Crônica Ativa
A banda de metal Crônica Ativa é de São José dos Campos, interior de São Paulo. Iniciou os trabalhos em 2015 e é formada por Ronald (voz), Markin (guitarra), Mr. Allan (guitarra), Júlio (bateria) e Sandro (Baixo). Tendo em sua gama de influências estilos como groove metal, metalcore, metal progressivo, hardcore e post-grunge, apresentam uma sonoridade agressiva, com instrumental pesado e linhas vocais berradas e melódicas. Letras em português de autoria própria, que abordam temas sociais e questões pessoais que enfrentamos no dia a dia.
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Metalcore / Nwoahm (New Wave Of American Heavy Metal)
Descripción
A banda de metal Crônica Ativa é de São José dos Campos, interior de São Paulo. Iniciou os trabalhos em 2015 e é formada por Ronald (voz), Markin (guitarra), Mr. Allan (guitarra), Júlio (bateria) e Sandro (Baixo). Tendo em sua gama de influências estilos como groove metal, metalcore, metal progressivo, hardcore e post-grunge, apresentam uma sonoridade agressiva, com instrumental pesado e linhas vocais berradas e melódicas. Letras em português de autoria própria, que abordam temas sociais e questões pessoais que enfrentamos no dia a dia.
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Música
la centella
La Centella es un grupo de músicas del litoral argentino integrado por mujeres y disidencias que nace a finales del año 2019. El repertorio está inspirado en la música latinoamericana e incluye principalmente composiciones propias y también canciones del repertorio popular. Suenan cumbias y rumbas fusionadas con timbres y colores particulares de la tierra litoraleña. La Centella propone una poética dentro del género, con la certeza de que la cumbia está presente en toda Latinoamérica y con la intención de sembrar nuevas formas de vincularnos mediante la música y el baile que ésta provoca. Desde la alegría del encuentro, interpreta canciones que buscan correrse de estructuras y esquemas preestablecidos. A principios de 2020, se presentó en Santa Fe, en Paraná y realizó una gira por el norte argentino tocando en Ceres, Tucumán y en los carnavales jujeños de San Salvador de Jujuy y Tilcara. A lo largo de estos años brindó su música en diferentes localidades y escenarios de la provincia de Santa Fe y de Entre Ríos.
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Cumbia
Rumba
Descripción
La Centella es un grupo de músicas del litoral argentino integrado por mujeres y disidencias que nace a finales del año 2019. El repertorio está inspirado en la música latinoamericana e incluye principalmente composiciones propias y también canciones del repertorio popular. Suenan cumbias y rumbas fusionadas con timbres y colores particulares de la tierra litoraleña. La Centella propone una poética dentro del género, con la certeza de que la cumbia está presente en toda Latinoamérica y con la intención de sembrar nuevas formas de vincularnos mediante la música y el baile que ésta provoca. Desde la alegría del encuentro, interpreta canciones que buscan correrse de estructuras y esquemas preestablecidos. A principios de 2020, se presentó en Santa Fe, en Paraná y realizó una gira por el norte argentino tocando en Ceres, Tucumán y en los carnavales jujeños de San Salvador de Jujuy y Tilcara. A lo largo de estos años brindó su música en diferentes localidades y escenarios de la provincia de Santa Fe y de Entre Ríos.
Entongue Trío
ENTONGUE TRÍO, conformado por dos saxofones y piano está enfocado a interpretar obras nuevas, escritas en su mayoría, para esta formación. Trabaja en conjunto con jóvenes compositores en búsqueda de una nueva sonoridad del tango y de la música ciudadana de Buenos Aires, Argentina. En 2022 se ha presentado en el 35° Festival Internacional de Tango de Granada, España. También, ha sido seleccionado en el programa Dinamiz-Artj para realizar conciertos por diferentes territorios de transición justa dentro de España, entre ellos: espacio “La Térmica Cultural” en Ponferrada y en las fiestas de Miranda de Ebro. En Argentina, se ha presentado en salas de la ciudad de Buenos Aires y de La provincia de La Pampa. Entongue Trío pretende divulgar las obras de nuevos creadores que trabajan con el desarrollo del tango en la actualidad, sin perder de vista las raíces del estilo y sus clásicos compositores.
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Tango
Moderna
Descripción
ENTONGUE TRÍO, conformado por dos saxofones y piano está enfocado a interpretar obras nuevas, escritas en su mayoría, para esta formación. Trabaja en conjunto con jóvenes compositores en búsqueda de una nueva sonoridad del tango y de la música ciudadana de Buenos Aires, Argentina. En 2022 se ha presentado en el 35° Festival Internacional de Tango de Granada, España. También, ha sido seleccionado en el programa Dinamiz-Artj para realizar conciertos por diferentes territorios de transición justa dentro de España, entre ellos: espacio “La Térmica Cultural” en Ponferrada y en las fiestas de Miranda de Ebro. En Argentina, se ha presentado en salas de la ciudad de Buenos Aires y de La provincia de La Pampa. Entongue Trío pretende divulgar las obras de nuevos creadores que trabajan con el desarrollo del tango en la actualidad, sin perder de vista las raíces del estilo y sus clásicos compositores.
Manitas Muscarinas
Encuentro de cantos, semillas y tambor. Debut el 28 de abril del 2023 en el centro cultural de españa (cce), San jose, Costa Rica. Esta banda surge de la necesidad de expresarnos, existir y resistir a través de la música, el performance y el movimiento. Reinvindicamos la importancia de las músicas populares y el papel que juegan las mujeres y disidencias en el gremio de la música. Manitas Muscarinas desde su creación ha intencionado acuerpar diversas luchas sociales como la lucha por los derechos de las mujeres y disidencias, lgtbq+, por la lucha antiespecista, por los territorios de los pueblos originarios, por la lucha de los derechos de las personas trabajadoras de la música entre otras luchas sociales.
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Cumbia Tropical
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Encuentro de cantos, semillas y tambor. Debut el 28 de abril del 2023 en el centro cultural de españa (cce), San jose, Costa Rica. Esta banda surge de la necesidad de expresarnos, existir y resistir a través de la música, el performance y el movimiento. Reinvindicamos la importancia de las músicas populares y el papel que juegan las mujeres y disidencias en el gremio de la música. Manitas Muscarinas desde su creación ha intencionado acuerpar diversas luchas sociales como la lucha por los derechos de las mujeres y disidencias, lgtbq+, por la lucha antiespecista, por los territorios de los pueblos originarios, por la lucha de los derechos de las personas trabajadoras de la música entre otras luchas sociales.
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ArteFacto Sonoro
Somos un colectivo de gestión artística y cultural que desarrolla proyectos de distinta índole. Hemos desarrollado ArteFacto Sonoro, una residencia artística especializada en música y arte sonoro que ha acogido a 11 artistas de distintas partes del mundo, en Ecuador, para desarrollar proyectos de investigación y creación en espacios comunitarios, académicos, colaborativos.
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Descripción
Somos un colectivo de gestión artística y cultural que desarrolla proyectos de distinta índole. Hemos desarrollado ArteFacto Sonoro, una residencia artística especializada en música y arte sonoro que ha acogido a 11 artistas de distintas partes del mundo, en Ecuador, para desarrollar proyectos de investigación y creación en espacios comunitarios, académicos, colaborativos.
Sazón de María
Sazón de Maria es un dúo de músicos y compositores mexicanos, que fusionan ritmos afro-caribeños, con funk y rap, aderezado con un toque auténtico y original. Se presentan en vivo con arreglos musicales para cuarteto, quinteto o sexteto. Su propuesta musical fue creada en 2014 por Vladimir Garnica productor, compositor, guitarrista y por Yazmin Machaen cantante, letrista, percusionista y rapera. El sonido de la banda está conformado esencialmente por voz, congas, bajo, guitarra eléctrica, tres cubano y batería; logrando así, una actuación de alta energía, rica en raíces musicales. Cuentan con invitados especiales en saxofón, flauta y acordeón que dan un toque muy especial al sonido del Sazón. Sus conciertos ofrecen una fuente inagotable de ritmos candentes que en conjunto con una actuación colorida y optimista te harán querer bailar todo el tiempo. Sazón de María sabe a mar por la cadencia y calor de sus ritmos afro-caribeños; a México por el sentimiento noble de su sonido; a poesía urbana por la fuerza propositiva de su rap y a mucho groove por la energía del funk. En vivo es una banda que lleva al espectador al éxtasis, celebrando la vida, el amor, la armonía y la conciencia por un mundo mejor. Sazón de Maria radica en Quintana Roo, en el caribe mexicano. Entre sus influencias musicales encontramos a Ozomatli, Rubén Blades, Los Van Van, Telmary entre otros.
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Folclor Fusión
Son
Baile Funk
Descripción
Sazón de Maria es un dúo de músicos y compositores mexicanos, que fusionan ritmos afro-caribeños, con funk y rap, aderezado con un toque auténtico y original. Se presentan en vivo con arreglos musicales para cuarteto, quinteto o sexteto. Su propuesta musical fue creada en 2014 por Vladimir Garnica productor, compositor, guitarrista y por Yazmin Machaen cantante, letrista, percusionista y rapera. El sonido de la banda está conformado esencialmente por voz, congas, bajo, guitarra eléctrica, tres cubano y batería; logrando así, una actuación de alta energía, rica en raíces musicales. Cuentan con invitados especiales en saxofón, flauta y acordeón que dan un toque muy especial al sonido del Sazón. Sus conciertos ofrecen una fuente inagotable de ritmos candentes que en conjunto con una actuación colorida y optimista te harán querer bailar todo el tiempo. Sazón de María sabe a mar por la cadencia y calor de sus ritmos afro-caribeños; a México por el sentimiento noble de su sonido; a poesía urbana por la fuerza propositiva de su rap y a mucho groove por la energía del funk. En vivo es una banda que lleva al espectador al éxtasis, celebrando la vida, el amor, la armonía y la conciencia por un mundo mejor. Sazón de Maria radica en Quintana Roo, en el caribe mexicano. Entre sus influencias musicales encontramos a Ozomatli, Rubén Blades, Los Van Van, Telmary entre otros.
Música
Cami Albarracín
.Lic. En Música (UNTREF), Compositora, Arreglista, Multi-instrumentista y Docente. (Nacida en la provincia de Buenos Aires en el año 1991 y reside en Villa Bosch Partido de 3 de febrero, Prov. Bs.As.) Su trabajo actual abarca la composición instrumental, experimental y art-sound. Es miembro integrante de la UNACOM (Unión Argentina de compositoras) y está realizando un posgrado de Arte Sonoro en la Universidad Nacional de 3 de febrero. Su música fue interpretada por distintas formaciones entre las que se destaca el cuarteto de cuerdas UNTREF, Ensamble de cámara de la fuerza Aérea argentina, Ensamble Rosario, Ensamble NEO, Ensamble de cámara Celia Torrá, entre otras. Participó en proyectos musicales y culturales dentro del Centro cultural Kirchner, Muntref, Tecnópolis, Centro de Arte Sonoro,Mutek Argentina, entre otros. Durante su trayectoria artística ha compuesto obras mixtas, acusmáticas, música para videojuegos, música para obras teatrales, música para cortometrajes, música para producciones audiovisuales, cuarteto de cuerdas, obra para violín y piano, obra para clarinete y cinta, obra para set de percusión, arreglos para violonchelo, ensamble de cámara, arreglos para trío de guitarras y saxo/flauta, entre otras.
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Contemporánea
Música de Cámara
Ambient
Minimalism
Descripción
.Lic. En Música (UNTREF), Compositora, Arreglista, Multi-instrumentista y Docente. (Nacida en la provincia de Buenos Aires en el año 1991 y reside en Villa Bosch Partido de 3 de febrero, Prov. Bs.As.) Su trabajo actual abarca la composición instrumental, experimental y art-sound. Es miembro integrante de la UNACOM (Unión Argentina de compositoras) y está realizando un posgrado de Arte Sonoro en la Universidad Nacional de 3 de febrero. Su música fue interpretada por distintas formaciones entre las que se destaca el cuarteto de cuerdas UNTREF, Ensamble de cámara de la fuerza Aérea argentina, Ensamble Rosario, Ensamble NEO, Ensamble de cámara Celia Torrá, entre otras. Participó en proyectos musicales y culturales dentro del Centro cultural Kirchner, Muntref, Tecnópolis, Centro de Arte Sonoro,Mutek Argentina, entre otros. Durante su trayectoria artística ha compuesto obras mixtas, acusmáticas, música para videojuegos, música para obras teatrales, música para cortometrajes, música para producciones audiovisuales, cuarteto de cuerdas, obra para violín y piano, obra para clarinete y cinta, obra para set de percusión, arreglos para violonchelo, ensamble de cámara, arreglos para trío de guitarras y saxo/flauta, entre otras.
Julia Winokur
Julia Winokur es una flautista e investigadora de Buenos Aires, Argentina. Es Licenciada en Letras (UBA) y Licenciada en Música Argentina (UNSAM). Actualmente, es becaria doctoral del Conicet y doctoranda del programa de Antropología Social de IDAES-UNSAM, donde investiga temas de música (tango), género y trabajo artístico. Además, es investigadora en el instituto de etnomusicología de Buenos Aires (IIEt). Integra el Programa de de investigación sobre Juventudes y Prácticas Culturales en UNSAM y el UBACyT sobre Políticas culturales y prácticas artísticas en la UBA. Publicó los libros "Songbook. Mujeres músicas de tango. Desde los inicios hasta la actualidad." Vol 1 y 2. Como flautista y compositora integra grupos de tango y folclore latinoamericano.
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Tango
Folclore
Fado
Descripción
Julia Winokur es una flautista e investigadora de Buenos Aires, Argentina. Es Licenciada en Letras (UBA) y Licenciada en Música Argentina (UNSAM). Actualmente, es becaria doctoral del Conicet y doctoranda del programa de Antropología Social de IDAES-UNSAM, donde investiga temas de música (tango), género y trabajo artístico. Además, es investigadora en el instituto de etnomusicología de Buenos Aires (IIEt). Integra el Programa de de investigación sobre Juventudes y Prácticas Culturales en UNSAM y el UBACyT sobre Políticas culturales y prácticas artísticas en la UBA. Publicó los libros "Songbook. Mujeres músicas de tango. Desde los inicios hasta la actualidad." Vol 1 y 2. Como flautista y compositora integra grupos de tango y folclore latinoamericano.
Música
Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México
Fundado por la compositora mexicana Leticia Armijo el 2007 surge con la misión de preservar las lenguas y tradiciones musicales de los pueblos indígenas de México, integrando a las mujeres de estos grupos marginados históricamente, a los grandes formatos de la música de concierto en México. El repertorio del Coro forma parte de las canciones tradicionales de México en lenguas indígenas como el náhuatl, maya, purépecha, tsotsil, kumiai-kiliwa, triqui, seri, zapoteco, mayo, tojolwinik ' otik y pápago, integrando además obras representativas del repertorio coral en estas lenguas en vías de extinción y marginadas históricamente, transcritas y arreglada por su directora y fundadora, Leticia Armijo. Han participado en importantes ferias y festivales como XXI Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Feria Mexicana de Barcelona 2014; Feria de las Culturas Indígenas Pueblos y Barrios de la Ciudad de México, Feria Internacional del Libro del Zócalo de la Ciudad de México, en destacados foros como son el Zócalo de la Ciudad de México, Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, Anfiteatro Simón Bolívar, Palacio del Arzobispado, Teatro de la Danza y Teatro Ángela Peralta en Chiapas. Han realizado importantes giras de concierto actuando en el Auditorio Nacional de Madrid, Centro Cultural Conde Duque, en Madrid, Pyeblo Español en Barcelona, Conservatorio Profesional Ángel Barrios en Granada, Universidad de Granada, Universidad de Jaen, Segovia, en España. Han participado en importantes ferias y festivales como XXI Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Feria Mexicana de Barcelona 2014; Feria de las Culturas Indígenas Pueblos y Barrios de la Ciudad de México, Feria Internacional del Libro del Zócalo de la Ciudad de México, en destacados foros como son el Zócalo de la Ciudad de México, Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, Anfiteatro Simón Bolívar, Palacio del Arzobispado, Teatro de la Danza y Teatro Ángela Peralta en Chiapas. Han realizado importantes giras de concierto actuando en el Centro Cultural Conde Duque, en Madrid, Pyeblo Español en Barcelona, Conservatorio Profesional Ángel Barrios en Granada, Universidad de Granada y Universidad de Jaen, en España
Ver detallesYolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México
Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Fundado por la compositora mexicana Leticia Armijo el 2007 surge con la misión de preservar las lenguas y tradiciones musicales de los pueblos indígenas de México, integrando a las mujeres de estos grupos marginados históricamente, a los grandes formatos de la música de concierto en México. El repertorio del Coro forma parte de las canciones tradicionales de México en lenguas indígenas como el náhuatl, maya, purépecha, tsotsil, kumiai-kiliwa, triqui, seri, zapoteco, mayo, tojolwinik ' otik y pápago, integrando además obras representativas del repertorio coral en estas lenguas en vías de extinción y marginadas históricamente, transcritas y arreglada por su directora y fundadora, Leticia Armijo. Han participado en importantes ferias y festivales como XXI Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Feria Mexicana de Barcelona 2014; Feria de las Culturas Indígenas Pueblos y Barrios de la Ciudad de México, Feria Internacional del Libro del Zócalo de la Ciudad de México, en destacados foros como son el Zócalo de la Ciudad de México, Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, Anfiteatro Simón Bolívar, Palacio del Arzobispado, Teatro de la Danza y Teatro Ángela Peralta en Chiapas. Han realizado importantes giras de concierto actuando en el Auditorio Nacional de Madrid, Centro Cultural Conde Duque, en Madrid, Pyeblo Español en Barcelona, Conservatorio Profesional Ángel Barrios en Granada, Universidad de Granada, Universidad de Jaen, Segovia, en España. Han participado en importantes ferias y festivales como XXI Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Feria Mexicana de Barcelona 2014; Feria de las Culturas Indígenas Pueblos y Barrios de la Ciudad de México, Feria Internacional del Libro del Zócalo de la Ciudad de México, en destacados foros como son el Zócalo de la Ciudad de México, Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, Anfiteatro Simón Bolívar, Palacio del Arzobispado, Teatro de la Danza y Teatro Ángela Peralta en Chiapas. Han realizado importantes giras de concierto actuando en el Centro Cultural Conde Duque, en Madrid, Pyeblo Español en Barcelona, Conservatorio Profesional Ángel Barrios en Granada, Universidad de Granada y Universidad de Jaen, en España
Roberto Ávila
Roberto Ávila es un cantautor cuencano de música popular latinoamericana que actualmente está produciendo su cuarto disco como solista. Sus tres primeros trabajos discográficos—Qara (2017), Días de Ciudad (2019) y Máscara (2023)—han sido destacados como una nueva propuesta sonora de canción latinoamericana, combinando exploraciones armónicas que mezclan tradición y vanguardia, además de su naturaleza poética. Además de su proyecto solista, el autor formó parte de Ilaló y Las Rosas de Hiroshima, con las cuales ha producido tres discos: Ilaló (2017), Las Rosas de Hiroshima (2018) y Lugar de Fieras (2020).
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Cantautor/Música de autor
Folk Rock
Folclor
Nuevo Folclor
Descripción
Roberto Ávila es un cantautor cuencano de música popular latinoamericana que actualmente está produciendo su cuarto disco como solista. Sus tres primeros trabajos discográficos—Qara (2017), Días de Ciudad (2019) y Máscara (2023)—han sido destacados como una nueva propuesta sonora de canción latinoamericana, combinando exploraciones armónicas que mezclan tradición y vanguardia, además de su naturaleza poética. Además de su proyecto solista, el autor formó parte de Ilaló y Las Rosas de Hiroshima, con las cuales ha producido tres discos: Ilaló (2017), Las Rosas de Hiroshima (2018) y Lugar de Fieras (2020).
Música
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