra) y Angel Bonura (Contrabajo). Se repertorio se compone de ‘Tangos Nuevos Bailables’, y también clásicos como “Yo soy el Tango”, “Verdemar”, “Yuyo verde”, “El Aguacero ” y otros. Nes baila tango y, en consecuencia, compone tangos bailables. El trío suena bien ‘marcatto’ y con guiños claros para el oído milonguero.

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Luis Federico Jaureguiberry

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Saxofonista, compositor, arreglador, artista sonoro, docente e investigador radicado en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina. Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Artes, Cátedra de Acústica Musical. Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano. Proyecto de Investigación “Acústica de espacios no convencionales. Música para sitios específicos”, Programa de Incentivos a los Docentes Investigadores. – Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Artes, Cátedra de Práctica Experimental con Medios Electroacústicos. – Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Artes, Organizador del Encuentro entre Compositores e Instrumentistas (www.secslaplata.com). – Estudios en la Licenciatura en Composición, Facultad de Bellas Artes, U.N.L.P. Estudios en Ingenieria Electrónica, Fac. de Ingeniería. U.N.L.P. – Profesor particular de instrumento (saxofón) desde 1992. – Ha publicado artículos sobre la producción de sonidos multifónicos en el saxofón alto. – Estrenó obras en Argentina, Croacia, Dinamarca, EE.UU., Finlandia, Italia, Noruega, Perú, Rusia, Suecia y Uruguay tanto en el rol de compositor como de intérprete de saxofón e instrumentos electrónicos. – Participó como instrumentista en el Festival Jazz a la Calle (Uruguay; años 2008/12), en el Nordic Saxophone Festival (Dinamarca, Noruega, Finlandia; años 2011/19), en el Congreso Mundial de Saxofón (Croacia; 2108), en el 1er Festival Sax Fest (Mendoza, Argentina, 2019) y en el 1er Encuentro Nacional de la AASAX (2023). – Participó del III Festival Expresiones Contemporáneas (2021) y del VI Festival de Piano Contemporáneo (2021). – Participó del festival Atemporánea (CABA, 2022/23). – Miembro de la Asociación Argentina de Saxofonistas. – Producción El grueso de la producción compositiva con instrumentos acústicos está basada en la utilización del saxofón, con un enfoque en el extrañamiento tímbrico del instrumento, tanto desde la utilización de técnicas extendidas, la expansión del instrumento a través del procesamiento digital del sonido del mismo como en la práctica del concepto de agenciamiento de un instrumento, es decir, comprender el instrumento no sólo por su género, especie y características, sino por cómo se interrelaciona con el contexto.  La mayor parte de las composiciones electroacústicas han sido creadas para instalaciones, por lo tanto, el interés está centrado en la comprensión de la ecología acústica de la potencial escena sonora para circunscribir la generación de los materiales sonoros. La obra es entonces un proceso dialéctico entre lo poético, la arquitectura aural y los materiales sonoros obtenidos. De ambas prácticas se producen cruces conceptuales e instrumentales, tales como el planteo espectromorfológico en obras acústicas como la utilización del instrumento acústico como generador de la señal acústica para una obra electroacústica. Producción/creación individual LXI. Txapela no te apaisa (A, 2023). LX. Større Almadiazainak (SSAATTBB, 2023). LIX. Estudio de espacialidad. (E; 2D; 2022). El tiempo (E, instalación. 2022). LVII. Huella sonora. (E. 2022). LVI (E. 2022).  Almadiazainak bakartia (B, 2022). LIV. (Mixta. 2022). Aveus não deve sucumbir (SATB, 2022). Ceci n´est pa un piano (E, 2021) Viladot en Agramunt (E, instalación, 2021) Sehrincs (A, performance, 2021)  La Cadostra (SATB, 2000-2021). Almadiazainak (AB, 2021). Gawędziarz (A+PTR, audio 3D, 2020). Pájaros, sapos, perros y grillos en el anfiteatro de Física (E, paisaje sonoro; 2019). Guitarra de agua (E, instalación, 2019). ¿Hvad hæfter du dig ved? (A + PTR; 2019). Elsa (T; 2018). Sin pan, sin trabajo (E, música incidental; 2018). El péndulo y el pozo (A; 2018). La sombra del Gingko (SATB; 2018). Contrastes corpóreos (E, instalación; 2017). Contraespacio (E, instalación; 2017). Aguafuertes de un desandar – tríptico – (2017): I – Los viejos que odian (BBBB).                                                                              II – Señores de manos limpias (STB).                                                                              III – Yo, el que piensa en Beeda (A).  Deserenata (E, escultura sonora; 2017). Pluvia (E, instalación; 2017). Desandar (A y orquesta, 2016). Henterprais (B+PTR; 2016). Et tu (A + 2 resonadores cilíndricos de una pinta; 2016). Si può e si deve (A, G, Vl; 2016). XCVI (Fl, Ob, Cl, A, B, Vl, Vc; 2015). Nadir (E; performance audiovisual; 2015). Geómetra (E, instalación; 2015). Siete brujas en Las Breñas (SATB; 2015). Ecos de Åke, hacia los mares de Torben (A; 2015). Dos ríos de tinta (SATBB; 2015). Eventos pequeños, una ilusión (E, instalación; 2015). Destellos de Diana (para orquesta de vientos; 2014). Once palabras de un padre (SATB; 2014). Pasos de Ade (A; 2014). Una historia desde el patio (A; 2013). Cuerpo y memoria (E, 2013). Pessaro (E, instalación; 2012). Beeda (A; 2012). Brisa (AA; 2012). Los días que vienen (SAATB; 2011). Un puente, una puerta (A; 2010/11). Noche cerrada (E, música incidental; 2003). Vacíos (E, instalación; 2003). Mujuca (AAAAAAAAA; 2001). Cioro y Satiam (A; 1997). Producción/creación creación colectiva exocímex (performance interdisciplinaria sonido/danza/video, 2021). Participó en varias formaciones platenses de creación colectiva: Del Espíritu y sus Gusanos (1992/95); Míster América (1992/99-2019/…), Traviatabosnialafortina (1994/2005), La Trenza (2003/07), Chavannes (2005/ …), Doña Prudencia (2002/…),  Daniel Cat (2016/…) y Atados al Blues (2021/…). Algunas de estas experiencias han quedado registradas en las siguientes producciones discográficas: Transformación (Míster América, 2022). NyDc (Daniel Cat, 2021) Vinilo (Chavannes, 2018). Waves (Chavannes, 2018). 6 AM. (Daniel Cat, 2016). Infinito (Chavannes, 2006). nada, vamos yendo… (La Trenza, 2006). efedeeférico (Traviatabosnialafortina, 2005). Grapa Polaca (Traviatabosnialafortina, 2004). Overtura órtiz (Traviatabosnialafortina, 1999). Despojado (Míster América, 1998). Con el agua al cuello (Míster América, 1996). Participó como instrumentista/arreglador para el grupo Banda Hermética – música de Hermeto Pascoal – (2005/11), trabajo que quedó registrado en la producción Calendario de los Sonidos (2007) y como instrumentista/compositor para el cuarteto de destangos Milronca de la Solapa (Fl, A, Pno y BE; 1999-2005) y Grita Quincas (Cl, A, T, Vl, Cb, Pno; 2008/11). – Docencia Cátedra de Práctica Experimental con Medios Electroacústicos. Departamento de Música. Facultad de Artes. UNLP. Profesor Titular. 2011 a la fecha.  Cátedra de Acústica Musical. Departamento de Música. Facultad de Artes. UNLP. Profesor Adjunto. 2003 a la fecha. Director de tesis de grado.  Disertante. Taller de Técnicas Extendidas en el saxofón. Una presentación desde la escucha de un compositor. Conservatorio Nacional de Música Manuel de Falla. (CABA, Abril 2023). Disertante. Técnicas extendidas en el saxofón. Una clasificación desde la espectromorfología. 7mo Encuentro Patagónico de Saxofonistas. (Ushuaia. Tierra del Fuego. Marzo 2023).

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Alcides Sodré

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O cantor e compositor carioca Alcides Sodré iniciou sua carreira musical aos 16 anos de idade, quando já fazia aulas de canto popular e canto erudito. Identificado com ídolos brasileiros do passado, como Nelson Gonçalves e Agostinho dos Santos, Alcides traçou seu percurso a uma distância segura dos estereótipos normalmente impostos pela busca imediatista do sucesso de mídia. Alcides Sodré já venceu festivais e ganhou o prêmio Arte Em Movimento, com a produção da série de lives Áureos Tempos. Atua como cantor, ator e produtor, já lançou alguns singles em plataformas digitais e está produzindo neste momento seu primeiro EP autoral. Desde 2010, Alcides Sodré é o vocalista principal do grupo Toque de Linha, com o qual já realizou os projetos culturais O POETA ERA EU: tributo a Zé Keti (2022), Naquele Tempo (2015 a 2018) e 100 ANOS DE GERALDO PEREIRA (2018), entre outros. Também com o Toque de Linha, Alcides Sodré se apresentou em alguns dos mais renomados espaços do Estado do Rio de Janeiro, como o Hotel Copacabana Palace, o Teatro Café Pequeno, o Rio Scenarium, o Centro da Música Carioca Artur da Távola, o Espaço Cultural BNDES, o Centro Cultural Carioca, o Centro Cultural Memórias do Rio, o Memorial Municipal Getúlio Vargas, o Teatro Arthur Azevedo, o Teatro Municipal de Itaguaí e os teatros do Firjan SESI de Jacarepaguá, Duque de Caxias e Macaé. Alcides também já dividiu o palco com grandes nomes da música, como Elza Soares, Jorginho do Império, Áurea Martins, Leila Maria e Cristóvão Bastos. Sua gravação de Balada Triste, acompanhado pelo pianista Gilson Peranzzetta, que também fez o arranjo, foi o estopim para a criação do show Leva-Me Contigo, em homenagem a Agostinho dos Santos, com o qual Alcides tem se apresentado nas casas cariocas em 2023, juntamente com o violonista Fábio Negroni.

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Mombojó

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Mombojó é uma banda musical de Recife-Pernambuco de rock/psicodelico/mpb crianda em 2001. A banda é referencia de originalidade na sonoridade das suas composições, sendo consideran uma das mais importantes do cenario musical pós mangue bit de Pernambuco

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