FRAILEJÓN
.FRAILEJÓN es una invitación a la imaginación y al despertar de los sentidos en donde convergen los paisajes, los sonidos y colores del planeta, la conciencia del AGUA que somos y el realismo mágico. Su música transita entre los páramos, las cordilleras y los ríos, desde los sonidos tradicionales Colombianos de las costas Caribe y Pacifico, la unión los sonidos ancestrales y experimentales, el Rock, el Funk, el Jazz, el World Music y la Música Electrónica, en un diálogo de una retrospectiva futurista del sonido, de la Psicodelia hecha desde Colombia bajo una mirada universal: el PsyColombian. Es una visión muy personal del Cantautor Colombiano Alejandro Loaiza, músico Bogotano que ha hecho parte de agrupaciones como ROMPERAYO,MALALMA,JOE BATAAN y LA MAKINA DEL KARIBE, entre otros pioneros del sonido nacional de vanguardia. Seleccionado recientemente por la WIPO (World Intellectual Property Organization) con un concierto en WIPO New Conference Hall en Ginebra, Suiza, representando a Colombia como proyecto vanguardia ante el MUNDO. Seleccionado para Showcase oficial en FIMS (Feira Internacional do Música do Sul) en Curitiba, Brasil, país sede de su gira FRAILEJÓN Brasil TOUR 2024 y recientemente Aposta Psica 2025. Su música YA resuena en toda habla hispana y Europa incluso hasta el sudeste asiático, especialmente en Corea del Sur en donde se realizó una gran colaboración junto a BULGOGIDISCO. Nominado a los premios MACONDO (Academia Colombiana de Cine) en 2023 por Mejor Canción Original para la película "ERMITAÑO". Artista Rockalparque 2023. Artista COP16 2024. Artista oficial de “Nuevos talentos colombianos LATAM ORIGINALS” de LATAM Airlines en 2025.
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Worldbeat
Descripción
.FRAILEJÓN es una invitación a la imaginación y al despertar de los sentidos en donde convergen los paisajes, los sonidos y colores del planeta, la conciencia del AGUA que somos y el realismo mágico. Su música transita entre los páramos, las cordilleras y los ríos, desde los sonidos tradicionales Colombianos de las costas Caribe y Pacifico, la unión los sonidos ancestrales y experimentales, el Rock, el Funk, el Jazz, el World Music y la Música Electrónica, en un diálogo de una retrospectiva futurista del sonido, de la Psicodelia hecha desde Colombia bajo una mirada universal: el PsyColombian. Es una visión muy personal del Cantautor Colombiano Alejandro Loaiza, músico Bogotano que ha hecho parte de agrupaciones como ROMPERAYO,MALALMA,JOE BATAAN y LA MAKINA DEL KARIBE, entre otros pioneros del sonido nacional de vanguardia. Seleccionado recientemente por la WIPO (World Intellectual Property Organization) con un concierto en WIPO New Conference Hall en Ginebra, Suiza, representando a Colombia como proyecto vanguardia ante el MUNDO. Seleccionado para Showcase oficial en FIMS (Feira Internacional do Música do Sul) en Curitiba, Brasil, país sede de su gira FRAILEJÓN Brasil TOUR 2024 y recientemente Aposta Psica 2025. Su música YA resuena en toda habla hispana y Europa incluso hasta el sudeste asiático, especialmente en Corea del Sur en donde se realizó una gran colaboración junto a BULGOGIDISCO. Nominado a los premios MACONDO (Academia Colombiana de Cine) en 2023 por Mejor Canción Original para la película "ERMITAÑO". Artista Rockalparque 2023. Artista COP16 2024. Artista oficial de “Nuevos talentos colombianos LATAM ORIGINALS” de LATAM Airlines en 2025.
Música
Gama Passos
Rafael Passos, 28 anos, nascido em São Paulo, é pianista, compositor e arranjador. Estudou piano na Escola Municipal de Música de São Paulo (Fundação Theatro Municipal de SP) e fez o curso de verão em História da Arte pela Paris-Sorbonne, na França. Foi aluno da compositora e arranjadora Débora Gurgel no piano popular e da prof.ª Drª Margarida Fukuda no piano erudito. Desde 2014 integra montagens teatrais como pianista e compositor em São Paulo, tendo participado de montagens sob direção de Dagoberto Feliz (Folias d'Arc, 2014-2015; Cabaré Falocrático, 2015-2017) e Neyde Veneziano (Quarto Minguante, 2023), além de outros espetáculos como arranjador, pianista e preparador musical.
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Bossa Nova
Samba
British Blues & Blues Rock
Swing / Big Band
Acid Jazz / Jazzdance
Descripción
Rafael Passos, 28 anos, nascido em São Paulo, é pianista, compositor e arranjador. Estudou piano na Escola Municipal de Música de São Paulo (Fundação Theatro Municipal de SP) e fez o curso de verão em História da Arte pela Paris-Sorbonne, na França. Foi aluno da compositora e arranjadora Débora Gurgel no piano popular e da prof.ª Drª Margarida Fukuda no piano erudito. Desde 2014 integra montagens teatrais como pianista e compositor em São Paulo, tendo participado de montagens sob direção de Dagoberto Feliz (Folias d'Arc, 2014-2015; Cabaré Falocrático, 2015-2017) e Neyde Veneziano (Quarto Minguante, 2023), além de outros espetáculos como arranjador, pianista e preparador musical.
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Música
Show DIVAS DO BRASIL & TEMPO DAS ÁGUAS
Show musical com foco ambiental , apresentando um repertório eclético das grandes e renomadas divas da Música Popular Brasileira.
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MPB
Descripción
Show musical com foco ambiental , apresentando um repertório eclético das grandes e renomadas divas da Música Popular Brasileira.
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Música
Chacarera Roja
Cantautora Colombiana, Intérprete y compositora de aires latinoamericanos con trayectoria en festivales en Puerto Rico, Chile, México, Argentina y Colombia. en 2021 lanzó su primera producción discográfica llamada SIEMBRA. Se encuentra en creación y preproducción de su segundo Álbum. Su propuesta escénica tiene un formato de Voz, Guitarra, Percusión, y flauta. Mezcla elementos interdisciplinares como la danza y la cuentería que alterna con lo musical dando diversos paisajes y experiencias en la escenografía.
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Folclor Fusión
Descripción
Cantautora Colombiana, Intérprete y compositora de aires latinoamericanos con trayectoria en festivales en Puerto Rico, Chile, México, Argentina y Colombia. en 2021 lanzó su primera producción discográfica llamada SIEMBRA. Se encuentra en creación y preproducción de su segundo Álbum. Su propuesta escénica tiene un formato de Voz, Guitarra, Percusión, y flauta. Mezcla elementos interdisciplinares como la danza y la cuentería que alterna con lo musical dando diversos paisajes y experiencias en la escenografía.
Patricia García
Patricia García es Magister en Interpretación de Música Latinoamericana del siglo XX y Licenciada en Flauta, egresada de la Universidad Nacional de Cuyo, Argentina. Se formó con los Maestros Lars Nilsson, Mgter. Beatriz Plana y Lic. Patricia Da Dalt. Es autora, junto al compositor argentino Fernando Curiel, del libro "La flauta contrabajo, guía de recursos sonoros". En forma regular colabora con compositores en la creación de música para flautas, se presenta con grupos de cámara y realiza improvisaciones con flautas eléctricas y pedales de efectos. Tras obtener la Beca Formadores del Fondo Nacional de las Artes 2018 y 2021, dictó el taller Introducción a la Música Contemporánea para flauta en las provincias de Buenos Aires, Jujuy, Tucumán, Salta, La Rioja, San Luis, Santa Fe, Corrientes, Chaco, Río Negro, Neuquén, Córdoba y Mendoza. En 2022, junto a la segunda edición de este trabajo, sumó dos convocatorias de creación en colaboración de música para flautas para estudiantes de composición: en el Festival Tara (Salta) y FlautaLab (Córdoba). Brindó ponencias y talleres sobre música contemporánea para flauta en Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Ecuador, Perú, México y Estados Unidos. Su labor ha sido reconocida con los Subsidios BAMUSICA, IBERMUSICAS, INAMU y Fondo Argentino Desarrollo Cultural, las becas Fundación Antorchas, Fondo Nacional de las Artes, Myrna Brown (USA) y los premios de Festivales Musicales, Promociones Musicales y Concurso Franz Liszt. A través de la composición colaborativa produjo más de 30 obras para flautas. En su producción figuran un disco solista, "Flautas suspirantes" (2021), que incluye composiciones de argentinos para diversas flautas, y tres álbumes de cámara: "Territorio" (2013), "La región más alta del aire" (2017) y "Diálogos" (2021). Actualmente realiza música e improvisaciones con flautas y procedimientos externos, es integrante de la Banda Sinfónica de Gendarmería Nacional, intérprete en la Carrera de Composición de la UCA y ejerce la docencia en carreras de posgrado y en forma particular. La difusión de la música contemporánea para flauta en su canal en YouTube es consultada por docentes y estudiantes.
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Contemporánea
Descripción
Patricia García es Magister en Interpretación de Música Latinoamericana del siglo XX y Licenciada en Flauta, egresada de la Universidad Nacional de Cuyo, Argentina. Se formó con los Maestros Lars Nilsson, Mgter. Beatriz Plana y Lic. Patricia Da Dalt. Es autora, junto al compositor argentino Fernando Curiel, del libro "La flauta contrabajo, guía de recursos sonoros". En forma regular colabora con compositores en la creación de música para flautas, se presenta con grupos de cámara y realiza improvisaciones con flautas eléctricas y pedales de efectos. Tras obtener la Beca Formadores del Fondo Nacional de las Artes 2018 y 2021, dictó el taller Introducción a la Música Contemporánea para flauta en las provincias de Buenos Aires, Jujuy, Tucumán, Salta, La Rioja, San Luis, Santa Fe, Corrientes, Chaco, Río Negro, Neuquén, Córdoba y Mendoza. En 2022, junto a la segunda edición de este trabajo, sumó dos convocatorias de creación en colaboración de música para flautas para estudiantes de composición: en el Festival Tara (Salta) y FlautaLab (Córdoba). Brindó ponencias y talleres sobre música contemporánea para flauta en Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Ecuador, Perú, México y Estados Unidos. Su labor ha sido reconocida con los Subsidios BAMUSICA, IBERMUSICAS, INAMU y Fondo Argentino Desarrollo Cultural, las becas Fundación Antorchas, Fondo Nacional de las Artes, Myrna Brown (USA) y los premios de Festivales Musicales, Promociones Musicales y Concurso Franz Liszt. A través de la composición colaborativa produjo más de 30 obras para flautas. En su producción figuran un disco solista, "Flautas suspirantes" (2021), que incluye composiciones de argentinos para diversas flautas, y tres álbumes de cámara: "Territorio" (2013), "La región más alta del aire" (2017) y "Diálogos" (2021). Actualmente realiza música e improvisaciones con flautas y procedimientos externos, es integrante de la Banda Sinfónica de Gendarmería Nacional, intérprete en la Carrera de Composición de la UCA y ejerce la docencia en carreras de posgrado y en forma particular. La difusión de la música contemporánea para flauta en su canal en YouTube es consultada por docentes y estudiantes.
Manuela Iparraguirre
Formación Musical: Nació en el año 1994. Comenzó sus estudios de guitarra a través del Método Suzuki a los 8 años de edad con la profesora Diana Chagalj. Finalizó sus estudios como Profesora de Guitarra en el año 2016 en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi de la Ciudad de La Plata, Argentina. Durante su formación, participó de numerosas clases maestras con destacados guitarristas y en diferentes festivales en Argentina, Uruguay, Perú, Ecuador y EEUU. Tomó clases maestras con Berta Rojas, Carlos Martínez, Romilio Orellana, entre otros. Durante el año 2017 participó de la especialización en Guitarra Latinoaméricana del Conservatorio Luis Gianneo. Experiencia Artística: Fue seleccionada y becada en los años 2008 y 2014 para participar en la SAA SUZUKI CONFERENCE, en Minneapolis, EEUU. En el año 2010 participó como solista en el Festival Guitarras del Mundo. Participó también como alumna de un encuentro en Lima, Perú. Desde el año 2017 es miembro de la Camerata Argentina de Guitarras, ensamble con el que ha realizado diversas giras y conciertos. Ha participado en conciertos en las principales salas de la Argentina, como la Usina del Arte, el Centro Cultural Kirchner, el Teatro Argentino, el Coliseo Podestá, Radio Nacional Argentina, entre otras. Experiencia como profesora del Método Suzuki: Tiene registrados más de 10 cursos sobre el Método Suzuki. Ha realizado cursos en Ecuador, Perú y Argentina. Brinda clases desde el año 2016 y desde el año 2021 dirige el proyecto Suzuki de guitarra del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi. Además, ha realizado un Posgrado en Educación para la Primera Infancia y una Especialización en Educación Inclusiva (FLACSO). Actualmente, se desempeña dando clases de guitarra a niños y adultos en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi y en el Instituto Suzuki de Música EstíMusical.
Ver detallesManuela Iparraguirre
Solistas
Barroca
Descripción
Formación Musical: Nació en el año 1994. Comenzó sus estudios de guitarra a través del Método Suzuki a los 8 años de edad con la profesora Diana Chagalj. Finalizó sus estudios como Profesora de Guitarra en el año 2016 en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi de la Ciudad de La Plata, Argentina. Durante su formación, participó de numerosas clases maestras con destacados guitarristas y en diferentes festivales en Argentina, Uruguay, Perú, Ecuador y EEUU. Tomó clases maestras con Berta Rojas, Carlos Martínez, Romilio Orellana, entre otros. Durante el año 2017 participó de la especialización en Guitarra Latinoaméricana del Conservatorio Luis Gianneo. Experiencia Artística: Fue seleccionada y becada en los años 2008 y 2014 para participar en la SAA SUZUKI CONFERENCE, en Minneapolis, EEUU. En el año 2010 participó como solista en el Festival Guitarras del Mundo. Participó también como alumna de un encuentro en Lima, Perú. Desde el año 2017 es miembro de la Camerata Argentina de Guitarras, ensamble con el que ha realizado diversas giras y conciertos. Ha participado en conciertos en las principales salas de la Argentina, como la Usina del Arte, el Centro Cultural Kirchner, el Teatro Argentino, el Coliseo Podestá, Radio Nacional Argentina, entre otras. Experiencia como profesora del Método Suzuki: Tiene registrados más de 10 cursos sobre el Método Suzuki. Ha realizado cursos en Ecuador, Perú y Argentina. Brinda clases desde el año 2016 y desde el año 2021 dirige el proyecto Suzuki de guitarra del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi. Además, ha realizado un Posgrado en Educación para la Primera Infancia y una Especialización en Educación Inclusiva (FLACSO). Actualmente, se desempeña dando clases de guitarra a niños y adultos en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi y en el Instituto Suzuki de Música EstíMusical.
Misty Soul Choir
.Misty Soul Choir nace en mayo de 2014, bajo la dirección de Ángel Vilkelis, con la premisa de recrear los estilos afroamericanos de Estados Unidos, en su lengua original. Es el único coro que recrea los estilos soul, funk y R&B en Argentina. Versionando canciones de artistas icónicos como Stevie Wonder, Adele o Earth Wind and Fire, entre otros.
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Disco
Descripción
.Misty Soul Choir nace en mayo de 2014, bajo la dirección de Ángel Vilkelis, con la premisa de recrear los estilos afroamericanos de Estados Unidos, en su lengua original. Es el único coro que recrea los estilos soul, funk y R&B en Argentina. Versionando canciones de artistas icónicos como Stevie Wonder, Adele o Earth Wind and Fire, entre otros.
Edu Puperi
BIO Português Edu Puperi é um guitarrista, tecladista e compositor brasileiro, atuando em São Paulo. Fez parte do grupo "Ludi e Tiné Quarteto", com quem lançou o álbum "Vento Leste" em 1996. A partir dos anos 2000, atuou com o seu quarteto, "Edu Puperi Quarteto", tendo lançado os álbuns "Bossa Livre", em 2008, "Toca aí meu!", em 2010, e os singles, "Atlântico Sul" e "Sambarock'n'Changes" em 2019. Com o quarteto, excursionou pela Eslovênia em 2009. Em 2011 lançou o EP de 5 faixas, "Samba Leve" com a "Sampa Notes Jazz Band". Desde 2014 faz parte do grupo "Beatles para Crianças", com quem lançou os álbuns "Beatles para Crianças" em 2016 e "Beatles para Crianças 2" em 2018. Em 2021 lançou o álbum solo, "Suíte da Natureza", em que tocou todos os instrumentos, e em 2023, lançou o álbum "Toada Paulistana", gravado com banda em estúdio.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
BIO Português Edu Puperi é um guitarrista, tecladista e compositor brasileiro, atuando em São Paulo. Fez parte do grupo "Ludi e Tiné Quarteto", com quem lançou o álbum "Vento Leste" em 1996. A partir dos anos 2000, atuou com o seu quarteto, "Edu Puperi Quarteto", tendo lançado os álbuns "Bossa Livre", em 2008, "Toca aí meu!", em 2010, e os singles, "Atlântico Sul" e "Sambarock'n'Changes" em 2019. Com o quarteto, excursionou pela Eslovênia em 2009. Em 2011 lançou o EP de 5 faixas, "Samba Leve" com a "Sampa Notes Jazz Band". Desde 2014 faz parte do grupo "Beatles para Crianças", com quem lançou os álbuns "Beatles para Crianças" em 2016 e "Beatles para Crianças 2" em 2018. Em 2021 lançou o álbum solo, "Suíte da Natureza", em que tocou todos os instrumentos, e em 2023, lançou o álbum "Toada Paulistana", gravado com banda em estúdio.
Música
Caê Vieira
Carlos Eduardo da Silva Vieira, cujo nome artístico é Caê Vieira, é Professor Adjunto de Canto da Universidade Federal do Rio de Janeiro admitido por concurso em 2018. Ele atua como Cantor, Regente Coral, Professor de Canto e de Regência. É doutor em Regência Coral (DMA) pela The University of Alabama, é mestre em Ciências da Religião pela Universidade Metodista de São Paulo e possui Bacharelado em Música – Habilitação em Canto pela Universidade Estadual Paulista (2000). Tem destacada carreira como cantor e regente. Atuou como regente titular dos coros adultos da 1a Igreja Presbiteriana Independente de São Paulo entre 2001 e 2012. Na área de regência, tem experiência na área de Música Coral, Música Antiga, Música Sacra. Na área de Canto, atua principalmente em Música Antiga, Lieder e Canções de Câmara e ópera. É ainda estudioso de pedagogia vocal e da área de dicção com interesse em dicção do Português Brasileiro Cantado. Com histórico de atividades no Brasil, Alemanha e EUA e devido ao seu domínio de seis idiomas, Dr. Carlos Vieira tem uma presença internacional no campo da música. Entre 2016 e 2018, foi professor de música na Minot State University (Minot, ND, EUA). Desde 2020, Caê Vieira tem enveredado por uma nova rota como cantor: a classificação de Heldentenor especializado no repertório alemão dos séculos XIX e XX.
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Opera
Música de Cámara
Descripción
Carlos Eduardo da Silva Vieira, cujo nome artístico é Caê Vieira, é Professor Adjunto de Canto da Universidade Federal do Rio de Janeiro admitido por concurso em 2018. Ele atua como Cantor, Regente Coral, Professor de Canto e de Regência. É doutor em Regência Coral (DMA) pela The University of Alabama, é mestre em Ciências da Religião pela Universidade Metodista de São Paulo e possui Bacharelado em Música – Habilitação em Canto pela Universidade Estadual Paulista (2000). Tem destacada carreira como cantor e regente. Atuou como regente titular dos coros adultos da 1a Igreja Presbiteriana Independente de São Paulo entre 2001 e 2012. Na área de regência, tem experiência na área de Música Coral, Música Antiga, Música Sacra. Na área de Canto, atua principalmente em Música Antiga, Lieder e Canções de Câmara e ópera. É ainda estudioso de pedagogia vocal e da área de dicção com interesse em dicção do Português Brasileiro Cantado. Com histórico de atividades no Brasil, Alemanha e EUA e devido ao seu domínio de seis idiomas, Dr. Carlos Vieira tem uma presença internacional no campo da música. Entre 2016 e 2018, foi professor de música na Minot State University (Minot, ND, EUA). Desde 2020, Caê Vieira tem enveredado por uma nova rota como cantor: a classificação de Heldentenor especializado no repertório alemão dos séculos XIX e XX.
Música
Cocaibica
Nuevo proyecto de Mariana Baraj (Argentina), Leo Camargo (Bolivia) y Marcelo Baraj (Argentina) Folklore electrónico orgánico que combina elementos de ambas culturas con sonoridades ancestrales y modernas que invitan a la danza y al trance. El nombre es alegórico a la hoja de coca, planta milenaria de los Andes Amazónicos que a lo largo de la historia ha tenido un uso primordial en las culturas andinas utilizándose para rituales, ceremonias, trueque, analgésico y curativo, que en el Noroeste de Argentina y Bolivia se combina con el “bica” que estimula a la hoja y la vuelve más poderosa aún.
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Folclor
Cumbia Electrónica
Electropop
Descripción
Nuevo proyecto de Mariana Baraj (Argentina), Leo Camargo (Bolivia) y Marcelo Baraj (Argentina) Folklore electrónico orgánico que combina elementos de ambas culturas con sonoridades ancestrales y modernas que invitan a la danza y al trance. El nombre es alegórico a la hoja de coca, planta milenaria de los Andes Amazónicos que a lo largo de la historia ha tenido un uso primordial en las culturas andinas utilizándose para rituales, ceremonias, trueque, analgésico y curativo, que en el Noroeste de Argentina y Bolivia se combina con el “bica” que estimula a la hoja y la vuelve más poderosa aún.
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