Martha Elena Hoyos
Una de las voces femeninas referentes en su país, con un camino consagrado al género del folklore, la investigación y la composición, en los géneros andinos y otros aires latinoamericanos. Poeta, diseñadora y editora. Investigadora de las raíces sonoras de América, con un recorrido de 20 años en trabajos de investigación de campo, desde México a la Patagonia, con énfasis en los caminos de la copla y los sonidos de comunidades ancestrales. Nació en un ambiente de música de tiples y coplas, desde niña aprendió a tocar la guitarra y en su adolescencia ha compartido con músicos raizales de quienes ha recibido grandes enseñanzas y secretos del río de la tradición que la acompaña por herencia familiar, plataforma desde donde interactúa don diversas geografías sonoras. Martha Elena Hoyos está celebrando 30 años de camino discográfico, con más de 70 obras producidas en 6 álbumes de especial contenido documental. También con varios sencillos lanzados en videoclip. Todas sus grabaciones se encuentran en las plataformas digitales, y muchos de sus trabajos de investigación en su canal Youtube, y el de la Fundación Cultural América en mi Piel, de la cual es directora, con sede en Armenia, Quindío, Colombia. Uno de sus álbumes más relevantes es MUJER AMÉRICA, un homenaje a mujeres de historia y leyenda del Continente, con 16 obras compuestas por la autora, producto de una dedicada investigación en el contexto de mujeres relevantes y sitios sagrados del Continente latinoamericano. Volumen I: Waykamarintia y Vol Ii: Policarpa; álbumes reconocidos por la Revista Arcadia como álbumes del Bicentenario en 2019. Ex-directora del Festival Mono Núñez donde además ha participado con su canto en muchas versiones del evento, del que tambié fue coordinadora de su Encuentro Latinoamericano. Autora de cientos de coplas y decenas de canciones, cuenta además con una destacada experiencia y trayectoria en la musicalización de poemas de autores hispanoamericanos, serie que ha titulado POECÁNTAROS, y que ya suma más de 50 poemas llevados a la música. Con variadas selecciones de este repertorio Martha Elena viene presentando este concierto en escenarios nacionales e internacionales; y en 2022 acompañó el Centenario de la poeta barranquillera Meira Delmar, de quien ha musicalizado quince poemas. Ha recorrido con su canto múltiples escenarios musicales del contintente, Relevantes sus actuaciones en el FESTIVAL DE COSQUÍN, Argentina, donde además coordinó durante 14 años la participación de múltiples artistas colombianos en el escenario Mayor Atahualpa Yupanqui. El FESTIVAL BANDOLA DE SEVILLA, Valle (1996 a 2023), que considera uno de sus más amados escenarios, le entrgó en 2022 la Bandola "Diego Estrada" máximo galardón del Evento. Participó en también en: FESTIVAL REVUELTAS DE DURANGO, México (2017) y FESTIVAL LA AMÉRICA QUE HAY EN MI, Islas Canarias, España (2018). Ha realizado más de 20 giras internacionales en América Latina, con énfasis en países como México y Argentina en donde ha cantado en la mayoría de sus provincias, impartiendo además conferencias y talleres en torno a sus investigaciones musicales. Su trabajo ha sido reconocido a nivel nacional e internacional con varios premios como Medallas de Oro al mérito artístico y musical, (Gobernación del Quindío, Sociedad de Mejoras Públicas de Armenia, Festival Hermanos Moncada de Armenia). Ha recibido varios reconocimientos en el Escenario Atahualpa Yupanqui de Cosquín, por sus participaciones artisticas en resperesentación de Colombia. Recibió el "Cafeto de Oro" por su trabajo de proyección musical internacional, desde el Quindío hacia el mundo. Ha sido visitante ilustre en diversos congresos, festivales y carnavales de hispanoamérica. Ver más detalles en www.marthaelenahoyos.com
Ver detallesMartha Elena Hoyos
Música Andina
Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Una de las voces femeninas referentes en su país, con un camino consagrado al género del folklore, la investigación y la composición, en los géneros andinos y otros aires latinoamericanos. Poeta, diseñadora y editora. Investigadora de las raíces sonoras de América, con un recorrido de 20 años en trabajos de investigación de campo, desde México a la Patagonia, con énfasis en los caminos de la copla y los sonidos de comunidades ancestrales. Nació en un ambiente de música de tiples y coplas, desde niña aprendió a tocar la guitarra y en su adolescencia ha compartido con músicos raizales de quienes ha recibido grandes enseñanzas y secretos del río de la tradición que la acompaña por herencia familiar, plataforma desde donde interactúa don diversas geografías sonoras. Martha Elena Hoyos está celebrando 30 años de camino discográfico, con más de 70 obras producidas en 6 álbumes de especial contenido documental. También con varios sencillos lanzados en videoclip. Todas sus grabaciones se encuentran en las plataformas digitales, y muchos de sus trabajos de investigación en su canal Youtube, y el de la Fundación Cultural América en mi Piel, de la cual es directora, con sede en Armenia, Quindío, Colombia. Uno de sus álbumes más relevantes es MUJER AMÉRICA, un homenaje a mujeres de historia y leyenda del Continente, con 16 obras compuestas por la autora, producto de una dedicada investigación en el contexto de mujeres relevantes y sitios sagrados del Continente latinoamericano. Volumen I: Waykamarintia y Vol Ii: Policarpa; álbumes reconocidos por la Revista Arcadia como álbumes del Bicentenario en 2019. Ex-directora del Festival Mono Núñez donde además ha participado con su canto en muchas versiones del evento, del que tambié fue coordinadora de su Encuentro Latinoamericano. Autora de cientos de coplas y decenas de canciones, cuenta además con una destacada experiencia y trayectoria en la musicalización de poemas de autores hispanoamericanos, serie que ha titulado POECÁNTAROS, y que ya suma más de 50 poemas llevados a la música. Con variadas selecciones de este repertorio Martha Elena viene presentando este concierto en escenarios nacionales e internacionales; y en 2022 acompañó el Centenario de la poeta barranquillera Meira Delmar, de quien ha musicalizado quince poemas. Ha recorrido con su canto múltiples escenarios musicales del contintente, Relevantes sus actuaciones en el FESTIVAL DE COSQUÍN, Argentina, donde además coordinó durante 14 años la participación de múltiples artistas colombianos en el escenario Mayor Atahualpa Yupanqui. El FESTIVAL BANDOLA DE SEVILLA, Valle (1996 a 2023), que considera uno de sus más amados escenarios, le entrgó en 2022 la Bandola "Diego Estrada" máximo galardón del Evento. Participó en también en: FESTIVAL REVUELTAS DE DURANGO, México (2017) y FESTIVAL LA AMÉRICA QUE HAY EN MI, Islas Canarias, España (2018). Ha realizado más de 20 giras internacionales en América Latina, con énfasis en países como México y Argentina en donde ha cantado en la mayoría de sus provincias, impartiendo además conferencias y talleres en torno a sus investigaciones musicales. Su trabajo ha sido reconocido a nivel nacional e internacional con varios premios como Medallas de Oro al mérito artístico y musical, (Gobernación del Quindío, Sociedad de Mejoras Públicas de Armenia, Festival Hermanos Moncada de Armenia). Ha recibido varios reconocimientos en el Escenario Atahualpa Yupanqui de Cosquín, por sus participaciones artisticas en resperesentación de Colombia. Recibió el "Cafeto de Oro" por su trabajo de proyección musical internacional, desde el Quindío hacia el mundo. Ha sido visitante ilustre en diversos congresos, festivales y carnavales de hispanoamérica. Ver más detalles en www.marthaelenahoyos.com
José Luis Gutiérrez
José Luis Gutiérrez es saxofonista, cantautor, poeta, inventor de instrumentos musicales, creador de espectáculos musicales para público familiar y director de varios festivales de jazz y músicas del mundo en España. Compositor original como pocos, su música se denomina Iberjazz porque combina la libertad del jazz con la pasión de las músicas ibéricas. Ha dirigido sus propios proyectos y llevado su música a más de 30 países. Su calidad artística está avalada por grandes instituciones como la AECID, Redescena, la SGAE, Ayuntamientos, Comunidades Autónomas y Diputaciones en su país, así como varios organismos fuera de él (festivales internacionales de jazz, Feria Jazzahead, Feria del Libro de Ciudad de México, distintas universidades…). Ha compartido escenario con grandes nombres del jazz como Jorge Pardo, Jerry González, Horacio “El Negro”, Chano Domínguez, María João, Omar Sosa… En sus espectáculos dirigidos a público familiar, José Luis Gutiérrez se hace llamar Capitán Corchea. El Capitán Corchea recorre los mares de la música sacando una sonrisa a público de todas las edades con sus letras llenas de optimismo y mensajes constructivos. Todas las composiciones que interpreta su banda son de su autoría en letra y música y nos hablan de grandes valores: la solidaridad, la cooperación, la igualdad, la amistad…Es un personaje tan divertido que hemos llamado a su música "Música para sonreír" y está presentando actualmente su segundo disco denominado Pepe Pérez, la canción del ratón Pérez. Sus conciertos son altamente participativos, ya que el público canta y baila sin parar. En el escenario puede ocurrir cualquier cosa: aprender a lavarse los dientes a ritmo de chachachá, que el bajista se convierta en un animal o que el público cante una canción que nunca antes había escuchado. José Luis Gutiérrez es un maestro de las sorpresa que siempre saca al público una sonrisa porque, como él dice, "La mejor música es la risa".
Ver detallesJosé Luis Gutiérrez
Infantil
Descripción
José Luis Gutiérrez es saxofonista, cantautor, poeta, inventor de instrumentos musicales, creador de espectáculos musicales para público familiar y director de varios festivales de jazz y músicas del mundo en España. Compositor original como pocos, su música se denomina Iberjazz porque combina la libertad del jazz con la pasión de las músicas ibéricas. Ha dirigido sus propios proyectos y llevado su música a más de 30 países. Su calidad artística está avalada por grandes instituciones como la AECID, Redescena, la SGAE, Ayuntamientos, Comunidades Autónomas y Diputaciones en su país, así como varios organismos fuera de él (festivales internacionales de jazz, Feria Jazzahead, Feria del Libro de Ciudad de México, distintas universidades…). Ha compartido escenario con grandes nombres del jazz como Jorge Pardo, Jerry González, Horacio “El Negro”, Chano Domínguez, María João, Omar Sosa… En sus espectáculos dirigidos a público familiar, José Luis Gutiérrez se hace llamar Capitán Corchea. El Capitán Corchea recorre los mares de la música sacando una sonrisa a público de todas las edades con sus letras llenas de optimismo y mensajes constructivos. Todas las composiciones que interpreta su banda son de su autoría en letra y música y nos hablan de grandes valores: la solidaridad, la cooperación, la igualdad, la amistad…Es un personaje tan divertido que hemos llamado a su música "Música para sonreír" y está presentando actualmente su segundo disco denominado Pepe Pérez, la canción del ratón Pérez. Sus conciertos son altamente participativos, ya que el público canta y baila sin parar. En el escenario puede ocurrir cualquier cosa: aprender a lavarse los dientes a ritmo de chachachá, que el bajista se convierta en un animal o que el público cante una canción que nunca antes había escuchado. José Luis Gutiérrez es un maestro de las sorpresa que siempre saca al público una sonrisa porque, como él dice, "La mejor música es la risa".
Videos
Música
FRANCISCO GUATINI
Realizacion de producciones musicales artisticas en grupos nacionales desde (1994-2002). Composicion de letras canciones y arreglos musicales (1998-2005). Capacitacion profesional en la utilizacion de equipamiento de sonido para conciertos (2003). Musico profesional a bordo crucero por Europa, (2005). Stage Manager y cordinador de produccion en escenarios de teatro a bordo cruceros, (2005-2023). Composicion y produccion de proyecto musical instrumental personal (2008-2014). Desarrollo idea, creacion y realizacion de produccion musical, arreglos musicales, guion video clip, arreglo del deltras de canciones, marketing artistico, promocion artistica para artistas iberoamericanos emergentes, (2010-2023).
Ver detallesFRANCISCO GUATINI
Descripción
Realizacion de producciones musicales artisticas en grupos nacionales desde (1994-2002). Composicion de letras canciones y arreglos musicales (1998-2005). Capacitacion profesional en la utilizacion de equipamiento de sonido para conciertos (2003). Musico profesional a bordo crucero por Europa, (2005). Stage Manager y cordinador de produccion en escenarios de teatro a bordo cruceros, (2005-2023). Composicion y produccion de proyecto musical instrumental personal (2008-2014). Desarrollo idea, creacion y realizacion de produccion musical, arreglos musicales, guion video clip, arreglo del deltras de canciones, marketing artistico, promocion artistica para artistas iberoamericanos emergentes, (2010-2023).
Víctor Andrés Rodríguez Mieres
Músico ejecutante de la Flauta Traversa. Ha realizado estudios con los maestros Orángel Almerón (2014), María Elena Franco (2015); José Luis “Joe” Ramírez (2016) y cursos de perfeccionamiento musical para la Flauta Traversa con los Maestros José Antonio “Toñito” Naranjo, dentro del programa “Tiempo de Flauta y Bajo” (Guama- Yaracuy, 2016 | Caracas-Dtto. Capital, 2017). Igualmente, con los Maestros Andrés Eloy Rodríguez, Alexis Mosquera y Luis Julio Toro, dentro del programa Curso Nacional de Flautas “LA CULATA III” (El Vallecito-Mérida, 2022). Participó como Flautista con la Orquesta “Rafael Andrade” (Música Venezolana). Sistema de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela | FundaMusical Bolívar | San Felipe – Yaracuy; Orquesta “René Rojas” (Música Venezolana). Sistema de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela | FundaMusical Bolívar | San Felipe – Yaracuy; Programa “Alma Llanera”, del Sistema de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela | FundaMusical Bolívar | San Felipe – Yaracuy; en La Orquesta más Grande del Mundo – Guinnes Word Record. Sistema de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela | FundaMusical Bolívar | Caracas-Venezuela (2021) y en la Orquesta Típica Municipal de San Felipe. Alcaldía del Municipio San Felipe | San Felipe – Yaracuy. Ha participado como Flautista en la grabación del CD REFLEJOS… del Sol eterno, con el Grupo Musical Reflejos | San Felipe – Yaracuy (2015); en la grabación del CD DE NUEVO ES NAVIDAD, con el Grupo Musical Reflejos | San Felipe – Yaracuy (2021). Se desempeña como Músico-Ejecutante (Flautista) en la Orquesta Nacional Juvenil del Sistema de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela | FundaMusical Bolívar | Núcleo San Felipe | San Felipe – Yaracuy, en la Banda de Conciertos “Maestro Manuel Alvarado” y en el –Grupo Musical REFLEJOS (Música Iberoamericana) | San Felipe – Yaracuy. Es fundador del Ensamble de Flautas José Antonio “Toñito” Naranjo, junto con Maykel Arteaga, Sofía Avendaño y Raylex Rondón.
Ver detallesVíctor Andrés Rodríguez Mieres
Música Sinfónica
Folclor Fusión
Son
Bossa Nova
Descripción
Músico ejecutante de la Flauta Traversa. Ha realizado estudios con los maestros Orángel Almerón (2014), María Elena Franco (2015); José Luis “Joe” Ramírez (2016) y cursos de perfeccionamiento musical para la Flauta Traversa con los Maestros José Antonio “Toñito” Naranjo, dentro del programa “Tiempo de Flauta y Bajo” (Guama- Yaracuy, 2016 | Caracas-Dtto. Capital, 2017). Igualmente, con los Maestros Andrés Eloy Rodríguez, Alexis Mosquera y Luis Julio Toro, dentro del programa Curso Nacional de Flautas “LA CULATA III” (El Vallecito-Mérida, 2022). Participó como Flautista con la Orquesta “Rafael Andrade” (Música Venezolana). Sistema de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela | FundaMusical Bolívar | San Felipe – Yaracuy; Orquesta “René Rojas” (Música Venezolana). Sistema de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela | FundaMusical Bolívar | San Felipe – Yaracuy; Programa “Alma Llanera”, del Sistema de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela | FundaMusical Bolívar | San Felipe – Yaracuy; en La Orquesta más Grande del Mundo – Guinnes Word Record. Sistema de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela | FundaMusical Bolívar | Caracas-Venezuela (2021) y en la Orquesta Típica Municipal de San Felipe. Alcaldía del Municipio San Felipe | San Felipe – Yaracuy. Ha participado como Flautista en la grabación del CD REFLEJOS… del Sol eterno, con el Grupo Musical Reflejos | San Felipe – Yaracuy (2015); en la grabación del CD DE NUEVO ES NAVIDAD, con el Grupo Musical Reflejos | San Felipe – Yaracuy (2021). Se desempeña como Músico-Ejecutante (Flautista) en la Orquesta Nacional Juvenil del Sistema de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela | FundaMusical Bolívar | Núcleo San Felipe | San Felipe – Yaracuy, en la Banda de Conciertos “Maestro Manuel Alvarado” y en el –Grupo Musical REFLEJOS (Música Iberoamericana) | San Felipe – Yaracuy. Es fundador del Ensamble de Flautas José Antonio “Toñito” Naranjo, junto con Maykel Arteaga, Sofía Avendaño y Raylex Rondón.
Música
Bullenrap
Después de más de 60 años de conflicto armado y varios procesos de paz se hace necesario que Colombia transite hacia una era de paz en la cual, las comunidades étnicas, los pueblos campesinos y en general, los colombianos puedan vivir en paz y disfrutar del goce pleno de sus derechos. Visionando estos objetivos, en el año 2010 nace el Movimiento Artístico Bullenrap, en el corregimiento de Libertad – San Onofre, en los Montes de María. Este movimiento es liderado por Luis Miguel Caraballo Estremor, conocido en el mundo artístico y en los procesos de trabajo social como RALAM. Un cantante y compositor que desde sus experiencias como líder social y sus inquietudes creativas dio origen a una mezcla de tambores, cantos y ritmos contemporáneos a la que llamó “Bullenrap”. En el año 2021, lego que RALAM fuera desplazado de Libertad por amenazas de grupos al margen de la ley, se pone en circulación el trabajo musical titulado LOS BULLENRAPEROS DE COLOMBIA. El primer álbum de estudio de la agrupación Bullenrap, en él se decantan 10 años de carrera artística, con versos que narran las vivencias profundas de los territorios colombianos, en los que se reflejan voces que han resistido y continuarán resistiendo. Es una mezcla de ritmos que entrelazan diferentes sonoridades, en las que se percibe el bullerengue, la cumbia, el lumbalú de Palenque, mapalé, chalupa, fandango de lengua y rap. LOS BULLENRAPEROS DE COLOMBIA se produce como acto fraterno hacia aquellas personas que han sufrido el flagelo del conflicto armado colombiano, y hacia quienes siguen padeciendo las violencias recicladas en los municipios, corregimientos y territorios apartados de nuestro país. Dentro de la trayectoria de la agrupación se resalta la participación en los siguientes eventos: – Celebración de los 20 años del Ministerio de Cultura de Colombia. – Ganadores de la Convocatoria de Estímulos del fondo Mixto de la Cultura y las Artes del Departamento de Sucre – Colombia. – Ganadores de la convocatoria “Iniciativas para la justicia, desarrollo y reconocimiento afrocolombiano” de la Fundación FORD. – Participación con la canción “Corazones Latentes” del compilado Maestros y Juglares de los Montes de María del programa Expedición Sensorial del Ministerio de Cultura. – Mercado Cultural del Caribe – Cartagena, Colombia. – Noche del Río – Barranquilla, Colombia. – Conmemoración del Día Nacional de la Memoria y la Solidaridad con las Víctimas – Bogotá, Colombia. – Lanzamiento del sencillo “SUPERVIVIENTES”. – Ganadores de la Convocatoria de Estímulos para la Circulación Internacional de Ministerio de Cultura de Colombia. – Caribe Fest – Sincelejo, Colombia. – Carnaval de las Artes – Barranquilla, Colombia.
Ver detallesBullenrap
Folclor Fusión
Descripción
Después de más de 60 años de conflicto armado y varios procesos de paz se hace necesario que Colombia transite hacia una era de paz en la cual, las comunidades étnicas, los pueblos campesinos y en general, los colombianos puedan vivir en paz y disfrutar del goce pleno de sus derechos. Visionando estos objetivos, en el año 2010 nace el Movimiento Artístico Bullenrap, en el corregimiento de Libertad – San Onofre, en los Montes de María. Este movimiento es liderado por Luis Miguel Caraballo Estremor, conocido en el mundo artístico y en los procesos de trabajo social como RALAM. Un cantante y compositor que desde sus experiencias como líder social y sus inquietudes creativas dio origen a una mezcla de tambores, cantos y ritmos contemporáneos a la que llamó “Bullenrap”. En el año 2021, lego que RALAM fuera desplazado de Libertad por amenazas de grupos al margen de la ley, se pone en circulación el trabajo musical titulado LOS BULLENRAPEROS DE COLOMBIA. El primer álbum de estudio de la agrupación Bullenrap, en él se decantan 10 años de carrera artística, con versos que narran las vivencias profundas de los territorios colombianos, en los que se reflejan voces que han resistido y continuarán resistiendo. Es una mezcla de ritmos que entrelazan diferentes sonoridades, en las que se percibe el bullerengue, la cumbia, el lumbalú de Palenque, mapalé, chalupa, fandango de lengua y rap. LOS BULLENRAPEROS DE COLOMBIA se produce como acto fraterno hacia aquellas personas que han sufrido el flagelo del conflicto armado colombiano, y hacia quienes siguen padeciendo las violencias recicladas en los municipios, corregimientos y territorios apartados de nuestro país. Dentro de la trayectoria de la agrupación se resalta la participación en los siguientes eventos: – Celebración de los 20 años del Ministerio de Cultura de Colombia. – Ganadores de la Convocatoria de Estímulos del fondo Mixto de la Cultura y las Artes del Departamento de Sucre – Colombia. – Ganadores de la convocatoria “Iniciativas para la justicia, desarrollo y reconocimiento afrocolombiano” de la Fundación FORD. – Participación con la canción “Corazones Latentes” del compilado Maestros y Juglares de los Montes de María del programa Expedición Sensorial del Ministerio de Cultura. – Mercado Cultural del Caribe – Cartagena, Colombia. – Noche del Río – Barranquilla, Colombia. – Conmemoración del Día Nacional de la Memoria y la Solidaridad con las Víctimas – Bogotá, Colombia. – Lanzamiento del sencillo “SUPERVIVIENTES”. – Ganadores de la Convocatoria de Estímulos para la Circulación Internacional de Ministerio de Cultura de Colombia. – Caribe Fest – Sincelejo, Colombia. – Carnaval de las Artes – Barranquilla, Colombia.
Música
Diego Paredes
Músico, percusionista y cantante. Es uno de los referentes jóvenes del candombe, tanto en el carnaval y las comparsas, como en la escena músical. Nacido y criado en una familia afrouruguaya de tradición musical y candombera, tocó y fue jefe de cuerda de varias de las grandes comparsas de Ansina, actualmente es director responsable de Valores Ansina. Ha participado en espectáculos y grabaciones para múltiples artistas y agrupaciones locales e internacionales como: Rubén Rada, Hugo Fattoruso, Jorge Drexler, Edú “Pitufo” Lombardo entre otros, llevando el Candombe a países como Argentina, Brasil, Chile, Francia, España, Suecia, Dinamarca, Noruega y Japón. Es creador y director responsable de Valores Ansina, la comparsa que desde 2014 desarrolla su labor artística y comunitaria en el barrio Palermo de Montevideo. La comparsa Valores, con interés de trascender el candombe de llamadas y carnaval, ha realizado ciclos de música en vivo, jornadas socioculturales y festivales, poniendo en valor la música de Candombe, tanto la tradicional como las nuevas creaciones. Actualmente desarrolla "Semillas de Ansina", un proyecto de difusión del Candombe afrouruguayo. Se centra en un documental, realizado por Diego Paredes. Desde Montevideo, la cuna de esta cultura, Diego realiza giras de presentación recorriendo todo el interior de Uruguay, las ciudades argentinas de Córdoba, Merlo-San Luis, Rosario y Buenos Aires, la Patagonia argentina, desde Mar del Plata hasta Comodoro Rivadavia y también ha realizado presentaciones de Semillas en Bogotá (Colombia) y Porto Alegre (Brasil). Semillas enmarca el documental con un taller donde se trabaja la música del candombe desde la percusión. Además, en caso de contar con la participación de músicos que conozcan el repertorio candombero, se ofrece un concierto que culmina con una Jam, para mostrar la música del candombe con el acompañamiento desde un set de percusión e integrar a las y los músicos al mismo tiempo que permite fortalecer el intercambio musical, ofreciendo un show abierto a todo público.
Ver detallesDiego Paredes
Candombe
Afro
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Músico, percusionista y cantante. Es uno de los referentes jóvenes del candombe, tanto en el carnaval y las comparsas, como en la escena músical. Nacido y criado en una familia afrouruguaya de tradición musical y candombera, tocó y fue jefe de cuerda de varias de las grandes comparsas de Ansina, actualmente es director responsable de Valores Ansina. Ha participado en espectáculos y grabaciones para múltiples artistas y agrupaciones locales e internacionales como: Rubén Rada, Hugo Fattoruso, Jorge Drexler, Edú “Pitufo” Lombardo entre otros, llevando el Candombe a países como Argentina, Brasil, Chile, Francia, España, Suecia, Dinamarca, Noruega y Japón. Es creador y director responsable de Valores Ansina, la comparsa que desde 2014 desarrolla su labor artística y comunitaria en el barrio Palermo de Montevideo. La comparsa Valores, con interés de trascender el candombe de llamadas y carnaval, ha realizado ciclos de música en vivo, jornadas socioculturales y festivales, poniendo en valor la música de Candombe, tanto la tradicional como las nuevas creaciones. Actualmente desarrolla "Semillas de Ansina", un proyecto de difusión del Candombe afrouruguayo. Se centra en un documental, realizado por Diego Paredes. Desde Montevideo, la cuna de esta cultura, Diego realiza giras de presentación recorriendo todo el interior de Uruguay, las ciudades argentinas de Córdoba, Merlo-San Luis, Rosario y Buenos Aires, la Patagonia argentina, desde Mar del Plata hasta Comodoro Rivadavia y también ha realizado presentaciones de Semillas en Bogotá (Colombia) y Porto Alegre (Brasil). Semillas enmarca el documental con un taller donde se trabaja la música del candombe desde la percusión. Además, en caso de contar con la participación de músicos que conozcan el repertorio candombero, se ofrece un concierto que culmina con una Jam, para mostrar la música del candombe con el acompañamiento desde un set de percusión e integrar a las y los músicos al mismo tiempo que permite fortalecer el intercambio musical, ofreciendo un show abierto a todo público.
Música
ALLEX HENAO
Allex Henao es cantautor, músico, escritor, productor musical y comunicador social. La propuesta de música original es una fusión de múltiples ritmos alternativos como el pop latino, el rock, el son cubano, la cumbia, la bachata, el bolero, la salsa, el blues, el regue, el flamenco y los ritmos latinos. Ha compartido escenario con artistas como el cantautor Ricardo Arjona, Santiago Cruz, Lucas Arnau, Enanitos Verdes, Los Toreros Muertos, Los Prisioneros, Los de Adentro y Manuel Medrano. Hace poco estuvo en República Dominicana promocionando su más reciente producción discográfica: ¡Ha estado en varias ocasiones en las votaciones de los Premios Grammy Latinos en el 2021! Ha grabado tres álbumes y en este momento se encuentra en la producción de su nuevo video: "MUJER PROHIBIDA". Grabado en RD. Y muy pronto el lanzamiento de su cuarto álbum: “CASSETTE” (Edición especial). Su agrupación BOHÉMICA fue reconocida con el premio al estímulo por la Secretaría de Cultura de Caldas por su trayectoria musical. Además, ocupó el segundo lugar en el Festival Virtual de Música de Caldas. Y en el 2021 fueron una de las agrupaciones ganadoras del estímulo “Arte En Movimiento”, del Ministerio de Cultura de Colombia. Su fundador, compositor y vocalista, Allex Henao, fue escogido como uno de los finalistas para representar a Colombia en el "Festival Internacional de la Canción Punta del Este – Uruguay 2017. Y ha sido ganador en festivales musicales como compositor e intérprete y en festivales nacionales de música GOSPEL.
Ver detallesALLEX HENAO
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Cantautor/Música de autor
Descripción
Allex Henao es cantautor, músico, escritor, productor musical y comunicador social. La propuesta de música original es una fusión de múltiples ritmos alternativos como el pop latino, el rock, el son cubano, la cumbia, la bachata, el bolero, la salsa, el blues, el regue, el flamenco y los ritmos latinos. Ha compartido escenario con artistas como el cantautor Ricardo Arjona, Santiago Cruz, Lucas Arnau, Enanitos Verdes, Los Toreros Muertos, Los Prisioneros, Los de Adentro y Manuel Medrano. Hace poco estuvo en República Dominicana promocionando su más reciente producción discográfica: ¡Ha estado en varias ocasiones en las votaciones de los Premios Grammy Latinos en el 2021! Ha grabado tres álbumes y en este momento se encuentra en la producción de su nuevo video: "MUJER PROHIBIDA". Grabado en RD. Y muy pronto el lanzamiento de su cuarto álbum: “CASSETTE” (Edición especial). Su agrupación BOHÉMICA fue reconocida con el premio al estímulo por la Secretaría de Cultura de Caldas por su trayectoria musical. Además, ocupó el segundo lugar en el Festival Virtual de Música de Caldas. Y en el 2021 fueron una de las agrupaciones ganadoras del estímulo “Arte En Movimiento”, del Ministerio de Cultura de Colombia. Su fundador, compositor y vocalista, Allex Henao, fue escogido como uno de los finalistas para representar a Colombia en el "Festival Internacional de la Canción Punta del Este – Uruguay 2017. Y ha sido ganador en festivales musicales como compositor e intérprete y en festivales nacionales de música GOSPEL.
Música
Kürruf
.Kürruf (en Mapudungun significa “el espíritu del viento”) es una banda chilena independiente que fusiona diversos estilos como el rock, latin, afro y la música de raíz folclórica latinoamericana utilizando una gran diversidad de instrumentos de vientos, texturas, fusión de ritmos, tímbricas y sonoridades que dan el carácter identitario al repertorio de composiciones originales y que son traducidos en un sonido fresco y genuino. Las temáticas de las letras abarcan las problemáticas ecológicas referidas a la explotación de la tierra, el agua, la contaminacion del aire, asi como tambien la pérdida de identidad, la desconexión con los ancestros, el individualismo, y su vez propone reflexionar sobre estos topicos para ser agente generadores de conciencia y recuperar la humanidad. Kurruf busca promover y difundir la creación artística regional, aportar al desarrollo de la música chilena con nuevas composiciones, rescatando el legado de las comunidades indígenas y al mismo tiempo ser agentes culturales de protección al medioambiente, la biodiversidad, la interculturalidad. “Kürruf, el viento en todas sus formas y direcciones, aquel que en el valle central de Chile galopa incesantemente desde el sur, de hielo a desierto, de bosque a salar, aquel viento que esparce la semilla y que a la pampa desnuda puede vestir de flores y colores, Kürruf es ese paisaje transfigurado de mil colores convertidos en sonido, música y canciones, es el temblor telúrico y cardiaco de las entrañas de la tierra, el viento silbando entre las quebradas y los musgos, el canto de los pájaros en el boque de lluvia o sobre los techos en las calles, Kürruf es el encuentro de 6 músicos que ven en su tierra los sonidos del mundo” Trayectoria Kurruf se conforma el año 2018, Carnaval de Codegua, Festival teatro emergente Rancagua, III Encuentro de Músicas del mundo Cáhuil. Presentación y realización Video Clip. “Sesiones Música en el Bar” Valparaíso. – PREMIO A LA CULTURA Y LAS ARTES CESAR HIDALGO – Concierto Sesiones la Merced. Espacio cultural la merced – Concierto Casa de la Cultura Codegua. Presentaciones y grabaciones en Teatro Regional de Rancagua, Festival del fuego en Coinco, Festival de Coltauco, Festival de Codegua, Festival Wetripantu Casa de la cultura de Rancagua. Festival Internacional de circo y artes escenicas, entre muchas otras presentaciones locales.
Ver detallesKürruf
Folclor Fusión
Folk Rock
Folklore Sudamericano
Descripción
.Kürruf (en Mapudungun significa “el espíritu del viento”) es una banda chilena independiente que fusiona diversos estilos como el rock, latin, afro y la música de raíz folclórica latinoamericana utilizando una gran diversidad de instrumentos de vientos, texturas, fusión de ritmos, tímbricas y sonoridades que dan el carácter identitario al repertorio de composiciones originales y que son traducidos en un sonido fresco y genuino. Las temáticas de las letras abarcan las problemáticas ecológicas referidas a la explotación de la tierra, el agua, la contaminacion del aire, asi como tambien la pérdida de identidad, la desconexión con los ancestros, el individualismo, y su vez propone reflexionar sobre estos topicos para ser agente generadores de conciencia y recuperar la humanidad. Kurruf busca promover y difundir la creación artística regional, aportar al desarrollo de la música chilena con nuevas composiciones, rescatando el legado de las comunidades indígenas y al mismo tiempo ser agentes culturales de protección al medioambiente, la biodiversidad, la interculturalidad. “Kürruf, el viento en todas sus formas y direcciones, aquel que en el valle central de Chile galopa incesantemente desde el sur, de hielo a desierto, de bosque a salar, aquel viento que esparce la semilla y que a la pampa desnuda puede vestir de flores y colores, Kürruf es ese paisaje transfigurado de mil colores convertidos en sonido, música y canciones, es el temblor telúrico y cardiaco de las entrañas de la tierra, el viento silbando entre las quebradas y los musgos, el canto de los pájaros en el boque de lluvia o sobre los techos en las calles, Kürruf es el encuentro de 6 músicos que ven en su tierra los sonidos del mundo” Trayectoria Kurruf se conforma el año 2018, Carnaval de Codegua, Festival teatro emergente Rancagua, III Encuentro de Músicas del mundo Cáhuil. Presentación y realización Video Clip. “Sesiones Música en el Bar” Valparaíso. – PREMIO A LA CULTURA Y LAS ARTES CESAR HIDALGO – Concierto Sesiones la Merced. Espacio cultural la merced – Concierto Casa de la Cultura Codegua. Presentaciones y grabaciones en Teatro Regional de Rancagua, Festival del fuego en Coinco, Festival de Coltauco, Festival de Codegua, Festival Wetripantu Casa de la cultura de Rancagua. Festival Internacional de circo y artes escenicas, entre muchas otras presentaciones locales.
Música
Leon Velez
.Comencé mis estudios musicales en el Instituto San Carlos de La Salle donde encontré en la flauta tenor una pasión en el año 1997, el año siguiente encontré el Reggae donde también llegó a mi vida la música que iba a revolucionar todo. En el año 2001 decidí tocar bajo eléctrico y fundar un grupo que explorará las músicas del caribe, especialmente la música jamaiquina, y fue así como fundé Providencia, grupo con el cual durante 13 años pude explorar y cultivar la música Reggae por toda la ciudad, el país y el mundo. Mas de 600 conciertos, mas de 10 ciudades en todo Colombia, mas de 5 ciudades en Ecuador y Estados Unidos, 3 producciones sonoras, 5 videoclips, y muchos historias que contar certifican mi experiencia en música Reggae y en el trasegar de la música independiente en la ciudad. Hoy día, dirijo un proyecto musical llamado Mística el cual explora las sonoridades jamaiquinas (Ska, Rocksteady, Dub, Reggae) y un poco del caribe francés con el Zouk. Proyecto que fue lanzado en Agosto de 2014 y que cuenta con 4 sencillos al aire, 2 giras internacionales y multiples reconocimientos como uno de los proyectos emergentes con más proyección de los ultimos años.
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(Roots) Reggae
Descripción
.Comencé mis estudios musicales en el Instituto San Carlos de La Salle donde encontré en la flauta tenor una pasión en el año 1997, el año siguiente encontré el Reggae donde también llegó a mi vida la música que iba a revolucionar todo. En el año 2001 decidí tocar bajo eléctrico y fundar un grupo que explorará las músicas del caribe, especialmente la música jamaiquina, y fue así como fundé Providencia, grupo con el cual durante 13 años pude explorar y cultivar la música Reggae por toda la ciudad, el país y el mundo. Mas de 600 conciertos, mas de 10 ciudades en todo Colombia, mas de 5 ciudades en Ecuador y Estados Unidos, 3 producciones sonoras, 5 videoclips, y muchos historias que contar certifican mi experiencia en música Reggae y en el trasegar de la música independiente en la ciudad. Hoy día, dirijo un proyecto musical llamado Mística el cual explora las sonoridades jamaiquinas (Ska, Rocksteady, Dub, Reggae) y un poco del caribe francés con el Zouk. Proyecto que fue lanzado en Agosto de 2014 y que cuenta con 4 sencillos al aire, 2 giras internacionales y multiples reconocimientos como uno de los proyectos emergentes con más proyección de los ultimos años.
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