Catálogo musical

MARIA JOSE CARRIZO

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Intérprete de la región pampeana en su canto conjuga diversas especies de la música popular argentina. Cristian Vítale: “María Carrizo tiene la Pampa Húmeda encima. Nació en Tres Arroyos, vivió entre La Plata, Bahía Blanca y Córdoba. Hace diez años se ancló en Santa Rosa, La Pampa. La vivencia territorial, traspasada a la música, podría haberla convertido en una cantante de triunfos, huellas o milongas, pero acabó optando por el tango. (En ella) hay una voz sin estridencias, natural, como si fuera una conversación.” Actúo en Tres Arroyos, Bahía Blanca, Monte Hermoso, Villa Gesell, Córdoba, Cosquín, Merlo, Gral. Pico, Bs As, Neuquén, Tucumán, La Plata, etc. En Santa Rosa junto a Aye Zalasar generan “La Zarassa” música indoamericana, Encuentro de Voces Indoamericanas y Del Mississippi al Riachuelo. En el año 2020 en la ciudad de Valparaíso (Chile) presentó su producción “Territorio y Arrabales”. Antes, en la misma ciudad los años 2016, 2017, 2018 y 2019 participó en el Festival Valparatango. Rubén Bertone: "Su femineidad llega a ser inquietante. Carrizo es una cantante sólo parecida a sí misma. Camina por las cornisas como quien deambula por una ancha avenida. Y lo hace naturalmente, sin poses ni aspavientos. Cultiva con fruición las articulaciones y los fraseos; respeta minuciosamente la línea melódica y los acentos; por eso rinde culto a los matices y a los silencios. Sabe exactamente qué notas está cantando y qué dicen los versos”. Nominada en los premios “Carlos Gardel 2016” como “Mejor artista nuevo de Tango" por su disco “Somos Tango” álbum editado con el sello Cool du Monde, que produjo durante 2015 junto a Andrés Mayo y Mariano Agustín Fernández, en donde participaron Franco Luciani, Ramiro Gallo, Esteban Morgado, Horacio Hurtado, Pedro Furiò, Victoria Zotalis, entre otros. 2021. En Bahía Blanca junto a Ayelén Zalasar pone en marcha “25000 genes” música indoamericana. Durante 2022 fue vocalista en la Orquesta Escuela de Tango Nuevo, CABA. El mismo año, desde Bahía Blanca, Ayelén Zalasar lanza su carrera solista con cancionero propio. En la actualidad se presenta con el Cuarteto Criollo, formación instrumental creada en 2017 ( guitarra, guitarrón, contrabajo y bandoneón) que cuenta con la dirección musical de Juan Otero. Producción propia destacada con el fomento nacional INAMU 2023 para realización del fonograma Bailando con Troilo-Grela que se realiza en Sombracine de Mariano Agustín Fernández, BS. AS. Paralelamente, produce junto a Pelu Romero Milongas Indoamericanas, tercer disco que refleja las posibilidades rítmicas y armónicas que ofrece el género si recorremos el sur del continente americano, desde el océano Atlántico al Pacifico, interpela su etimología, forma, experimentando los perfiles del término “indoamericano”, comprende la historia, lo indio, lo ibérico, lo latino, lo negro, lo mestizo. Es un término muy antiguo y muy moderno”. Encontrarás un cuerpo, un ramaje, con una columna vertebral construida entre el contrabajo y la voz, piano, sonidos étnicos, conjuntos de percusión coordinada, bandoneones, cuerdas, hasta programaciones digitales. Porque la MILONGA está afortunadamente viva! Volvemos a viajar en Sombracine con Mariano Agustín Fernández en los controles. Esta vez el itinerario recorre obras de Omar Moreno Palacios, Pedro Cabal, Pablo Sensottera, Diego Baiardi, Bebeto Alves, Puente Celeste, Vitor Ramil, entre otros. Intereses: movimientos migratorios, geografía, historia. Simulaciones gráficas, base de datos,, matemáticas, cimática, software, música indoamericana, mapping, puesta en escena, inteligencia artificial, música en el metaverso. Marketing, visibilización y posicionamiento.

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Ignacio Rodes

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Concertista de guitarra clásica y profesor. La crítica internacional y los numerosos premios obtenidos (Francisco Tárrega, Andrés Segovia y José Ramírez, entre otros) le acreditan como uno de los mejores guitarristas y profesores de su generación. Nacido en Alicante, fue discípulo de José Tomás. A partir de su brillante debut en el Wigmore Hall de Londres en 1986, su carrera se desarrolló rápidamente, participando en festivales internacionales en la mayoría de países europeos, Estados Unidos, Sudamérica, China, Japón, Turquía y Vietnam. Ha actuado en importantes auditorios de todo el mundo: Alice Tully Hall (Nueva York), Performing Arts Center (San Francisco), Alte Oper (Frankfurt), Tonhalle Maag Zurich, Kolarac Hall (Belgrado), Gran Sala Filarmónica (San Petersburgo), Sala Nezahualcoyotl (México D.F.), Yamaha Concert Hall (Osaka), Teatro de la Ópera de El Cairo, Teatro de la Ópera de Saigón, Teatro de la Ópera de Damasco (Siria), Palau de la Música de Barcelona o Auditorio Nacional de Madrid. Destacan los conciertos y grabaciones como solista con la English Chamber Orchestra, Orquesta Filarmónica de Belgrado, Hartford Symphony Orchestra, Camerata de San Petersburgo, Orquesta Sinfónica de Antalya, Orchestre de Picardie, Zurich Chamber Players, Orquesta Sinfónica de Ho Chi Minh, Orquestra Simfònica de Barcelona, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta del Palau de Les Arts, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de Tenerife y ADDA Sinfónica, entre otras. Ha hecho grabaciones para radio y TV en diversos países europeos y americanos. Su discografía incluye cinco Cds, con las compañías Opera Tres, Fundación de Música Contemporánea y EMI Classics. Ha sido invitado para ofrecer cursos en conservatorios y universidades como Manhattan School of Music (Nueva York), Mannes School of Music, (Nueva York), Bloomington School of Music (Indiana University, USA), University of Washington (Seattle, USA), Yale School of Music, The Boston Conservatory, North Carolina School of Music, California State University, Houston Fine Arts Center, Guildhall School of Music (Londres), Sibelius Academy (Helsinki), The Royal Danish Academy of Music (Copenhague), The Norwegian Academy of Music (Oslo), University of British Columbia (Vancouver), Conservatorio Nacional de Mexico, Conservatorio de El Cairo, así como en otros importantes centros musicales españoles y europeos. En la actualidad compagina su labor concertística con la docencia. Catedrático en el Conservatorio Superior de Alicante, Ignacio Rodes es director académico y profesor del Máster en Interpretación de Guitarra de la Universidad de Alicante. Doctor en Filosofía y Letras por esta universidad, ha obtenido el Premio Juan Andrés de Ensayo e Investigación de Ciencias Humanas (2023) por su libro sobre el origen y la evolución de la técnica guitarrística, publicado por la editorial Verbum. En noviembre de 2022, la Diputación de Alicante le concedió el Premio Miguel Hernández por su trayectoria profesional.

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Pasaje Project

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Desde el año 2015. Jair Rojas y Nelson Gavidia, musicos venezolanos se juntan en este bonito proyecto para comenzar a crear y cantar sus vanciones en pasillos de la universidad y en las colas del comedor. Su trabajo empieza a juntar más amigos en el camino. Jair y Nelson comienzan a viajar como mochileros por suramerica acompañados siempre dd su musica, y en su trayecto van conociendo musicos que se unen temporalmente para acompañar sus canciones, es por eso que se les comienza a llamar "pasajeros" a los que integran la agrupación. En 2018, plena pandemia, Pasaje Project logra reunir 14 músicos para grabar una sesión en Mérida, y que la música, que estaba tan apagada en esos tiempos, volviera a sonar. En 2019 fueron nominados a los premios Pepsi Music en la catergoria Ska con su sencillo "la Frontera". Actualmente con Sir Jair como vocalista y director de la agrupación, pasaje comparte su produccion mas reciente, un Live Album, grabado en 2023 compilando algunas de las canciones creadas hasta el momento, en el que se juntan diversos géneros, deade el funk hasta el vallenato, pasando por salsa, merengue y hasga calipso. Porque con Pasaje, cada canción es un viaje.

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Vientos de México

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Vientos de México nace en el 2019 como proyecto estudiantil en el Conservatorio Nacional de Música, México. Parte del trabajo de investigación y difusión,"Vientos de México" a realizado proyectos para contribuir al desarrollo del saxofón académico en México y Latinoamérica. En 2019 realizan la grabación del concierto "Un pedacito de México" donde dan a conocer arreglos para ensambles de saxofones por compositores mexicanos; en 2021 Daniel Gutiérrez crea el Podcast "edificadores del saxofón" donde entrevista a docentes de diferentes universidades de Latinoamérica hablando del actual desarrollo académico del saxofón en su país. En el 2022 el proyecto "Vientos de México" es invitado a impartir conciertos y cursos en Guatemala, Perú, Chile y diferentes partes de la república mexicana, enfatizando la música académica para saxofón hecha por compositores latinos. Entre el año 2022 – 2023 graban su primer material discográfico "El saxofón en Latinoamérica" donde incluyen música de 5 paises como: México, Cuba, Uruguay, Brasil y Argentina. Entre estos hacen el rescate de la Suite Cirsence del compositor uruguayo J. Lamarque Pons, conciderada como la primera obra escrita para cuarteto de saxofones en América Latina en 1956)

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Santiago RG

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.Empece con la musica tocando guitarra y cantando desde los 10 años siempre influenciado por el regional mexicano, mi carrera como artista lo empeze a los 18 años y actalmente tengo 20 años con 13 canciones en plataformas digitales, todas las canciones son de mi auoria , e producido un EP de regueton y voy a salir como musico guitarrista en una serie en Netflix en una pelicula de comedia.

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Lucho Ramirez

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Soy un artista peruano con raíces andinas, busco transmitira a través de mis canciones, la enseñanza de mis abuelos y abuelas que perdura a pesar del abuso de los poderosos.

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ALEJANDRA MORENO

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Cantautora mexicana con raíces españolas y argentinas con una trayectoria de 24 años como guitarrista y cantante. Ha grabado 14 discos desde el año de 1990, siempre involucrada en la composición, producción, dirección, arreglos e interpretación. Su música está en las principales plataformas de música digital: iTunes, Spotify, etc. Ganadora de los premios Raíz México 2021 y 2022. Su tema "Por Morelos soy" "Por Morelos soy" es el tema del video promocional de la Secretaría de Turismo y Cultura de Morelos.

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Leo Kuntur

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desde el año 2007 trabajando con diferentes agrupaciones como evokando origenes, tha klaxon, subersidub entre otras en las que me desempeñe como bajista, compositor y arreglista. en 2013 formamos un estudio independiente llamado Kuru Music con este realizamos trabajos discograficos para artistas como Evokando, Servidores de la madre, Judah Froce, Kirtan Reggae, Nicolas Lozada, entre otros

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Ensamble Danaus (quinteto de alientos madera)

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Principal representante de Quintetos de Aliento en el estado, referente a nivel nacional por su calidad artística y su labor de difusión de la música mexicana de concierto. Ha participado en festivales importantes a nivel nacional como son : Fica 21 de Veracruz Festival Ortiz tirado en Álamos Sonora Festival aires de la UNAM Festival de música Bernal Jiménez en Morelia Festival de música nueva Manuel Enriquez Festival de música antigua en Morelia y muchos otros. Sus miembros son todos los principales de sección de la orquesta filarmónica del Tzintzuni, además de aportar a la vida musical de Michoacán en otras importantes instituciones culturales como son: la Orquesta Sinfónica de Michoacán, la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, Semilleros creativos de Fomento Musical en Michoacán, entre otras. En 2022 DANAUS fue seleccionado para representar a Michoacán en la convocatoria Música RAIZ México, y actualmente el grupo realiza una gira por Jalisco, Colima, Guanajuato y Michoacán. Son invitados anualmente a impartir seminarios de instrumento y conciertos por parde de Difusión Universitaria en la Universidad Autónoma de Zacatecas desde 2020. Su repertorio es vasto y cubre música desde el medievo hasta siglo XX, con un programa que se encuentra en constante evolución, pues el grupo está interesado en buscar voces nuevas usando un lienzo sonoro propositivo y fusionando música popular y música folclórica en arreglos interesantes, que marcan la pauta a volver la música de conciertos abierta a nuevas propuestas y audiencias.

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Aires Pinheiro

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Iniciou os seus estudos musicais na Escola de Música Vasco da Gama de Fornelo. Aos catorze anos dedicou-se ao estudo da guitarra como autodidata, recebendo paralelamente aulas de solfejo e de teoria musical com o Professor Carlos Costa. Estudou com o Professor Mário Adélio Amorim na Academia de Música de S. Pio X de Vila do Conde, concluindo o Curso Complementar de Guitarra com a classificação de vinte valores. Foi, durante cinco anos, Bolseiro da Fundação Dr. Elias de Aguiar. Obteve o 1º Prémio do Concurso Nacional de Guitarra – Legato, em 1999. Licenciou-se em guitarra pela Escola Superior de Música e das Artes Espetáculo (ESMAE) sob a orientação do Professor José Pina e obteve o grau de Mestre em Ensino da Música – especialidade de Guitarra, pela Universidade de Aveiro, sob a orientação do Professor Doutor Paulo Vaz de Carvalho. Paralelamente à sua atividade académica, participou em Masterclasses sob a orientação dos Professores Artur Caldeira, Paulo Vaz de Carvalho, José Pina, Ken Murray, Julius Kurauskas, Gunnar Spjüth, Benjamin Verdery, Franz Haslaz, Josef Zsapka, Betho Davezac, Margarita Escarpa, Alberto Ponce e Leo Brouwer. É regularmente convidado a orientar Masterclasses e a realizar conferências sobre temáticas relacionadas com a guitarra, bem como a integrar o Júri de Concursos Nacionais e Internacionais. Em 2012 publicou um livro de caráter pedagógico intitulado “iniciação à guitarra”, pela editora AVA, que recebeu excelentes críticas por parte de guitarristas de renome Internacional. Atualmente integra o corpo docente do Conservatório de Música, Teatro e Dança de Vila do Conde e do Conservatório Bomfim de Braga. Vários alunos seus têm sido premiados em concursos nacionais e internacionais para jovens músicos. Frequenta o Doutoramento em Música – Área de Estudos em Performance da Universidade de Aveiro, onde prepara uma tese sobre o guitarrista português “José Duarte Costa”, sob a orientação do Professor Doutor Paulo Vaz de Carvalho. É Diretor Artístico da SIME – Semana Internacional de Música Erudita de Vila do Conde e do “sextas às sete – ciclo de concertos didáticos”. Dirige a nível Pedagógico e Artístico, o PROFILAR – Projeto Filarmónico de Vila do Conde. Desempenha desde 2013, o cargo de Diretor Pedagógico no Conservatório de Música, Teatro e Dança de Vila do Conde. É Formador certificado pelo Conselho Científico-Pedagógico da Formação Contínua, para as áreas de Educação Musical e Didáticas Específicas de Música. O seu álbum "Homenagem a José Duarte Costa", foi galardoado com um Global Music Award, nos EUA e com o 1º Prémio da 3rd International Lugano Music Competition (Suiça).

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