Mercado Regional de Música “El NOA tiene que andar”
– Director del Mercado Regional de Música “El NOA TIENE QUE ANDAR” www.tienequeandar.com – Manager y Productor de la artista argentina MARIANA BARAJ www.marianabaraj.com – Manager del trío argentino-boliviano de música electrónica orgánica COCAIBICA www.cocaibica.com – Referente de la Comisión Federal de ACMMA (Managers Argentinos) www.managersargentinos.com.ar – Compositor Director del Mercado de música “El NOA tiene que andar” desde hace cuatro años. Desde ese momento, se realizaron tres exitosas ediciones regulares -Salta 2021, Jujuy 2022 y Quebrada de Humahuaca 2023- y una edición internacional extraordinaria. El NOA tiene que andar impulsa y da a conocer la riqueza y la diversidad que hoy presenta la escena musical de todo el Noroeste Argentino. Para ello, el Mercado convoca cada año a prestigiosos gestores, programadores y productores nacionales y a referentes internacionales de la industria de la música. El NOA tiene que andar es un puente de intercambios, un facilitador de experiencias y de oportunidades para proyectar las músicas de la región a nivel nacional y hacia el circuito internacional. Durante tres días intensos, la música se da cita en el Mercado a través de showcases, rondas de vinculaciones, talleres, charlas y mesas de debates actuales, entre un sinfín de actividades. Referentes protagonistas de la escena mundial de la música celebran esta iniciativa con su mirada puesta sobre el Mercado; atentos a todo lo que tengamos para mostrar desde nuestra Región: desde Nicolás Ribalet, productor de prestigio indiscutido, programador del Festival de World Music más importante y antiguo de Japón -el Sukiyaki Meets The World- y Piotr Pucylo, Director del Festival Globáltica de Polonia, hasta Mercedes Caxaj de Global Toronto, Canadá y Stefan Schurter, de Deepdive Music de Suiza, entre muchísimos más colegas del globo, disfrutarán de todo nuestro potencial. Los mercados de música son una práctica reconocida y habitual en el mundo, donde músicos y músicas profesionales independientes tienen la oportunidad de dar a conocer su trabajo a diferentes actores de la industria de manera directa y efectiva, propiciando negocios y contrataciones a futuro. Información general sobre El NOA tiene que andar: – 6 Provincias directamente involucradas: Jujuy, Salta, Catamarca, La Rioja, Santiago del Estero y Tucumán. Región que limita con 3 países: Bolivia, Chile y Paraguay, desde donde nos visitan para ser parte del encuentro. – Asisten artistas, productores, gestores, programadores, managers, empresarios y funcionarios de todo el país y del exterior, arrojando como resultados comprobables -con solamente cuatro ediciones- contrataciones, giras y proyectos artísticos que incluyen cruces internacionales nacidos de nuestro Mercado. – Se concretan alrededor de 150 reuniones programadas durante un fin de semana, entre artistas profesionales independientes con potenciales compradores y generadores de vínculos nacionales y en el exterior. – Realizamos un sinfín de actividades dentro del Mercado, entre shows, showcases, disertaciones, talleres, mesas de trabajo, mesas de debate y discusión, cócteles y encuentros informales. – Las actividades se prolongan a lo largo del año de manera presencial y virtual, alcanzando más de 10.000 personas, desde conferencias y presentaciones del Mercado en las más importantes Ferias de Música de Argentina, showcases para el extranjero, etc. – Trabajamos de forma directa con productores de países tan disímiles como Japón, Corea del Sur, México, Brasil, Polonia, Suiza, Colombia y Canadá por nombrar sólo algunos. En el caso de Japón, tenemos firmado un convenio de intercambio de residencias artísticas con el Sukiyaki Meets the World, el festival de world music más prestigioso y antiguo de todo el archipiélago. – Tenemos presencia en el MICA, BAFIM, SUKIYAKI MEETS THE WORLD (Japón), FERIA DE MÚSICA DE LA RIOJA y viceversa. – Contamos con el apoyo y el aval de ASIAr (Asociación de sellos independientes de Argentina), ACMMA (Asociación Civil de Managers de Música de Argentina), INAMU (Instituto Nacional de Música), BAFIM (Feria Internacional de Música de Buenos Aires), MICA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas), Ministerio de Cultura de la Nación, Japan Foundation (dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón), entre otros organismos y Asociaciones. Como Director de “El NOA tiene que andar”, ha disertado en importantes cumbres, ferias y mercados: BAFIM, MICA, FERIA DE MÚSICA DE LA RIOJA, APAMM (Asia Pacific Music Meeting) entre otros. Trabaja desde hace más de dos décadas como productor en diferentes proyectos: Banda de Turistas, Entre Ríos, Lucio Mantel,Trenzadas (Mariana Baraj, Charo Bogarín, Barbarita Palacios), Jaime Torres, Ana Prada, El mató a un policía motorizado, Nairobi, Altocamet, Lisandro Aristimuño, Cuatro Minimal (Colectivo de artistas de México, Corea y Japón), Ensemble Selene (Colectivo de artistas de Argentina, Corea y Japón), Fernando Barrientos, Barbarita Palacios, Juli Laso, entre otros y otras. Algunas de sus composiciones fueron grabadas por Vicentico, Mariana Baraj, Gustavo Santaolalla, Teresa Parodi, Sebastián López (Los Tekis) y compuso las letras para el disco para niños ¡Churo! de Mariana Baraj, Nominado para los Latin Grammys y Ganador Premios Gardel. Estuvo a cargo de la realización de tours por Chile, Uruguay, Brasil, Paraguay, Colombia, Japón, Israel y toda la República Argentina. Colabora con A.S.I.Ar (Asociación de Sellos Independientes de Argentina) disertando en Cumbres Internacionales de Música Independiente y formando parte de Mesas Panamericanas de Trabajo sobre la música de nuestras Primeras Naciones y sus problemáticas. También da tutorías para ACMMA (Asociación Civil de Managers de música Argentinos)
Ver detallesMercado Regional de Música “El NOA tiene que andar”
Descripción
– Director del Mercado Regional de Música “El NOA TIENE QUE ANDAR” www.tienequeandar.com – Manager y Productor de la artista argentina MARIANA BARAJ www.marianabaraj.com – Manager del trío argentino-boliviano de música electrónica orgánica COCAIBICA www.cocaibica.com – Referente de la Comisión Federal de ACMMA (Managers Argentinos) www.managersargentinos.com.ar – Compositor Director del Mercado de música “El NOA tiene que andar” desde hace cuatro años. Desde ese momento, se realizaron tres exitosas ediciones regulares -Salta 2021, Jujuy 2022 y Quebrada de Humahuaca 2023- y una edición internacional extraordinaria. El NOA tiene que andar impulsa y da a conocer la riqueza y la diversidad que hoy presenta la escena musical de todo el Noroeste Argentino. Para ello, el Mercado convoca cada año a prestigiosos gestores, programadores y productores nacionales y a referentes internacionales de la industria de la música. El NOA tiene que andar es un puente de intercambios, un facilitador de experiencias y de oportunidades para proyectar las músicas de la región a nivel nacional y hacia el circuito internacional. Durante tres días intensos, la música se da cita en el Mercado a través de showcases, rondas de vinculaciones, talleres, charlas y mesas de debates actuales, entre un sinfín de actividades. Referentes protagonistas de la escena mundial de la música celebran esta iniciativa con su mirada puesta sobre el Mercado; atentos a todo lo que tengamos para mostrar desde nuestra Región: desde Nicolás Ribalet, productor de prestigio indiscutido, programador del Festival de World Music más importante y antiguo de Japón -el Sukiyaki Meets The World- y Piotr Pucylo, Director del Festival Globáltica de Polonia, hasta Mercedes Caxaj de Global Toronto, Canadá y Stefan Schurter, de Deepdive Music de Suiza, entre muchísimos más colegas del globo, disfrutarán de todo nuestro potencial. Los mercados de música son una práctica reconocida y habitual en el mundo, donde músicos y músicas profesionales independientes tienen la oportunidad de dar a conocer su trabajo a diferentes actores de la industria de manera directa y efectiva, propiciando negocios y contrataciones a futuro. Información general sobre El NOA tiene que andar: – 6 Provincias directamente involucradas: Jujuy, Salta, Catamarca, La Rioja, Santiago del Estero y Tucumán. Región que limita con 3 países: Bolivia, Chile y Paraguay, desde donde nos visitan para ser parte del encuentro. – Asisten artistas, productores, gestores, programadores, managers, empresarios y funcionarios de todo el país y del exterior, arrojando como resultados comprobables -con solamente cuatro ediciones- contrataciones, giras y proyectos artísticos que incluyen cruces internacionales nacidos de nuestro Mercado. – Se concretan alrededor de 150 reuniones programadas durante un fin de semana, entre artistas profesionales independientes con potenciales compradores y generadores de vínculos nacionales y en el exterior. – Realizamos un sinfín de actividades dentro del Mercado, entre shows, showcases, disertaciones, talleres, mesas de trabajo, mesas de debate y discusión, cócteles y encuentros informales. – Las actividades se prolongan a lo largo del año de manera presencial y virtual, alcanzando más de 10.000 personas, desde conferencias y presentaciones del Mercado en las más importantes Ferias de Música de Argentina, showcases para el extranjero, etc. – Trabajamos de forma directa con productores de países tan disímiles como Japón, Corea del Sur, México, Brasil, Polonia, Suiza, Colombia y Canadá por nombrar sólo algunos. En el caso de Japón, tenemos firmado un convenio de intercambio de residencias artísticas con el Sukiyaki Meets the World, el festival de world music más prestigioso y antiguo de todo el archipiélago. – Tenemos presencia en el MICA, BAFIM, SUKIYAKI MEETS THE WORLD (Japón), FERIA DE MÚSICA DE LA RIOJA y viceversa. – Contamos con el apoyo y el aval de ASIAr (Asociación de sellos independientes de Argentina), ACMMA (Asociación Civil de Managers de Música de Argentina), INAMU (Instituto Nacional de Música), BAFIM (Feria Internacional de Música de Buenos Aires), MICA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas), Ministerio de Cultura de la Nación, Japan Foundation (dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón), entre otros organismos y Asociaciones. Como Director de “El NOA tiene que andar”, ha disertado en importantes cumbres, ferias y mercados: BAFIM, MICA, FERIA DE MÚSICA DE LA RIOJA, APAMM (Asia Pacific Music Meeting) entre otros. Trabaja desde hace más de dos décadas como productor en diferentes proyectos: Banda de Turistas, Entre Ríos, Lucio Mantel,Trenzadas (Mariana Baraj, Charo Bogarín, Barbarita Palacios), Jaime Torres, Ana Prada, El mató a un policía motorizado, Nairobi, Altocamet, Lisandro Aristimuño, Cuatro Minimal (Colectivo de artistas de México, Corea y Japón), Ensemble Selene (Colectivo de artistas de Argentina, Corea y Japón), Fernando Barrientos, Barbarita Palacios, Juli Laso, entre otros y otras. Algunas de sus composiciones fueron grabadas por Vicentico, Mariana Baraj, Gustavo Santaolalla, Teresa Parodi, Sebastián López (Los Tekis) y compuso las letras para el disco para niños ¡Churo! de Mariana Baraj, Nominado para los Latin Grammys y Ganador Premios Gardel. Estuvo a cargo de la realización de tours por Chile, Uruguay, Brasil, Paraguay, Colombia, Japón, Israel y toda la República Argentina. Colabora con A.S.I.Ar (Asociación de Sellos Independientes de Argentina) disertando en Cumbres Internacionales de Música Independiente y formando parte de Mesas Panamericanas de Trabajo sobre la música de nuestras Primeras Naciones y sus problemáticas. También da tutorías para ACMMA (Asociación Civil de Managers de música Argentinos)
Tokyo Sexx Whale
Descripción
.Banda de hardcore punk, com músicas rápidas, duras e bem-dispostas.
Sazón Buyanga
Sazón Buyanga es un proyecto musical, autogestivo que nació en 2017 en la Zona Oeste de Buenos Aires, Argentina. El Sazón es por un lado el gusto, el sabor. Buyanga es el alboroto popular, el bullicio y jaleo. Por tanto, Sazón Buyanga (Sabor y cachengue) realiza mayormente temas de propia autoría sumando también al repertorio canciones populares fusionando distintos condimentos como la salsa, la cumbia, el swing, el hip hop, el funk generando así un momento único de encuentro y fiesta. Con 10 musicxs en escena se destacan por la explosiva energía, performance y disfrute que transmiten desde el escenario A principios del año 2021 se presentaron en el “Escenario a Cielo Abierto” , importante ciclo de música en vivo al aire libre del Municipio de Morón. A mitad del 2021 fueron invitadxs a participar del ciclo “Vivo en Tránsito” una apuesta multiplataforma de FM En Tránsito (Cooperativa de Trabajo para la Comunicación Social), que recorre la escena musical del oeste del Gran Buenos Aires. También, en 2022 formaron parte del festival cultural y colecta solidaria “Vamos lxs pibes” en Auditorio Oeste junto con otros proyectos musicales como La franela, Andando Descalzo, La Mono, organizado por la cooperativa Fm En Tránsito. Durante 4 veranos seguidos se presentaron en Córdoba, gracias a la devolucion positiva del publico como tambien a la invitacion constante por parte de los espacios. En el verano del 2023 terminaron su temporada con una fecha en el escenario de la plaza principal Cacique Tulián contratadxs por el municipio de San Marcos Sierras. Despues de 3 singles subidos a las plataformas en 2023 presentaron su primer disco "Cómo se siente" de 8 tracks Con videoclip de su corte-difusión "Gualicho" por distintos puntos de Buenos Aires (CABA y conurbano bonaerense). Fueron invitadxs a participar del programa "Vuelta y media" de la reconocida radio Urbana Play 1043
Ver detallesSazón Buyanga
Cumbia
Salsa
Swing / Big Band
Descripción
Sazón Buyanga es un proyecto musical, autogestivo que nació en 2017 en la Zona Oeste de Buenos Aires, Argentina. El Sazón es por un lado el gusto, el sabor. Buyanga es el alboroto popular, el bullicio y jaleo. Por tanto, Sazón Buyanga (Sabor y cachengue) realiza mayormente temas de propia autoría sumando también al repertorio canciones populares fusionando distintos condimentos como la salsa, la cumbia, el swing, el hip hop, el funk generando así un momento único de encuentro y fiesta. Con 10 musicxs en escena se destacan por la explosiva energía, performance y disfrute que transmiten desde el escenario A principios del año 2021 se presentaron en el “Escenario a Cielo Abierto” , importante ciclo de música en vivo al aire libre del Municipio de Morón. A mitad del 2021 fueron invitadxs a participar del ciclo “Vivo en Tránsito” una apuesta multiplataforma de FM En Tránsito (Cooperativa de Trabajo para la Comunicación Social), que recorre la escena musical del oeste del Gran Buenos Aires. También, en 2022 formaron parte del festival cultural y colecta solidaria “Vamos lxs pibes” en Auditorio Oeste junto con otros proyectos musicales como La franela, Andando Descalzo, La Mono, organizado por la cooperativa Fm En Tránsito. Durante 4 veranos seguidos se presentaron en Córdoba, gracias a la devolucion positiva del publico como tambien a la invitacion constante por parte de los espacios. En el verano del 2023 terminaron su temporada con una fecha en el escenario de la plaza principal Cacique Tulián contratadxs por el municipio de San Marcos Sierras. Despues de 3 singles subidos a las plataformas en 2023 presentaron su primer disco "Cómo se siente" de 8 tracks Con videoclip de su corte-difusión "Gualicho" por distintos puntos de Buenos Aires (CABA y conurbano bonaerense). Fueron invitadxs a participar del programa "Vuelta y media" de la reconocida radio Urbana Play 1043
Música
Juan Samacá – Guitarra Clásica
.(Bogotá, 14 de agosto de 1995). Inició estudios de guitarra de la mano de Luis Francisco Venegas y Christian Vargas en el 2006. Estudios de pregrado en ASAB (Academia Superior de Artes de Bogotá) con los profesores: Sonia Viteri, Daniel Forero y César Quevedo. Hizo su maestría (Master of Music) en San Francisco Conservatory of Music como becario de Colfuturo bajo la tutoría de David Tanenbaum. Ha tomado clases magistrales guitarristas de fama internacional como: Leo Brouwer, Sergio Assad, David Russell, Pepe Romero y más. Se ha presentado en diferentes espacios y salas culturales de Colombia, Uruguay, Estados Unidos y Ecuador. Ha sido galardonado con diversos reconocimientos como el Primer Premio en el SFCM Guitar Concerto Competition 2022 con el que fue invitado para interpretar el Concerto de Toronto de Leo Brouwer en el ciclo del 2023-2024. Fue seleccionado como parte del Mentorship Program 2022 del GFA (Guitar Foundation of America) bajo la tutoría de Martha Masters. Finalista en el el Concurso Internacional de Guitarra Homenaje a Leo Brouwer 2018 del Festival de Guitarras Sono y seleccionado en el Ciclo de Conciertos Universitarios 2018 de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Como gestor cultural, Juan estudió el diplomado en negocios musicales, Music Masters 2.0 en la Pontificia Universidad Javeriana dirigido por María Isabel de Los Ríos. Es director de la ONG colombiana La Retreta. Su objetivo es el apoyo y divulgación de música académica por medio de eventos e iniciativas no convencionales, actualmente han organizado mas de 50 eventos virtuales y presenciales. Junto con el emprendimiento Neoluthy fueron ganadores del Professional Development Grant 2022-2 de SFCM por su proyecto 3d printed violins 4all, en el que se divulgó y se grabó el primer violin latinoamericano impreso en 3d en EEUU. Actualmente Juan trabaja como asistente de investigación en la distribuidora Symphonic Distribution.
Ver detallesJuan Samacá – Guitarra Clásica
Solistas
Descripción
.(Bogotá, 14 de agosto de 1995). Inició estudios de guitarra de la mano de Luis Francisco Venegas y Christian Vargas en el 2006. Estudios de pregrado en ASAB (Academia Superior de Artes de Bogotá) con los profesores: Sonia Viteri, Daniel Forero y César Quevedo. Hizo su maestría (Master of Music) en San Francisco Conservatory of Music como becario de Colfuturo bajo la tutoría de David Tanenbaum. Ha tomado clases magistrales guitarristas de fama internacional como: Leo Brouwer, Sergio Assad, David Russell, Pepe Romero y más. Se ha presentado en diferentes espacios y salas culturales de Colombia, Uruguay, Estados Unidos y Ecuador. Ha sido galardonado con diversos reconocimientos como el Primer Premio en el SFCM Guitar Concerto Competition 2022 con el que fue invitado para interpretar el Concerto de Toronto de Leo Brouwer en el ciclo del 2023-2024. Fue seleccionado como parte del Mentorship Program 2022 del GFA (Guitar Foundation of America) bajo la tutoría de Martha Masters. Finalista en el el Concurso Internacional de Guitarra Homenaje a Leo Brouwer 2018 del Festival de Guitarras Sono y seleccionado en el Ciclo de Conciertos Universitarios 2018 de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Como gestor cultural, Juan estudió el diplomado en negocios musicales, Music Masters 2.0 en la Pontificia Universidad Javeriana dirigido por María Isabel de Los Ríos. Es director de la ONG colombiana La Retreta. Su objetivo es el apoyo y divulgación de música académica por medio de eventos e iniciativas no convencionales, actualmente han organizado mas de 50 eventos virtuales y presenciales. Junto con el emprendimiento Neoluthy fueron ganadores del Professional Development Grant 2022-2 de SFCM por su proyecto 3d printed violins 4all, en el que se divulgó y se grabó el primer violin latinoamericano impreso en 3d en EEUU. Actualmente Juan trabaja como asistente de investigación en la distribuidora Symphonic Distribution.
Florencia Garcia Casabal
Nació en la ciudad de Buenos Aires en 1973. Cantante e intérprete solista de música popular argentina y latinoamericana. Últimas producciones "Tonada para dos tristezas" y "Coplas a la luna llena" dos sencillos en colaboración con Luciana Corral. “Cuando pase el aguacero” parte del espectáculo poético musical grabado en formato Streaming sept. 2021. Integrante de la agrupación vocal de mujeres, Flores negras, cuatro voces en tango. Tiene editados tres materiales discográficos. “De Amores y Lunas”editado por Acqua récord (2016), presentado en el Festival Internacional de Tango de Granada, España . “ De a uno y de a dos” (2014) de producción independiente y a dúo con Galo García. Ambas producciones con arreglos y dirección musical de Cristian Zárate y Cesar Angeleri. "Florencia Garcia Tango" (2010) primer trabajo discográfico solista, estos últimos de producción y edición independiente. Todos sus materiales discográficos y audiovisuales se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales. Realizó conciertos como solista invitada de la Orquesta Nacional de Música Popular Juan de Dios Filiberto y con la Orquesta de Música Popular de la Universidad de Bs As. en numerosos escenarios de la ciudad de Bs As.(Usina del Arte, Centro Cultural Recoleta, Casa de la Cultura del FNA, C.C R. Rojas, La biblioteca cafe, Bebop, Clásica y Moderna, Teatro Picadero, etc.). Se presentó en países de Sudamérica (Uruguay, Paraguay). Compartió escenarios con Oscar Cardozo Ocampo, Jairo ,Teresa Parodi, Eladia Blázquez, Horacio Molina, Julia Zenko, Chango Farias Gómez, Guillermo Cardozo Ocampo, Leo Sujatovich, Bernardo Baraj, Pablo Mainetti, César Angeleri, Cristian Zárate, Pablo Agri. Nicolas Enrich, Magdalena León, Galo García, Pehuen Naranjo, entre otros. Es Fonoaudióloga, Maestra Nacional de Música, y entrenadora vocal de artistas escénicos en el ámbito de educación superior y terciaria – UNA Universidad Nacional de las Artes Dpto. de Artes Dramáticas – Escuela Metropolitana de Arte Dramático.
Ver detallesFlorencia Garcia Casabal
Folklore Sudamericano
Tango
Descripción
Nació en la ciudad de Buenos Aires en 1973. Cantante e intérprete solista de música popular argentina y latinoamericana. Últimas producciones "Tonada para dos tristezas" y "Coplas a la luna llena" dos sencillos en colaboración con Luciana Corral. “Cuando pase el aguacero” parte del espectáculo poético musical grabado en formato Streaming sept. 2021. Integrante de la agrupación vocal de mujeres, Flores negras, cuatro voces en tango. Tiene editados tres materiales discográficos. “De Amores y Lunas”editado por Acqua récord (2016), presentado en el Festival Internacional de Tango de Granada, España . “ De a uno y de a dos” (2014) de producción independiente y a dúo con Galo García. Ambas producciones con arreglos y dirección musical de Cristian Zárate y Cesar Angeleri. "Florencia Garcia Tango" (2010) primer trabajo discográfico solista, estos últimos de producción y edición independiente. Todos sus materiales discográficos y audiovisuales se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales. Realizó conciertos como solista invitada de la Orquesta Nacional de Música Popular Juan de Dios Filiberto y con la Orquesta de Música Popular de la Universidad de Bs As. en numerosos escenarios de la ciudad de Bs As.(Usina del Arte, Centro Cultural Recoleta, Casa de la Cultura del FNA, C.C R. Rojas, La biblioteca cafe, Bebop, Clásica y Moderna, Teatro Picadero, etc.). Se presentó en países de Sudamérica (Uruguay, Paraguay). Compartió escenarios con Oscar Cardozo Ocampo, Jairo ,Teresa Parodi, Eladia Blázquez, Horacio Molina, Julia Zenko, Chango Farias Gómez, Guillermo Cardozo Ocampo, Leo Sujatovich, Bernardo Baraj, Pablo Mainetti, César Angeleri, Cristian Zárate, Pablo Agri. Nicolas Enrich, Magdalena León, Galo García, Pehuen Naranjo, entre otros. Es Fonoaudióloga, Maestra Nacional de Música, y entrenadora vocal de artistas escénicos en el ámbito de educación superior y terciaria – UNA Universidad Nacional de las Artes Dpto. de Artes Dramáticas – Escuela Metropolitana de Arte Dramático.
Música
Paula de Paula
Paula de Paula é compositora, violeira, sanfoneira, arte educadora com experiência e atuação na educação do campo, cantora e atriz goiana. Desenvolve seu trabalho artístico através da viola caipira e acordeon, atuando profissionalmente desde 2011. Dialoga com o circo, dança, teatro, audiovisual e artes diversas. É formada em artes cênicas e mestranda em artes da cena pela UFG, com pesquisa sobre as violas brasileiras e culturas tradicionais afro-goianas. Integrante e colaboradora do movimento Violeiras do Brasil. Já integrou diversos grupos musicais performando através da viola como Encontro Violado, Batuque de Roda Meus Amô, Erotori, AveEva. Com 4 discos gravados a artista lançou em 2022 seu trabalho solo “Violeira”, com dez faixas autorais. https://drive.google.com/file/d/1zw7GvkxVCWWkscJCtlJqxjH6cVkKziBe/view?usp=sharing
Ver detallesPaula de Paula
Forró
Sertanejo
Infantil
Descripción
Paula de Paula é compositora, violeira, sanfoneira, arte educadora com experiência e atuação na educação do campo, cantora e atriz goiana. Desenvolve seu trabalho artístico através da viola caipira e acordeon, atuando profissionalmente desde 2011. Dialoga com o circo, dança, teatro, audiovisual e artes diversas. É formada em artes cênicas e mestranda em artes da cena pela UFG, com pesquisa sobre as violas brasileiras e culturas tradicionais afro-goianas. Integrante e colaboradora do movimento Violeiras do Brasil. Já integrou diversos grupos musicais performando através da viola como Encontro Violado, Batuque de Roda Meus Amô, Erotori, AveEva. Com 4 discos gravados a artista lançou em 2022 seu trabalho solo “Violeira”, com dez faixas autorais. https://drive.google.com/file/d/1zw7GvkxVCWWkscJCtlJqxjH6cVkKziBe/view?usp=sharing
Música
Fernanda González
Pianista argentina (1998). Con un repertorio que va desde el barroco hasta creaciones de compositores actuales, se presenta regularmente en las salas y ciclos más importantes de la Argentina, como el Centro Cultural Kirchner y el Teatro Colón. Es solista de piano y celesta de la Sinfónica Juvenil Nacional y pianista del Ensamble NEO, dedicado a la música de los Siglos XX y XXI. Desde el año 2021 integra un dúo junto al pianista Leandro Rodríguez Jáuregui, con el que se han presentado en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, la Usina del Arte, el Festival Nueva Ópera de Buenos Aires y el Teatro Coliseo. Es discípula de Haydée Schvartz y se formó en la Universidad Nacional de las Artes.
Ver detallesFernanda González
Contemporánea
Moderna
Descripción
Pianista argentina (1998). Con un repertorio que va desde el barroco hasta creaciones de compositores actuales, se presenta regularmente en las salas y ciclos más importantes de la Argentina, como el Centro Cultural Kirchner y el Teatro Colón. Es solista de piano y celesta de la Sinfónica Juvenil Nacional y pianista del Ensamble NEO, dedicado a la música de los Siglos XX y XXI. Desde el año 2021 integra un dúo junto al pianista Leandro Rodríguez Jáuregui, con el que se han presentado en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, la Usina del Arte, el Festival Nueva Ópera de Buenos Aires y el Teatro Coliseo. Es discípula de Haydée Schvartz y se formó en la Universidad Nacional de las Artes.
Miriã Farias
Violinista bacharela em música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Atua em diversos grupos da cena musical de Porto Alegre, tais como: Banda de câmara Tum Toin Foin, Sucinta Orquestra,
Ver detalles
Gabriel Stern
Nacido en Bahia, Brasil, el saxofonista Gabriel Stern ha estudiado música desde los 11 años, habiendo transitado diferentes instrumentos y estilos musicales. Estudió Composición Musical en la Universidad de São Paulo, donde participó de muestras de composición y presentó un trabajo sobre la música delncompoditor húngaro Bela Bartók. En 2012 se mudó a la ciudad de Buenos Aires, dónde se recibió de la Tecnicatura superior en Jazz del Conservatorio Manuel de Falla y del Taller de Composición de Ricardo Capellano, habiendo también estudiado de manera privada con muchos referentes locales e internacionales tales como Tony Malaby, Rodrigo Domínguez, Natalio Sued y Ricardo Cavalli. Participó también de residencias y workshops con Barry Harris, Ben Goldberg, Tim Berne y Marilyn Crispell. En la escena musical de Buenos Aires ha tocado y grabado con diversos grupos, tales como Modo 5, VASA, Fran Nava Trío, Leo Postolovsky septeto, Mingunos, Nacho Szulga 5, El Arca, Alejandro Rosero Quinteto, Cernícalo, entre otros. Actualmente reside en Berlín, donde continúa a desempeñarse como saxofonista en la escena instrumental.
Ver detallesGabriel Stern
Fusion / Jazz Rock
Bebop
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Nacido en Bahia, Brasil, el saxofonista Gabriel Stern ha estudiado música desde los 11 años, habiendo transitado diferentes instrumentos y estilos musicales. Estudió Composición Musical en la Universidad de São Paulo, donde participó de muestras de composición y presentó un trabajo sobre la música delncompoditor húngaro Bela Bartók. En 2012 se mudó a la ciudad de Buenos Aires, dónde se recibió de la Tecnicatura superior en Jazz del Conservatorio Manuel de Falla y del Taller de Composición de Ricardo Capellano, habiendo también estudiado de manera privada con muchos referentes locales e internacionales tales como Tony Malaby, Rodrigo Domínguez, Natalio Sued y Ricardo Cavalli. Participó también de residencias y workshops con Barry Harris, Ben Goldberg, Tim Berne y Marilyn Crispell. En la escena musical de Buenos Aires ha tocado y grabado con diversos grupos, tales como Modo 5, VASA, Fran Nava Trío, Leo Postolovsky septeto, Mingunos, Nacho Szulga 5, El Arca, Alejandro Rosero Quinteto, Cernícalo, entre otros. Actualmente reside en Berlín, donde continúa a desempeñarse como saxofonista en la escena instrumental.
Videos
Música
La Sociedad
La Sociedad Boliviana de Música de Cámara (La Sociedad) fue creada en 2014 con la misión de democratizar el acceso a la música clásica, creando, produciendo y promoviendo experiencias de excepcional contenido artístico en Bolivia, Latinoamérica y el mundo. Comprometidos con el futuro de la música clásica en Bolivia crearon el proyecto “Promesas” para brindar oportunidades profesionales a jóvenes músicos bolivianos. En 2020 lanza el proyecto Música para Respirar 24/7, ofreciendo conciertos virtuales en vivo por videollamada, 24 horas del día para más de 15mil personas en 50 países. Recibió premios internacionales por innovación en accesibilidad, tecnología y relevancia artística. En 2023, comisiona la quinta Ópera escrita en la historia de Bolivia: Matilde en las Ojeras de la Noche, estrenada en el marco el primer Festival Internacional Música para Respirar en la ciudad de Sucre, organizado por La Sociedad Boliviana de Música de Cámara.
Ver detallesLa Sociedad
Descripción
La Sociedad Boliviana de Música de Cámara (La Sociedad) fue creada en 2014 con la misión de democratizar el acceso a la música clásica, creando, produciendo y promoviendo experiencias de excepcional contenido artístico en Bolivia, Latinoamérica y el mundo. Comprometidos con el futuro de la música clásica en Bolivia crearon el proyecto “Promesas” para brindar oportunidades profesionales a jóvenes músicos bolivianos. En 2020 lanza el proyecto Música para Respirar 24/7, ofreciendo conciertos virtuales en vivo por videollamada, 24 horas del día para más de 15mil personas en 50 países. Recibió premios internacionales por innovación en accesibilidad, tecnología y relevancia artística. En 2023, comisiona la quinta Ópera escrita en la historia de Bolivia: Matilde en las Ojeras de la Noche, estrenada en el marco el primer Festival Internacional Música para Respirar en la ciudad de Sucre, organizado por La Sociedad Boliviana de Música de Cámara.
19775 Resultados – Página 590 de 1978