Christina Quest
.Christina Quest é cantautora e uma das primeiras mulheres a tocar a guitarra solo em Portugal, com uma carreira musical iniciada em 1988 e internacionalizada desde 1999. Empreendedora cultural, é a líder do Movimento MusicàLady, que ajudou a desenvolver a carreira de dezenas de instrumentistas mulheres e a fundadora do projeto “A Bússola das Emoções”, onde artes performativas, desenvolvimento pessoal e sustentabilidade se combinam. Percurso artístico São 3 EPs e 5 álbuns editados, além de um DVD musical, 10 mil cópias vendidas, além de uma carreira, desde os 5 anos, no mundo da música. Ficam algumas referências de participações passadas: Anjos: baixista; Patrícia Candoso: guitarrista; direcção musical live; Suzana: guitarrista; RÀP: vocalista; Splash: vocalista; Bluesíadas: vocalista; Merry C (Finland): vocalista e cantautora; Syrup Band (Cyprus): vocalista; Orkasmo (Sweden/Finland): vocalista. Formação musical Christina Quest estudou Canto lírico e Técnica Vocal com Elizette Bayan e Cristina De Castro, professoras do Conservatório Nacional e com Paulo Lourenço, Meredith Monks e Luís Madureira (formações e workshops). O instrumento principal tem sido a guitarra, tendo tido vários formadores no Hotclube e no Curso Superior de Jazz: Miguel Barrosa, André Fernandes, Vasco Agostinho, Vasco Mendonça, César Cardoso, Luiz Arantes, Miguel Camilo, João Moreira, Ricardo Pinheiro, Mário Delgado, entre outros. Direito de autor e direito conexo Christina Quest tem feito um caminho assente na defesa do direito de autor e dos direitos do artistas, e no que respeita à sustentabilidade e tecnologia ao serviço dos artistas. É um dos elementos da direcção da GDA, entidade que cobra e gere direitos de autor, e curadora da Fundação GDA, veículo da GDA para a realização de atividades culturais, de apoio social e de formação.
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Descripción
.Christina Quest é cantautora e uma das primeiras mulheres a tocar a guitarra solo em Portugal, com uma carreira musical iniciada em 1988 e internacionalizada desde 1999. Empreendedora cultural, é a líder do Movimento MusicàLady, que ajudou a desenvolver a carreira de dezenas de instrumentistas mulheres e a fundadora do projeto “A Bússola das Emoções”, onde artes performativas, desenvolvimento pessoal e sustentabilidade se combinam. Percurso artístico São 3 EPs e 5 álbuns editados, além de um DVD musical, 10 mil cópias vendidas, além de uma carreira, desde os 5 anos, no mundo da música. Ficam algumas referências de participações passadas: Anjos: baixista; Patrícia Candoso: guitarrista; direcção musical live; Suzana: guitarrista; RÀP: vocalista; Splash: vocalista; Bluesíadas: vocalista; Merry C (Finland): vocalista e cantautora; Syrup Band (Cyprus): vocalista; Orkasmo (Sweden/Finland): vocalista. Formação musical Christina Quest estudou Canto lírico e Técnica Vocal com Elizette Bayan e Cristina De Castro, professoras do Conservatório Nacional e com Paulo Lourenço, Meredith Monks e Luís Madureira (formações e workshops). O instrumento principal tem sido a guitarra, tendo tido vários formadores no Hotclube e no Curso Superior de Jazz: Miguel Barrosa, André Fernandes, Vasco Agostinho, Vasco Mendonça, César Cardoso, Luiz Arantes, Miguel Camilo, João Moreira, Ricardo Pinheiro, Mário Delgado, entre outros. Direito de autor e direito conexo Christina Quest tem feito um caminho assente na defesa do direito de autor e dos direitos do artistas, e no que respeita à sustentabilidade e tecnologia ao serviço dos artistas. É um dos elementos da direcção da GDA, entidade que cobra e gere direitos de autor, e curadora da Fundação GDA, veículo da GDA para a realização de atividades culturais, de apoio social e de formação.
Mauro Rodríguez – Tiene que andar producciones
Director del Mercado Regional de Música “El NOA TIENE QUE ANDAR” www.tienequeandar.com Manager y Productor de la artista argentina MARIANA BARAJ www.marianabaraj.com Manager del trío argentino-boliviano de música electrónica orgánica COCAIBICA www.cocaibica.com Referente de la Comisión Federal de ACMMA (Managers Argentinos) www.managersargentinos.com.ar Compositor Director del Mercado de música “El NOA tiene que andar” desde hace cuatro años. Desde ese momento, se realizaron tres exitosas ediciones regulares -Salta 2021, Jujuy 2022 y Quebrada de Humahuaca 2023- y una edición internacional extraordinaria. Como Director de “El NOA tiene que andar”, ha disertado en importantes cumbres, ferias y mercados: BAFIM, MICA, FERIA DE MÚSICA DE LA RIOJA, APAMM (Asia Pacific Music Meeting) entre otros. Trabaja desde hace más de dos décadas como productor en diferentes proyectos: Banda de Turistas, Entre Ríos, Lucio Mantel,Trenzadas (Mariana Baraj, Charo Bogarín, Barbarita Palacios), Jaime Torres, Ana Prada, El mató a un policía motorizado, Nairobi, Altocamet, Lisandro Aristimuño, Cuatro Minimal (Colectivo de artistas de México, Corea y Japón), Ensemble Selene (Colectivo de artistas de Argentina, Corea y Japón), Fernando Barrientos, Barbarita Palacios, Juli Laso, entre otros y otras. Algunas de sus composiciones fueron grabadas por Vicentico, Mariana Baraj, Gustavo Santaolalla, Teresa Parodi, Sebastián López (Los Tekis) y compuso las letras para el disco para niños ¡Churo! de Mariana Baraj, Nominado para los Latin Grammys y Ganador Premios Gardel. Estuvo a cargo de la realización de tours por Chile, Uruguay, Brasil, Paraguay, Colombia, Japón, Israel y toda la República Argentina. Colabora con A.S.I.Ar (Asociación de Sellos Independientes de Argentina) disertando en Cumbres Internacionales de Música Independiente y formando parte de Mesas Panamericanas de Trabajo sobre la música de nuestras Primeras Naciones y sus problemáticas. También da tutorías para ACMMA (Asociación Civil de Managers de música Argentinos)
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Descripción
Director del Mercado Regional de Música “El NOA TIENE QUE ANDAR” www.tienequeandar.com Manager y Productor de la artista argentina MARIANA BARAJ www.marianabaraj.com Manager del trío argentino-boliviano de música electrónica orgánica COCAIBICA www.cocaibica.com Referente de la Comisión Federal de ACMMA (Managers Argentinos) www.managersargentinos.com.ar Compositor Director del Mercado de música “El NOA tiene que andar” desde hace cuatro años. Desde ese momento, se realizaron tres exitosas ediciones regulares -Salta 2021, Jujuy 2022 y Quebrada de Humahuaca 2023- y una edición internacional extraordinaria. Como Director de “El NOA tiene que andar”, ha disertado en importantes cumbres, ferias y mercados: BAFIM, MICA, FERIA DE MÚSICA DE LA RIOJA, APAMM (Asia Pacific Music Meeting) entre otros. Trabaja desde hace más de dos décadas como productor en diferentes proyectos: Banda de Turistas, Entre Ríos, Lucio Mantel,Trenzadas (Mariana Baraj, Charo Bogarín, Barbarita Palacios), Jaime Torres, Ana Prada, El mató a un policía motorizado, Nairobi, Altocamet, Lisandro Aristimuño, Cuatro Minimal (Colectivo de artistas de México, Corea y Japón), Ensemble Selene (Colectivo de artistas de Argentina, Corea y Japón), Fernando Barrientos, Barbarita Palacios, Juli Laso, entre otros y otras. Algunas de sus composiciones fueron grabadas por Vicentico, Mariana Baraj, Gustavo Santaolalla, Teresa Parodi, Sebastián López (Los Tekis) y compuso las letras para el disco para niños ¡Churo! de Mariana Baraj, Nominado para los Latin Grammys y Ganador Premios Gardel. Estuvo a cargo de la realización de tours por Chile, Uruguay, Brasil, Paraguay, Colombia, Japón, Israel y toda la República Argentina. Colabora con A.S.I.Ar (Asociación de Sellos Independientes de Argentina) disertando en Cumbres Internacionales de Música Independiente y formando parte de Mesas Panamericanas de Trabajo sobre la música de nuestras Primeras Naciones y sus problemáticas. También da tutorías para ACMMA (Asociación Civil de Managers de música Argentinos)
Fundación Sinfonía Concertante de Panamá
Organización sin fines de lucro, cuyo propósito es desarrollar proyectos anuales de educación de música académica para niños y jóvenes de escasos recursos o en situaciones de riesgo social. De igual forma organizamos un evento anual denominado Festival de Música Internacional Alfredo de Saint Malo, el cuál este año presentó su XVII versión el cual consta de 12 días continuos de capacitaciones, clases maestras, ensambles y conciertos orquestales con artistas invitados, maestros y jóvenes estudiantes de la fundación. La vision de nuestra organización es seguir educando y creando espacios musicales para el crecimiento y formación de nuestros estudiantes y de igual manera crear espacios laborales para los músicos académicos ya existentes en nuestro país.
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Descripción
Organización sin fines de lucro, cuyo propósito es desarrollar proyectos anuales de educación de música académica para niños y jóvenes de escasos recursos o en situaciones de riesgo social. De igual forma organizamos un evento anual denominado Festival de Música Internacional Alfredo de Saint Malo, el cuál este año presentó su XVII versión el cual consta de 12 días continuos de capacitaciones, clases maestras, ensambles y conciertos orquestales con artistas invitados, maestros y jóvenes estudiantes de la fundación. La vision de nuestra organización es seguir educando y creando espacios musicales para el crecimiento y formación de nuestros estudiantes y de igual manera crear espacios laborales para los músicos académicos ya existentes en nuestro país.
Videos
Flora Tristán
Flora Tristán es un quinteto que nace en Mendoza en 2019. Está integrado por Luciana Scherbosky en voz, Gabriela Guembe en violoncello y coros, Camila Millán en guitarras criolla, eléctrica y coros, Lina Elías en bajo, guitarra criolla y coros y Mailen Obrador Purpora en percusión y coros. Las músicas se reúnen para realizar canciones sin moldes estilísticos, atreviéndose a vislumbrar puntos de encuentro entre poéticas aparentemente disímiles. El repertorio atraviesa composiciones propias, obras de otras autoras, e incluso temas míticos de la música popular, resignificando, subvirtiendo y refundando así los lugares históricamente asignados a las mujeres en la música y en el ámbito de lo público. Un grupo que potencia y se nutre de la diversidad. Un homenaje a la trayectoria vital de la enorme y siempre paria Flora Tristán, franco-peruana, precursora del feminismo transnacional: portadora de un cruce de mundos. En 2023 Flora Tristán fue convocada para tocar en el 70 aniversario de Radio Nacional, en el Festival María Elena Walsh y realizó el avant premiere de su último EP Infinitos poemas en el Teatro Quintanilla. En 2022 fue seleccionada por el jurado de Suban! para tocar en el Centro Cultural Kirchner (Bs.As.) y se presentó en la Feria internacional del libro de Mendoza, Niu Sessions, fueron invitadas para abrir la presentación del 9no disco de Bombay BsAs, Noche Herida. En 2021 Flora Tristán lanzó su primer single Circe i, junto a un videoclip dirigido por Ariel Blasco. Además se presentó en vivo en el Festival Cuianas, Festival Argentina Florece y diversos espacios del circuito cultural de la Provincia de Mendoza.
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Folclore Fusión
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descripción
Flora Tristán es un quinteto que nace en Mendoza en 2019. Está integrado por Luciana Scherbosky en voz, Gabriela Guembe en violoncello y coros, Camila Millán en guitarras criolla, eléctrica y coros, Lina Elías en bajo, guitarra criolla y coros y Mailen Obrador Purpora en percusión y coros. Las músicas se reúnen para realizar canciones sin moldes estilísticos, atreviéndose a vislumbrar puntos de encuentro entre poéticas aparentemente disímiles. El repertorio atraviesa composiciones propias, obras de otras autoras, e incluso temas míticos de la música popular, resignificando, subvirtiendo y refundando así los lugares históricamente asignados a las mujeres en la música y en el ámbito de lo público. Un grupo que potencia y se nutre de la diversidad. Un homenaje a la trayectoria vital de la enorme y siempre paria Flora Tristán, franco-peruana, precursora del feminismo transnacional: portadora de un cruce de mundos. En 2023 Flora Tristán fue convocada para tocar en el 70 aniversario de Radio Nacional, en el Festival María Elena Walsh y realizó el avant premiere de su último EP Infinitos poemas en el Teatro Quintanilla. En 2022 fue seleccionada por el jurado de Suban! para tocar en el Centro Cultural Kirchner (Bs.As.) y se presentó en la Feria internacional del libro de Mendoza, Niu Sessions, fueron invitadas para abrir la presentación del 9no disco de Bombay BsAs, Noche Herida. En 2021 Flora Tristán lanzó su primer single Circe i, junto a un videoclip dirigido por Ariel Blasco. Además se presentó en vivo en el Festival Cuianas, Festival Argentina Florece y diversos espacios del circuito cultural de la Provincia de Mendoza.
Música
Duo Prismas
O duo Prismas é formado pela cantora Joana Mariz e pelo compositor e pianista Marcos Pantaleoni, e dedicado à canção em seu significado mais amplo, para além do gênero musical popular, erudito ou tradicional. O repertório do duo Prismas inclui interpretação de canções populares, tradicionais, eruditas e experimentais, assim como releituras e arranjos livres dessas canções e também de canções autorais do duo.
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Contemporánea
Música de Cámara
MPB
Descripción
O duo Prismas é formado pela cantora Joana Mariz e pelo compositor e pianista Marcos Pantaleoni, e dedicado à canção em seu significado mais amplo, para além do gênero musical popular, erudito ou tradicional. O repertório do duo Prismas inclui interpretação de canções populares, tradicionais, eruditas e experimentais, assim como releituras e arranjos livres dessas canções e também de canções autorais do duo.
Música
banda 3g
Orquesta Multishow para acompañamientos y difuson de las artes escenicas y coros.
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Descripción
Orquesta Multishow para acompañamientos y difuson de las artes escenicas y coros.
Marcelo Baraj
Trabaja hace 40 años como baterista y percusionista junto a artistas como León Gieco, Dante Spinetta, Catupecu Machu, Bernardo Baraj, David Lebón, Daniela Herrero, Alina Gandini, Lucas Marti, Alika, Actitud María Marta, D-Mente,Roberto Pettinato, Lucio Mantel, Fer Gril, Varias Artistas, Mariana Baraj, Pablo Dacal, Vandera, Orquesta Kashmir, entre otros. Cuenta con más de 50 discos grabados con artistas de diferentes géneros . Su gran ductilidad y versatilidad lo ubica como uno de los bateristas más solicitados para abordar diversos estilos. Con una vasta trayectoria en la docencia y desde el año 2009 es el fundador del Proyecto “Mini Cantaloop”, espacio de formación artística para infancias y adolescentes. Actualmente formó el Proyecto de folklore electrónico orgánico Cocaibica junto a Mariana Baraj(Argentina) y Leo Camargo(Bolivia).
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Electropop
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Trabaja hace 40 años como baterista y percusionista junto a artistas como León Gieco, Dante Spinetta, Catupecu Machu, Bernardo Baraj, David Lebón, Daniela Herrero, Alina Gandini, Lucas Marti, Alika, Actitud María Marta, D-Mente,Roberto Pettinato, Lucio Mantel, Fer Gril, Varias Artistas, Mariana Baraj, Pablo Dacal, Vandera, Orquesta Kashmir, entre otros. Cuenta con más de 50 discos grabados con artistas de diferentes géneros . Su gran ductilidad y versatilidad lo ubica como uno de los bateristas más solicitados para abordar diversos estilos. Con una vasta trayectoria en la docencia y desde el año 2009 es el fundador del Proyecto “Mini Cantaloop”, espacio de formación artística para infancias y adolescentes. Actualmente formó el Proyecto de folklore electrónico orgánico Cocaibica junto a Mariana Baraj(Argentina) y Leo Camargo(Bolivia).
Joel Caminho
Joel Caminho (Licenciado em música pela Universidade de Passo Fundo e Pós-Graduado em Musicoterapia pela Faculdade Candeias) iniciado em música no ano de 2001 e desde 2008 vem ministrando aulas de grupos de percussão em projetos sociais, participando de oficinas e estudos voltados aos ritmos percussivos. Na faculdade de licenciatura em música realizou estagio da área de aprendizagem musical nas séries iniciais e também sobre a história do rock n’ roll no ensino fundamental; finalizou o curso com o trabalho: ‘Desenvolvimento Musical E Sensorial Através Da Metro-Rítmica’ em 2013, trabalho voltado para o ensino do ritmo em projetos sociais. Após de ter entrado no curso de História na UFFS de Erechim-RS, ingressou no curso de pós-graduação em musicoterapia, onde completou este curso pela Universidade de Candeias em Porto Alegre, realizando estágio de musicoterapia na área do autismo e concluindo o curso com o trabalho: ‘Os Tambores Na Musicoterapia’ em 2017 criando e coordenando oficinas de tambores com diversos grupos. Logo após ao curso, desenvolveu técnicas de luthieria e também ensaios de arte visual. Nos últimos anos têm se dedicado a criar obras artísticas que possam conversar e simbolizar sentidos em mais de uma área da arte.
Ver detallesJoel Caminho
Descripción
Joel Caminho (Licenciado em música pela Universidade de Passo Fundo e Pós-Graduado em Musicoterapia pela Faculdade Candeias) iniciado em música no ano de 2001 e desde 2008 vem ministrando aulas de grupos de percussão em projetos sociais, participando de oficinas e estudos voltados aos ritmos percussivos. Na faculdade de licenciatura em música realizou estagio da área de aprendizagem musical nas séries iniciais e também sobre a história do rock n’ roll no ensino fundamental; finalizou o curso com o trabalho: ‘Desenvolvimento Musical E Sensorial Através Da Metro-Rítmica’ em 2013, trabalho voltado para o ensino do ritmo em projetos sociais. Após de ter entrado no curso de História na UFFS de Erechim-RS, ingressou no curso de pós-graduação em musicoterapia, onde completou este curso pela Universidade de Candeias em Porto Alegre, realizando estágio de musicoterapia na área do autismo e concluindo o curso com o trabalho: ‘Os Tambores Na Musicoterapia’ em 2017 criando e coordenando oficinas de tambores com diversos grupos. Logo após ao curso, desenvolveu técnicas de luthieria e também ensaios de arte visual. Nos últimos anos têm se dedicado a criar obras artísticas que possam conversar e simbolizar sentidos em mais de uma área da arte.
Videos
Macarena Rosmanich
.Macarena Rosmanich, compositora chilena nacida en Santiago. Estudio con Aliosha Solovera y Jorge Pepi Alos en la Universidad de Chile de donde se graduó con distinción. En 2014 continuó sus estudios de postgrado con el compositor José María Sánchez Verdú en la Robert Schumann Musikhochschule en Düsseldorf y posteriormente realizó un máster en composición en la Universidad de Friburgo con Johannes Schöllhorn. El concepto de intertextualidad está en el centro de su obra. Cada pieza se enlaza a otras piezas, por medio de elementos que luego se desarrollan en un nuevo contexto, generando un universo que interactúa y evoluciona internamente. Este universo no está aislado, si no también discute o se inspira en la literatura narrativa, la poesía, el arte, como también acontecimientos sociales y políticos. Todo esto funciona como un motor que desencadena en un fluir de relaciones sonoras que dan lugar a su obra. Su obra abarca desde la música de cámara y vocal hasta obras para orquesta y teatro musical. Ha trabajado con numerosos solistas, orquestas y Ensembles internacionales, como el Ensemble Musik Frabrik, Kommas, Via Nova, Mosaik, Recherche, Multilatérale, United Instruments of Lucilin, KNM Berlin, Vertixe Sonora, L’ART POUR L’ART, Reflexion K, Broken Frames Syndicate, entre otros. Sus obras se han representado en América Latina, Alemania, Francia, Italia, Inglaterra, España y Luxemburgo. Macarena Rosmanich vive y trabaja en Colonia, Alemania.
Ver detallesMacarena Rosmanich
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
.Macarena Rosmanich, compositora chilena nacida en Santiago. Estudio con Aliosha Solovera y Jorge Pepi Alos en la Universidad de Chile de donde se graduó con distinción. En 2014 continuó sus estudios de postgrado con el compositor José María Sánchez Verdú en la Robert Schumann Musikhochschule en Düsseldorf y posteriormente realizó un máster en composición en la Universidad de Friburgo con Johannes Schöllhorn. El concepto de intertextualidad está en el centro de su obra. Cada pieza se enlaza a otras piezas, por medio de elementos que luego se desarrollan en un nuevo contexto, generando un universo que interactúa y evoluciona internamente. Este universo no está aislado, si no también discute o se inspira en la literatura narrativa, la poesía, el arte, como también acontecimientos sociales y políticos. Todo esto funciona como un motor que desencadena en un fluir de relaciones sonoras que dan lugar a su obra. Su obra abarca desde la música de cámara y vocal hasta obras para orquesta y teatro musical. Ha trabajado con numerosos solistas, orquestas y Ensembles internacionales, como el Ensemble Musik Frabrik, Kommas, Via Nova, Mosaik, Recherche, Multilatérale, United Instruments of Lucilin, KNM Berlin, Vertixe Sonora, L’ART POUR L’ART, Reflexion K, Broken Frames Syndicate, entre otros. Sus obras se han representado en América Latina, Alemania, Francia, Italia, Inglaterra, España y Luxemburgo. Macarena Rosmanich vive y trabaja en Colonia, Alemania.
Música
Pichiculundios
Pichiculundios, Somos artistas y docentes, combinamos en escena una propuesta interactiva pensada desde lo musical, visual, ludico y corporal. Nuestra Performance es una experiencia única que combina el juego, la expresión corporal y el color con canciones de nuestra propia autoría recorriendo diferentes géneros musicales. Nuestro show se adapta a diferentes escenarios, recorrimos teatros reconocidoscomo el CCK ( Caba), Pepe Soriano (Tigre), Martinelli (San Fernando),Seminari ( Escobar), La Usina del Arte (CABA), diferentes partes del país como Santa Fe, Viedma, Tucumán, Pehuajó, 25 De Mayo, Trenque Lauquen, etc y eventos grandes en diferentes escenarios.
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Folk Rock
Descripción
Pichiculundios, Somos artistas y docentes, combinamos en escena una propuesta interactiva pensada desde lo musical, visual, ludico y corporal. Nuestra Performance es una experiencia única que combina el juego, la expresión corporal y el color con canciones de nuestra propia autoría recorriendo diferentes géneros musicales. Nuestro show se adapta a diferentes escenarios, recorrimos teatros reconocidoscomo el CCK ( Caba), Pepe Soriano (Tigre), Martinelli (San Fernando),Seminari ( Escobar), La Usina del Arte (CABA), diferentes partes del país como Santa Fe, Viedma, Tucumán, Pehuajó, 25 De Mayo, Trenque Lauquen, etc y eventos grandes en diferentes escenarios.
Música
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