Tomás Díaz Villegas
Tomás Díaz Villegas es doctorando en composición instrumental en la Universidad de Montreal (UdeM). Sus obras han sido interpretadas, entre otros, por el Nuevo Ensamble Moderno (Montreal), Taller Sonoro (España), Q-Arte (Colombia), Ensemble CG (Colombia), Ensamble de Música Contemporánea del Domaine Forget (Quebec), Ensamble de Música Contemporánea de la UdeM, la Orquesta de la UdeM, Pentaèdre (Montreal), Cobalt (Montreal), EMCUC (Colombia), Juan Carlos Higuita (violín), Javier Vinasco (clarinete), Jhoser Salazar (clarinete) y Laura Cubides (flauta). Asimismo, ha colaborado en distintos proyectos creativos con Kimihiro Yasaka (piano), Darko Dimitrijević (acordeón), Emma Schmiedecke (chelo), Stephen Eckert (piano) y Caroline Bélisle (dramaturga). Díaz Villegas ha sido seleccionado en varios concursos de composición organizados por el Banco de la República de Colombia (dos veces), el Círculo Colombiano de Música Contemporánea (varias veces), la Facultad de Música de la UdeM, el Vivier InterUniversitaire (Montreal), el Círculo de Composición de la UdeM y el Ensamble NEO (Argentina). Ha recibido becas de varias instituciones, entre ellas el Observatorio Interdisciplinario de Creación e Investigación en Música (Canadá), la Facultad de Posgrados y Postdoctorados de la UdeM, la Facultad de Música de la UdeM, Idartes (Colombia), Ibermúsicas, el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad EAFIT (Colombia). Por otra parte, Díaz Villegas ha estudiado con Ana Sokolović, Rodolfo Acosta, Leonardo Coral, Marco Alunno y Andrés Posada, y ha sido seleccionado para clases magistrales en varios festivales y talleres de composición con diversos maestros, como Marcos Franciosi, Fabián Panisello, Dorothy Chang, Javier Álvarez, Laurie Radford, Véronique Lacroix, Leon Gurvitch, Hannah Lash y Jocelyn Morlock.
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Contemporánea
Descripción
Tomás Díaz Villegas es doctorando en composición instrumental en la Universidad de Montreal (UdeM). Sus obras han sido interpretadas, entre otros, por el Nuevo Ensamble Moderno (Montreal), Taller Sonoro (España), Q-Arte (Colombia), Ensemble CG (Colombia), Ensamble de Música Contemporánea del Domaine Forget (Quebec), Ensamble de Música Contemporánea de la UdeM, la Orquesta de la UdeM, Pentaèdre (Montreal), Cobalt (Montreal), EMCUC (Colombia), Juan Carlos Higuita (violín), Javier Vinasco (clarinete), Jhoser Salazar (clarinete) y Laura Cubides (flauta). Asimismo, ha colaborado en distintos proyectos creativos con Kimihiro Yasaka (piano), Darko Dimitrijević (acordeón), Emma Schmiedecke (chelo), Stephen Eckert (piano) y Caroline Bélisle (dramaturga). Díaz Villegas ha sido seleccionado en varios concursos de composición organizados por el Banco de la República de Colombia (dos veces), el Círculo Colombiano de Música Contemporánea (varias veces), la Facultad de Música de la UdeM, el Vivier InterUniversitaire (Montreal), el Círculo de Composición de la UdeM y el Ensamble NEO (Argentina). Ha recibido becas de varias instituciones, entre ellas el Observatorio Interdisciplinario de Creación e Investigación en Música (Canadá), la Facultad de Posgrados y Postdoctorados de la UdeM, la Facultad de Música de la UdeM, Idartes (Colombia), Ibermúsicas, el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad EAFIT (Colombia). Por otra parte, Díaz Villegas ha estudiado con Ana Sokolović, Rodolfo Acosta, Leonardo Coral, Marco Alunno y Andrés Posada, y ha sido seleccionado para clases magistrales en varios festivales y talleres de composición con diversos maestros, como Marcos Franciosi, Fabián Panisello, Dorothy Chang, Javier Álvarez, Laurie Radford, Véronique Lacroix, Leon Gurvitch, Hannah Lash y Jocelyn Morlock.
Música
BADO
Erivaldo de Melo Trindade, conhecido como Bado é graduado em História (UNIR/2007) e em Música (UFRS/2012) com especialização em Educação Musical (IFAM – AM/2019). Professor de música no Centro Municipal de Artes Jorge Andrade. Atua como profissional da música desde a década de 80, participando de shows musicais, eventos e projetos no âmbito local, regional e nacional. Participou de Projetos Nacionais como: Sala Cecília Meireles (Rio de Janeiro/1992), Cartografia da Música Brasileira do Projeto Rumos/ITAÚ Cultural(2001), Projeto “Cantorias Amazônica” no Centro Cultural Banco do Brasil(RJ-2002), Quinta Cultural Banco da Amazônia(2002), Projeto Pixinguinha(FUNARTE/2005), Projeto Toca Brasil (2006), com gravação do DVD Gente da mesma Floresta e Projeto Amazônia das Artes (2015/SESC-DN), Além de participar em CDs coletivos (Porto das Esperanças e Amazônia em Canto(1992/1995), Bado produziu seu CD solo Aldeia de Sons(2005), participou do Festicine Itinerânica(2013) no Vale do Guaporé com apresentações em 13 comunidades ribeirinhas envolvendo Brasil e Bolívia. Em 2016, Bado lançou o DVD Mundos 50 Anos: Bado e amigos e produziu o show musical “No quintal”. Numa revisitação musical, em 2019 Bado apresenta novamente o Show Musical “No quintal” e se apresenta na III Mostra Nacional de Música no Espaço Cultural Escola SESC no Rio de Janeiro. Em 2020, na era das lives, Bado participa do Projeto Sexta Cultural SESC e realiza o Show Love Musical Bado, Família e Amigos. Em 2021, Bado inaugura seu canal no You Tube e lança o clipe da música Minuano (Milonga da Serra), que nasceu da vivência e aproximação com os ritmos, sons e linguagens musicais presentes nas culturas que se cruzam pelas fronteiras da região Sul do Brasil. Ainda em 2021, Bado participa do Projeto Circuito SOMA de música autoral e recebeu o Prêmio Grão de Música/2021, uma iniciativa de premiação aos artistas brasileiros que navegam pela produção musical alternativa. Em 2022, Bado realiza vários Shows em Porto Velho no formato de Lives, a exemplo dos Projetos Festival MAPO – Raízes Brasileiras e Festival Águas que me Tocam. Lança mais um videoclipe no seu canal no You Tube, intitulado “Passarada”, realiza a produção de 2 Lives “Banzeiro das Canções (I e II) e celebra sua maturidade musical com o lançamento do seu novo Álbum Musical Olhos de Rios, com 10 faixas contemplando gravações de músicas inéditas com distribuição em junho do mesmo ano nas plataformas digitais. Os dois últimos projetos de autoria do artista Bado foram contemplados pela Lei Aldir Blanc, Edital Nº 31 e 34/2021/SEJUCEL-CODEC- 2ª Edição Marechal Rondon e Mary Cyanne. Assim, consolidando uma trajetória, uma história e uma trilha sonora construída nos compassos do tempo e da memória, incorporando um conjunto diverso e plural de ritmos e sons, Bado segue produzindo sua obra estabelecendo no universo da arte e da música, conexões sonoras que valorizem a identidade amazônica no contexto da produção artística Cultural Brasileira e da música universal.
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MPB
Regional
Descripción
Erivaldo de Melo Trindade, conhecido como Bado é graduado em História (UNIR/2007) e em Música (UFRS/2012) com especialização em Educação Musical (IFAM – AM/2019). Professor de música no Centro Municipal de Artes Jorge Andrade. Atua como profissional da música desde a década de 80, participando de shows musicais, eventos e projetos no âmbito local, regional e nacional. Participou de Projetos Nacionais como: Sala Cecília Meireles (Rio de Janeiro/1992), Cartografia da Música Brasileira do Projeto Rumos/ITAÚ Cultural(2001), Projeto “Cantorias Amazônica” no Centro Cultural Banco do Brasil(RJ-2002), Quinta Cultural Banco da Amazônia(2002), Projeto Pixinguinha(FUNARTE/2005), Projeto Toca Brasil (2006), com gravação do DVD Gente da mesma Floresta e Projeto Amazônia das Artes (2015/SESC-DN), Além de participar em CDs coletivos (Porto das Esperanças e Amazônia em Canto(1992/1995), Bado produziu seu CD solo Aldeia de Sons(2005), participou do Festicine Itinerânica(2013) no Vale do Guaporé com apresentações em 13 comunidades ribeirinhas envolvendo Brasil e Bolívia. Em 2016, Bado lançou o DVD Mundos 50 Anos: Bado e amigos e produziu o show musical “No quintal”. Numa revisitação musical, em 2019 Bado apresenta novamente o Show Musical “No quintal” e se apresenta na III Mostra Nacional de Música no Espaço Cultural Escola SESC no Rio de Janeiro. Em 2020, na era das lives, Bado participa do Projeto Sexta Cultural SESC e realiza o Show Love Musical Bado, Família e Amigos. Em 2021, Bado inaugura seu canal no You Tube e lança o clipe da música Minuano (Milonga da Serra), que nasceu da vivência e aproximação com os ritmos, sons e linguagens musicais presentes nas culturas que se cruzam pelas fronteiras da região Sul do Brasil. Ainda em 2021, Bado participa do Projeto Circuito SOMA de música autoral e recebeu o Prêmio Grão de Música/2021, uma iniciativa de premiação aos artistas brasileiros que navegam pela produção musical alternativa. Em 2022, Bado realiza vários Shows em Porto Velho no formato de Lives, a exemplo dos Projetos Festival MAPO – Raízes Brasileiras e Festival Águas que me Tocam. Lança mais um videoclipe no seu canal no You Tube, intitulado “Passarada”, realiza a produção de 2 Lives “Banzeiro das Canções (I e II) e celebra sua maturidade musical com o lançamento do seu novo Álbum Musical Olhos de Rios, com 10 faixas contemplando gravações de músicas inéditas com distribuição em junho do mesmo ano nas plataformas digitais. Os dois últimos projetos de autoria do artista Bado foram contemplados pela Lei Aldir Blanc, Edital Nº 31 e 34/2021/SEJUCEL-CODEC- 2ª Edição Marechal Rondon e Mary Cyanne. Assim, consolidando uma trajetória, uma história e uma trilha sonora construída nos compassos do tempo e da memória, incorporando um conjunto diverso e plural de ritmos e sons, Bado segue produzindo sua obra estabelecendo no universo da arte e da música, conexões sonoras que valorizem a identidade amazônica no contexto da produção artística Cultural Brasileira e da música universal.
Música
"The Lucky Sessions"
No puedes evitar mover el cuerpo con el flow de lucky mirlo y Daniel Moreno. Este proyecto nació en una fiesta casual en Bremen, Alemania, donde nos conocimos y descubrimos conexiones profundas a través de nuestras experiencias como migrantes latinoamericanos y diversos gustos musicales. Lo que se terminó convirtiendo en nuestra fortaleza, formando una química musical innegable. Lucky Mirlo nació en Venezuela, y descubrió su pasión por la música siendo un joven guitarrista en una orquesta. Al comenzar la cuarentena publicó su primer EP ¨CANCELLED MIA DATE¨ y junto a Daniel Moreno crearon las lucky sessions. Daniel es un músico colombiano que ha estudiado Jazz en Colombia, Rusia y Alemania, en estos países colaboró con diversos artistas como productor, bajista y arreglista. Las lucky sessions es un proyecto en el que lucky escribe las letras y Daniel se encarga de hacerte bailar con el beat, estaremos publicando…
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
No puedes evitar mover el cuerpo con el flow de lucky mirlo y Daniel Moreno. Este proyecto nació en una fiesta casual en Bremen, Alemania, donde nos conocimos y descubrimos conexiones profundas a través de nuestras experiencias como migrantes latinoamericanos y diversos gustos musicales. Lo que se terminó convirtiendo en nuestra fortaleza, formando una química musical innegable. Lucky Mirlo nació en Venezuela, y descubrió su pasión por la música siendo un joven guitarrista en una orquesta. Al comenzar la cuarentena publicó su primer EP ¨CANCELLED MIA DATE¨ y junto a Daniel Moreno crearon las lucky sessions. Daniel es un músico colombiano que ha estudiado Jazz en Colombia, Rusia y Alemania, en estos países colaboró con diversos artistas como productor, bajista y arreglista. Las lucky sessions es un proyecto en el que lucky escribe las letras y Daniel se encarga de hacerte bailar con el beat, estaremos publicando…
Videos
La Tifa
La Tifa es una destacada cantante y compositora que ha dejado una huella imborrable en la escena musical de Medellín, Colombia, con su talento y pasión por el reggae. Desde una edad temprana, La Tifa mostró una devoción inquebrantable por la música, comenzando a cantar a la edad de doce años en su colegio. Durante ese tiempo, participó en diversos concursos musicales, destacándose por su voz versátil y una interpretación melódica y explosiva.La música de La Tifa trasciende las fronteras del género y lleva consigo un mensaje poderoso de convivencia, espiritualidad, respeto, tolerancia y amor. A través de su arte, representa la voz y la fuerza de la mujer en la sociedad actual. Su viaje musical la llevó a unirse al grupo Unity Love en el año 2008, donde descubrió su profundo amor por la cultura reggae. En 2014, emprendió su carrera en solitario y rápidamente ganó el cariño del público, lo que la llevó a participar en conciertos nacionales en ciudades emblemáticas como Bogotá, Pereira, Cali, Barranquilla e Ibagué. La Tifa ha tenido el honor de compartir escenario en eventos de renombre internacional, como el Jamming Festival junto a Crikmanjam en 2014, la apertura del concierto de la legendaria banda Steel Pulse en 2015 en la ciudad de Medellín, y su participación en el Festival Stereo Picnic en 2016 junto a Tarmac. Además, tuvo la oportunidad de llevar su música a México junto a Boca Floja y participar en el Groove Festival con Providencia. En el verano de 2018, dejó una marca imborrable en el Nola Caribbean Festival en New Orleans, Louisiana. También ha sido invitada especial en eventos locales de gran relevancia como el Festival Medellín Reggae (2019 – 2020) y la Feria de las Flores (2015-2021-2023). La Tifa ha compartido escenario con renombrados artistas, como Kase O, De Bruces a Mi, Jah Nattoh y Green Valley, consolidando su posición en la escena musical como una artista respetada y querida. En el año 2022, La Tifa dio un paso significativo en su carrera al firmar con el sello discográfico Oídos Necios. Desde entonces, ha lanzado una serie de sencillos aclamados, como "Mi Excusa" y "Fue Tu Voz". Además, presentó su álbum más reciente titulado "Mantra", que explora una mezcla de sonidos que abarcan el Lo-fi, Soul, Jazz y Hip-Hop. Ahora, regresa a sus raíces reggae con su último sencillo titulado "El Sol", que promete cautivar a audiencias de todo el mundo. La Tifa sigue siendo una fuerza creativa en constante evolución, transmitiendo su amor y pasión a través de su música y llevando consigo un mensaje de unidad y esperanza a todos aquellos que tienen el placer de escucharla.
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(Roots) Reggae
Descripción
La Tifa es una destacada cantante y compositora que ha dejado una huella imborrable en la escena musical de Medellín, Colombia, con su talento y pasión por el reggae. Desde una edad temprana, La Tifa mostró una devoción inquebrantable por la música, comenzando a cantar a la edad de doce años en su colegio. Durante ese tiempo, participó en diversos concursos musicales, destacándose por su voz versátil y una interpretación melódica y explosiva.La música de La Tifa trasciende las fronteras del género y lleva consigo un mensaje poderoso de convivencia, espiritualidad, respeto, tolerancia y amor. A través de su arte, representa la voz y la fuerza de la mujer en la sociedad actual. Su viaje musical la llevó a unirse al grupo Unity Love en el año 2008, donde descubrió su profundo amor por la cultura reggae. En 2014, emprendió su carrera en solitario y rápidamente ganó el cariño del público, lo que la llevó a participar en conciertos nacionales en ciudades emblemáticas como Bogotá, Pereira, Cali, Barranquilla e Ibagué. La Tifa ha tenido el honor de compartir escenario en eventos de renombre internacional, como el Jamming Festival junto a Crikmanjam en 2014, la apertura del concierto de la legendaria banda Steel Pulse en 2015 en la ciudad de Medellín, y su participación en el Festival Stereo Picnic en 2016 junto a Tarmac. Además, tuvo la oportunidad de llevar su música a México junto a Boca Floja y participar en el Groove Festival con Providencia. En el verano de 2018, dejó una marca imborrable en el Nola Caribbean Festival en New Orleans, Louisiana. También ha sido invitada especial en eventos locales de gran relevancia como el Festival Medellín Reggae (2019 – 2020) y la Feria de las Flores (2015-2021-2023). La Tifa ha compartido escenario con renombrados artistas, como Kase O, De Bruces a Mi, Jah Nattoh y Green Valley, consolidando su posición en la escena musical como una artista respetada y querida. En el año 2022, La Tifa dio un paso significativo en su carrera al firmar con el sello discográfico Oídos Necios. Desde entonces, ha lanzado una serie de sencillos aclamados, como "Mi Excusa" y "Fue Tu Voz". Además, presentó su álbum más reciente titulado "Mantra", que explora una mezcla de sonidos que abarcan el Lo-fi, Soul, Jazz y Hip-Hop. Ahora, regresa a sus raíces reggae con su último sencillo titulado "El Sol", que promete cautivar a audiencias de todo el mundo. La Tifa sigue siendo una fuerza creativa en constante evolución, transmitiendo su amor y pasión a través de su música y llevando consigo un mensaje de unidad y esperanza a todos aquellos que tienen el placer de escucharla.
Música
Nicolás Espada
Participé como bajista en algunos proyectos de la ciudad de Rosario, entre los que se destacan Güepa Jé (grupo de cumbia santafesina), Amplitud Modulada (grupo de músicas populares) y actualmente soy parte de Muba (banda en la que participo como bajista, compositor y productor junto con algunos de los demás integrantes). Paralelo a eso, compongo mis canciones con intención de consolidar mi proyecto como solista. Hice la música de "Memoria vertical", audiovisual hecho por Camila Arce y ganador de la convocatoria "Day with(out) art 2022" de Visual Aids.
Ver detallesNicolás Espada
Descripción
Participé como bajista en algunos proyectos de la ciudad de Rosario, entre los que se destacan Güepa Jé (grupo de cumbia santafesina), Amplitud Modulada (grupo de músicas populares) y actualmente soy parte de Muba (banda en la que participo como bajista, compositor y productor junto con algunos de los demás integrantes). Paralelo a eso, compongo mis canciones con intención de consolidar mi proyecto como solista. Hice la música de "Memoria vertical", audiovisual hecho por Camila Arce y ganador de la convocatoria "Day with(out) art 2022" de Visual Aids.
Música
Here Comes The Kraken
Here Comes The Kraken es una banda mexicana de metal, formada en la ciudad de Aguascalientes en el año 2008; teniendo como integrantes actuales José Manuel "Tts" (voz), David González (batería), Héctor González “Tore” (guitarra) y David Alfredo “Freddy” (bajo). Con 4 álbumes de estudio: Here Comes the Kraken, Hate Greed and Death, The Omen, Here Comes the Kraken (Reissue From 2007) y H.C.T.K. Es una de las primeras bandas con tours que recorrieron todo el país, teniendo como meta crear un fanbase en un género que apenas comenzaba a conectarse con México. Luego de un año intenso de trabajo y presentaciones, llega en 2009 la oportunidad de abrir shows importantes y una primera gira fuera del país, lo que posiciona a la banda en la escena internacional de las competidas ligas del deathcore. Con más de una década de trayectoria y experiencia, la pasión y el amor al proyecto sigue llevando a la banda por el camino de la música, queriendo tocar en cada lugar nuevo que permita llegar a más oídos. Posicionados como un referente musical luego de 15 de carrera, HCTK ha demostrado que es una de las bandas de metal de México y Latino America con más shows, tours y festivales con un fuerte mensaje para todos: “¡Seguimos creando música!”.
Ver detallesHere Comes The Kraken
Descripción
Here Comes The Kraken es una banda mexicana de metal, formada en la ciudad de Aguascalientes en el año 2008; teniendo como integrantes actuales José Manuel "Tts" (voz), David González (batería), Héctor González “Tore” (guitarra) y David Alfredo “Freddy” (bajo). Con 4 álbumes de estudio: Here Comes the Kraken, Hate Greed and Death, The Omen, Here Comes the Kraken (Reissue From 2007) y H.C.T.K. Es una de las primeras bandas con tours que recorrieron todo el país, teniendo como meta crear un fanbase en un género que apenas comenzaba a conectarse con México. Luego de un año intenso de trabajo y presentaciones, llega en 2009 la oportunidad de abrir shows importantes y una primera gira fuera del país, lo que posiciona a la banda en la escena internacional de las competidas ligas del deathcore. Con más de una década de trayectoria y experiencia, la pasión y el amor al proyecto sigue llevando a la banda por el camino de la música, queriendo tocar en cada lugar nuevo que permita llegar a más oídos. Posicionados como un referente musical luego de 15 de carrera, HCTK ha demostrado que es una de las bandas de metal de México y Latino America con más shows, tours y festivales con un fuerte mensaje para todos: “¡Seguimos creando música!”.
Mauro Rodríguez
. Director del Mercado Regional de Música “El NOA TIENE QUE ANDAR” www.tienequeandar.com Manager y Productor de la artista argentina MARIANA BARAJ www.marianabaraj.com Manager del trío argentino-boliviano de música electrónica orgánica COCAIBICA www.cocaibica.com Referente de la Comisión Federal de ACMMA (Managers Argentinos) www.managersargentinos.com.ar Compositor Algunas de sus composiciones fueron grabadas por Vicentico, Mariana Baraj, Gustavo Santaolalla, Teresa Parodi, Sebastián López (Los Tekis) y compuso las letras para el disco para niños ¡Churo! de Mariana Baraj, Nominado para los Latin Grammys y Ganador Premios Gardel. Director del Mercado de música “El NOA tiene que andar” desde hace cuatro años. Desde ese momento, se realizaron tres exitosas ediciones regulares -Salta 2021, Jujuy 2022 y Quebrada de Humahuaca 2023- y una edición internacional extraordinaria. Como Director de “El NOA tiene que andar”, ha disertado en importantes cumbres, ferias y mercados: BAFIM, MICA, FERIA DE MÚSICA DE LA RIOJA, APAMM (Asia Pacific Music Meeting) entre otros. Trabaja desde hace más de dos décadas como productor en diferentes proyectos: Banda de Turistas, Entre Ríos, Lucio Mantel,Trenzadas (Mariana Baraj, Charo Bogarín, Barbarita Palacios), Jaime Torres, Ana Prada, El mató a un policía motorizado, Nairobi, Altocamet, Lisandro Aristimuño, Cuatro Minimal (Colectivo de artistas de México, Corea y Japón), Ensemble Selene (Colectivo de artistas de Argentina, Corea y Japón), Fernando Barrientos, Barbarita Palacios, Juli Laso, entre otros y otras. Estuvo a cargo de la realización de tours por Chile, Uruguay, Brasil, Paraguay, Colombia, Japón, Israel y toda la República Argentina. Colabora con A.S.I.Ar (Asociación de Sellos Independientes de Argentina) disertando en Cumbres Internacionales de Música Independiente y formando parte de Mesas Panamericanas de Trabajo sobre la música de nuestras Primeras Naciones y sus problemáticas. También da tutorías para ACMMA (Asociación Civil de Managers de música Argentinos)
Ver detallesMauro Rodríguez
Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Folclor
Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Folclore
Descripción
. Director del Mercado Regional de Música “El NOA TIENE QUE ANDAR” www.tienequeandar.com Manager y Productor de la artista argentina MARIANA BARAJ www.marianabaraj.com Manager del trío argentino-boliviano de música electrónica orgánica COCAIBICA www.cocaibica.com Referente de la Comisión Federal de ACMMA (Managers Argentinos) www.managersargentinos.com.ar Compositor Algunas de sus composiciones fueron grabadas por Vicentico, Mariana Baraj, Gustavo Santaolalla, Teresa Parodi, Sebastián López (Los Tekis) y compuso las letras para el disco para niños ¡Churo! de Mariana Baraj, Nominado para los Latin Grammys y Ganador Premios Gardel. Director del Mercado de música “El NOA tiene que andar” desde hace cuatro años. Desde ese momento, se realizaron tres exitosas ediciones regulares -Salta 2021, Jujuy 2022 y Quebrada de Humahuaca 2023- y una edición internacional extraordinaria. Como Director de “El NOA tiene que andar”, ha disertado en importantes cumbres, ferias y mercados: BAFIM, MICA, FERIA DE MÚSICA DE LA RIOJA, APAMM (Asia Pacific Music Meeting) entre otros. Trabaja desde hace más de dos décadas como productor en diferentes proyectos: Banda de Turistas, Entre Ríos, Lucio Mantel,Trenzadas (Mariana Baraj, Charo Bogarín, Barbarita Palacios), Jaime Torres, Ana Prada, El mató a un policía motorizado, Nairobi, Altocamet, Lisandro Aristimuño, Cuatro Minimal (Colectivo de artistas de México, Corea y Japón), Ensemble Selene (Colectivo de artistas de Argentina, Corea y Japón), Fernando Barrientos, Barbarita Palacios, Juli Laso, entre otros y otras. Estuvo a cargo de la realización de tours por Chile, Uruguay, Brasil, Paraguay, Colombia, Japón, Israel y toda la República Argentina. Colabora con A.S.I.Ar (Asociación de Sellos Independientes de Argentina) disertando en Cumbres Internacionales de Música Independiente y formando parte de Mesas Panamericanas de Trabajo sobre la música de nuestras Primeras Naciones y sus problemáticas. También da tutorías para ACMMA (Asociación Civil de Managers de música Argentinos)
Sebastian Escofet
Sebastian Escofet es músico, multi instrumentista, compositor, arreglador y productor. Ha tocado y grabado con artistas como Gustavo Cerati , Jorge Drexler ,Santaolalla, Chango Spasiuk, , Estelares, Café Tacuba, Fabiana Cantilo, Ulises Butron, Los 7 Delfines, Philip Glass, Kronos Quartet, Ezequiel Borra y Mussa Phelps entre otros.Forma parte del dúo Bambu, junto a Mery Sorrosal. Compuso la banda sonora de más de 50 películas, que participaron en los más importantes festivales de cine del mundo. Ganador del Premio Sur 2012 por el film “El Último Elvis”. Ganador del Cóndor de Plata 2013 por el film “El Último Elvis”. Ganador del Premio Sur 2020 por el film ¨Crímenes de Familia¨. Nominado 4 veces a los Premios Cóndor de Plata Nominado 3 veces a los Premios Sur. Nominado 5 Veces a los Premios Gardel. Nominado a los Premios Ariel Nominado a los Premios Colibri Colaboro en ¨21 Grams¨ y ¨Biutiful¨, films dirigidos por el ganador del Oscar Alejandro González Iñarritu. Se ha presentado en vivo en festivales como Sonar, Netmage, Barcelona Forum y Multiplicidade entre otros. Tiene editados más de 30 discos.
Ver detallesSebastian Escofet
Soundtrack
Folk Rock
Synth / Electronica
Ambient
Descripción
Sebastian Escofet es músico, multi instrumentista, compositor, arreglador y productor. Ha tocado y grabado con artistas como Gustavo Cerati , Jorge Drexler ,Santaolalla, Chango Spasiuk, , Estelares, Café Tacuba, Fabiana Cantilo, Ulises Butron, Los 7 Delfines, Philip Glass, Kronos Quartet, Ezequiel Borra y Mussa Phelps entre otros.Forma parte del dúo Bambu, junto a Mery Sorrosal. Compuso la banda sonora de más de 50 películas, que participaron en los más importantes festivales de cine del mundo. Ganador del Premio Sur 2012 por el film “El Último Elvis”. Ganador del Cóndor de Plata 2013 por el film “El Último Elvis”. Ganador del Premio Sur 2020 por el film ¨Crímenes de Familia¨. Nominado 4 veces a los Premios Cóndor de Plata Nominado 3 veces a los Premios Sur. Nominado 5 Veces a los Premios Gardel. Nominado a los Premios Ariel Nominado a los Premios Colibri Colaboro en ¨21 Grams¨ y ¨Biutiful¨, films dirigidos por el ganador del Oscar Alejandro González Iñarritu. Se ha presentado en vivo en festivales como Sonar, Netmage, Barcelona Forum y Multiplicidade entre otros. Tiene editados más de 30 discos.
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Música
Ignacio Rivero Fernández
Músico (violinista y oboísta), compositor y profesor de música. Participante de diversas orquestas sinfónicas en la región de Ñuble, Chile. Estudios en la Universidad Adventista de Chile, en donde realiza la tesis de composición musical "Creación de composiciones inspiradas en mitos y leyendas de la zona norte, centro y sur de Chile como material de apoyo didáctico para talleres extraescolares". Ganador de la edición 2022 del Concurso de Composición Musical Jorge Peña Hen, auspiciado por FOJI, con la obra "Danza" para orquesta de cuerda y ensamble de percusión. Segundo lugar en la edición 2021. Segundo lugar en los Concursos de Arreglos Orquestales de FOJI en 2020 (mención honrosa) y 2021.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
Músico (violinista y oboísta), compositor y profesor de música. Participante de diversas orquestas sinfónicas en la región de Ñuble, Chile. Estudios en la Universidad Adventista de Chile, en donde realiza la tesis de composición musical "Creación de composiciones inspiradas en mitos y leyendas de la zona norte, centro y sur de Chile como material de apoyo didáctico para talleres extraescolares". Ganador de la edición 2022 del Concurso de Composición Musical Jorge Peña Hen, auspiciado por FOJI, con la obra "Danza" para orquesta de cuerda y ensamble de percusión. Segundo lugar en la edición 2021. Segundo lugar en los Concursos de Arreglos Orquestales de FOJI en 2020 (mención honrosa) y 2021.
Camilo Rodríguez
Nació en Rosario-Argentina en 1977, desde los 6 años vive en Montevideo, es allí y desde allí donde realiza su labor creativa. Tuvo como principal maestro al Prof. Tabaré Fernández Rearden. En sus clases de piano descubrió la necesidad de la creación. Allí le enseñaron a encarar la música con respeto, rigor y sensibilidad. En 1996 ingresa a la Escuela Universitaria de Música (Licenciatura de Musicología); allí conoció gente valiosísima y muchos de los compañeros con los cuales todos los días camina en el mundo de la música. Pero muy especialmente aprendió lo que no hay que hacer en el mundo (de la música también). Durante el año 2000 estudia, con la Prof. Graciela Paraskevaídis, análisis musical de las obras del siglo XX. En el mes de julio de 2000 asiste al curso- "Campo de Composición Injuve 2000" realizado en España-Málaga dirigido por Cristóbal Halffter, quién impartió las clases junto con Mauricio Sotelo y Manfred Trohahn. En 2002 es seleccionado para participar en el "Encuentro de Composición Injuve 2002": organizado por el Instituto de la Juventud con la dirección artística de Mauricio Sotelo y la participación, como compositores invitados, de Beat Furrer, Mario Lavista y José Manuel López López. La obra "…exhalar… escapar al aire…‟ fue interpretada en el XXIII Festival de Música Contemporánea en La Habana-Cuba que se realizó entre el 24 de octubre y el 8 de noviembre de 2009. Dicha obra es fruto del encargo y trabajo en conjunto con el Dúo Arpeggione (Fernando Britos y Gerardo Gramajo). Participó en las Jornadas de Música Nueva en Asunción-Paraguay tanto en los años 2014, 2015, 2018 y 2020. En ellas se estrenaron obras y también realizó distintas charlas. Entre las obras estrenadas se destaca "gritos, grietas…‟ ejecutada en el concierto "Hay que caminar, Soñando: Luigi Nono y su música‟ realizado en la Iglesia de la Encarnación de Asunción. El Festival Distat Terra le encargo la pieza para violín solo "piedras, piensan…‟, la cual fue estrenada en el quinto concierto del festival(12 de diciembre de 2016) denominado "Música Barroca y Contemporánea para Violín y Violonchelo‟. El festival se desarrolló en la ciudad de Choel Choel-Argentina. Es co-creador del Espacio de Creación Sonora. Espacio donde se intenta aprender a crear, creando. En el año 2020 se realizó la segunda edición organizada por PuJoa. Es seleccionado para ser parte del "Programa de Residencias de Composición‟ de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos(OEIN). El mismo se desarrolló en el mes de agosto de 2017 en La Paz-Bolivia. Fruto de este encuentro se estrenó en el año 2021 la obra "Rastros I (voces)‟. El concierto se realizó los días 18 y 19 de setiembre de 2021 en el Teatro Doña Albina-Espacio Simón I. Patiño en la ciudad de La Paz-Bolivia. En el año 2020 el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay le otorga el Premio Nacional de Música por la obra "Rastros II (cuerpos)‟. La obra "Rastros III (memorias)‟ obtuvo el segundo premio del Concurso Internacional de Composición-edición 2020 en el marco de las X micro-jornadas de Música Contemporánea(Córdoba-Argentina). La misma fue estrenada en el concierto virtual realizado el 19 de diciembre de 2020 por el Dúo Reflexion K(Alemania) integrados por la flautista Beatrix Wagner y el violonchelista Gerald Eckert. Ha contado con la complicidad de varios intérpretes que hicieron posible que sus obras sean estrenadas en Uruguay, Argentina, Paraguay, Cuba, España, Portugal, Bolivia, Suiza y Alemania. Desde el año 2008 integra el colectivo musical "Por el disfrute de tocar y escuchar‟ que periódicamente organizan conciertos de música con énfasis en las creaciones recientes.
Ver detallesCamilo Rodríguez
Contemporánea
Descripción
Nació en Rosario-Argentina en 1977, desde los 6 años vive en Montevideo, es allí y desde allí donde realiza su labor creativa. Tuvo como principal maestro al Prof. Tabaré Fernández Rearden. En sus clases de piano descubrió la necesidad de la creación. Allí le enseñaron a encarar la música con respeto, rigor y sensibilidad. En 1996 ingresa a la Escuela Universitaria de Música (Licenciatura de Musicología); allí conoció gente valiosísima y muchos de los compañeros con los cuales todos los días camina en el mundo de la música. Pero muy especialmente aprendió lo que no hay que hacer en el mundo (de la música también). Durante el año 2000 estudia, con la Prof. Graciela Paraskevaídis, análisis musical de las obras del siglo XX. En el mes de julio de 2000 asiste al curso- "Campo de Composición Injuve 2000" realizado en España-Málaga dirigido por Cristóbal Halffter, quién impartió las clases junto con Mauricio Sotelo y Manfred Trohahn. En 2002 es seleccionado para participar en el "Encuentro de Composición Injuve 2002": organizado por el Instituto de la Juventud con la dirección artística de Mauricio Sotelo y la participación, como compositores invitados, de Beat Furrer, Mario Lavista y José Manuel López López. La obra "…exhalar… escapar al aire…‟ fue interpretada en el XXIII Festival de Música Contemporánea en La Habana-Cuba que se realizó entre el 24 de octubre y el 8 de noviembre de 2009. Dicha obra es fruto del encargo y trabajo en conjunto con el Dúo Arpeggione (Fernando Britos y Gerardo Gramajo). Participó en las Jornadas de Música Nueva en Asunción-Paraguay tanto en los años 2014, 2015, 2018 y 2020. En ellas se estrenaron obras y también realizó distintas charlas. Entre las obras estrenadas se destaca "gritos, grietas…‟ ejecutada en el concierto "Hay que caminar, Soñando: Luigi Nono y su música‟ realizado en la Iglesia de la Encarnación de Asunción. El Festival Distat Terra le encargo la pieza para violín solo "piedras, piensan…‟, la cual fue estrenada en el quinto concierto del festival(12 de diciembre de 2016) denominado "Música Barroca y Contemporánea para Violín y Violonchelo‟. El festival se desarrolló en la ciudad de Choel Choel-Argentina. Es co-creador del Espacio de Creación Sonora. Espacio donde se intenta aprender a crear, creando. En el año 2020 se realizó la segunda edición organizada por PuJoa. Es seleccionado para ser parte del "Programa de Residencias de Composición‟ de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos(OEIN). El mismo se desarrolló en el mes de agosto de 2017 en La Paz-Bolivia. Fruto de este encuentro se estrenó en el año 2021 la obra "Rastros I (voces)‟. El concierto se realizó los días 18 y 19 de setiembre de 2021 en el Teatro Doña Albina-Espacio Simón I. Patiño en la ciudad de La Paz-Bolivia. En el año 2020 el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay le otorga el Premio Nacional de Música por la obra "Rastros II (cuerpos)‟. La obra "Rastros III (memorias)‟ obtuvo el segundo premio del Concurso Internacional de Composición-edición 2020 en el marco de las X micro-jornadas de Música Contemporánea(Córdoba-Argentina). La misma fue estrenada en el concierto virtual realizado el 19 de diciembre de 2020 por el Dúo Reflexion K(Alemania) integrados por la flautista Beatrix Wagner y el violonchelista Gerald Eckert. Ha contado con la complicidad de varios intérpretes que hicieron posible que sus obras sean estrenadas en Uruguay, Argentina, Paraguay, Cuba, España, Portugal, Bolivia, Suiza y Alemania. Desde el año 2008 integra el colectivo musical "Por el disfrute de tocar y escuchar‟ que periódicamente organizan conciertos de música con énfasis en las creaciones recientes.
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