Julio Humala
Julio Humala Lema, es un guitarrista, cantautor y charanguista peruano oriundo de Coracora, Parinacochas, Ayacucho. En 1986 obtuvo el primer lugar en el “Primer Festival de Autores y Compositores del Perú”, organizado por la Presidencia de la República, IRTP (Canal 7 ) y otros. Es reconocido por su albúm Canto Quechua (2012), con 12 canciones que rinden un homenaje a José María Arguedas. Humala cuenta con 11 discos como solista, cuatro como dúo José María Arguedas, con su hermano Walter, y ha participado en alrededor de 90 producciones con los mejores intérpretes del canto Popular Andino.
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Folclor
Música Andina
Descripción
Julio Humala Lema, es un guitarrista, cantautor y charanguista peruano oriundo de Coracora, Parinacochas, Ayacucho. En 1986 obtuvo el primer lugar en el “Primer Festival de Autores y Compositores del Perú”, organizado por la Presidencia de la República, IRTP (Canal 7 ) y otros. Es reconocido por su albúm Canto Quechua (2012), con 12 canciones que rinden un homenaje a José María Arguedas. Humala cuenta con 11 discos como solista, cuatro como dúo José María Arguedas, con su hermano Walter, y ha participado en alrededor de 90 producciones con los mejores intérpretes del canto Popular Andino.
Música
Modulaciones
José Ávila desde 1992 inicia sus estudios formales y comienza a participar en diversos géneros musicales como intérprete. Primero comienza sus estudios en la Universidad Católica de Valparaíso (Interprete en Percusión Sinfónica), donde participa en el Ensamble de Percusión Contemporánea de aquella Universidad, luego forma parte de la agrupación Xilos que pertenecía al mismo género. Este ensamble se presento en diversos escenarios y grabó un disco con obras del Músico y Compositor Felix Carbone (@carbonefelix), director del Ensamble. Al mismo tiempo José Á. siguió cultivando sus conocimientos en el área mas popular, tocando en diversas bandas lo cual formalizó al estudiar y obtener el Título de Pregrado en Música, mención Intérprete en Batería en la extinta Universidad Arcis de Santiago. Esto le abrió las puertas de trabajar de forma profesional en el ámbito popular, sin dejar de lado sus avances en el sector académico. Esto último lo llevo a comenzar estudios de Licenciatura en Música mención Composición en la Universidad Católica de Valparaíso, donde también cursó el Postítulo en la misma mención. Actualmente se encuentra en calidad de doctorando en la Universidad Católica de Argentina (Composición). Toda esta trayectoria académica a dado fruto a diversas obras de diferentes sistemas musicales modernos lo cual musicológicamente se le puede nombrar como etapas. La línea compositiva actual de José Ávila se encuentra en la Música Electro-Acústica dedicando su trabajo a crear obras mixtas, es decir, con participación de tecnología (Softwares, etc.) e instrumentos musicales, donde cultiva la experimentación y la investigación uniendo áreas del conocimiento como la Física, Acústica, vibroacústica, entre otras.
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Descripción
José Ávila desde 1992 inicia sus estudios formales y comienza a participar en diversos géneros musicales como intérprete. Primero comienza sus estudios en la Universidad Católica de Valparaíso (Interprete en Percusión Sinfónica), donde participa en el Ensamble de Percusión Contemporánea de aquella Universidad, luego forma parte de la agrupación Xilos que pertenecía al mismo género. Este ensamble se presento en diversos escenarios y grabó un disco con obras del Músico y Compositor Felix Carbone (@carbonefelix), director del Ensamble. Al mismo tiempo José Á. siguió cultivando sus conocimientos en el área mas popular, tocando en diversas bandas lo cual formalizó al estudiar y obtener el Título de Pregrado en Música, mención Intérprete en Batería en la extinta Universidad Arcis de Santiago. Esto le abrió las puertas de trabajar de forma profesional en el ámbito popular, sin dejar de lado sus avances en el sector académico. Esto último lo llevo a comenzar estudios de Licenciatura en Música mención Composición en la Universidad Católica de Valparaíso, donde también cursó el Postítulo en la misma mención. Actualmente se encuentra en calidad de doctorando en la Universidad Católica de Argentina (Composición). Toda esta trayectoria académica a dado fruto a diversas obras de diferentes sistemas musicales modernos lo cual musicológicamente se le puede nombrar como etapas. La línea compositiva actual de José Ávila se encuentra en la Música Electro-Acústica dedicando su trabajo a crear obras mixtas, es decir, con participación de tecnología (Softwares, etc.) e instrumentos musicales, donde cultiva la experimentación y la investigación uniendo áreas del conocimiento como la Física, Acústica, vibroacústica, entre otras.
Maria Luana
Maria Luana es cantante, compositora y facilitadora de talleres que tienen la voz, el cuerpo, el ritmo y el canto como foco. Nació en Montevideo, Uruguay, y creció entre Costa Rica y Brasil. Canta profesionalmente hace 20 años y desde 2014 se dedica a investigar diferentes lenguajes de improvisación, música vocal y cantos ancestrales de América Latina y del mundo, así como diferentes caminos para el uso de la voz y el cuerpo como instrumento musical y de expresión creativa y artística. Ya se presentó en vários países y festivales internacionales en Costa Rica, Argentina, Brasil y Uruguay y tiene dos discos lanzados, uno de ellos con o el duo LUME junto al multiinstrumentista brasileño Gui Augusto. Participó de grandes proyectos artísticos como el Coro Juvenil do Estado de São Paulo, el grupo vocal Nómade liderado por la mozambicana Lenna Bahule y la Orquestra do Corpo (proyecto musical de Fernando Barba de Barbatuques), entre otros. Es integrante de la banda del compositor brasileño Luiz Tatit. Desarrolló sus estudios de canto con Wagner Barbosa, Anais Maviel, Lívia Nestrovski, Renata Rosa, Lucia Spivak, entre otros y de improvisación vocal y música corporal con pioneros de la técnica como Fernando Barba, Sténio Mendes, Keith Terry, Joey Blake, Roger Treece y Rhiannon. Actualmente conduce talleres, retiros, laboratorios e inmersiones artísticas para todo tipo de personas que sienten el deseo de expresar en libertad su voz y expresión creativa; también trabaja como preparadora vocal en diferentes coros y grupos artísticos. En este momento se encuentra en la ciudad de São Paulo en proceso de finalización de su primer disco como solista "Mamífera" que será lanzado en marzo de 2024 através del sello discográfico independiente Pequeno Imprevisto.
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descripción
Maria Luana es cantante, compositora y facilitadora de talleres que tienen la voz, el cuerpo, el ritmo y el canto como foco. Nació en Montevideo, Uruguay, y creció entre Costa Rica y Brasil. Canta profesionalmente hace 20 años y desde 2014 se dedica a investigar diferentes lenguajes de improvisación, música vocal y cantos ancestrales de América Latina y del mundo, así como diferentes caminos para el uso de la voz y el cuerpo como instrumento musical y de expresión creativa y artística. Ya se presentó en vários países y festivales internacionales en Costa Rica, Argentina, Brasil y Uruguay y tiene dos discos lanzados, uno de ellos con o el duo LUME junto al multiinstrumentista brasileño Gui Augusto. Participó de grandes proyectos artísticos como el Coro Juvenil do Estado de São Paulo, el grupo vocal Nómade liderado por la mozambicana Lenna Bahule y la Orquestra do Corpo (proyecto musical de Fernando Barba de Barbatuques), entre otros. Es integrante de la banda del compositor brasileño Luiz Tatit. Desarrolló sus estudios de canto con Wagner Barbosa, Anais Maviel, Lívia Nestrovski, Renata Rosa, Lucia Spivak, entre otros y de improvisación vocal y música corporal con pioneros de la técnica como Fernando Barba, Sténio Mendes, Keith Terry, Joey Blake, Roger Treece y Rhiannon. Actualmente conduce talleres, retiros, laboratorios e inmersiones artísticas para todo tipo de personas que sienten el deseo de expresar en libertad su voz y expresión creativa; también trabaja como preparadora vocal en diferentes coros y grupos artísticos. En este momento se encuentra en la ciudad de São Paulo en proceso de finalización de su primer disco como solista "Mamífera" que será lanzado en marzo de 2024 através del sello discográfico independiente Pequeno Imprevisto.
Música
Alejandro Campos
Estudiante para maestro compositor en el Conservatorio de Música Simón Bolívar
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Contemporánea
Descripción
Estudiante para maestro compositor en el Conservatorio de Música Simón Bolívar
luis fernando lopez
Licenciado en Música, Universidad de Caldas (Manizales – Colombia). Magister en Música, Universidad EAFIT, (Medellín-Colombia). Profesor pionero en la enseñanza temprana en el corno en niños desde los 4 años. Coautor del libro “Iniciación al Corno” ISBN 978- 958-8250-87-8, auspiciado por el Ministerio de Cultura de Colombia y el conservatorio de música de Ibagué en el año 2010. Ha participado en seminarios de formación académica en Checoslovaquia Venezuela, Puerto Rico, Italia y Brasil entre otros. Se ha desempeñado como cornista en la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela. Ha participado como solista con diferentes agrupaciones a nivel regional tales como la Banda Municipal de Manizales, Banda Universidad de Caldas, Banda de la Universidad Tecnológica de Pereira, Orquesta de Cámara de Caldas, Camerata de la Universidad de Caldas y Orquesta Sinfónica de Caldas. Fue profesor invitado en el primer y segundo festival internacional de corno ciudad de Manizales, de igual forma se ha desempeñado como profesor de la Universidad Tecnológica de Pereira y como profesor invitado en las bandas sinfónicas de Caldas. En la actualidad se desempeña como docente de Corno en la Universidad de Caldas y corno principal de la orquesta Sinfónica de Caldas. Luis Fernando López es un apasionado amante de la pedagogía musical y el crecimiento artístico. Su dedicación incansable a la enseñanza y la música se refleja en su compromiso constante por mejorar y evolucionar como educador y músico. Su búsqueda incesante de la excelencia en la pedagogía musical es un testimonio de su profundo deseo de enriquecer la experiencia de sus estudiantes y contribuir positivamente a la sociedad. Como educador, Luis Fernando López se destaca por su enfoque centrado en el estudiante, siempre buscando comprender las necesidades individuales de cada aprendiz y adaptar su enseñanza para fomentar un crecimiento musical significativo. Su capacidad para inspirar y motivar a sus estudiantes es evidente en los logros sobresalientes de aquellos que han tenido el privilegio de ser guiados por él. Además, Luis Fernando López se compromete a mantenerse actualizado con las últimas tendencias y avances en la pedagogía musical y la interpretación. Su voluntad de aprender continuamente y su disposición para explorar nuevas técnicas y métodos demuestran su firme creencia en que el aprendizaje nunca se detiene. Este compromiso con el crecimiento personal se traduce en un enriquecimiento constante de su propia práctica y, en última instancia, beneficia a sus estudiantes y a la comunidad musical en general.
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Descripción
Licenciado en Música, Universidad de Caldas (Manizales – Colombia). Magister en Música, Universidad EAFIT, (Medellín-Colombia). Profesor pionero en la enseñanza temprana en el corno en niños desde los 4 años. Coautor del libro “Iniciación al Corno” ISBN 978- 958-8250-87-8, auspiciado por el Ministerio de Cultura de Colombia y el conservatorio de música de Ibagué en el año 2010. Ha participado en seminarios de formación académica en Checoslovaquia Venezuela, Puerto Rico, Italia y Brasil entre otros. Se ha desempeñado como cornista en la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela. Ha participado como solista con diferentes agrupaciones a nivel regional tales como la Banda Municipal de Manizales, Banda Universidad de Caldas, Banda de la Universidad Tecnológica de Pereira, Orquesta de Cámara de Caldas, Camerata de la Universidad de Caldas y Orquesta Sinfónica de Caldas. Fue profesor invitado en el primer y segundo festival internacional de corno ciudad de Manizales, de igual forma se ha desempeñado como profesor de la Universidad Tecnológica de Pereira y como profesor invitado en las bandas sinfónicas de Caldas. En la actualidad se desempeña como docente de Corno en la Universidad de Caldas y corno principal de la orquesta Sinfónica de Caldas. Luis Fernando López es un apasionado amante de la pedagogía musical y el crecimiento artístico. Su dedicación incansable a la enseñanza y la música se refleja en su compromiso constante por mejorar y evolucionar como educador y músico. Su búsqueda incesante de la excelencia en la pedagogía musical es un testimonio de su profundo deseo de enriquecer la experiencia de sus estudiantes y contribuir positivamente a la sociedad. Como educador, Luis Fernando López se destaca por su enfoque centrado en el estudiante, siempre buscando comprender las necesidades individuales de cada aprendiz y adaptar su enseñanza para fomentar un crecimiento musical significativo. Su capacidad para inspirar y motivar a sus estudiantes es evidente en los logros sobresalientes de aquellos que han tenido el privilegio de ser guiados por él. Además, Luis Fernando López se compromete a mantenerse actualizado con las últimas tendencias y avances en la pedagogía musical y la interpretación. Su voluntad de aprender continuamente y su disposición para explorar nuevas técnicas y métodos demuestran su firme creencia en que el aprendizaje nunca se detiene. Este compromiso con el crecimiento personal se traduce en un enriquecimiento constante de su propia práctica y, en última instancia, beneficia a sus estudiantes y a la comunidad musical en general.
Angel Florido
.Estudió en la Facultad de Música de la UNAM en Percusiones con el Dr. Alfredo Bringas, miembro del ensamble de Percusiones “Tambuco” y Gustavo E. Salas. Su eclecticismo lo ha llevado a trabajar en distintos géneros desde la música contemporánea, la improvisación libre, la música folclórica de medio oriente, el rock y el jazz, trabajando con ensambles Fiquet y Xin DUO . Se ha presentado en festivales de música contemporánea y popular como en el Northwestern University New Music Conference (NUNC!) en Chicago Illinois, 21 st Century Guitar en Lisboa Portugal, Casa del Lago UNAM, Winter Composer Festival line upon line percussion en Austin Texas entre otros, en donde ha estrenado piezas para percusión así como piezas para ensamble contemporáneo incorporando nuevas tecnologías. Actualmente está trabajando en su proyecto ECO/EXPANSIÓN en donde muestra el nuevo movimiento dentro de la música contemporánea experimental, su interpretación y su exploración en las percusiones por medio de la hibridación de objetos cotidianos integrando la voz el sonido y el cuerpo.
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Contemporánea
Descripción
.Estudió en la Facultad de Música de la UNAM en Percusiones con el Dr. Alfredo Bringas, miembro del ensamble de Percusiones “Tambuco” y Gustavo E. Salas. Su eclecticismo lo ha llevado a trabajar en distintos géneros desde la música contemporánea, la improvisación libre, la música folclórica de medio oriente, el rock y el jazz, trabajando con ensambles Fiquet y Xin DUO . Se ha presentado en festivales de música contemporánea y popular como en el Northwestern University New Music Conference (NUNC!) en Chicago Illinois, 21 st Century Guitar en Lisboa Portugal, Casa del Lago UNAM, Winter Composer Festival line upon line percussion en Austin Texas entre otros, en donde ha estrenado piezas para percusión así como piezas para ensamble contemporáneo incorporando nuevas tecnologías. Actualmente está trabajando en su proyecto ECO/EXPANSIÓN en donde muestra el nuevo movimiento dentro de la música contemporánea experimental, su interpretación y su exploración en las percusiones por medio de la hibridación de objetos cotidianos integrando la voz el sonido y el cuerpo.
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A piacere ensamble
Agrupación creada en 2012 por los veracruzanos Araceli Arroyo y Enrique González, con el objetivo de difundir arreglos y obras originales para saxofón y guitarra, principalmente de compositores latinoamericanos. En 2020, se integra el reconocido pianista Gerardo Estrada, quien ha sido solista con la OSX y en 2016, participó en el curso Decoda Skidmore Chamber Music Institute, Nueva York. Desde entonces se han presentado en distintos recintos del país y han participado en festivales nacionales e internacionales como: Festival Internacional de Música Nuntempa, Festival Nacional de Música de Cámara Mateo Oliva, Festival Expresiones Contemporáneas, entre otros. Asimismo, en 2015 obtienen el 3° lugar en el Concurso Nacional de Música de Cámara Mateo Oliva . Han tomado clases magistrales con: Maja Maklakiewicz, Tymothy Mackeown, Albert Juliá, Miguel Villafruela, Faustino Díaz y Manuel Hernández. Además, son egresados del posgrado en Teoría de la Música por parte de la Universidad Veracruzana. Desde su fundación se han dedicado a estrenar música original con obras de compositoras y compositores mexicanos. En 2022, fueron beneficiarios del PECDA Veracruz para consolidar su primera Coproducción Discográfica: Reflexiones Sonoras Veracruzanas. Actualmente, se ha sumado como música invitada la arpista y educadora musical Alicia Navarrete, quien cuenta con una amplia trayectoria en el ámbito de la música tradicional que la ha llevado de gira por Estados Unidos destando el Festival Mariachi Spectacular, The Festival of International Books and Arts y la Universidad de Texas de Río Grande Valley.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Agrupación creada en 2012 por los veracruzanos Araceli Arroyo y Enrique González, con el objetivo de difundir arreglos y obras originales para saxofón y guitarra, principalmente de compositores latinoamericanos. En 2020, se integra el reconocido pianista Gerardo Estrada, quien ha sido solista con la OSX y en 2016, participó en el curso Decoda Skidmore Chamber Music Institute, Nueva York. Desde entonces se han presentado en distintos recintos del país y han participado en festivales nacionales e internacionales como: Festival Internacional de Música Nuntempa, Festival Nacional de Música de Cámara Mateo Oliva, Festival Expresiones Contemporáneas, entre otros. Asimismo, en 2015 obtienen el 3° lugar en el Concurso Nacional de Música de Cámara Mateo Oliva . Han tomado clases magistrales con: Maja Maklakiewicz, Tymothy Mackeown, Albert Juliá, Miguel Villafruela, Faustino Díaz y Manuel Hernández. Además, son egresados del posgrado en Teoría de la Música por parte de la Universidad Veracruzana. Desde su fundación se han dedicado a estrenar música original con obras de compositoras y compositores mexicanos. En 2022, fueron beneficiarios del PECDA Veracruz para consolidar su primera Coproducción Discográfica: Reflexiones Sonoras Veracruzanas. Actualmente, se ha sumado como música invitada la arpista y educadora musical Alicia Navarrete, quien cuenta con una amplia trayectoria en el ámbito de la música tradicional que la ha llevado de gira por Estados Unidos destando el Festival Mariachi Spectacular, The Festival of International Books and Arts y la Universidad de Texas de Río Grande Valley.
Música
Jorge Duamante
Artista y educador, dedicado a la enseñanza musical de niños y niñas a partir de los 5 años de edad, hasta adultos y adultas mayores, que incluye el estudio de múltiples instrumentos de cuerdas, viento y percusión, con el fin de lograr un trabajo grupal (ensamble), que puede incorporar uno o varios géneros musicales, dependiendo de las características de cada grupo que se trabaja (Folclórico, rock, experimental, clásico, etc.). Estudió en la Universidad de Valparaíso, donde se especializó en la interpretación del saxofón. A realizado trabajos de obras sonoras que incluyen paisaje sonoro y experimentación sonora con instrumentos convencionales y no convencionales, como la obra "Waiwen Kurruf". Actualmente ejerce la labor de profesor de la asignatura de música y tallerista instrumental en la Escuela Rural José Miguel Carrera de la localidad de Lago Verde, Región de Aysén.
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Folklore Sudamericano
Noise Rock
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Artista y educador, dedicado a la enseñanza musical de niños y niñas a partir de los 5 años de edad, hasta adultos y adultas mayores, que incluye el estudio de múltiples instrumentos de cuerdas, viento y percusión, con el fin de lograr un trabajo grupal (ensamble), que puede incorporar uno o varios géneros musicales, dependiendo de las características de cada grupo que se trabaja (Folclórico, rock, experimental, clásico, etc.). Estudió en la Universidad de Valparaíso, donde se especializó en la interpretación del saxofón. A realizado trabajos de obras sonoras que incluyen paisaje sonoro y experimentación sonora con instrumentos convencionales y no convencionales, como la obra "Waiwen Kurruf". Actualmente ejerce la labor de profesor de la asignatura de música y tallerista instrumental en la Escuela Rural José Miguel Carrera de la localidad de Lago Verde, Región de Aysén.
Christian Leandro Palomino Bedoya
El maestro Christian Leandro Palomino Bedoya empieza su formación como músico en el año 2001 en la institución Banda Santa Cecilia Del municipio de San Pedro Valle del Cauca haciendo parte de la banda juvenil Santa Cecilia siendo músico destacado en la interpretación del clarinete, y representando a su municipio en diferente eventos a nivel regional departamental y nacional, en el año 2003 paso pasa a ser músico de la banda Santa Cecilia de mayores del municipio de San pedro como clarinetista y saxofonista con la que ha participado en diferentes eventos cabe destacar el concurso nacional de bandas de la ciudad de Paipa Boyacá donde dicha banda fue ganadora de los cuatro premios de la categoría fiestera en los años 2010 y 2011. En este mismo año pasa a ser parte de la banda de la universidad central del Valle del Cauca, como primer clarinete destacándose por su calidad interpretativa, seriedad y cumplimiento, además de conformar el cuarteto de saxofones de dicha institución. Además de como gestor cultural trabajo como director e instructor en diferentes grupos musicales tradicionales de nuestro folclor como contemporáneos (orquestas musica tropical, orquestas de salsa, grupos fusión). Realiza sus estudios en música en la escuela de artes integradas talento humano de la ciudad de Tuluá (V.) donde obtiene el título de Técnico laboral por competencias en conocimientos e interpretación musical. Además de diplomados en armonía e interpretación musical, improvisación y desarrollo practico de competencias musicales, todos realizados en dicha institución. Con el instituto de bellas artes realice el diplomado en gestión cultural con énfasis en organización y planeación. A través del ministerio de cultura, la fundación música en los templos y la universidad distrital Francisco José de Caldas desarrollo cuatro diplomados en los niveles inicial, básico y medio de formación musical y uno en formación musical en diseño programático, todos realizados en los años 2015, 2016, 2017, 2018. Comprometido con el bienestar de los estudiantes a su cargo a realizado talleres en mantenimiento y reparación de instrumentos de viento. Termino sus estudios en interpretación musical en el conservatorio Antonio María Valencia de la ciudad de Cali Valle del Cauca, como maestro en Saxofón. Ha sido docente de dicha institución dictando horas semanales en la cátedra de vientos, integrante de la orquesta sinfónica infantil y juvenil del centro del Valle del Cauca. Tallerista en la parte de las cañas en la banda juvenil departamental del Valle del Cauca. Desde el año 2013 viene liderando el proceso de pre banda y banda juvenil del municipio de San Pedro Valle del Cauca y tiene bajo su cargo la dirección de 80 niños y jóvenes que hacen parte de la escuela de formación musical todos ellos formados desde cero en instrumentos de viento ( flauta traversa, clarinetes, saxofones, trompetas, trombones, tubas) y percusión (redoblante, bombo, güiro, platillos, batería). Bajo la dirección de la banda juvenil ha realizado una gira de conciertos llevando cultura por diferentes municipios del Valle del Cauca con el nombre de retreta al parque. También en el festival bandola realizado en Sevilla Valle del Cauca y el festival del Mono Nuñes realizado en Ginebra Valle del Cauca. También participa como banda anfitriona en el municipio de San Pedro Valle del Cauca en el Concurso de Bandas municipales Luis Mario Lopeda Ha estado en eventos departamentales tales como los encuentros de bandas, posicionando la banda juvenil entre las mejores del departamento siendo seleccionada para llevar dicha banda en representación del Valle del Cauca al concurso de bandas de Paipa Boyacá en el año 2016 y en el año 2017 a la ciudad de Tocancipá en el concurso nacional del bambuco. En el concurso de bandas fiesteras realizado en Silvia Cauca ocupo el segundo lugar en y en dos oportunidades gano la popularidad.
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Descripción
El maestro Christian Leandro Palomino Bedoya empieza su formación como músico en el año 2001 en la institución Banda Santa Cecilia Del municipio de San Pedro Valle del Cauca haciendo parte de la banda juvenil Santa Cecilia siendo músico destacado en la interpretación del clarinete, y representando a su municipio en diferente eventos a nivel regional departamental y nacional, en el año 2003 paso pasa a ser músico de la banda Santa Cecilia de mayores del municipio de San pedro como clarinetista y saxofonista con la que ha participado en diferentes eventos cabe destacar el concurso nacional de bandas de la ciudad de Paipa Boyacá donde dicha banda fue ganadora de los cuatro premios de la categoría fiestera en los años 2010 y 2011. En este mismo año pasa a ser parte de la banda de la universidad central del Valle del Cauca, como primer clarinete destacándose por su calidad interpretativa, seriedad y cumplimiento, además de conformar el cuarteto de saxofones de dicha institución. Además de como gestor cultural trabajo como director e instructor en diferentes grupos musicales tradicionales de nuestro folclor como contemporáneos (orquestas musica tropical, orquestas de salsa, grupos fusión). Realiza sus estudios en música en la escuela de artes integradas talento humano de la ciudad de Tuluá (V.) donde obtiene el título de Técnico laboral por competencias en conocimientos e interpretación musical. Además de diplomados en armonía e interpretación musical, improvisación y desarrollo practico de competencias musicales, todos realizados en dicha institución. Con el instituto de bellas artes realice el diplomado en gestión cultural con énfasis en organización y planeación. A través del ministerio de cultura, la fundación música en los templos y la universidad distrital Francisco José de Caldas desarrollo cuatro diplomados en los niveles inicial, básico y medio de formación musical y uno en formación musical en diseño programático, todos realizados en los años 2015, 2016, 2017, 2018. Comprometido con el bienestar de los estudiantes a su cargo a realizado talleres en mantenimiento y reparación de instrumentos de viento. Termino sus estudios en interpretación musical en el conservatorio Antonio María Valencia de la ciudad de Cali Valle del Cauca, como maestro en Saxofón. Ha sido docente de dicha institución dictando horas semanales en la cátedra de vientos, integrante de la orquesta sinfónica infantil y juvenil del centro del Valle del Cauca. Tallerista en la parte de las cañas en la banda juvenil departamental del Valle del Cauca. Desde el año 2013 viene liderando el proceso de pre banda y banda juvenil del municipio de San Pedro Valle del Cauca y tiene bajo su cargo la dirección de 80 niños y jóvenes que hacen parte de la escuela de formación musical todos ellos formados desde cero en instrumentos de viento ( flauta traversa, clarinetes, saxofones, trompetas, trombones, tubas) y percusión (redoblante, bombo, güiro, platillos, batería). Bajo la dirección de la banda juvenil ha realizado una gira de conciertos llevando cultura por diferentes municipios del Valle del Cauca con el nombre de retreta al parque. También en el festival bandola realizado en Sevilla Valle del Cauca y el festival del Mono Nuñes realizado en Ginebra Valle del Cauca. También participa como banda anfitriona en el municipio de San Pedro Valle del Cauca en el Concurso de Bandas municipales Luis Mario Lopeda Ha estado en eventos departamentales tales como los encuentros de bandas, posicionando la banda juvenil entre las mejores del departamento siendo seleccionada para llevar dicha banda en representación del Valle del Cauca al concurso de bandas de Paipa Boyacá en el año 2016 y en el año 2017 a la ciudad de Tocancipá en el concurso nacional del bambuco. En el concurso de bandas fiesteras realizado en Silvia Cauca ocupo el segundo lugar en y en dos oportunidades gano la popularidad.
SEBASTIAN GARAY
Sebastián Garay ha construido una trayectoria de más de diez años en la escena cultural de Mendoza, convirtiéndose en un referente importante. Su enfoque en la investigación del cancionero regional, nacional y latinoamericano se refleja en su repertorio, donde busca rescatar y difundir la riqueza musical de su entorno. Además, sus composiciones reflejan un compromiso social y cultural, mostrando su conexión con su comunidad. Sebastián ha tenido la oportunidad de relacionarse con exponentes tanto del ámbito local como internacional, lo que ha fortalecido su talento y compromiso artístico. Ha compartido escenarios y grabaciones con reconocidos artistas, ampliando así su alcance y reconocimiento. Entre sus logros destacados se encuentra su participación en el disco "Cantora" de Mercedes Sosa, interpretando la versión del Himno Nacional Argentino. Ha tenido presentaciones en importantes festivales como Cosquín, Festival de la Tonada y Americanto, así como en el ND Ateneo. Además, ha sido invitado a cantar por Joan Manuel Serrat durante la presentación de su Antología Desordenada en Mendoza. Sebastián ha lanzado tres discos hasta el momento: "Piel y Barro", el cual es una obra destacada en su carrera, cuenta con la participación especial de reconocidos artistas como Mercedes Sosa, Abel Pintos y otros. "Piel y Barro" es una muestra de su compromiso con la música regional, nacional y latinoamericana, y refleja su conexión con sus raíces y su comunidad. Su segundo álbum, "Folclor o no folclor", fue lanzado en 2016, y ha tenido presentaciones destacadas junto a los Enanitos Verdes en el Anfiteatro Frank Romero Day y en el festival "Wine Rock" en la Bodega Monteviejo. Ha realizado giras en España, Francia, Colombia, Brasil y Chile, llevando su música y compartiendo su talento con diversos públicos. Ha sido artista invitado de Jorge Drexler y ha tenido la oportunidad de abrir los conciertos de Abel Pintos en la Usina del Arte. Sebastián también ha sido reconocido por su colaboración con artistas de prestigio, como Pocho Sosa, Golondrina Ruiz, Teresa Parodi y Raúl Orozco, quienes han destacado su talento y proyección tanto a nivel nacional como internacional. En resumen, Sebastián Garay es un artista comprometido con su identidad cultural y musical, cuya trayectoria y colaboraciones lo han posicionado como uno de los referentes más destacados de la escena artística de Mendoza.
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Highlife
Cantautor/Música de autor
Folklore Sudamericano
Descripción
Sebastián Garay ha construido una trayectoria de más de diez años en la escena cultural de Mendoza, convirtiéndose en un referente importante. Su enfoque en la investigación del cancionero regional, nacional y latinoamericano se refleja en su repertorio, donde busca rescatar y difundir la riqueza musical de su entorno. Además, sus composiciones reflejan un compromiso social y cultural, mostrando su conexión con su comunidad. Sebastián ha tenido la oportunidad de relacionarse con exponentes tanto del ámbito local como internacional, lo que ha fortalecido su talento y compromiso artístico. Ha compartido escenarios y grabaciones con reconocidos artistas, ampliando así su alcance y reconocimiento. Entre sus logros destacados se encuentra su participación en el disco "Cantora" de Mercedes Sosa, interpretando la versión del Himno Nacional Argentino. Ha tenido presentaciones en importantes festivales como Cosquín, Festival de la Tonada y Americanto, así como en el ND Ateneo. Además, ha sido invitado a cantar por Joan Manuel Serrat durante la presentación de su Antología Desordenada en Mendoza. Sebastián ha lanzado tres discos hasta el momento: "Piel y Barro", el cual es una obra destacada en su carrera, cuenta con la participación especial de reconocidos artistas como Mercedes Sosa, Abel Pintos y otros. "Piel y Barro" es una muestra de su compromiso con la música regional, nacional y latinoamericana, y refleja su conexión con sus raíces y su comunidad. Su segundo álbum, "Folclor o no folclor", fue lanzado en 2016, y ha tenido presentaciones destacadas junto a los Enanitos Verdes en el Anfiteatro Frank Romero Day y en el festival "Wine Rock" en la Bodega Monteviejo. Ha realizado giras en España, Francia, Colombia, Brasil y Chile, llevando su música y compartiendo su talento con diversos públicos. Ha sido artista invitado de Jorge Drexler y ha tenido la oportunidad de abrir los conciertos de Abel Pintos en la Usina del Arte. Sebastián también ha sido reconocido por su colaboración con artistas de prestigio, como Pocho Sosa, Golondrina Ruiz, Teresa Parodi y Raúl Orozco, quienes han destacado su talento y proyección tanto a nivel nacional como internacional. En resumen, Sebastián Garay es un artista comprometido con su identidad cultural y musical, cuya trayectoria y colaboraciones lo han posicionado como uno de los referentes más destacados de la escena artística de Mendoza.
Música
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